电车狂

导演的第一部彩色片，口碑比较差，主要原因在于彩色放大了人物，装扮以及场景上的肮脏感觉，并且没有一个清晰的故事，确实跟导演以前的作品完全不一样。本来我的期待不高，但是看完，发现喜欢。 首先，这个并不是现实的生活，是现实的缩影。各种人生状态都在这里了，仿佛人间炼狱。电影中每个人的背景教育程度不同，相同的是生活在一个遍布垃圾，废墟满地的地方。这里有形形色色的人，天天幻想着开电车的男孩，衣衫褴褛乞讨的父子，从头到尾一句话没说过的独居男子，非常智慧整洁温和的手工老人，六个天天围在自来水旁洗衣服洗菜的家庭妇女，酗酒恶心的油腻中年人和被他剥削的外甥女，外甥女的姨妈后来住院回来了，来给这家送酒的外卖员，两家经常玩换夫换妻戏码的夫妇，医生丈夫和非常霸道粗鲁的妻子。所有人的生活根本不正常，完全看不出经济来源是啥，每天的日子都是重复，他们的生活跟电车男没有什么区别，而且还更加有破坏性。电车男在幻想中认真的工作，其他人干了啥啊。两个丈夫就是勾肩搭背的喝酒，两个老婆天天花枝招展。这就是大部分人生活的本质，一直在重复，毫无意义。 其次，喜欢的人物有三个。一个是那位手工老人，轻而易举几句话制服了发酒疯的男人，做好事不留名帮助小偷，开解想自杀的男人，哈哈，这一段看的我好乐也感动。老人说，你能记得他们觉得开心，是因为你还活着。如果你死了，就感受不到这种开心了，就相当于他们也死了。啥叫幡然悔悟这就是啊。和电车男有耐心的对话，帮助乞丐安葬孩子。这位不知道有什么样的过去，在这个地方就是菩萨吧。第二位是那个姨妈，几句话就把好吃懒做的丈夫吓跑了。第三位是那个做刷子的爸爸。所有的孩子都不是他亲生的啊，他非常有爱心和耐心，比妈妈对孩子们还好，最小的那个女儿超可爱。 最后，女性的地位。我们来看看各家的情况，医生不能容忍别人说他老婆不好，他永远感激他老婆。两个工人家完全就是女方做主，丈夫想换就换。姨妈家不用说了，这智慧和手段不动声色，外甥女懦弱受欺负，最后也爆发出自己暴力的一面。再看看没有女性的家庭，独居不说话的那位我一直以为他是看不见。来找他寻求原谅的女性说，我当时感觉身体里像有猛兽一样，我控制不住自己。有啥可道歉的啊，你看看这男的的德性，爱难受继续难受就得了。而且你看看，你道歉了，他接受吗？他继续沉沦，不原谅你，就是想让你继续难受。甭理他，你好好过自己的日子就行了。乞丐那俩，父亲天天沉迷于想象中造房子，孩子要乞讨养家要听父亲的各种幻想，这是孩子应该过的日子吗？唯一的一个自己生活还正常的就是那个手工老人了，所以我才觉得这是个炼狱的设定。老爷爷就是那菩萨，看着各色人等在这里煎熬修炼，于心不忍的时候搭一把手。另外除非一个男性完全强大到能照顾自己的生活，否则离开女性，简直就是社会地位和生活水准直线下降。 开头和结尾都是电车男家里那满墙各式各样彩色的电车画，电车千奇百怪，色彩斑斓，正像是每个人的人生，各色各样，有苦有甜，有开始就一定有结束，没有必要自怨自艾，也没有意义指责别人的生活，每个人的电车早晚会到站。

老乞丐分明就是苏格拉底，小乞丐就是Glaucon。苏格拉底给Glaucon解释怎样建造一个理想国，苏格拉底有各种各样的主意，但是每次Glaucon的回答只有一句：“对” 或者 “是的”，偶尔会争辩几句但是都给苏格拉底驳回了，他还要到处找吃的来喂饱游手好闲的苏格拉底。最后小乞丐死去前不谈论痛苦却在谈论如何造游泳池，让我想起了斐多篇。 寄居在叔叔婶婶家的女孩或许就是维特根斯坦，沉静但是又异常的暴力；有强烈的自杀倾向，但严重地害怕被这个世界遗忘。罗素明白他，但是罗素又不明白他。 造刷子的父亲有很多孩子，但是都是他的妻子偷情生下的。有一天孩子发现了真相，问父亲：“你到底是不是我的爸爸？”他回答：“如果你们认为我是你们的爸爸，我就是你们的爸爸；如果你们认为我不是你们的爸爸，我就不是你们的爸爸。”——这个爸爸分明就是一个逻辑实证主义者。 红衣服的矿工就是伯克利，一开始住在自己哲学的房间里，喝酒喝多了就窜到神学的房间里去鬼混了；黄衣服的矿工就是尼采，本来是住在神学的房间里，但是一喝了威士忌就要跑到哲学的房间去。两个人窜来窜去，不过最后伯克利把妹成功，但是尼采烂醉如泥什么都不知道了。 或许唯一正常的就是那个老人。小偷来偷他东西他把钱给他，警察抓住了小偷他却拒绝指认；寻死的人苛责他是谋杀犯，但还是受他教导而迷途知返。最后他目睹了孩子的死去，在悲伤欲绝的父亲身旁放下蜡烛去悄然离去。他是完美的，但他是谁？一个从酒疯中惊醒的醉汉给了我们提示： “他说要和我交换我们彼此的生活，但我想，他住的地方那么高那么高，这让我感到愧疚，我有罪。” -------------------------------------分割线不懂这些------------------------------ 拍电影的人拍的是他的幻影，但看电影的人看到的却是自己的玄身 ——没错，其实我也是个逻辑实证主义者。 小康

下层棚户区里的各色人等——痴呆电车狂人、醉酒后换妻的苦力、糟蹋侄女的强奸犯、流浪汉一大一小、发呆的落寞文人、不在乎妻子婚外情的手艺人、等等，导演到底想说什么啊？整部戏既没有多么高尚正向的人和事，坏人似乎也没怎么被惩戒。话说回来，从电车狂的视线看出去，其实也没什么所谓的好人和坏人——他觉得自己每天开行虚拟电车是最正常不过的，其他的人反而虚度光阴瞎操心，哪边是真哪边是假呢。电车狂的生活真是简单又快乐啊，就是辛苦了他的母亲。 2个多小时我是一边工作一边开着放映，偶尔扫一眼也没耽误剧情。豆瓣给8.0高分的人都看懂了？我写完这句话就去看看。

中世纪教堂里的琉璃彩窗 让穿透的阳光染上明媚的色彩 温暖信仰者的心灵

电车狂人夜晚归家时 胸前摇晃的手电筒穿透门框玻璃上贴的彩色电车涂鸦 光束在另一面墙上摇晃着 整个屋子顿时五彩斑斓 伴着随之而过的电车声 将这个世界所有的痛苦淹没在黑暗中

看得非常心酸 犹如卖火柴的小女孩一样的故事 在物质匮乏的年代 人可以靠着构建心中那栋理想的房屋而活着 而在精神匮乏的今天 我们靠什么支撑着自己呢

片中的小人物卑微到大多数连名字都没有 日复一日活得如同行尸走肉 单调重复 可他们也许就不会去考虑为什么要活着 更不要求活着有意义 对他们来说 一顿饱饭 一次纵欲 就是生活 活着 就是生活

片中胜子被舅舅侵犯的场景像极了《红高粱》里我奶奶和我爷爷在高粱地里的偷情的一幕 铺满屏幕的大红色调 人的情欲 胜子这样的行凶者 又何尝不是曾经乖巧懂事的女儿 让我想起相似的《金福南杀人事件始末》

看似老实巴交的岛先生 因为同事对其‘母老虎’一般的妻子的羞辱而大动干戈 我们永远都不可能看到别人生活中所有的故事 因此善良和理解才是这个世界上的最好的处事之道

人总是会把自己的懦弱归结于别人的过错 犹如想自杀的职员 对帮助过自己的医生翻脸不认人 尽管只是一个让他放弃轻身念头的权宜之计 人性的脆弱 丑恶一览无余

过分鲜艳的太阳 云彩 月亮构成的背景布好似《梦》中独有的超现实主义色调

大智若愚的老人 彩色的电车墙🚃 黑泽的现实主义无论何时都还是闪耀着一丝希望 那些孩童的涂鸦是不是喜欢作画的黑泽的作品呢 我想他可能想过把希望全部寄托在作品中 现实便可随遇而安 然而上帝并没有成全他 而是给他留了希望

3.0。 实在算不上是黑泽明的上乘作品。 首先，这部电影我个人的理解是：“电车白痴”像一面镜子一样反射出人们的丑恶。 但大部分时间，主角都不在场；只是简单地展现废墟里面人们的生活。 片子还有一个名称叫做，《没有季节的小墟》；这个名称符合群像戏的定位，但隐隐感觉有些奇怪。 我不知道有没有资格评价黑泽明导演的电影；影片票房糟糕，艺术性也有些失败。 画质清晰度很低；翻译感觉还可以，我毕竟没有学过日语。 男主的戏份在片中少得可怜；因此，对于人物的塑造，电影做得很失败。（因为戏份少，塑造的空间也就少。） 电影里面的日本底层社会，感觉很丑陋可怕；后期里面的演员化着很浓的妆，很像僵尸。 片子的人物关系也混乱，我弄不清；要是放到一个大家庭里，在进一步揭露他们身上的矛盾与可悲，兴许就更好了（类似于巴金的“激流三部曲”）。

对于看过几乎所有黑泽明电影的我来说，这部无疑是最震撼的。作为黑泽明的第一部彩色电影，他一定想要说的太多，于是用讲述一个世界的力量，140分钟左右的长度，来刻画日本战后经济腾飞时期，而被社会遗忘的角落（影片的原名就叫《没有季节的小墟》），虽然有8条+的多线叙事，却丝毫不凌乱，相反每条线索，每个故事无论长短，无论是人物刻画，还是作者要表达的批判，痘痕透彻和丰满。黑泽明的野心在这里也是在挑战电影导演的极限，能把如此多的线索讲的条分缕析，如此多的群像都刻画的有血有肉，目前电影大师里，吾未见出其右者。 实际上黑泽明这部充满对底层社会边缘群体关怀、散发着伟大的悲悯人性光辉的电影，我是怀着敬畏之心看完的，更不敢妄言影评。所以抱着感觉跟我有一样震撼的豆瓣网友的期望，我看了一下下拉短评和影评，不看不知道，一看差点喷出一口老血！我不是指全部，但是绝大多数，甚至专业影评人都在做着无关痛痒的技术解析，更有甚者，所谓的小清新的豆瓣文青们，对黑泽明这部底层关怀的电影，似乎集体失语，甚至有的还冷嘲热讽。我不知道你们哪来的勇气，只爱谈风花雪月，小布尔乔亚，难道你们全都是有闲阶级吗？这种“何不食肉糜”的看客心态着实激怒了我，于是非专业影评人的我只能赤膊上阵，唯希望这部大师的人道主义之作不被宵小蒙尘。 影片的名字《电车狂》，实际’电车狂“只是是8条线索人物之一，姑且称之为主角的疯人“小六”在武满彻的音乐声中出场了，他幻想自己是一位电车司机，妈妈是推着天妇罗炸物流动餐车小贩，母子俩相依为命，人住在城市边缘的废墟里，一座只有一个房间的贫民窟里。但是家里却贴满了各种各样的电车绘画，应该是小六自己画的，母亲终日以泪洗面，烧香拜佛，因为小六的“电车痴病”与日俱增。他能听到电车的声音，他把废墟的土路当成电车轨道，妈妈的流动餐车，被人写上“电车疯子”，而小六爷被孩子们丢石块。不知小六疯了之前，是否也有个电车司机的梦想。

小六家徒四壁，但墙上却贴满了梦幻的电车绘画

即使风雨交加，小六也依然担当着想象中的司机的角色，就像真的电车司机一样，风衣无阻

为什么我题目中要称黑泽明这部电影为“新现实主义”电影？那个电影流派不是“意大利新现实主义”（代表作《偷自行车的人》）吗？是因为黑泽明的分段小故事，是可以用意大利新现实主义电影来做参照系的，比如“电车狂”小六这个部分，可以参照皮埃尔·保罗·帕索里尼（那个拍出世界十大禁片之一的导演）在其电影新现实主义时期的一部作品，我可以提示一下读者，都是关于“车的梦想”；都是相依为命的母子。没错，那就是帕索里尼的《罗马妈妈》（1962年），黑泽明的‘小六“这部分，如果不用《电车狂》为题，我甚至想要称之为“东京妈妈”“广岛妈妈”或“长崎妈妈”（影片没有点出某个特定城市，但是背景是日本战后经济腾飞的六七十年代）。 而帕索里尼的《罗马妈妈》也是意大利战后的六十年代为背景。和《电车狂》一样，母子都住在城市的边缘，被社会遗忘的角落。《电车狂》里，儿子是开着想象中的车，也许对于疯人来说，向上层流动的可能性永远被堵死了。而《罗马妈妈》中，妈妈给儿子买了一辆电车（此电车非彼电车，小六开的想象中的有轨电车，而“罗马妈妈”的儿子艾萄里开的是电动车）。“罗马妈妈”是底层的妓女，却期望儿子能脱离底层，于是把儿子从村子接到罗马，给他买电动车，让他在餐馆当学徒，期待有一天他能出人头地。

《罗马妈妈》（1962年）中，母子俩骑着电动车在街上飞奔，是这部悲剧电影为数不多的温暖镜头之一

而电动车也成了《罗马妈妈》中儿子艾葡里悲剧的线索。和《电车狂》中的小六开的车虽然不同，但是黑泽明和帕索里尼分别对日本和意大利战后社会的批判，力度都是雷霆万钧的。小六永远只能在废墟中的家几十米的半径内开着他想象中的电车，连来写生的上层阶级的画家（在画家眼里，这片废墟只是风景），都要占用小六想象中那段短的可怜的轨道；而艾葡里虽然骑着妈妈他买的电动车，终日在罗马大街上闲荡，可他却永远开不到妈妈愿景中的上层社会，如同小六逃不出废墟之家的怪圈一样，艾葡里开得再快，也永远逃不出与街头小偷混混为友，只能与底层妓女谈恋爱的怪圈。残酷的社会，将小六和艾葡里牢牢的框在他们的怪圈里，如果底层群体友想要打破阶级壁垒的想法，那么只能如《电车狂》和《罗马妈妈》的结局一样，小六疯了，艾葡里死了。 《电车狂》里的多线叙事，我就不按照出场人物顺序讲了，而是以给我震撼程度的人物为先后次序。所以第二个出场的是一对父子。这里我又要拿一部意大利新现实主义代表作，为参照系，那就是《偷自行车的人》。不同的是德·西卡的《偷自行车的人》父亲是一位贴海报的工人，而《电车狂》里的父亲，是一位终日讨论造房子的乞丐。推测乞丐父亲应该是因为战争失业，之前应该是建筑师或是建筑工人，因为他不俗的谈吐，不像是只说空话的白日梦想家。可能是战争给他的刺激太大，所以他终日在家（一座废弃的篷车）中琢磨如何给父子俩盖一座房子，而乞讨的重任，就交给了孩子。下面的电影截图，是他和儿子讨论的房子的门的样式。

父子俩终日连基本的生活保障都没有，而父亲却对房子有着不疯魔不成活的执念，原因就是他把自己的手艺或是赖以生存的本领的丢了，就像《偷自行车的人》中，父亲里奇对找回自行车的执念一样，因为自行车也是他赖以生存的手段（在战后的意大利，贴海报这种高强度的体力劳动，必须要有自行车这样的交通工具才能支撑下去，同时也能提高工作效率）而两部电影的悲剧结尾同样震撼。《偷自行车的人》中，父亲最后即使找到偷车贼，然而为其家族与片警偏袒，而寻回车未果。绝望的他铤而走险，自己也去偷一辆自行车，结果被当场抓获，虽然儿子的出现，让车主放了这位父亲，可是他们以后该怎么生存呢？影片虽然是开放性结尾，但是对于底层人来说，我们都知道最终答案。

用几乎所有家当买了自行车时，父子俩的兴奋，与对未来生活的美好憧憬都写在脸上

每日奔波劳碌，但是小小自行车却承载着一个家庭的未来，所以父亲是累并快乐的

自行车被偷时，父子俩满城寻找自行的绝望与无助

抓到偷车贼的父亲，被所谓“正义的大多数”围攻

如同前面所说的“电车狂”小六和帕索里尼的新现实主义电影《罗马妈妈》里面的艾葡里，悲剧的线索物件是电车一样。黑泽明的“乞丐父子”片段，和德·西卡的意大利“新现实主义”电影《偷自行车的人》悲剧的线索物件就是食物。《偷自行车的人》中，寻车无果的父亲，一赌气，领孩子去吃一顿他们从阿里没吃过的大餐，遭遇上层阶级的羞辱而更添悲剧色彩；而《电车狂》中，乞丐儿子被好心的厨房后厨给了点醋渍青花鱼，乞丐父亲又回忆起战前他还未跌出自己阶层时的吃法，醋渍青花鱼可以直接吃。而乞丐儿子却告诉父亲，大厨叮嘱要加热（毕竟过了赏味期限，有被细菌感染的风险），但是听话的儿子还是顺从了，为了维护可怜自尊的父亲，断送了孩子的生命。以下放出截图，是父子俩吃变质醋渍青花鱼时讨论的造房子的愿景，给后面的悲剧更增添了欲抑先扬的效果。

儿子想要白色的墙壁，父亲认为单调

父亲对橙色的墙壁，还是不满意

红色的墙壁又太俗气

紫罗兰天空下的金色墙壁，比较理想

儿子要有一个可以随便玩耍的阳台

埋葬儿子时，父亲还在幻想新房子给儿子挖个游泳池

限于篇幅，以及不想对影片有过多剧透，我只能提示一下，黑泽明的《电车狂》的多线叙事中，“善良的老金匠”（也是同主角“电车狂”小六一样，是贯穿全片的线索人物）部分，可以和德·西卡的意大利“新现实主义”电影《风烛泪》（1952年）为参照系；“终日做工还要被酒鬼亲姨夫强奸，少女刺伤关心她的男店员“部分，可以和费德里科·费里尼的意大利“新现实主义”电影《浪荡儿》（1953年）为参照系；“两位工人朋友交换妻子”的部分，可以和阿尔·帕西诺、吉恩·哈克曼主演的美国“新现实主义”电影《稻草人》（1973年）为参照系；“瘸腿中风公务员和泼妇妻子不离不弃，却因为是度过最穷困艰难时刻的患难夫妻”部分，可以和皮埃尔·保罗·帕索里尼的《寄生虫》（1961年，不是奉俊昊那部同名电影）为参照系；“妻子有了外遇而活成行尸走肉的男人”部分，可以和费德里科·费里尼的《甜蜜的生活》（1960年，马斯楚安尼主演，地下丝绒乐队的妮可出镜）为参照系……

说了这么多，黑泽明把自己第一部彩色电影，没有献给他最擅长的武士片和战争片，后者让他享有巨大声誉，也带给人们“电影天皇”的误解。这部献给底层人民的电影，注定不会讨好他的特定观众群，不单是现在的豆瓣文青，连当年的日本观众也概莫能外。黑泽明这部不合时宜的电影（日本六七十年代正值战后经济腾飞）遭遇了滑铁卢，连带同年的电影《虎！虎！虎！》被换掉原定是他的导演，双重打击之下，黑泽明选择了自杀（扎了自己21刀）。我认为他的血有一大部分是为他所关注的底层群体流的，因为人间不值得！ 所以黑泽明在我眼里，从来不是什么电影天皇，而是一位始终不改平民底色的导演。因为这部《电车狂》，是他继上一部描写医生群体的伟大人道主义电影《红胡子》之后，蓄力5年的力作，当时的世人不解也就罢了，如今的豆瓣文青们思想还停留在封建剥削社会，也是极大的讽刺（他们貌似更喜欢黑泽明的《乱》（改编自莎士比亚的《李尔王》，1980年）、《影武者》（1980年）这类的帝王将相之作，当然我没有说这些影片不好，同样是伟大的人性之作）。我更喜欢他为底层人民呼吁生存权利的《生之欲》（志村乔主演，1952年）、关心底层人民健康的《红胡子》（三船敏郎主演，1965年）、《泥醉天使》（三船敏郎、志村乔主演，1948年）、以及这部几乎把人道主义目光投向了所有类型底层群体的《电车狂》。