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剧情介绍
17世纪的法国，音乐大师桑德·哥伦布（Jean-Pierre Marielle 饰）沉浸在丧妻之痛中无法自拔，他带着两个女儿远离喧嚣，过着隐居的生活，每当他演奏手中的维奥尔琴时，妻子的倩影便会出现在他的面前。英俊潇洒、才华横溢的年轻人马莱斯（Guillaume Depardieu与Gérard Depardieu 饰）拜入哥伦布的门下，向其学习音乐。心高气傲的他无心师傅的教诲，一心凭着技艺跻身凡尔赛著名琴师行列。师徒俩由此决裂，而哥伦布的大女儿玛德琳（Anne Brochet 饰）则紧随爱人马莱斯的身后。纸醉金迷，物欲横流，被奢华表象所迷惑的马勒斯渐渐丧失原有的真性情，他与玛德琳的爱情破碎，那曾经为爱人创作的《梦中的女孩》也变成不堪的回忆…… 本片荣获1992年法国凯撒奖最佳摄影、最佳服装设计、最佳电影原声、最佳音效、最佳导演、最佳女配角（Anne Brochet）和最佳影片等七项大奖。乐透大作战吹响悠风号剧场版：想要传达的旋律放牛班快乐颂二楼的恶人天使降临白马王子2018四郎探母虫样年华犯罪都市2龙珠超：超级人造人公寓街景海上密室谋杀案第一季茜茜公主3今夜结束之前蓝天之火 下欲望之城（国语版）午夜少女大战突然成为老师的我，和她恋爱了天公仔优雅帝国内在美美丽至极狂暴巨狼解放·终局营救本案没有结束法网追凶激情恋人雨中的童话我的莫格利男孩七个盒子僵尸坟场情萦田纳西樵夫故事谷中十日第一季阿唐奇遇寒枝雀静步步惊心2010青春韶华刺激1967
长篇影评
1 ) 高贵的单纯，静穆的伟大
《日出时让悲伤终结》，一部极致纯粹的法国文艺片。低沉的古音，优美的画面，安静的人物，每一帧都散发出文艺复兴时期的纯粹、古朴和静穆，带给观众无与伦比的享受。本片获得1992年法国凯撒奖最佳摄影、最佳服装设计、最佳电影原声、最佳音效、最佳导演、最佳女配角和最佳影片等七项大奖。
电影本来的片名直译应该是《世界上的每一个清晨》，不知道是谁给了它似乎很有意境的中文翻译：《日出时让悲伤终结》。看完全片，原本直白的名字其实更妥帖，与影片气质更相称，更能传递出主创想要表达的意思。
电影讲述了法国历史上的音乐大师桑德·哥伦布的故事。哥伦布大概出生于1640年，卒于1700年，时逢欧洲文艺复兴的晚期。他弹奏的乐器是低音维奥尔琴。这种琴被持于膝间演奏，当时被统称为Viola da gamba。低音维奥尔琴是现代大提琴的前身。而哥伦布是公认的Viola da gamba的演奏大师和作曲大师，是他为这种乐器增加了第七根线，极大地拓宽了乐器的音域。桑德·哥伦布是真实存在的历史人物，但该片情节真实性有待考证。
故事是以马莱斯的回忆口述展开。哥伦布痛失爱妻后，带着两个女儿过着隐居生活，并沉浸在维奥尔琴的世界里，用音乐表达对亡妻的思念，同时琴艺也是日益精进。虽然被相中做宫廷乐师，但他断然拒绝了皇帝的邀请。后来勉强收了年轻英俊的马莱斯为学生，却发现两人对音乐的理念不同，不久便分道扬镳。此时，哥伦布的大女儿玛德琳爱上了马莱斯，并承诺把从父亲那学到的一切教授于他。马莱斯成为宫廷乐师后抛弃了玛德琳，玛德琳因此卧病在床很多年，最后还是上吊自杀。
细细品味会发现，电影人物发生的故事并没有被强调为影片向前发展的推力，而是浸润在电影营造的文艺复兴时期的“美”里，水乳交融。那些低沉悠扬的音乐，冷峻简朴的静物画，优美自然的环境，朴素的服装，高贵单纯的人物心灵都是“美”的翅膀，带领我们穿越到那个古典时期领略文艺复兴的光芒。木心说：“文艺复兴，似乎复的是基督教之宗教，其实复的是希腊精神。”什么是希腊精神呢？德国艺术史学家温克尔曼说：“希腊精神就是高贵的单纯，静穆的伟大。”这种精神是一种顺应自然的美。希腊将“美”在人道中推到第一位，这种朴素的唯美主义，不标榜的。他们高尚。十九世纪的唯美主义，华而不实。美，最后带来人格的美：勇敢，正直，战死不丢盾牌。
是的，桑德·哥伦布就是这样一位至纯至美至真之人。每次弹奏前后，他都要喝饱红酒。你看，“希腊的酒神精神，最符合艺术家性格。”宫廷乐师去拜访他提出邀请时，哥伦布说：“我已经决心在这里生活了，我的伴侣就是七根弦和两个女儿，我的回忆是和朋友一起度过的日子。这美丽的自然就是我的宫廷，请告诉宫廷，乡野之人不习惯那里，我作为乡野之人不想为任何人做事。”一次未成，皇帝派出主教出马邀请，但哥伦布心意已决：“比起受赐的金银，我更爱金色的夕阳；比起皇宫，我更喜欢这贫穷的家，你们回去吧！”
对亡妻的思念与爱几十年如一日从未随时间的流逝而减退，就如那把雕刻有妻子头像的维奥尔琴，那首“悲哀之墓”，那幅挂在他小木屋里的静物画，日夜陪伴着他。在他心里妻子从未“离开”。他坚信“只由瞬间灵感形成的音乐才是真正的音乐。”大自然的风声，画家作画时画笔摩擦画板的声音，小孩撒尿的声音，女儿的哭声，都是他音乐灵感的来源。马莱斯对音乐没有这样的理解和创作心境，自然达不到哥伦布的境界，所以他只能是一个乐匠，无法成为一名真正的音乐家。
当马莱斯听闻玛德琳的死讯后，他说：Tous les matins du monde sont sans retour（世界上的每一个清晨都一去不复返了）。这就是电影片名的由来。每个人都无法抵抗命运。玛德琳离开了，死神也在向哥伦布招手。从这开始电影场景画面就切换为夜晚模式了。我猜测主创这样安排也是象征当时欧洲掀起的文艺复兴即将谢幕，人类历史将向现代社会迈进。“希腊是西方文明的黎明，也是人类文明最灿烂的时光。”但是“希腊是偶然的希腊、空前的希腊、绝后的希腊。”文艺复兴后，希腊精神也就一去不复返了。赫尔曼·黑塞在《堤契诺之歌》中说：“这个古老的世界终将落幕，不久，机器将战胜双手，金钱将战胜道德，理性经济将战胜田园之乐，没有人知道究竟谁对谁错。像我这样的古文明崇拜者将因而感伤，但不论我们的诉求是什么，无人能反对我们的意见。我们明白，无论凭借理性或感性，我们的想法与进步或浪漫、前进或落伍无关，而是与事情的表象或实际内容有关。我们明白，我们厌恶的不是铁路与汽车、金钱与理性，我们讨厌的是遗忘上帝，是心灵的浅薄。”
哥伦布走了，他把饱含爱与深情的音乐通过马莱斯留在了这个世上，洗涤世人的心灵。本片导演阿兰·科诺（Alain Corneau），在当电影导演之前就是位音乐家。而电影中的音乐部分是由西班牙古音大家Jordi Savall完成。伟大的艺术家成就一部伟大的艺术电影。向他们致敬！
2 ) 每一个清晨，都一去不复返。
18世纪的法国宫廷，华丽的服饰，喧嚣的演奏，粗暴的官员，还有一张老泪纵横的粗糙面容，他呻吟着叫他们停下，然后兀自拿起Viol，缓缓拉响一曲哀怨深沉的《Tombeau Les Regrets》（备注1），热泪滚滚。。。
时光陡然回转到17世纪的法国乡村，Colombe一直沉浸在丧妻的痛苦之中，妻子的幻影是他活下去唯一的支持，他不再公开演出，只躲在一件乡间的茅屋中，面对幻影，创作了绝世的《Le Tombeau des Regrets》。青涩的Marin来到Colombe家，为了能进入宫廷演奏而想拜后者为师，他弹奏了一曲，Colombe听后拒绝了他的请求：“Vous faites de la musique. Mais vous n'êtes pas un musician（备注2）。”
在女儿们的要求下，Colombe准他再拉了一首他创作的曲子——为他年轻的爱人Colombe的女儿Madeleine写的《La rêveuse》（备注3），Colombe有点心动了，让他过一个月再来。他再来的时候，Colombe终于同意收他为徒弟，但是Colome也告诉他，收他为徒，并不是因为他的演奏打动了自己，而是因为他眼中的悲伤。
他们的师徒情分在Marin再次为宫廷演出后断绝，Colombe发疯似地把Marin赶出家门，而此时Madeleine已经深深迷恋上了Marin，她偷偷教Marin她从父亲那里学来的技巧，并且同他一起偷听父亲的创作和演奏，使得Marin一步步走向宫廷乐队的至高位置。
为了名利，Marin背叛了老师，背弃了为他忍辱负重的女子，在奢华安逸的宫廷生活中，少年的悲惨回忆渐渐远去。然而只是远去，却没有消失。当他看到形同枯槁的Madeleine，临终的愿望只是再听他弹奏一遍《La rêveuse》，一切都回来了。他夜不成眠，他悔不当初，他空虚至极，唯一的安慰就是来到当年偷听老师演奏的木屋边，在冬日凌厉的寒风中，夜夜与星月为伴，如《La rêveuse》之于垂死前的Madeleine，他只想再亲耳听一遍老师弹奏《Le Tombeau des Regrets》，因为他终于懂得了其中深藏的伤痛。
苦等的第23个夜晚，他终生难忘，命不久已的老师听见他在屋外的动静，请他进门。他留着泪恳求老师为他上最后一课，老师轻轻握住他的手，第一次温柔地对他说：“先生，如果可以，请允许我为您上第一节课。先生，音乐，是为了表达我们无法言说的情感。”
于是，师徒二人，相视而笑，噙着泪，第一次，也是最后一次，合奏了《Le Tombeau des Regrets》。
点一盏清灯，暗夜里一遍遍回忆那些情节的时候，才慢慢了解电影名字的缘由。Tous les matins du monde sont sans retour，小说中的这句话是片名的来源，世界上所有的清晨，都一去不复返。故人已去不再回，悲伤终结亦不再返，名利更如过眼云烟，什么才是永恒呢？是音乐吗？还是深藏在灵魂深处，对永恒生命的恒切呼唤？
备注1：《Le Tombeau des Regrets》，贯穿全剧的曲目，电影中译为《悲伤之墓》，实际是《遗憾之墓》，Colombe一直很懊悔，在他深爱的妻子离世的那一刻，没能在她床前陪伴。当Marin多年后弹奏的时候，也带着相似的遗憾与悔恨，当然其中有悲伤的成分，但只简单的说是悲伤之墓，太不负责任。
备注2：Vous faites de la musique. Mais vous n'êtes pas un musician. Colombe对只想出名的Marin说，你会演奏音乐，但你不是真正的音乐家。电影里翻成什么鬼东西我都不记得了，因为过分美化而背离了原本的意义，就是失败的翻译。
备注3：《La rêveuse》，Marin为他年轻的爱人作的曲子，电影中翻译成《梦中的女孩》，意思很搭情节，不过我保留意见。
3 ) 尘世里的每一个清晨
我不认为音乐一定表达的就是哀伤和泪水，也不认为音乐只为和亡去灵魂的沟通；但是我欣赏这部电影中用音乐表达的人生态度，与坚守这份态度无悔的执着。
老师对音乐的爱，是精致的，是偏执的。老师对于自己的追求，是苛责的，是厚重的 。每次练习的情景都必须是与演奏音乐的意境达到最大的协调：林中小屋，一杯烈酒，为听者摆好的“贡品”，一份沦陷在爱意中的心情。“因为感受到无穷的爱，所以更加自责”。明明自责，仍然不愿逃脱揪心的痛楚，流淌的泪水只是在理性的压抑下静静的挂在脸颊。 在音乐中修行，在修行中告慰自己的所爱，在所爱的伴随中坚持着自己的信仰与追求。在大女儿去世的半年，他没有碰过音乐，但是当他足够顽强的面对事实以后，还是要用理性的追求给这份感性的悲伤找到一份最好的归宿。
音乐是表，追求是相，而相由心生。心境不同，同场音乐只会是貌合神离。马莱毛遂自荐，虽是技艺在身，虽是名家推荐，但是自述拜师深造提琴的理由确实老师最不赞同的：“我快长胡子了，声音就变了…进不了唱班，于是要学提琴…”，老师听后嗤之以鼻。马莱炫耀自己在皇宫的演出如何成功，如何受到仰慕，而忽略老师的话语，只惹得老师愤怒摔掉他的琴，但砸不碎的是他那虚荣的心。老师的心是在爱意的静谧中被呵护的，在痛失亲人之后不断沉淀，变得深沉，马莱只有在大女儿生命的超度下，才迫近了这种凝重的思考。深夜中，二十三天等待之后，他放下虚荣，门外是一位“追求音乐的人”。
庆幸的是，老师在辞世之前等到了传承人，这种传承远非后来马莱给他的乐团上课时传授所能到达的深度。不是教者能力的差别，而是听者不是精心选出来的，没有历练与思索承接不住这份感情的深度。这也再次验证了老师对于音乐的精致追求。
老师做人的执着，也感染着大女儿。这个女孩子只会这么简单的思考，执着的爱恋着。纵使没有小生灵的诞生，纵使被思念折磨得形容枯槁，依然保持着内心的这份幻想。但是终于幻灭之时，她收敛好这份爱意，将其随着自己的身形一起安葬。只是一句“为什么（这些思念带来的）痛苦听起来像谎言一样”，无限凄凉。也许是因为看到姐姐的情感经历，小女儿走了另外一条不同的路，嫁了人家，生了五个娃。没有这份执着，未尝是件坏事。
“尘世里的每一个清晨”，最喜欢这个名字的翻译；不是因为懂法文，而是感觉它最能表达电影的意思。在尘世，就珍惜尘世的每一天，每一个清晨都是内心追求的开始，于是离开尘世的时候，就能化作清晨的和风，伴着这曾经执着爱恋过的土地。
4 ) 清淡情节，馥郁诗意
有一群古老的音乐家，为音乐最终极的意义纠缠执迷。
在我听来他们的音乐太清淡，没有18世纪的繁华和优雅。
王健却说是这部电影让他意识到东方人怎么演奏巴赫。
他也是很清淡的一个大提琴手，难怪。
一个出色的大提琴手，他的妻子猝然离开人世。从此他与音乐和两个女儿相伴。
后来来了一个年轻人，要做他的学生。他听了这人的演奏只说，不行。
你能以此谋生，却成不了音乐家。
然而女儿留下了他。他那个聪慧娴雅，有一双泛着灵气的眼睛的大女儿。
他们翻山越岭去上课，听风里的高低音，听画家的笔声，甚至，小解的声音。
但是终究闹翻了。年轻的人，有什么能阻止他凭借才华走入宫廷呢？
到最后，痴情女子负心汉的故事。她病重，要他来拉那一曲为她写的曲子。然后自缢于床。
她瘦得可怕的双腿，依然燃烧着的眼睛，颤抖的步子。
老师继续孤独着。除了妻子的亡灵时常来看他。和妻子在一起，他感到幸福和困惑。
最后他独自叹气说，再能见到一个除我以外的热爱音乐的活人，我就可以去死了。
那个人来了，辜负了他的栽培和女儿的深情的人。他问，音乐到底是什么？
是给神的？是一种沉默？是爱？
音乐就是语言不能表达的东西，就是唤醒死者的东西。
他们一起演奏了《悲哀之墓》。他们各自有想要唤醒的人。
年迈的宫廷乐官给那些聒噪的年轻乐手讲了这个故事。然后他看见老师来了，和多年前一样。
能做你的老师，我很荣幸。能为我的女儿再拉一曲吗？
他含着泪拿起弓。
这部电影是特别的。不在于它讲了什么故事，在于它独特的气场，从而一香不与凡花同。过分的安静里面，是最深的疯狂。三个人，各自执迷了一辈子。
还是那句话，音乐是杀心的。
很喜欢演大女儿的那个演员。有时候她的眼神真是很像贝阿。原来她也是这么有才情，完全不是《大鼻子》里面那个虚荣天真的表妹。
关于音乐，Jordi Savall做的音乐怎么说也是底气十足。大提琴就不用说了，其中老师与妻子在教堂相会的一段，人声运用极为出彩。（谁让我是巴洛克声乐控啊~~~）
5 ) 世间的每一个清晨
有趣的标题吸引了我的注意 为数不多的悲伤故事封存在字里行间的好标题。没开始看之前我就该料到 这必是悲者的电影
记录电影里迷人的拍摄和对音乐的理解
“你想从音乐中寻求什么？
我寻求悲伤与泪水”
“音乐是为了代替郁闷在心的人发泄心里的话
音乐是为了失去的童年
为了盖过鞋匠敲鞋的声音
音乐是为了人出生前，呼吸前，见到光亮前的那段时间”
音乐是这被语言限制的世界的礼物
是千年万年跨越时间的通道
是孤独黑暗中唯一的答案
6 ) 爱，已经无法再停留
进了大礼堂，发现连个形式上的检票都没有，顿时感觉昨天被派去发票简直就是行为艺术……有化院的两个小朋友（呵呵，说别人小朋友总会让我感觉良好）wingring和leader作陪，看前的等待时间也不算沉闷。看的时候，很郁闷地发现字幕全部都是打在银幕前侧方的一个小柱子上的，左右开工地看片还真是很累，不过总算适应了。开场显然没有对好焦，画面模糊得根本成了印象派。不过，最重要的是，电影本身还是不错的。
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好，言归正传说电影本身，《日出时让悲伤终结》。听到这名字给你什么印象？反正对我来说，是拗口。到写此文前的10分钟，哪怕看完了电影，我还是没有将名字记住。和上午下午两部典型的新浪潮作品比，这部可以算是回归优质电影的代表了——十分文学化的故事，感伤的情调，但一样很好。当新浪潮成了新的传统和流俗，当新浪潮在创新的口号与对话语权的攫取下成了新的霸权，回归优质电影，反而成了创新的举动。而且，用耐心而中规中矩的的手法讲好一个故事，比不知所云的把电影变成充满偏见和无知的政治论文要更接近电影本身，呵呵，你知道我在说谁。
影片的手法和调子都很沉稳。如果说有什么地方显得很惊世骇俗一点——虽然这部拿了恺撒奖的电影算是主流片，但法国人即便是主流电影也不忘记小炫些手法，来证明自己的“作者性”——我想应该是开头那个给德帕迪约那张大肥脸的超长特写，背景杂乱的琴音，他自己的不安和失望，以及低沉的说话声，镜头长时间在他的面孔上固定着，从影片的肇始，就将人带进一种相当压抑的氛围中——这影片对待观众的性格就跟后面所提到的那位哥伦布琴师一样，阴沉而压抑着你，但也会偶尔没来由地快乐那么一点，但亮色常常只是陷入更深的感伤中的铺垫，到最后，你才发现正如哥伦布自己说的，这压抑之下却是难以表达但确实可以让你体会到的通过音乐寄予所爱和此生的一种激情。
单纯看这个故事，其实平常得很，一位阴沉的音乐家，和一个始乱终弃的故事——如果非要简单概括的话，就是这样。但平常不等于平庸，你如果去读契诃夫那篇忧伤的《带阁楼的房子》，也会觉得故事很简单，但成功的作品就在于能把平常的故事变得陌生。如果按习惯的方式来拍，会拍成什么样子？也许可能成了又一部《海上钢琴师》，看起来花哨得很，但华丽的叙事筛掉了，也就没几根稻草了。再看这一部，用大段大段维奥尔琴音贯穿着影片，这本身就是一种拒绝，一种以初听起来嘶哑单调的声音，来拒绝着对花哨繁复的热捧——马兰·马赫第一次拉的曲子所以被哥伦布否定，也是因为这个缘故，那曲子太跳太花了，若是只能做成那样，又何必要加上那低沉的第七根弦？
“影片表达了一种干净的追求，看起来是针对音乐的，但实际上正因为他的不擅表达，音乐才成为一种手段，一种象征，他只有通过它才能传达自己的感情，表达自己的爱，而通过它，才可以超越生死的界限，它传达的，还是一种爱。”看完电影后，leader问我这电影告诉我什么，我硬着头皮告诉他这些。其实，我也说不出来,不好说看“懂”没看“懂”，我想我能体会音乐中的感受，但正如基耶斯洛夫斯基所说的，如果我能够用语言将这影片中的意思完全表达出来，还要拍这电影做什么呢？
当马兰·马赫终于在琴声里见到老师的时候，想说的话已经很明确了，他终于感受到了，他终于悟到了，所以，他在音乐中也超越了生死，只是，爱，已经无法再停留了。
巴洛克音乐家传记电影，92年七项凯撒奖作品。从头至尾的七弦维奥尔琴，音乐五星。电影里有两处静物场景，完全还原自法国画家Lubin Baugin的作品。视效太精美，五星。故事3.5，相对弱化。喜欢这句台词~音乐是为了表达言语之不能表及处，所以并不完全属于人类~综述四星以上。
日出本身，并不会融化昨夜的悲伤。只有不经意间梦呓的吐露，才能消逝过往辗转的彷徨。
很工整很精緻的古裝片，但是問題恰恰在於太過工整精緻，每一幀畫面的美都恍如計算得分厘不差，可是因為計算過多反而削減了畫面中的情感，導演的執導顯得匠氣有餘靈氣不足，雖然是影片以主人公敘述呈現，但是過多的畫外音實在令人出戲，同時在表演上也沒有打動我。
http://www.tudou.com/listplay/MkRLTbSg3qU/-K7_gIPOSR4.html
美少年长成不堪的老者，女孩在幽病中垂死，音乐家与亡妻从未分开过，艺术痛苦而孤独，日出时悲伤结束，余剩琴音，如泣如诉。
昨晚在电视看了一个吴冠中的专访,他提到中国普遍存在的美盲问题, 想来伤感, 一个文明古国竟沦落到此地步. 啥时中国导演能静下心, 用心去看世界, 用心去触摸感觉, 拍出一部像(日出前让悲哀终结)这样的电影, 我们可以拍(高山流水), 不要再看像(夜宴), (无极) 这样自以为美其实丑的电影.
在旋律艺术的后面，隐藏着两种彼此对立的可能的意向性：巴赫的一段赋格曲在使我们对生存的超主观的美进行沉思的同时，又想让我们忘却我们的情绪、我们的激情、我们的忧愁，甚至我们自己；相反，浪漫主义的旋律想让我们沉湎在我们自身之中，让我们极其强烈的感受到我们的自我，让我们忘却一切身外之物。
哥伦布把他的一生都倾注在了对亡妻的无尽思念当中，而音乐就是他最后的伙伴。他用音乐构筑了一道包裹起他和妻子的围墙，换来的却是太多孤独与误解。还好，经历了无数曲折后，最后他的学生终于明白了老师的良苦用心，这悲伤终于在日出前终结了。在这部对白甚少的电影里，音乐无疑起到了巨大的作用。
美存在心间，音乐之美在于表达不可言喻之物。。情节上一正一反两个故事，互相衬托。风格上较克制，很大程度上摒弃了镜头运动（开场的大特写＋画外空间算是一个极端例子），而用固定镜头中的光影与构图来营造一种油画风格，必须得说林间的几个夜景确实美。
剧情，音乐，要表达的情绪什么的都很好。就是大提琴演奏的部分实在是让人受不了，太假了，姿势手法都不对，握弓也不一致，更不要说韵律感觉了，完全就是胡乱的瞎拉。这是致命的硬伤。不知道音乐顾问是干什么吃的。。“听听我女儿的哭泣吧，她比你弹奏的声音更接近音乐”这句话真是又美又绝！
大量的画外音只能说明电影表达手段的无力，整部影片更像是小说的图解。P.S.18世纪法国宫廷乐师的小白脸形象让人看着恶心，包括那些夸张的服饰，反倒是St Colombe隐居山野所穿的被认为过时的便服更贴近现代的审美观点。
情节清淡而节制，镜头也没有刻意营造任何美感，却散发着浓浓的香气。简单里蕴含的坚守和疯狂，在维奥尔琴的如泣如诉里变成了圆。想起老罗的舒伯特，让人愿意放下手里的所有事情。人一生中能听到多少震撼整个生命的演奏呢，我想听一次。音乐是我们说不出的一切，是无法慰藉的思念生活孤独唯一的礼物。
有艺术的境界，但还是叙事迟缓，人物呆滞。所有西方古代的影像与故事中女人都是饥渴放荡的年纪轻轻比男人还主动……十七世纪时的宫廷装明显是为了掰弯男人设计的啊涂脂抹粉衣服那么多花边绉纱还粉嫩粉嫩的。女主少女时期美，长大了太硬像男人，妹妹从小丑到大。年轻的男主角和Max Riemelt好像。
OST早就收过，电影蛮闷
四星半 里面那位老演员做样子乱拉一气实在让人忍无可忍
三星半。Sainte-Colombe的低音提琴，巴洛克音乐，静谧的乡村，油画般的镜头，日出时让悲伤终结，一切都太诗意了。可惜我一边嚼着花生米，以为是渣男变成死胖子的故事。情绪代不进去，白白浪费这美丽的意境。音乐的存在是为了说出那些表达不出的语言。感情都诉诸在琴声中，不需要太多的话语。
四星半。“音乐就是表达那些语言表达不了的东西”，它是一份礼物，生存的激情所在。音乐和电影唯美的融合在一起，这是个并不复杂的故事，却有着复杂的情感历程
技术是骗人地把戏，手段是无聊的表演，这个世界上的一切都在维系此在的生存，同时也无时不刻试图将实存赶尽杀绝，灵魂的光芒却恰恰是在那极境中彰显的，从古至今，浩瀚如海的故事似乎都在说着同一段往事，诗人们也好像始终吟唱一如的诗篇。
名字、原声都比电影好。最糟糕的是英俊的男主角到中年竟然成猥琐大叔了，岁月不饶人啊真是。3.5.
这部电影居然和我一样大了。刚看完《世间的每一个清晨》的小说，所以决定一鼓作气看完这部改编电影。一位沉浸于对亡妻追思中的鳏夫以拉大提琴的形式再现亡妻的音容笑貌，一位野心勃勃的年轻人拜之为师，因双方的音乐理念不同而分道扬镳，年轻音乐家贱怠了深爱他的艺术家的女儿，她的死使二者捐弃前嫌，认识到艺术的本质就是对爱的执念，而所谓理念不过是艺术的抽象形式，因此内心隐秘的艺术激情死灰复燃，殊途同归。「世间的每一个清晨」——都没有归路。虽说已经是1991年的电影，但是每一处都美得像油画一般。除了继承了法国电影浪漫得有点儿闷得特质之外，一切都很好。