量子
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
马库斯（Richard Gibson 饰）邀请自己的同学兼好友雷欧（多米尼克·格尔德Dominic Guard 饰）到自己家去玩，就这样，雷欧结识了马库斯的姐姐玛丽安（朱莉·克里斯蒂 Julie Christie 饰），美丽又善良的玛丽安给雷欧留下了非常深刻的印象。马库斯得了传染病，没办法陪雷欧玩了，雷欧就此结识了名为泰德（阿兰·贝茨 Alan Bates 饰）的农夫，泰德拜托雷欧帮他送信给玛丽安，雷欧答应了他。 之后，雷欧和退伍军人修斯（爱德华·福克斯 Edward Fox 饰）交上了朋友，并且震惊的得知，玛丽安的家人准备将她许配给修斯，不仅如此，雷欧还意外的发现，自己帮泰德和玛丽安送的那些信件，其实是他们的情书。遮天动画版噪音爱宠 Pet艰辛的米万古神话大鱼海棠歪星撞地球第四季最美逆行消失的女人狗狗心事星光豪斯医生 第七季回声 2006伦敦黑帮第二季公子哥少年无畏的旅行粤语女校男生第二季雷神2：黑暗世界（国语版）我的青春有片海盂兰神功粤语版魔界奇谭第七季继承者们国语超级警探麻辣开锁王 THE MOVIE好男孩二的梦魇今生今世1977魔偶奇谭1985消失的古文明冰上圆舞曲北漂合伙人桃与梅枪火下千王1991缉毒英雄巨额来电暴雨燃烧恶魔之夜惊魂绣花鞋为何欺骗印度至暗时刻饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌（原声版）空战群英贵客光临
长篇影评
1 ) 信使、局外人、与时代变革的亲历者
这部影片根据1953年L. P. Hartley同名小说改编。必须要先吐槽一下影片的中文译名，让人浮想联翩，但其实这是一个关于成长的故事，真正的主角是这个送信的孩子雷欧。
故事发生在1900年的英国乡下Brandham Hall庄园。12岁的雷欧收到贵族出身的同学马库斯的邀请，来到他家的乡村庄园过暑假。马库斯的姐姐玛丽安特别照顾雷欧，所以当她拜托他当信使的时候，雷欧无法拒绝。但是，当雷欧慢慢了解每个人背后的故事时，他也渐渐脱离了纯真的少年时期，走入了成人的社会。
影片原名 go-between本意是中间人的意思，这部电影包含着从主角个人到社会的三层隐喻：
信使——情人之间的送信人
雷欧情窦初开，为了心中女神玛丽安可以赴汤蹈火，更别提送信了。但雷欧整片中其实做了三个人的信使：帮助玛丽安不必说，为了讨她欢心；帮大佃户泰德是因为泰德帮他疗伤，还答应他会告诉他迫切想知道的事；雷欧也帮过来自上层社会的地主休，因为休对他很礼貌地提出了请求。
这个层面上，雷欧除了体会到了少年时期爱情喜悦、酸涩与幻灭，也受到了他们不同的影响。玛丽安是在雷欧的朋友卧床养病后唯一照顾他的人，对他体贴又温柔；但同样是玛丽安，一不如意发大小姐脾气，说出的话深深刺痛了雷欧。而也是雷欧最后发现了她一边准备与休结婚，一边与泰德继续偷情，他们的关系远谈不上传统意义上的真爱，更像是享受当下的快活鸟，让他对玛丽安的美好幻想全部破灭。
泰德的农场永远杂乱，但他对雷欧最为亲和。幼年失怙的雷欧渴望泰德像父亲一样向他传授对女人，对情爱，对性爱的知识，但是泰德自己不觉得能承担这个责任。泰德租用着庄园隔壁的农场，他虬曲的发胡和强壮的身体与庄园人的上流社会格格不入。他家中的摆设乱而有序，从打水到清洁枪支到开车干活都用自己的双手。但是他也同样是个风流的人。他对雷欧充满善意，但也知道自己与这个孩子只是生命的过客。
电影对贵族休的着墨不多，他脸上的疤痕意味着曾经上过战场，他是玛丽安全家预定的丈夫。他代表着上流社会，对人有礼而疏离。在那个只有男人能进的书房，他和玛丽安的父亲三两语之间就决定了泰德的命运。他非常直白回答雷欧的疑问：“女人永不犯错”，暗示在他们的规则中，女人是无法主宰自己的命运的。
影片的最后，雷欧直面自己的女神的偷情场景，虽然于电影是一大败笔，但也回应了这一主线。幻想破灭，少年长大。
外来人——贵族庄园与乡村农场之间的穿梭者
雷欧的家境不算好，他虽然与马库斯在同一个学校，但是连夏季西服都没有。他在学校学习了贵族的礼仪，但并不是一个真正的贵族。真正的贵族马库斯告诉他换掉的衬衣扔到地上就好，仆人会捡起来。真正的贵族马库斯的大哥（特别像《哈里波特》里的珀西）解释，他们对泰德的礼遇是因为要与邻居搞好关系，并不意味着他们是一类人。真正的贵族和乡下人唯一的交集不是在镇上擦肩而过，就是在板球赛中打一场，象征上位者纡尊降贵与村民示好。雷欧在庄园中的身份是马库斯的玩伴。马库斯的父母为他置办服装、庆祝生日，有点《红楼梦》接济刘姥姥的意思，与其说出自于认可与尊重，不如说要维持贵族的礼数与体面。
雷欧是他们眼中的野小子，是上不得台面的“魔法师”，就算穿着贵族标配的西服，也会从稻草堆里滑下去，不介意穿梭在庄园与农场、贵族与乡民之间。他与休交谈，对泰德生气。他没有阶级的烙印，但也渐渐感受到作为局外人的身份。尤其是当玛丽安发脾气时的言语，深深刺痛了他的心。他不理解玛丽安的选择，不理解泰德对玛丽安命运的冷漠，也不理解休的淡然。
不自知的亲历者——维多利亚时期与爱德华时期的交替
故事发生的1900年是20世纪的开始，是维多利亚时代的尾声。在剧中可以看到马拉着 “扇叶”收割庄稼，蜡烛、油灯、电灯同时使用。贵族还是有自己的高傲，却也不得不对隔壁的大佃户表示礼貌。里面很多场景，尤其是打板球的场景，放到现在看丝毫不违和，也侧面印证了英国社会的保守。电影尝试把小说中50年后的叙述穿插在电影中，但只是用汽车和老年妆做了简单的区别。小说交代的结尾则更有指向性：玛丽安最后仍然嫁给了休，但生下了泰德的孩子，晚年在从前是保姆住的房子生活。她的兄弟在一战中身亡，儿子在二战中身亡。这部电影描述的是他们贵族生活最后平静的日子，后来的变革，观众们都知道了。
电影
我有幸在超大银幕上看到这部电影4K修复版，陶醉于那个年代用大量的时间和丰富的生活细节铺垫故事，类似于《悬崖上的午餐》预兆不详的钢琴声，以及每个演员恰到好处的表演（尤其是少年雷欧）。十分珍贵的观影体验。然而电影还是有不得不说的三大败笔：一是为了交代故事的结局，玛丽安的母亲，一个老辣的贵族夫人，在最后20分钟像是个不经世事的暴躁主妇，竟然选择在未来的女婿面前退席，拉着13岁的雷欧在风雨中去找偷情的女儿。这不知是小说的原罪，还是70年代观众的恶趣味。二是音效没有得到与画质同等质量的修复，有时过于尖锐或响亮，令人不适。三是为了保留原著50年之后的时间线，穿插了雷欧长大后的情节，但对于主线的映衬有些弱了。
总而言之，属于70年代的佳作，非常推荐！
2 ) The Go-Between: 信使的觉醒
小说在1970年被改编成电影，由曾参演《日瓦格医生》，1965年的奥斯卡影后Julie Christie和英国著名男演员Alan Bates共同出演。1999年被选入100部最佳英国电影。
The Go-Between 以六十多岁的老Leo的自述开头，在母亲的旧居收拾东西的时候，他发现了一个箱子，母亲把所有关于他小时候的物件都收藏在了箱子里。打开着尘封多年的箱子，就像是打开了记忆的闸门。
1900年，被12岁的Leo称为 “the Golden Age”. 他应同学Marcus的邀请，来到位于Norfolk郡的Brandham Hall. 在那里他第一次体验到了贵族阶级的生活方式，并暗自喜欢上了Marcus的姐姐Marian. 虽然Marian在父母之命下即将与Trimmingham 勋爵结婚，但她却与佃农Ted Burgess 相恋。不知情的Leo充当两个人的信使，往返与Brandham Hall 与农场之间为两人传信。这也是小说名字的由来。
小说是以Leo的回忆为主线，通过一个12岁孩子的视角来观察周围的世界和大人的活动。书中经常有大段的独白，丰富的心理活动，帮助读者理解人物的行为。在电影改编中，这些细腻生动的文字无法呈现，只能通过画面来弥补。但是很多时候，这种力图添补空白的努力不仅起不到相应的效果，反倒让观者更加迷惑。
最突出的就是篇中穿插的老Leo重返Brandham Hall, 探望Marian这一情节。头发花白，一脸凝重的老人总是出现在影片关键地点，但只有一个背影，仿佛一个画外幽灵，默默地看着影片中人们的各种活动。他的出现不仅很突兀，经常打断本来流畅的情节，最重要的是，对于没有看过原著的观众来说，很可能不知道他是谁，因为电影以Leo到达Brandham Hall开头，并没有引导老Leo出场。
诸如此类的误会还有很多，比如Leo 和Marcus经常到离Brandham Hall不远的一处废弃的院落去玩耍，那里生长着有毒的植物Atropa belladonna (颠茄). 在原著中，这种植物是一种的隐喻。与Marian一样，它的花朵美貌丰盛，邀请人靠近，却暗示着危险。没有了书中的文字解释，电影里这种植物的出现有些莫名，尤其是编剧还特意为它的出现配上了具有悬疑色彩的音乐。
小说中还有很多这样的意象。在Leo的眼里，Brandham Hall跟自己稍显寒酸的出身截然不同，这里的人都像是神。Marian是Zodiac 十二星座里唯一的女性the Virgin, Lord Trimmingham 脸上有战争中负伤留下的一道疤，再加上他高贵的家族身份和洞穿一切的冷静，被Leo比作两面神Janus和Sagittarius射手，农夫Ted在Leo眼中则是成熟男性的象征，有着小麦色的健康皮肤，脾气直率，甚至有些粗俗，但却充满魅力，所以他是the Water Carrier水瓶侍者，他自己则是Leo，the lion, Lord Trimmingham曾经说Leo在希腊神话里负责给众神传话的信使。
可惜的是，这些内容都没能在电影中表现出来。
但是在另外两个方面，电影却很好地传达了文字所不能传达的感官享受。比如电影对英格兰夏日的呈现，无所不在地渗透到情节里。在户外喝茶的时候耳边蜜蜂低沉地嗡嗡声，远处树林里禅虫歇斯底里的鸣叫，午后暴雨前低低地悬挂在天边的乌云。在某种程度上，这个夏天的炎热也是故事情节的一部分，自从Leo到达Brandham Hall, 气温就一直飙升，在这破纪录的热度里每个人的性格都发生了变化，“One felt another person, one was another person.”
虽然影片中以男性角色居多，但唯一的两位女主角Marian和Brandham Hall的女主人，Marian的母亲Mrs.Maudsley却是绝对的主导。Marian年轻，漂亮，叛逆，高傲，而Mrs. Maudsley想要控制一切，嘴角永远向下，一副严肃的表情，对女儿的反叛想怒而怒不得。母女两个人之间始终紧绷着一根弦，仿佛一句话一个眼神都会打破这微妙的平衡。两个女人同时在场的时候，周围的人都小心翼翼地行事。
饰演Leo的小演员Dominic Guard凭借在这部电影中的表现获得了1972年英国电影和电视艺术学院奖。影片中小Leo的脸因为炎热的天气总是红扑扑的，微微沁着汗，眉头时常因为困惑而紧皱。英国作家Ali Smith在写重读这部小说的体会的时候说“这种似懂非懂的组合是这部小说的驱动力”（A combination of knowing and not-knowing is this novel’s driving force.）。即将满13岁的Leo对Marian, Lord Trimingham 以及Ted Burgess之间的感情纠葛明白却又不是很明白，在这之前，他的世界里是非黑白分明，可是在这个夏天之后，他正式踏入了复杂的成人世界。
L. P. Hartley这部作品另一层内涵，在于他从一个孩子的视角折射了两个社会阶层面对面的冲撞。Leo家境并不富裕，在目睹了Brandham Hall的奢侈慵懒的生活态度之后，心智尚不成熟的Leo觉得自己仿佛进了天堂，跟众神平起平坐。他开始渐渐为自己母亲的窘迫小气而羞愧，在穿上Marian给他买的新套装的那一刻，他觉得自己蜕化成了这贵族中的一员，即兴奋又矛盾。
这种矛盾同时表现在他对Lord Trimmingham 和Ted Burgess的两种不同态度上，对于前者敬畏，迫切的希望能得到他的赞同，而对后者，虽然更亲切，却又因为Ted Burgess将他称呼为”Master Leo”而窃窃自喜。小说中有一段板球比赛，来自Brandham Hall 的贵族阶级对阵Ted Burgess 带领的佃农队伍。作者写道这不仅仅是“a conflict between Hall and village. It was that, but it was also the struggle between order and lawlessness, between obedience to tradition and defiance of it, between social stability and revolution, between one attitude to life and another.” 这场比赛代表的是即将完全改变英国社会结构的一个时代发展趋势。
但在当时，Marian和Ted跨越阶级的恋爱仍旧无法摆脱悲剧的命运。在一次约会被Mrs. Maudsley发现后，Ted回到农场，举枪自尽。Leo在13岁生日那天，亲眼目睹了自己心中的女神和农夫Ted身体纠缠在一起的场面，在震惊和无法言语的复杂感情中离开了Brandham Hall.
五十年后，老Leo在回忆中释怀，故地重游，面对年逾古稀的Marian, 最后一次为女神传递了一次口信，Marian让Leo将她和Ted的故事告诉她的孙子也是Ted的孙子Edward，“Tell him there’s no spell or curse except an unloving heart.” 这句台词跟小说的开篇一起，凝结成了经典。
3 ) 世界上只有一种诅咒，那就是失去爱的心
里奥到同学家休假，见到了美丽的姐姐玛丽安。为了家庭荣誉和门当户对，玛丽安注定要和休斯子爵结婚，休斯脸上有一块疤很丑，玛丽安根本不喜欢他，但必须听从妈妈的婚姻安排。她和农夫麦德相互喜欢，里奥成了他两之间幽会的信使，里奥喜欢玛丽安，为了让她开心他甘愿成为信使。事情终于败露，麦德被枪杀，见到这一幕的里奥受到创伤，一辈子不敢爱虚度一生。50年后，里奥回到原来的地方见到与麦德长得一模一样的玛丽安的孙子，还见到玛丽安。玛丽安告诉他，孙子以自己的身世为耻，不愿结婚。
在整个故事中，受影响最大的有三个人，麦德死了，里奥终身遗憾虚度人生，孙子不愿结婚。而当事人玛丽安和休斯并未怎样。
受到创伤的并不是当事人，很可能只是相关的旁人。一颗坚强的心很重要。事情的真相可能并不是眼睛看到的那样。
最后的台词很好，玛丽安对老年里奥说的，希望他去劝说孙子不要放弃婚姻，世界上只有一种诅咒，就是失去爱的心。
4 ) 同类影片典范
5 ) 《幽情密使（The Go-Between）》：跨阶级爱情【第24届戛纳电影节金棕榈奖】
http://qfmeng.blogbus.com/logs/201095684.html
The Go-Between (1970)
继续看金棕榈奖获奖影片。本片获得1971年第24届戛纳电影节金棕榈奖。
电影讲述一个男孩目睹的一段爱情。一个男孩来到有钱的同学家过暑假，第一天就发现同学的姐姐很漂亮。天气很热，男孩没有其他衣服更换，姐姐就带着他到城里购买新衣服。在城中，男孩发现姐姐与一个男人相会。几天后，男孩与众人游泳时认识了这个男人，他是同学家的佃户。同学得了麻疹，没有人陪男孩一起玩，无聊的他就闲逛到男人的农场。在农场，男孩受了一点伤，男人帮他处理伤口。两人交谈后，男人让男孩给姐姐送信。同时，同学家来了一个脸上有疤的爵士，他也让男孩给姐姐传信。就这样，男孩不停地给男人和姐姐传信。一次，男孩偷偷看了信后很不开心，就与男人吵了起来。板球赛上，男人与男孩发挥出色，得到大家的赞赏。随后的酒会上，富人们让男人唱歌想让他出丑，姐姐及时解了围。晚上，男孩从同学那里得知，姐姐已经与爵士订婚。于是男孩拒绝再给姐姐传信，这惹得姐姐勃然大怒，男孩只好继续送信。送信后，男孩知道男人还有其他女人。此后，男孩又从爵士和同学父亲口中得知男人将要去参军。姐姐母亲因为男孩的失误知道了信的内容。于是，姐姐母亲在男孩的生日晚宴上非常生气，就让男孩领路在草丛中发现了偷情的两个人。几十年过去了，已经成年的男孩回来看望老去的姐姐，并见到了她的孙子。姐姐希望男孩继续做传信人，将他所知道的一切告诉男人。
这是一部情节非常简单的电影。对于本片用比较正式的的话来说，即电影通过一个青春期少年的一段时光，表现了封建制度下的包办婚姻，并将这种婚姻制度造成的不幸呈现出来。此外，影片还表现出英国那个时代等级森严的阶级制度——跨阶级爱情很难修成正果。如果用通俗一点的话来概括，电影说的就是一段不成功的爱情。婚姻不是儿戏，而且父母比天大，要听妈妈的话嘛！总之，本片讲的就是观念问题：女儿嫁人要听父母的，而且要门当户对！
电影的如此主题，就不多说了。因为古今中外此种题材的电影太多了，统统都是类似的。比如在类似的电影中，都会有着诸如冲破父母的桎梏啊、挣脱家庭的牢笼啊、忠于爱情啊等等之类的情节。到了本片，则是一出悲剧：女主角遵从了父母之言，成为了封建婚姻的牺牲品。不管如何，本片以及其他电影都展现了同一个事实：跨阶级的爱情路程很艰辛。因此，这些就会让人想到那个时代等级森严的阶级制度，让人想到那个时代的父母专制等等。这些也就会让观众们对那个时代的人产生同情，并对于生活于新时代感到庆幸。总而言之一句话，片中人生不逢时啊！这就是电影让我想到的，可见本片没有让想到太深刻的，这是因为电影就是如此浅显。
电影拍摄方面很普通。影片节奏稍微有些缓慢，无关剧情的对白过多，比如男孩与同学之间的谈话、板球比赛等等，删去这些并不会影响电影主题与剧情。电影插叙的使用也很古怪。成年男孩回去看望姐姐的故事是穿插进电影主线中的，可是这些插进去的画面来得特别突兀且时间非常短。比如前一秒男孩还在唱歌，画面突然就变成了一个中年男人与女佣，过了几秒钟之后画面又回到男孩唱歌。这些让电影剧情变得非常零散，而且很难看懂。幸亏我看了两遍，否则我就会将这段重要的情节给忽略掉了。真搞不懂电影为什么如此拍摄？是为了凸显特别？除此之外，电影其他方面中规中矩。虽然影片的画面、服装、布景、道具都很华丽漂亮，但它们却不惊艳，只给人一种普普通通的感觉。古装片拍成这样够失败了！唯一给我留下印象的是电影那段重复多次的主题曲，虽然不算悦耳，但经过多次变调处理也显得很清新，算是电影的标志吧。
最后来说一下本片的电影版本。本片是有中文字幕的，可是却没有外挂字幕，这就使得我下载的720P无用武之地。网上有字幕的版本是“心中的阳光”压制的RMVB。这个压制组是非常封闭的，他们的视频全部内嵌硬字幕，而且视频不外放下载，最可恶的是它们的论坛不对外开放！他们的论坛是需要赞助的，也就是付费的。这就形成了有片源，却无法下载的情况。有没有搞错啊！你们压制出来的目的不就是给人看得吗？不外发的话给谁看？如果本片字幕是“心中的阳光”自行翻译的话，我还可以理解，最不能容忍的是这个片子字幕还不是他们做的，是豆瓣一个小组翻译的！可见，“心中的阳光”拿别人翻译的字幕压制出RMVB版本，提供给付钱的人。真是想钱想疯了。说到这里，我就搞不懂了，豆瓣翻译出的字幕为什么不外放呢？让“心中的阳光”占便宜？既然如此，我只好将土豆网上其他人上传的模糊版“心中的阳光”压制的本片下载到电脑里，凑合着看完了。画质不是差，是非常的差！因此，这部电影我看了两遍，一次是“模糊版”的中文视频，一次是一边对照“模糊版”字幕一边看得720P无字幕视频。哎，看一部无外挂字幕的电影容易吗！
本片演员表现一般。女主角是Julie Christie，初看她时感觉面熟，查了资料才想起来她是《日瓦格医生》的女主角。她在本片表现中规中矩，没有太出彩的表现。男主角Alan Bates在片中很帅气，胡子、长发、蓝眼睛这是他给我留下的印象。Alan Bates的表演同样一般，很普通。其他人的资料都很少了，即使男主角Dominic Guard也是如此，就不多说了。
总结一下。这是一部很普通的电影，普通的情节、普通的主题、普通的拍摄，既没有缺点也没有优点。这样的电影如何获得金棕榈奖的？难道那个时代的水平就是如此？
序列：0761
土豆网
The.Go.Between.1970.720p.BluRay.x264-LCHD
2012-03-26
6 ) 就是这样的夏日，记忆里骄阳似火又满是情感
里奥，难道你不渴望爱情吗
世界上只有一种诅咒
那就是失去爱的心
剧终。
CCTV6观影，截了一段视频，里奥对玛丽安说我喜欢你
“你喜欢找他玩吗？”
“因为我喜欢你。”
“你这么说，我好高兴啊…”
视频地址 //www.bilibili.com/video/BV1eT411g7Fh?share_source=copy_web
以下是凑字数的，
电影里，TED唱完后，大家让雷欧上台去唱歌，雷欧说只会唱《天使永耀公正之光》但这是圣歌（教堂唱合适，酒馆里不合适），姐姐玛丽安说没关系的她会弹。温柔一笑。
英式贵族大家族，人物角色众多，这是一部围绕古典英式人物关系、状态变化流转的精致情节剧电影。从他们日常生活的琐碎当中抽出一条感情线，眉宇之间透露着情感冲突和情感细腻，以及少许对阶级的批判。从明艳的庄园、乡间风光到结尾的倾盆暴雨下的剧力高潮，电影仍然遵循着英国文学、戏剧古老的传统。然而轻快的配乐让这部关于阶级的“悲剧”爱情故事点缀着轻松愉悦。这个“幽情密使”Leo，正处于青春情感萌动期，对Marian是仿佛初恋一般青涩并付出一切的爱恋。但他同时也是一个“追问”的替身——一边追寻着自己对爱情的理解；一边对Marian和Ted跨越阶级的感情以及对那个时代社会不合理的偏执拷问。Leo也仿佛是一块洁白的遮羞布，当夫人带着Leo当场目击Marian和Ted在雨夜农场赤身交媾，仿佛是捅破了那层电影神秘的窗户纸，看到了对性的赤诚和同一性。
旁观度测幽情的浓密同时充满了童年暑假和旧日乡绅世界的穷极无聊和傻乐子，结合得妙。女主两个对象Fox和Bates是金发黑发对比项，各有特色。开窍了的棕发小男主（就是悬岩野餐的英国少爷）和请他来家里做客的金发男同学也是兼具阶级和心理的对比项啊长得比他成熟却完全还是个傻小孩，他的狗子巨可爱。
"The past is a foreign country: they do things differently there."
从现世意义来讲，它就是在讲孩童被成年人虚伪丑恶的一面给侵蚀。所谓跨越阶级的爱情，也并不完全纯粹，所以这个故事的本质依然是孩童被迫面对成人世界的伤感，且这几乎成了伴随一生的痛苦。究其本质，有些人生性纯真而不加一切形式的自以为是，而这，几乎难以被现世理解和接受，最残忍的就在此处。
一个男孩成长为一个男人，只需要一个夏天的时间。孩子动用了自以为最恶毒的诅咒，却都难以抵挡成年人的谎言与虚伪、性情反复与相互利用；孩子眼中的爱是看到你的微笑，成人的爱却只剩下了欲望的宣泄。类似一种成长的心理投射，从萌发悸动到痴迷跟从，最终打破幻想，镜头下用一个夏天的追逐奔跑，演绎了男性成长过程中面临的第一次情感挫折，借文学性的手段呈现的却是最普遍的情愫，用谎言与性破除男孩心头萦绕一生的第一个女人，打破幻想、接受人性的糟糕成了男孩长大成人的第一份礼物。处处“别有用心”的用词，油画般柔和的色调与精致优雅的气质服化，能驾驭而不显矫揉的唯有英伦腔调。
一代人的痛苦迷茫是另一代的警世寓言。卷进庄园畸恋的旋涡，却又被阶级和年龄的藩篱阻隔。到头来观众和男主都是雾里看花，一地碎片，大片留白，非常耐人寻味的视角，Harold Pinter对大家智商情商的尊重让人感动。感觉形式上还可以更大胆些。
2021055 天山。The Go-Between并不只是男女情爱的秘使，他也在两个阶级的对抗中矛盾摇摆，在孩童与成人的世界里来回穿梭。
故事老套，但视角独特，像是墨丘利的成人礼（字幕不该只翻成水星，也不该把圣经梗的大卫翻成戴维），细节都很有趣，比如送信的手也拿着帽子，生日礼物是自行车（好似现代版凉鞋），餐刀和猎枪在承担情节功能前，先给了特写（就像《白日美人》中的轮椅），当然还有台词的双关意（休那句“把泰德搞出局”）。双线交织的拍法比较隐晦，反而增加对比的趣味（据说是为拍追忆试手），少年对爱的初体验，融合在爱的悲剧里，The Past is a foreign country: they do things differently there. 英伦大师展at天山。
#重看#3.5；比新版更富古典韵味（深深浅浅的绿太美了），在凸显阶级鸿沟方面也更为强调，传递信息的小男主所置身的中产阶级正处于上流社会和下层农民之间，所谓go-between也是双关；多处细节提现阶级的壁垒，就连称呼“送信人”，休称其为mercury，泰德则直接叫他postman。成人与孩童之间的视角差异，在罗西式的不安配乐中，颇有几分惊惧的元素；时间线有明显跳跃，一直有个背影在大宅前观望——观众会好奇这是谁？以及后来突现的老去时光，在结尾到来之前提前宣布了结局。从男孩到男人的悄然过渡，在这个蒸腾欲望的夏天实现，一个男孩的性启蒙到遽然枯萎只需一个夏天就够了；以孩童的玩笑“诅咒”对应人生晚年感受到被诅咒。
三星半。后半部分剪得非常富有巧思，带出些许感伤的味道。描绘出的炎热的夏日，优雅的乡村风光，主导动机不断地催促那段爱情的发展。只是对情感的刻画依然有所欠缺，实难感受当女主角说出那句敢爱的心。
has its flaws, but I guess I'm biased, this is based on one of my favourite books after all, I'm bound to be picky
这是一部蛮好看的电影，一个基本完整的故事，出色的配乐，引人入胜的庄园风光与大宅，一个有点像兰波的小男主角。不过这一切都把人引向原著，引向那个著名的开篇，引向故事里所有的细节与枝蔓，体会重温往事时的沉吟、犹疑和苦痛，而这些在电影里缺失得太多。
在异性恋伟大的“禁忌之恋”下，年少小gay就只配当跑腿的🙄 还有发了疯的控制狂阿妈。这种异性恋爱情虽然无果，但最终必定要繁殖后代。神经病阿妈还要逼孙子继续繁殖后代。烦不烦啊？
爱与做爱只是信封与信纸的关系，这也是孩子和成人间的区别。
罗西+品特的金棕榈，其实跟仆人连续看之后还是觉得那部更好些吧，同样是说阶级差异和打破壁垒的问题，这部因为要用孩子的视角来讲，所以很多事情没法表达得更清晰。当然，一个13岁的孩子不明白富家小姐和农夫为何不能恋爱，他一心只想知道需要做什么才能拥有爱情。导致最后的高潮相当讽刺和残酷
故事上是个普普通通的故事，没有亮点，孩子视角或许新鲜，但这导致了电影人物塑造趋于平面，因此我并未感受到影片中有多少爱，反而只感受到成人的自私。所以影片最后宣扬爱的意义时，我只觉得荒诞可笑。另，那孩子太蠢了，吐槽无力。
8.3/10。平民男孩Q在贵族男好友A的邀请下进入他的贵族庄园，并目睹了A的姐姐B、B的贵族未婚夫C（包办婚姻）、B的平民男情人D三人之间的三角恋（B和D相爱，B不爱C）。影片有着充满（古典）英伦田园风情的高水平摄影美术，但作为传统故事片本片在「B和D为什么彼此这么深爱」这个问题上的逻辑写地不够清楚，扣0.5。（？）另外影片似乎试图写Q在目睹了BCD的三角恋后的角色成长，但却写的并不充分，导致这些情节显得赘笔。
http://www.tudou.com/programs/view/wgc_wASagI0/
也许是文化隔阂，以及时间线跳跃，以及各种隐喻，妨碍了理解，让一个偷情故事显得扑朔迷离，但是其文化背景，以及干净画面，以及稍显突兀的音乐，以及孩子视角，仍留下印象。让天下有情人终成眷属吧，无论阶级、种族、肤色，既然相爱，就在一起，永不分离。
💚 Pinter bringing the best out of Joseph Losey