量子
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剧情介绍
续集故事继续围绕杰克（汤姆·克鲁斯 饰）展开，他重回弗吉尼亚州的军事基地和苏珊·特纳少校会面，要解决一些个人问题。此时，特纳却意外被捕。杰克同时也陷入谜团，因为他被诬告犯有重罪，而且牵涉到一个自己完全不知道的小孩。这些，杰克都记不起来了。他要克服重重困难，去寻找特纳，最终解决问题。红旗渠严密监视的列车超凡蜘蛛侠2全面追缉令穷友记第一季电影人再见，我的王后地狱通话82号古宅SideBySide身旁的人小蚂蚁之环球大冒险小超人梦面目全非大红包西游新传单程车票帕洛玛之旅乐器1998追查雪花女孩树上有个好地方2：美术老师的放羊班空白的13年主厨的餐桌第四季欢乐马里布良心无悔雪崩王子吞咽他和她 第一季惨雨第二季空中浩劫第三季够僵行动对手2023生命的颜色家门的荣光隔壁的女孩猎魂晚晚类卿朝内81号窈窕教主伤不起的女人巨型漏洞担保厨子戏子痞子
长篇影评
1 ) 愿阿汤哥在岁月里永不回头，被时光温柔以待
无奈剧情太成（lao）熟（tao），票房扑了街：上映4天，尴尬的3700万。
但是------
当看到汤哥像个年轻人如此卖命表演时，影迷的评价里更多的是温柔，宛如对待一个心地善良的大叔：你知道么，看到电影最后以简陋的一对一单挑，杰克和杀手笨拙又专业的肉搏收场时，我几乎要泪盈眼眶了！
也是，已经54岁的汤哥，或许开始改口叫汤叔了，再过个七八年，就是汤大爷了。
与之对比非常鲜明的是同期上映、同类型动作片《机械师2·复活》。我们的郭达，带来了豆瓣5.7分不及格的作品（当然这不能怪达叔），评价更是毫不客气的痛骂（主要体现在剧情方面）。
上映4天，票房却席卷1.7亿。汤哥的影迷心底在滴血。
也憋着急，郭达比汤哥小5岁，等过两年郭达也能演出像《侠探2》、阿汤哥硬形象的电影时，我们也会像现在感叹汤哥一样，尊敬的称呼郭达为达叔。
岁月这把杀猪刀，刀刀致命催人老啊！
自1981年在《无尽的爱》中路人甲角色起，掐计算机一算，阿汤哥已在影视圈打拼了35个年头。
两年后，阿汤哥在《乖仔也疯狂》中，饰演一个穿着内衣裤、戴着雷朋眼镜模仿摇滚歌手。这个疯狂不羁、健壮的大眼男，让汤姆克鲁斯获得了金球奖最佳男主角提名。
人生第一春！初次尝到如此甜头，爽歪歪啊！
凭借这部电影，阿汤哥正式宣布进入影视圈。
而让阿汤哥真正让影迷记住的，应该是在1986年美国主旋律电影《壮志凌云》中，那个不守规矩、桀骜不驯的菜鸟飞行员，从沉沦到奋起，最终成为一名优秀的飞行员的励志故事。
一身戎装鹰击长空，英姿飒爽，这是多少热血男儿向往的地方。
《壮志凌云》让阿汤哥换发第二春，他的名字印在了好莱坞星光大道上，进一步巩固了在影坛的位置。
这部电影也让阿汤改变了人们一直以奶油小生看待的形象，初蜕变成小硬汉。
与此同时，阿汤开始找机会抱大腿，从前辈那里吸收营养，努力生长发育，尝试多元化角色的发展，演技也在稳扎稳打。
在《壮志凌云》同年上映的《金钱本色》中，饰演一个资质绝佳但有勇无谋、任性妄为的台球小哥。和老戏骨达斯汀·霍夫曼搭档《雨人》，出演一个头脑精明的小型汽车行老板。
骚气十足，意气风发，一枚屌屌的高富帅。
而这两部电影的男主都拿到了让人眼馋的奥斯卡小金人，阿汤这片绿叶也显得含金量十足。
七八年各色人物的演技积淀，终于让阿汤哥发育成一个感性的男人。于是乎，阿汤在1989年又迎来了人生第三春：《生于七月四日》。
一个激愤的年轻人朗，受政府鼓动，毅然投身于越战中。
当发现自己的价值观与现实严重违背后，身残志坚的朗又决然投身于反战的大浪潮中。
这部经典的反战题材电影，在美国社会也引发了热议，阿汤哥也凭借朗这一角色，终于赢得了美国金球奖最佳男主角和奥斯卡最佳男主角的提名。
接着在1994，两大美男子，肤白貌美的小青年布拉德皮特和贵族气质的纤细美少年阿汤哥（饰演吸血鬼莱斯泰特），携手上演了圈粉无数的《夜访吸血鬼》。
这里还有个小插曲，当《夜访吸血鬼》小说作者获悉阿汤哥将出演根据这部小说改编的同名电影时，她曾撰文公开反对这一安排。但是影片公映后，她的态度却有了一百八十度的转变。她在《Variety》杂志上发表长篇文章，盛赞克鲁斯的吸血鬼莱斯泰特形象。“我认为汤姆会像劳伦斯·奥立佛之哈姆雷特一般永恒。”
劳伦斯·奥立佛“有史以来最伟大的男演员”榜单排名第14位的，曾凭借自导自演的莎翁影片《哈姆雷特》获得了奥斯卡最佳导演提名、奥斯卡最佳男主角奖和奥斯卡最佳影片奖。
而这部电影，也成了吸血鬼电影里的经典之作。
迷人的胴体，搭配相当的颜值，佐以诸多感性的角色，阿汤哥可以称得上是世界女性的理想老公啊！
1994年，或者说是《夜访吸血鬼》后，成为了阿汤哥荧屏形象的分水岭。
---此处应有分割线---
之前阿汤哥塑造的形象，大部分都是依靠帅气的外表获得影视圈的青睐。
用现在的话说，靠脸吃饭的成分很大——可不是那些你知道我说的是谁的小鲜肉啊！
再怎么说也是六块腹肌像石头，颜值棱角有分明啊！更何况是从奥斯卡那里磨练出来的！
明明可以靠颜值，偏偏非得靠演技：荧屏专属阿汤哥的硬汉英雄形象从此开始：
第四春，《碟中谍》系列！
徒手扒火车，徒手扒飞机，徒手（戴套）扒摩天大楼，乍一看，这就是一经验丰富的江洋大盗啊，不折不扣的老司机。
动不动玩命飙车，机车少年略带痞子气息，一言不合秀肌肉，分分钟体操冠军附身打怪升级。
不同于冷酷、天天把妹的詹姆斯邦德，和身手极为不凡的伯恩，汤哥的伊森·亨特展现在观众面前的，大多是富于冒险精神的特工。
跟个劳模一样，穿梭于七大洲四大洋，一会跑来上海炸掉了我们国宝级文物建筑，一会遁到土豪村迪拜炸碉堡。
一个肉身之躯全世界飞来飞去，能的上天了！（此处为鼓掌）
鉴于令人肾上腺激素飙升的动作场面，和阿汤哥出色的演技，《碟中谍》系列口碑也一直保持较高水平。
系列5部电影，豆瓣平均分值7.6分，高出丹尼尔·克雷格的《007》0.9分之多！
阿汤哥依靠伊森·亨特打出了自己的谍战品牌，至此影坛谍战片形成了《碟中谍》系列、《007》系列和《谍影重重》系列三足鼎立之势。
横跨20年的《碟中谍》，阿汤哥成为了硬汉的代名词，男人们都被妥妥的掰弯了。
也由女性老公，升级为全民老公。
但是阿汤哥不仅仅满足于自我复制的硬汉形象，毕竟在渐渐向汤叔或者汤大爷的过度期，拳脚会慢慢不利索。
就像《侠探2》，那一拳拳挥出的沧桑感，“一招鲜、吃遍天”对于阿汤哥已经慢慢不适用了。
靠颜值嘛，倒还可以噻~
所以阿汤哥又像当年抱人家大腿那样，再一次尝试不同的戏路。
如2008年的《行动目标希特勒》，这次阿汤哥演绎一个，认清希特勒的本质后，路人转粉的德国军人。
汤哥也凭借这一角色，获得土星奖最佳男主角。
再如2009年的《热带惊雷》，在这部由小罗伯特·唐尼、本·斯蒂勒、杰克·布莱克领衔主演的动作喜剧片饰演一个···手舞足蹈的秃顶大胖子···
这扮相···也是对得起观众了（你能看得出是阿汤哥吗）
硬汉形象20年，一着不慎土肥圆.别看阿汤哥这又丑又挫的形象，竟然还获得了第66届金球奖最佳男配角提名。
看吧，有实力、靠演技说话。
只是，阿汤哥的转型并没有想象中的成功，虽然获奖无数，但是奥斯卡影帝的奖项似乎和阿汤哥绝缘。
值得一提的是，自阿汤哥1981年出道以来，在1989年为阿汤哥换发第三春、赢得金球奖最佳男主角和奥斯卡最佳男主角的提名的《生于七月四日》，用了9年。
9年什么概念？
刚刚获得小金人的小李子，从出道到获得奥斯卡最佳男配角奖，用了4年；柏林电影节影帝7年，金球奖影帝9年；
要知道，小李子可是公认的具有相当表演天赋的演员。
而阿汤哥不同于其他演员，他没有表演天赋，而且从小就有阅读障碍：不是不能读，而是读了以后，脑子里是一片空白，什么也不记得。
你能想象得到阿汤哥在背剧本时有多艰难。
但阿汤哥有自己的一套方法：“寻找恰当的时机和他们聊他们电影中人物，然后在试镜的时候，把他们的观点用上去。”
加上阿汤哥早年吃苦精神的淬炼，所以常常得以顺利获得期待的角色。
“勤劳致富”就是这个道理！
至于《侠探2》评分低，但影迷的评价高，我想不光光是因为我们的阿汤哥年龄老了，更重要是，他那种非常亲民的性格：
如豆瓣网友所述：十米红毯走了近四十分钟，挨个跟粉丝合影留念，超级亲民
越是大咖越没有架子
而对于工作，阿汤哥更是表示：电影是一辈子的美梦，每天工作都非常早起，也从来不迟到。反观国内某些所谓的大明星，一脸面瘫的演技还到处臭得瑟.
请教倒不敢，起码学学这些真正大咖的素质，如阿汤哥：
戏里戏外，表里如一。
而当记者问到阿汤哥准备拍电影到几岁时，阿汤哥他则幽默答道：
“90岁或者95岁吧，不过现在还不能把话说死，到了那时候可以再问我。”
无言以对的景仰！
只是劳模如阿汤哥，
那座磨人的小金人，什么时候才能如愿以偿，换发他的第五春？
就如电影名字，祝愿永不回头的侠探阿汤哥，
能被时光温柔对待。
2 ) 『侠探杰克：永不回头』四平八稳
『侠探杰克：永不回头』
相较于第一部中少有的亮点元素探案追凶，
续集在变为逃亡缉凶模式后也就不存在了，
剧情节奏有所提速，
增加了不少快狠准的打斗，
亮点在于寇碧·史莫德斯和达妮卡·亚罗什两位女性角色的发挥，
但总体看下来四平八稳缺乏爆点。
【6分】
『侠探杰克：永不回头』相较于第一部中少有的亮点元素探案追凶，续集在变为逃亡缉凶模式后也就不存在了，剧情节奏有所提速，增加了不少快狠准的打斗，亮点在于寇碧·史莫德斯和达妮卡·亚罗什两位女性角色的发挥，但总体看下来四平八稳缺乏爆点。【6分】
3 ) 花边：站在汤姆·克鲁斯身边
他的脸部线条依然硬朗明晰，他笑起来还是会很迷人，尽管我已不太记得他最近一次在银幕上何尝像《碟中谍2》里那般笑得那样自信潇洒。他高眉骨、深眼窝下的眼睛越来越锐利，尤其当他斜睨着你或者自低眉之势抬眼而起的时候，你会不自觉的感到一股迫人的杀气向你袭来。
这解释多少让人觉得有点避重就轻，不过坐在电影院里，我还是愿意相信他的回答是出于真实。他坚毅肃杀的眼神，裹挟着一层拒人以千里之外的冷峻。近些年动作银幕上的汤姆·克鲁斯常被塑造成一个孤胆游侠，无论在电影里他确实是孤身一人，还是与队友结伴同行。 或许，正是这种内向型的银幕形象赋予了他身边女性角色更多展现自我的机会，站在汤姆·克鲁斯身边，她们常常不再是被动的花瓶，而是更为主动的对手或者伙伴。
在《谍影重重》系列之前，银幕上的特工形象是阅女无数的詹姆斯·邦德。没有人怀疑女性角色在007系列电影中的花瓶作用，尽管这样的设置随着时间的推移正在越来越遭到质疑，但历史的惯性并不那么容易摆脱。
你也很难不注意电影《侠探杰克：永不回头》里，当杰克和特纳两人在旅馆时，特纳少校所呈现的肉体，但是两人并没有发生什么亲昵的举动——换做詹姆斯·邦德，在一番紧张的逃亡后肯定是要放松一下心情的——这时两人的确更像是一对战场上出身如死的战友，但即便如此，在电影伊始就出现过的两人的电话传情仍然像我们暗示了他们之间微妙情愫的存在。
当孤单英雄杰克带着这样一份久违的甜蜜来到特区拜访特纳少校时，结果却发现她已锒铛入狱，《永不回头》的故事正是从劫狱开始的。两人的关系还没有确定下来，却已经要面对亡命天涯了。这可能是两人最没有想到的见面方式，尽管电影外的观众们早在入场前就已心知肚明。
纵观近些年汤姆·克鲁斯的动作电影，这种男女主角关系上的平等以及不过分掺杂儿女私情的处理并没有带来喧宾夺主或有违观众期待的后果，相反，她们使他的电影有了别样的气质，显得更加刚柔并济，也让「铁打的阿汤，流水的女主」的搭配中渐渐生养出一种「流水不腐，户枢不蠹」的生命力来。
电影《侠探杰克：永不回头》 结尾，特纳少校回到了她的岗位，受到手下军人的礼遇，而我们的杰克依然浪迹天涯，脱下身上的旧夹克、伸出大拇指，沿路搭车继续去过他的孤身生活，「挥一挥衣袖，不带走一片花瓣 」。
4 ) 《侠探杰克2》：直男的世界除了孤独，还有温暖
老实说，看阿汤哥的动作电影，确实有种一出镜就“出镜”的感觉，因为碟中谍系列实在太深入人心了。那个无人不知无人不晓并且一路开挂的伊森-亨特。有多少人是从初中开始一直到自己小孩都能打酱油了，而那个无敌伊森还在拯救着世界。所以说，JR（Jack Reacher）一出镜就立刻让观众（我）有了“出镜”的感觉，甚至很多观众（不是我）调侃JR就是“低配版”或者“贫民版”的碟中谍。那么既然如此相似，阿汤哥为什么还要尝试这个角色，而且还一连出演了两部。我猜想，这其中最大的因素只有一点，感情。
这部戏里，杰克并不是伊森那样有着团队，有着高科技，为拯救世界而奔波的特工。杰克，没有伊森那样清晰的任务，没有明确的目的，他并非是一个伟大的英雄，他只是在为心中坚持的正义而战，而这份正义，简单的如大部分人所认为的那样，好人彻底干掉坏人，这种彻底，并非是简单的完成任务或者绳之以法，而是要彻底击垮，简单的说就是，“斩草除根”。当主人翁把这种简单的自我认知融入到电影当中时，你会感觉到他更加的真实，更加的有血有肉。在最后那一场与“女儿”告别的戏中，杰克连续轻轻的两遍说出“sometimes”时，你能感觉到杰克的孤独，同时也能感觉到他作为纯直男所特有的那份温暖。既有不甘，但又坚定自我，感情真挚而又简单的不夹杂任何杂质，我想这就是阿汤哥看中杰克的原因。
不过，虽然续集较首部来说有一些大的飞跃，但依然存在槽点。两点：
第一，我们能从阿汤哥身上看到硬汉柔情，但是，柔情，太多了。也许杰克更加洒脱一些会更好。主人公曾是一个军功赫赫的英雄，为了能够坚守住心中的正义，他拒绝同流合污而独自踏上了流浪的道路。他所认为的正义，也是大部分所认同的，而他选择不惜一切手段去捍卫。这样的人设是孤独的，阿汤哥身上有，但同时，也应该是洒脱了，而这点不够，还不够，甚至没有。
第二，剧情是硬伤，较比第一部，加入了两位女性角色元素，一位相见如故的红尘知己，一位疑似女儿所激发出的潜在亲情，感情戏做到了真实而不矫情，但是这毕竟是一部探案动作电影，加上匹配的是逃亡风格，节奏应该更加紧凑（参见谍影重重的节奏张力），悬疑应该具有吸引力。而从女主角被抓一直到最后查出幕后主使如何犯案，没有一条具有吸引力的悬疑主线引领着观众观影，说简单点就是，全程尿点不断。
但是，总的来说，我依然期待有第三部出现，较第一部，第二部的人设更加饱满，阿汤哥所塑造的杰克也在逐渐步入人心，系列电影需要沉淀，总体来说，这一部并不糟糕，而阿汤哥也需要找到更多杰克的感觉。另外，还有一个重要的原因。
我被这种纯直男的简单、真挚所打动。
不矫揉造作，不过分修饰，简单而又直接。不拘泥小节，虽不苟言笑却没有杂念，单纯而又坚定。如果身边有一个这样的人存在，怎么不会让人安全感满满。而我想，喜欢这部电影的观众也一定是被主人公身上的这份特质所打动。这部电影，我觉得它的中文译名特别好，“永不回头”。在坚持正义、坚守自我的道路上永不回头。
5 ) 阿汤哥到此为止吧，别再回头拍这个系列啦
提起都市侠探杰克理查尔，国内观众可能所知不多，但在英美，以他为主角的系列小说可是超级大IP，自1997年作家李查德出版第一部杰克理查尔小说《杀人地板》至今，这个系列目前已有20部长篇小说以及9部中短篇，全球销量接近一亿册，而且第21部即将出版，这股“侠探杰克”的小说热丝毫没有减退的迹象。
原著小说之所以能够大红大紫，就是它迎合了美国读者内心深处对于西部牛仔英雄的向往。在当今科技发达讲求秩序的现代社会中，似乎传统的西部牛仔已无容身之地。但在小说中，孑然一身孤独漂泊的杰克往往是卷入某个小地方的正邪之争，在帮助善良而弱小的人们扫清邪恶黑势力后便事了拂衣去，深藏身与名。这就是活脱脱的的现代版的牛仔英雄啊，克林特伊斯特伍德，约翰维恩在这一刻灵魂附体，当然让那些现在还做着牛仔梦的美国佬读得浑身舒爽。
也难怪阿汤哥会对这个角色该兴趣。汤姆克鲁斯从影30多年来，出演票房大片无数，但是真正能够以角色被人所记住的只有碟中谍系列的伊桑霍特，其余更多时候，感觉汤姆克鲁斯始终在扮演的就是他本人而已。随着阿汤哥年过50，往“阿汤叔”的方向慢慢靠拢，他也渴望塑造出一个让人印象深刻流芳影史的角色，而且侠探杰克全身硬汉气质，不苟言笑酷劲十足，一言不合就拳脚相加，对于演惯了花样美男的阿汤哥也是一次转型的机会。
但是，汤姆克鲁斯出演硬汉侦探杰克还有个巨大的障碍，那就是。。身高..小说中的杰克理身高两米，体重超过100公斤，绝对重量级的彪形大汉，视觉上就有无限的压迫感。而汤姆克鲁斯身高据说 1米70，体重更是未知数，完全就是原著形象的袖珍微缩版。当刚得知阿汤哥要演绎超轻量级的杰克时，原著粉丝是可忍孰不可忍，发动网上抗议活动进行抵制。关键时刻，小说原作者理查德挺身而出，表示身高不是距离，体重不是问题，关键是气质。为了表示对阿汤哥的支持，理查德甚至还在电影中客串演出。有了小说作者的站台，电影项目自然顺利启动，2012年，首部侠探杰克隆重上映，然而因为档期和类型等种种原因，电影的票房并不如意。然而，阿汤哥从来就不是一个轻言放弃的人，别忘了，之前他患有阅读障碍，连读剧本都非常苦难，背台词需要别人一字一句的念给他让他记下来，可每次拍摄前他依然是台词背的最熟的人。有着如此坚强意志的阿汤哥，根本不会因为一部影片的挫折而改变自己的初衷，于是今年侠探杰克2永不回头再度来袭，阿汤哥这次是否能完成华丽转身呢？
从电影风格来看，这次阿汤哥是很有意识的将侠探杰克和自己的另一卖座系列碟中谍区别开来，碟中谍里的特工是各种黑科技新式武器傍身，时不时耍个帅装个X，而侠探杰克就全靠一双拳头说话，硬桥硬马直来直去，动作简练实用狠毒。在如今好莱坞各种特效漫天飞舞的浮夸氛围下，这种略显复古，但是拳拳到肉的动作风格可说是独树一帜。
导演方面，汤姆克鲁斯选择了曾经和自己合作过《最后武士》的导演爱德华·兹威克，希望这位执导武士类电影经验丰富的导演能把侠客精神带到杰克身上。与第一部侠探杰克相比，本片的内容元素的确丰富很多：比如编导给杰克安排了一位疑似私生女的非主流少女，由达妮卡·亚罗什扮演。影片里杰克遇鬼杀鬼威风八面但就是对这位小妮子毫无办法，只得好言好语相劝，这给原本硬度爆表的电影注入了不少柔情温暖的气氛，同时看着阿汤哥在比自己小40岁的小姑娘前频频吃瘪碰钉子，笑点不断，也帮助观众缓解了太过紧绷的神经。
女主角由寇碧·史莫德斯主演，这位出身于《老爸老妈浪漫史》的喜剧演员近年来的角色却越来越往女汉子的方向进化，在这部电影中她又拿出了在《神盾特工局》里职业女特工的劲儿，出演汤姆克鲁斯的冒险拍档。相比之下，第一部的女主角裴淳华就是个单纯的弱女子形象，关键时刻主要负责大喊救命，好让杰克上演英雄救美的好戏。 这次史莫德斯一副打女姿态，不仅拳脚功夫颇为了得，跑起来也是脚下生风，几次差点把年过半百的阿汤哥甩在身后。剧中两位还为谁去参加一场约架而爆发争执。果然现在的好莱坞大片 强势女英雄都成标配了。
尽管本片的要素比之前更加丰富，但或许是影片有意走复古路线，从头至尾故事情节和人物关系都毫无新意，全是套路。观影经验丰富的影迷完全可以准确预测下一场会发生什么，当然这也是有好处的，就是无论您什么时候睡着，醒来都还可以自己接上剧情继续看。其实像侠探杰克这样的硬汉侦探片，在上世纪七八十年代曾经风光无限，但是因为故事程式化等原因最终被滚滚历史潮流所抛弃。此番阿汤哥试图重燃观众对此类型的热情，只是依旧没有突破原本的窠臼。本片格局小，程式化，亮点少，说实话更适合在家当做电视电影看，为它专门跑一趟电影院，显然是不值得的，本判官给出2道令牌。或许阿汤哥应该像本片副标题所说，别再回头拍这个系列了，应该去寻找新的突破。
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6 ) 有一种安全感叫汤姆克鲁斯
看《侠探杰克2》前曾纠结去看哪位帅哥的表演，哈里森福特？还是汤姆克鲁斯。本着“舍友在，不看片”的习惯，还是选择了容错率更高的《侠探杰克》。
我们热爱电影，有一部分原因是因为它给我们带来的不安全感。换言之是悬念，是意外，是无意间的感动，是有预谋的悲伤。可有一种“安全感”的幸福我却从未体会过，当从第一分钟就知道故事的幸福结局时，你是否还有能力享受这种小确幸？
你是否见过连姆尼森为了妻女豁出老命的架势？你是否体会过Jason Bourne被追杀围堵时的绝望？你又是否知道邦德也曾是个相信爱情的孩子？你可知教父面对宿命难逃的悲情。可我清楚记得，阿汤哥永远奔跑在路上，他可以在最后一秒拯救世界，也可以为了妻子选择离开；他可以以一敌三，也可以为了队友和爱人放下武器。但最后胜利的会是他，阿汤哥就意味着安全。你可以放下一切悬念，静静的看这位老帅哥如何把一切搞砸再去赢回一切；你可以自己加入武术指导，想着用Neo那套来搓一顿也蛮不错。
当然，当你知道付出的时间得不到预期的回报，那么失望感也就没有那么强烈。化繁为简易，返璞归真难，当你找不到那些能叫你惊呼的快乐，那就去试试汤姆克鲁斯式的故事，一趟没有压力与负担的旅程。
先说一句：我们官方的翻译人员，你们是在工作之前集体磕屎了吗？但也真的好欣慰，在2016年的今天，还有人在如此正儿八经地拍着如此古典范儿的英雄系列电影。扎扎实实地讲故事、立人物、塑感情。你知道么，看到电影最后以简陋的一对一单挑，杰克和杀手笨拙又专业地肉搏收场时，我几乎要泪盈眼眶了！
1.把警车的红蓝暴闪灯拍得十分性感，有点意思；2.结尾不能免俗的正邪单挑拍出了宿醉感，也算没那么俗气；3.没有滚床单，竟然没有滚床单；4.整体实在一般得不能再一般了...
知道这个系列长什么样还选择进场的话，不会失望。套路齐备，逼也装得扎实。不过少了：追车，肌肉秀，调情戏。看样子阿汤哥是卖不动肉了，然而他奇妙地也毫无“父亲”感。我觉得女主比他man跑步的样子比他酷炫，如果是大女主戏+百合会更好看的感觉。这种“过气”感让看的人有点悲从中来啊。
从头到尾的套路化，爱德华·兹威克已经沦落到拍这种电影了。
英雄们都当爸爸了
打电话威胁要拧断人脖子的时刻，我终于意识到，Tom Cruise也到了当年Neeson拍Taken的年纪。
依旧很平淡 随便看看就好了 不过反派杀手小哥有点小帅 查了下居然是量子破碎里的Liam Burke【Patrick Heusinger饰
阿汤哥老否？这片从开头就在回答No！上部注重真相的揭发，这部一样，不过打斗戏显得更多、更重、更痛。虽都是阿汤哥电影固有套路，但这些不都是喜欢他的理由吗？尤其阿汤哥在本片里迸发出的满满【父爱无疆】嗯！负有责任感的男人最帅~~~T-BAG真是雷声大雨点小得可以……
罗宾阿姨真是美。每个剧情都挺俗，唯一不俗的是没有安排男女主角滚床单。
这就是为什么男人都被小妖婆抢走了，我们这样的女大兵根本没办法天天发短信撒娇。
阿汤应该是跑起来最好看的男星
从二十多年前锅内第一部引进的分账片到现在，遭人陷害亡命天涯还以清白的戏码居然还在上演，不堪卒读；尚能饭否暂且不论，某廉颇可以考虑职业生涯第二次转型了；知道男女暧昧搭档无趣特意加了个麻烦精青少年，完美的世界款的两代情深戏结尾在情感力量上完全力所不逮；翻译实在是太含蓄太河蟹了；两星半
阿汤的“侦探”元素削减，换来的是动作上更为硬朗的表现，寇碧女神无论军装还是便衣还是浴袍都好身材好颜好腿看不够，身手矫健性格刚烈的女神汉子什么的…… 最没有抵抗力了，几次在房间里“一语双关”的文戏居然都没互撩直到推倒，看得出导演也是耿直。叙事平稳无惊喜，T-Bag一如既往地衰，哭笑滑稽脸
很套路的美式英雄片，还是喜欢碟中谍系列，不过阿汤哥的颜值和动作还是值回票价的。
本片应献给所有的美国军人和他们的家庭。小女孩就是Reacher的童年写照，Reacher不止一次想起自己和法国老妈作为军人家庭与陆战队的老爹那种颠沛流离的随军生活，新奥尔良的老兵妻子、阿富汗被杀两位有家室的军官以及对Turner的性别调侃也都是映衬。李查德的原著风格是多变的，不是原著粉很难捉摸这点。
比第一部好，但还是寡淡如水。不过阿汤哥挑女一号的眼光还是让我们一直很放心的。
果不其然，女孩靠女主角教她的招数在最后化险为夷；果不其然，女孩最后去了女主角介绍的学校；果不其然，女孩不是男主角的女儿……全在意料之内。by the way，第一部讲的啥来着？寇碧·史莫德斯真是美。
两星半
仍然是充满个人英雄主义的浪子游侠故事，还是看起来手笔挺大的场面制作，汤姆克鲁斯还是那个铁血硬汉，贴身肉搏，枪林弹雨。消遣的时候可以一看。
穷人版的谍中谍系列。最大的优点是大银幕看部胶片拍的2D电影有种难以形容的舒畅感觉，很荒诞不是？