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剧情介绍
二战时期，男孩乔乔(戴维斯)和母亲(斯嘉丽)生活在纳粹德国统治下，他不知道母亲在家中藏着一个犹太女孩(麦肯齐)，而母亲秘密为抵抗军工作。乔乔渴望加入希特勒青年团，他脑内出了一个颠覆版的希特勒，这个希特勒有魅力、傻傻的、天真可爱，是他的朋友，帮助他应付生活中的困境。假日恋情闽江橘子红蓝色的七星湖黑雨（粤语版）命中雷霆奶油公社 第二季风间公亲－教场0－边桥谜案 第一季俘特种兵王3战天娇新同学爱唱歌的大学生女生季逍遥骑士1969鄂尔多斯情歌爱本无罪Healin' Good ♡ 光之美少女天使行动动物园哈利·波特：霍格沃茨学院锦标赛第一季偷神家族武士老师杀手壕华沙起义2001上海之夜第一名心灵内科医生稻生知性关中秘事分裂大师1男人2022如我之狼 第二季催魂黑胶商战风云蒙骗我为你狂搜情者我们来自未来2触不到的爱花间提壶方大厨第二季凯撒大帝政坛新秀超级英雄军团渔枪2019蛇草莓嘻哈四重奏第一季汉娜第三季
长篇影评
1 ) 2019最好哭的喜剧，可能就是它。
第44届多伦多电影节已经于9月15号落下帷幕，这也意味着颁奖季的号角已经吹响。这个一向被认为是奥斯卡“前哨站”的北美最大电影节，总能在每年的九月为影迷带来颁奖季最有竞争力的影片。
最近的一次，就是去年的《绿皮书》了。《绿皮书》在上映前可谓默默无闻，是多伦多电影节让它开始被人们注意，它不但被影迷票选为去年多伦多电影节最高奖项“人民选择奖”的第一名，并一路杀到最后，直至囊获奥斯卡最佳影片。
再往之前的例子，诸如《爱乐之城》、《三块广告牌》和《房间》等等影片，都是“人民选择奖”的赢家，它们都或多或少的在奥斯卡拿到了重量级的奖项。
今年的“人民选择奖”被这部《乔乔兔》拔得头筹。跟去年的《绿皮书》十分相似，《乔乔兔》依然是一部在多伦多电影节全球首映的影片，而且上映以前的名气并没有很大。除此之外，两部影片还有另外一个相似之处，便是在专业影评和大众影迷的反馈上。二者的反馈是截然相反的，《乔乔兔》首映过后，在诸如MTC这样的专业影评人平台上并没有取得很好的分数，这样的境遇跟去年的《绿皮书》如出一辙；然而，观众在看完这部电影之后，却是交口称赞。
就拿全球首映场结束时的现场反应为例，全场观众集体起立鼓掌欢呼，久久未能平息。而作为媒体场的一员，我在媒体场放映结束时，同样感受到了很多媒体人的喜爱与热情。由此可见，《乔乔兔》的确是有它的魅力所在，也必然是被很大一部分影迷认可的。就我个人而言，我认为这部电影也许会是今年大银幕上最催人泪下的喜剧。
《乔乔兔》的故事从二战的战败国的角度出发，讲述了一个颇有当年《美丽人生》一样意境的故事。导演用很强烈的风格化处理，并带有几分夸张的意思，呈现出一种悲喜交加的高级感。
故事发生在二战时期的德国，10岁的小主人公乔乔，跟自己美丽善良的妈妈一同生活，他的爸爸因为战争而远征沙场，母子二人在这个阴影笼罩的时期生活地有苦也有甜。在参加德军组织的童子军训练营时，乔乔因为自己善良的本性而不敢杀死一只兔子，就被训练营里其他的孩子嘲笑为“乔乔兔”--一种象征懦弱的称号。
训练营结束后，独自一人在家的乔乔偶然在妈妈二楼的卧室里发现了一间暗房，房间里居然有一个被母亲藏匿的犹太姑娘。从小就被洗脑认为犹太人是邪恶的乔乔，在举报这个姑娘和念及自己妈妈之间不能抉择。
而随着与这位犹太姑娘的逐渐接触，以及身边人对于他无微不至的爱和关怀，乔乔逐渐战胜了心魔，有了自己独立的认知。并开始迎接战争过后的新生活。
《乔乔兔》的故事是一个被很多人讲述过的文本，战争、家庭、种族等等这些主题，在同类题材电影里出现的次数不胜枚举；从孩子视角出发展开故事的手法也并不是一件新鲜事；可这部电影借助了一个十分诙谐幽默又充满讽刺的外壳，呈现了一个足够有分量又温情满满的内核。
虽然这样用喜剧手法来调侃严肃历史题材的手法，难免会被许多人诟病（这也许就是为什么影评人给出差评的原因）。但你绝不能否认它的优点：这部电影故事完整，细节充沛，人物立体饱满，感情也调和的恰到好处。它即可以说是一部优秀的喜剧，因为好的喜剧永远拥有一个悲伤的内核；它同时也是一部出色的悲剧，因为它拥有让你泪中带笑的魔力。
电影的主人公“乔乔兔”，是一个年仅十岁的孩子，从他的视角出发呈现出的二战，虽然残酷，但却充满童趣，正如整部电影里的笑话都带有孩童的天真，有些笑点看上去很肤浅，甚至可以说幼稚，但正是这种孩童般原始的幽默，才能与战争的残酷形成鲜明的对比，这种对比才让剧情中流露出的感情更加强烈，直抵人心。
电影中的成年人都极尽全力的为孩子营造着天真善良的世界。无论是玩世不恭的军官，还是乐观开朗的妈妈；军官会毫无顾忌的打扮成自己图画里的样子奔赴沙场，妈妈会在最黑暗的战争时刻也不忘带着孩子跳舞。相反的，电影中最“正经”的，反而是只有十岁的小主人公乔乔。乔乔处在一个不谙世事的年纪，他被迫的迅速长大，并要学会面对死亡与离别；这种成人与儿童人设上的颠倒，让电影那种悲喜交加的感觉更进一层，也成了这部电影之所以动人的另一个地方。
《乔乔兔》在人物的塑造上虽不能说卓越，但每个人物各有特色，都让人印象深刻。
首先就是电影的小主演罗曼.格里芬.戴维斯，他的表演自然流畅，作为电影中一个最具有矛盾性的人物，小主演不但保留了自己身上的那份童真，与此同时又要乔装出一副“小大人”的样子面对自己这个年纪本不该面对的事情。电影里的他，世界观尚未建立，身处战争年代，被迫的接受着洗脑，他矛盾且疑惑的成长着，像那个时期德国的每个孩子一样，他的脑子被耳濡目染的植入了一个“希特勒”。每每面对困惑，这个“希特勒”就会幻化成一个心魔，用孩童般幼稚的言行去左右孩子的行动。
电影对这个心魔的呈现，依然选用了极为戏谑的搞笑方式。可以说全片笑点最密集的人物，就是这个小男孩心里的“希特勒”。这也被全世界公认为恶魔的人，被呈现的如此搞笑，这又一次强化了孩童视角这个自始至终没有偏离的中心思想，那些最黑暗的，其实并没有那么可怕，只是我们需要在心里去战胜它罢了。小主演在处理跟这个心魔的关系时，以一种天然去雕饰的方法，表现的生动有趣。
电影中的成年演员们，都值得表扬，他们都在各自角色有限的空间里，把人物的特点呈现到了极致。斯嘉丽.约翰逊饰演的妈妈，不但婀娜多姿，而且温柔善良。她既可以摸一把炉灰在脸上假扮成爸爸安慰儿子，又可以带着无比灿烂的笑容欢迎从沙场归来的士兵。这个角色，可以说是整部电影里最温暖的一道阳光，是她让孩子的生活发光，也给周边的人带来暖意。这个角色也让今年斯嘉丽又一惊艳了观众，跟同样在电影节饱受赞誉的《婚姻故事》比起来，《乔乔兔》里的她完全是另一种状态，让人不得不佩服作为商业票房明星的她，认真起来演戏，实力也是不容小觑的。
山姆.洛克威尔和出场不多的雷蓓尔.威尔森一样，担负着耍宝的作用，为全片提供了很多令人忍俊不禁的笑点，很多时刻都让人笑着笑着就落了泪。另外一个主演，扮演犹太女孩的托马辛.麦肯齐，实力一样不低，早在独立佳作《不留痕迹》里面，她就证明了自己不凡的表演能力，这次有她饰演的犹太姑娘，果敢、坚强又不乏浪漫之心，是电影中一个核心人物。
喜剧大师卓别林曾说“当你微笑的时候，你会发现生活还是值得坚持下去的”，这句话用来形容《乔乔兔》这部电影的结局十分恰当。
因为无论战争是否结束，人总要成长，总要学着自己长大。每个人终将只能陪你走一段路，对于未来，我们本就一无所知，与其纠结于生活的苦，不如微笑坚持；因为也许坚持之后，你会发现暗房外的阳光是如此明媚，妈妈曾经的那句“无论何时，都应该跳舞”是多么意义重大。
本文首发于微信公众号“看电影看到死”
2 ) 浅谈《乔乔兔》里的BGM：音乐的意义！
关于孩童战争的电影，东西方皆有。
不过意义却完全不一样。
西方有《伊凡的童年》，中国有《小兵张嘎》。
今年的奥斯卡就有这么一部儿童战争电影——《乔乔的异想世界》。
背景是二战时期的德国。
这部电影有太多值得称道的地方。
不过，作为一名摇滚乐粉丝，我在意的当然少不了电影里的五首BGM。
第一首，披头士的“Komm gib mir deine hand” 。
原曲是“I Wanna Hold Your Hand”。
熟悉摇滚乐以及披头士的乐迷对这首歌曲并不陌生。
这是摇滚乐史上很重要的一首歌曲，也是披头士第一首登上美国排行榜冠军的单曲。
以这首歌为起点，英伦摇滚开始入侵美洲大陆，影响世界的“披头士狂热”开始席卷全球。
在《乔乔的异想世界》里，这首歌作为“希特勒狂热”的背景音乐出现。
披头士和希特勒，唯一的联系就是“狂热”，人们都想"紧握他们的手"。
披头士解散之后，约翰·列侬发行过一首歌曲“God”。
在这首歌里，列侬把佛陀、基督、希特勒、肯尼迪、鲍勃·迪伦、披头士放在一起。
在他的眼里，狂热是一种病，不管你追捧的是对象是谁！
第二首歌：汤姆·威兹演唱的“I don't wanna grow up”。
这首歌出现在乔乔和童子军野外训练的场景。
原本是一群懵懂孩童，却要在最纯真的年纪，去杀害兔兔、甚至扛起比自己个子还要高的枪支。
这首歌曲以小孩的口吻，讲述着自己不想长大的心情。
孩童的天真和电影现实的残酷形成强烈的反差。
里面有句歌词“I don't wanna be a good boy scout”，我不想做一名优秀的童子军。
把这首歌曲放在这部电影里，简直天衣无缝。
值得一提的是，汤姆·威兹不仅仅是一位歌手，而且还是一位出色的演员。
第三首歌：罗伊·奥比森的“Mama”。
顾名思义，这首歌是献给妈妈的一首歌曲。
结合电影剧情，更加让人动容。
乔乔和母亲骑着自行车，穿行在宽阔的马路上。
此时战败士兵的汽车经过，他们失去了当时从军时的意气风发，全身伤痕累累，目光呆滞。
斯嘉丽饰演的母亲说了一句：
“孩子们，回去亲吻你们的妈妈吧！”
我们从小常听别人说“祖国母亲”。
在中国，母亲和祖国，经常会被联系在一起。
可是在西方，国家是国家，母亲是母亲。
西方的很多战争电影里，他们战场杀敌不是报效祖国，而是回家看母亲。
说个题外话，我之前看到过这么一句评论：
“你们老说祖国是母亲，那父亲是谁？”
第四首歌：LOVE乐队的Everybody's gotta live。
这首歌出现是在乔乔的母亲去世后，自己一个人面对贫瘠的街道。
镜头跟着乔乔的眼睛，大街小巷一片狼藉。
回到家中的餐桌上，乔乔面前只是一个小小的盘子；
而元首呢？
依旧锦衣玉食。
贫困的百姓和富足的希特勒形成鲜明的对比。
“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”
“Everybody's gotta live，And everybody's gunna die.”
翻译成中文就是：
兴，百姓苦；亡，百姓苦！
片尾曲是 David Bowie 的“Helden”，英文版"Heroes"。
大卫·鲍伊的大名想必很多人都不陌生。
这首"Heroes"发行于1977年。
一首偏舞曲风格的艺术摇滚。
在电影的最后，乔乔和艾尔莎就是跟着大卫·鲍伊的节奏起舞的。
Hero 是谁？
是寡姐饰演的母亲吗？
她是当之无愧的英雄；
亦或者是乔乔？艾尔莎？
他们都是英雄，他们都是heroes。
英文歌词里有一句：
"I wish you could swim. Like the dolphins can swim."
电影里乔乔曾经在母亲的陪伴下学习过游泳。
当然，目的可能不太一样。
这五首歌曲有些可能是金曲，有些可能大家不是很熟悉。
他们原本就是意义非凡的歌曲，放在电影里，意义更加重大。
音乐是电影艺术不可或缺的一个重要部分。
而《乔乔的异想世界》更是给所有喜欢电影的人上了一课。
音乐的意义就在于此！电影的意义就在于此！
3 ) 我们将战胜一切，哪怕只有一天
为什么很多反战电影以儿童作为切入点？因为那些更纯粹的邪恶，那些对最无辜的人的伤害能够引起更大的愤慨和共鸣。《美丽人生》的剧情就是这样设计的：父亲以一己之力，挡住汹涌而来的苦难，在陡峭的岁月里给了孩子童话般的温暖。在《乔乔兔》的前三分之一，不例外的，导演同样设计出了这样的“童话感”。
元首模样的希特勒总是说出十岁孩子才会说出的话，引人发笑。个犹太女孩她凶恶而美丽，让人想起长耳朵的精灵或是厉鬼。
电影的色调明亮活泼，对比明显。建筑的浅色与人物身上的着装形成鲜明对比。小小的少年穿戴上搞笑纸盒为希特勒募捐，可爱的样子仿佛出自童话绘本。
随着剧情的深入，你会发现导演抛弃了儿童的纯善这一简单而”好用“的特征，而是毫不留情地指出，每个人无论年龄大小，都曾被天使亲吻，也被恶魔抚摸，而在这场人类历史上的悲剧中， 没有任何一个见证者，仅仅是见证者。
比如孩子们，他们的天真可能是一把尖刀。
固执而无知的乔乔在犹太少女相处的过程中，逐渐体现出一种残忍的天真。乔乔认为，犹太人都是魔鬼，应当把他们全都找出来杀死。他愚蠢到相信犹太人长着角，睡觉时倒挂着，他伪造信件来伤害犹太女孩。乔乔的天真和邪恶是一体的，那个在他耳边低语的希特勒就是魔鬼的化身。他的无知也许不该被过多责备，但他和无数被洗脑的纳粹青少年向犹太人投掷出的，却不是粉红泡泡。电影的开头穿插有一段黑白录像，真实地展现了当时的德国青少年对于纳粹的狂热；在电影中，无数的德国儿童从小被灌输纳粹思想，他们学习战斗，烧毁关于民族平等的书籍，并在战争的最后一刻，被大人们当做人肉炸弹投掷出去，匆匆结束他们歪曲生长的一生。
这是属于《乔乔兔》的破与立。少女在逐渐破除乔乔对于犹太人的偏见，而童话感也在逐渐被残忍的现实取代，进而演化出一种滑稽的荒谬。乔乔的朋友在战争中无意炸毁了一个商店，却表现得仿佛弄坏了一个玩具那样自然。电影中有一个情节是这样的：茫然的乔乔站在一群冲向敌军的纳粹童子军当中，一样的年纪，乔乔已经不想打仗，他们却拿着枪冲向死亡。
这是比《美丽人生》更真实的世界：当雪崩的时候，没有任何一片雪花是无辜的。那些认为犹太人是长角和鳞片的动物的孩子，他们既是而是拿着刀的刽子手，也是这场人间惨剧的受害者。事实上，迪士尼所描绘的那样皆大欢喜的结局在这场人间惨剧里是不可能存在的，覆巢之下安有完卵？趟过这场灾难的所有人，没有谁能幸免于被悲剧浸入骨髓。
这部电影一度让我想起《潘神的迷宫》——一个完完整整的悲剧。现实撞上钻石般坚硬的童话，生命在一刹那间灰飞烟灭，留下一串绚丽的火花，以死亡作为结尾，有一种决然的凄美。与《潘神》不同的是，《乔乔兔》的故事在一连串的悲剧之后并没有戛然而止，而是蜿蜒而去，在风起云涌后看到天朗气清，远远回望。
乔乔想写一本关于犹太人的书。关于如何辨别区分他们，如何杀死这些他并不了解的人。这个想法是如此荒谬，注定无法完成，因为犹太人完全没有任何不一样。这个情节的设计与“现实主义童话”这一主题互为表里——一方面，乔乔关于犹太人的画如同“happy ending"一样荒谬，但另一方面，这些画又折射出童话可贵的一面。其实童话的珍贵之处不在于一层完美落下的帷幕，而在于它能把美和爱包裹其中。从前的乔乔茫然地将成为希特勒的私人保镖作为自己的梦想，是因为在母亲的保护下，他有愚蠢的资本，去做那些荒唐的梦；而在战争把这一切都毁掉之后，在最后一个保护乔乔的人也牺牲在枪声下之后，乔乔剥开了弹壳，在这长长的一课之后蜕变成大人。如果说《美丽人生》中，父亲自己就是那层隔开世界的保护色，而乔乔则是一开始被糖纸吸引，在甜和苦之后，最终尝到童话中的真味——那些爱和勇敢，才是让他在苦难后长大的力量。
在故事的最后，乔乔抛弃了幻想中的元首朋友。生活不断被翻面煎烤，糖衣融化，终于流出可口的夹心。原来还有返回善良的方法，还有获得快乐的可能。而这一切，都是硝烟散尽后的回味。这样的设计，可以说是电影的点睛之笔。一波三折之后回到最初的快乐，才显得那些爱和善意、成长和失去，都弥足珍贵。
在电影最后，乔乔和犹太少女站在战后的街道上跳起了舞，就像他们曾经憧憬的那样。背景音乐是摇滚之王大卫鲍伊的Heroes。战争会过去，天会放晴，再大的波折也会变为脚边细卷的浪花。导演同样给观众留下了最后一点烛光般的温柔，在最后，他引用了犹太诗人里尔克的诗：
那些美丽的，可憎的，易碎的，深沉的， 让星尘和海水都向你涌来吧， 它们终将逝去。
然后留下的你，璀璨无比。
4 ) 色彩创造世界，细节决定成败
（本片将于2月12日上映）
塔伊加·维迪提可不是一盏省油的灯，就冲他把电影《乔乔的异想世界》里1945年的第三帝国拍得像春天般绚烂，我也得给他点个赞。
他当然不是一盏省油的灯，他自己都按捺不住寂寞，粘上一嘴夸张的小胡子，一头扎进了小主人公乔乔的脑海里。每当这个10岁孩子失意的时候，他就会从他脑海里钻出来，以滑稽又不失俏皮的方式开导他。没错，我们的塔伊加·维迪提导演扮演的角色，正是乔乔心中最崇拜的一个男人——阿道夫·希特勒！
没有人会用俏皮这样的字眼去形容这位杀人魔头，正如没有人会让1945年的德国街头一片生机盎然，但塔伊加·维迪提做到了。他这通一反常态的操作，不但创造出一个史上最滑稽的希特勒，也就此定下这部电影的基调——尽管故事的背景足以用沉重来形容，甚至乔乔的妈妈还被残忍的纳粹绞死了，然而影片仍旧使用了轻松搞怪的喜剧方式，让人在悲伤的时候却忍不住想笑。
这是塔伊加·维迪提一次危险的尝试，他成功了。所以当我们看到元首躺在小纳粹的床上，两个人像好朋友那样聊天时，我们必须惊讶于色彩在整个影片中的画龙点睛。这个剧组无疑拥有一个相当出色的美术指导，无论服化道还是各种暗藏的小细节，它们在剧情中所起到的推进作用，并不亚于演员们的精彩表演。让我们先从色彩的角度，来看看这部电影是如何“救活”那死气沉沉的第三帝国的。
红黄绿——绚烂的暖色世界
黄色是一种暖洋洋的颜色，它清新不失灵动，成为许多文艺片导演热衷的色系。基耶斯洛夫斯基便极其擅长使用黄色滤镜，也许你早就在他的电影《维罗妮卡的双重生命》中领教过了。在这部《乔乔的异想世界》里，偏向沙色的淡黄色更是成为一种近乎“标配”的基本色系，它正是小主人公身上穿着的那套德国少年团制服的颜色。德国少年团是希特勒青年团的附属组织，其成员全部为10-14岁的少年。年满14周岁后，这些少年便自动升级为“希特勒青年团”的一员。也难怪有人看到这些穿黄军装的孩子聚集在一起时，立马会想起韦斯·安德森的电影《月升王国》。在这部电影中，导演韦斯·安德森同样使用了大量黄色滤镜。
同样黄色系的还有塔伊加·维迪提饰演的希特勒。在乔乔的想象中，他的元首还是一幅中青年时代的模样，身上穿着一套纳粹冲锋队的褐黄色制服。当两个“小黄人”挤在一起大眼瞪小眼时，本身便自带一种喜剧效果。而影片绝大多数的外景，都发生在阳光明媚的世界里，小镇中亦有多座淡黄色的建筑物，这种高亮度和低饱和度的小清新组合，让电影自然呈现出一种积极向上的格调。想象一下常见的二战题材电影，但凡出现1945年的德国城镇，无不一派铅灰色的天空，和一张张毫无生气的面孔。色彩的运用，可以直接表达出一部电影的内在气质。
绿色也是这部电影特别偏爱的颜色，它是两位勇敢女性的专属色。从斯嘉丽·约翰逊扮演的罗茜一出场，我们便注意到她穿着薄荷绿的衬衫，身披一件有黄褐色花纹的淡绿色开衫，美丽优雅又迷人。绿色孕育着希望，就像电影中的妈妈，她的真实身份是一名地下工作者，是第三帝国的掘墓人。绿色象征着青春，就像那个犹太女孩艾尔莎，当她重获自由时，身上穿的正是那件乔乔姐姐留下的绿色毛衣，她终于可以在阳光下肆无忌惮地跳舞了。
绿色还是德国国防军M36式军装的颜色，K上尉总是习惯性地把领口敞开，这一条我们稍后再说。绿色也躲在乔乔的“纳粹房间”里，那只中绿色的衣柜多次出现在镜头中，分外显眼。你可以认为这是美术指导出于平衡电影色系的一种考量，更可以相信这是一次锦上添花般的尝试。
此外，红色虽然在影片中着墨不多，但每次运用都极富冲击力。它是挂在街头巷尾的红色万字旗，也是最后K上尉那极富浪漫色彩的红色斗篷。当然，最最让人印象深刻、堪称神来之笔的，当属那只可爱的红色铁皮机器人了。那憨憨的水桶头和长方形身体，配上为帝国征集锅碗瓢盆的口号，有谁能不被萌倒呢？你看，明明是一件逼迫少年儿童去做苦力的事情，经过塔伊加·维迪提一番天马行空般折腾，居然让人情不自禁地拍起了手。
纷繁的细节——决定这部电影的成败
说完色彩，我们再来聊聊细节。如果说电影打造了一个绚烂多彩的世界，那么这些纷繁多姿的细节，则决定了这个世界的成败。
在《乔乔的异想世界》中有不少粉墨登场的角色。这其中无论主角还是配角，甚至一些龙套，他们的造型大都栩栩如生，表演风格上也具备喜剧电影的夸张或荒诞色彩。前文已经提到斯嘉丽的薄荷绿着装，但真正让观众感觉到切肤之痛的，却是她脚下的那双复古皮鞋。罗茜曾愤怒地让乔乔好好看看这些被挂在绞刑架上的人，没想到当绞刑架再次出现时，乔乔却看到了他母亲的鞋子。短短一组镜头中，导演做了两次细节上的前后呼应：绞刑架是一次，鞋子是一次。在芳草青青的河畔，罗茜曾给乔乔系鞋带。现在，该轮到乔乔给死去的妈妈系鞋带了。
系鞋带是一个隐喻，标志着乔乔的成长：他必须告别一个无知的小男孩，而选择做一个大人了。这同时呼应了之后他给喜欢的犹太女孩——伊尔莎系鞋带。伊尔莎是并不是传言中头上长角的妖怪，而是一只不折不扣的“兔子”，一只被“囚禁”在暗室中的“兔子”。兔子当然又是一个重大的隐喻，而乔乔不忍心杀死那只兔子，在一番思想斗争后最终将其放生，这很可能是他人生中做出的最重要抉择，它释放出两个重大信号：一是乔乔从此守住了心中的善，哪怕面对自己的纳粹信仰威胁之时，他的第一选择仍旧是善良；二是为将来“放生”犹太女孩伊尔莎，埋下了伏笔。
中国有个古老的成语，叫“狡兔三窟”。伊尔莎告诉乔乔，为了活下去，她已经换了好几座“窟”。乔乔又何尝不是那只兔子，在并不比德国人仁慈的俄国人面前，他就像一只兔子那样被拎到枪口上。本片的英文名叫《Jojo Rabbit》，也许所有那些在战争年代手无寸铁的平民，都不过是那只可怜的兔子。
“放生”乔乔的并非俄国人，而是被俘的K上尉。讽刺的是，若不是他“污蔑”乔乔为犹太人，俄国人就会把乔乔当做纳粹枪毙了。一夜之间，蝼蚁不如的犹太人，居然成为小纳粹乔乔的救命符，这是一次多么荒谬的前后呼应啊。而K上尉，则是全片我最喜欢的配角。他是一个真正有血有肉的德国人，而电影同样通过一系列微不足道的小细节，来展现这位德意志军人的复杂内心。从他第一次登场起，我们便注意到他M36制服上的领口是敞开的。第三帝国的军纪极其严明，如此的不修边幅，倘若被德军宪兵发现，定会被施以惩罚。而他仍旧我行我素，说明他的内心已经麻木，对这场战争不再报以任何希望。这就让他之后放过伊尔莎和拯救乔乔的行为，有了更加令人信服的动机。
至于那件夸张的红斗篷，以及M36钢盔上的红缨，更是将K上尉内心的浪漫主义情结推向极致。这绝对是一个心思细腻，又懂得享受生活的男人，和忠心耿耿的副官之间似乎也存在一些超脱友情的暧昧。可惜的是，他却生在了一个残酷的战争年代，这是当时千百万德国人无法逃避的宿命，和万劫不复的罪与罚。
如此繁星般的细节，还能抓出好几把，哪怕在一些近乎龙套的角色上，导演也没忘记“前后呼应”。那五个黑衣人——盖世太保也是让人印象颇深的存在，老大是个又瘦又高的男人，四个矮子紧紧围在他身旁。而当他们再次出现时，盟军已经攻占了小镇，这些坏蛋全部脱掉了象征身份的黑色西装，换上了不同颜色的衣服，打算冒充平民逃跑。这是非常写实的一幕，有多少狡猾的魔鬼就此逃脱了战争制裁，难以计量。而那个胖胖的女人——号称为国家生了18个男孩的女秘书，则戏剧性地成为“困兽犹斗”的代表。她不但把孩子变成人肉炸弹，还差点害死不想打仗的乔乔。在第三帝国宣传机器的洗脑下，她已经彻底丧心病狂。最后关头，她甚至抄起一挺MG机枪，杀向硝烟弥漫的战场……
我又想起伊尔莎和罗茜的对话。当罗茜无奈地告诉伊尔莎，乔乔的思想有些极端时，她一定陷入深深的困惑之中。从她的为人处世和鼓励伊尔莎的那番话来看，谁都明白这是一位温柔、睿智又勇敢的好妈妈。可这样的好妈妈，为什么还是没法阻止儿子成为一名纳粹呢？我想这才是塔伊加·维迪提丢出的一个隐藏问题，它值得我们深深反思。但无论如何，守住心中的良善，永远都是生而为人最后的底线。就像塔伊加·维迪提在采访中所说的那样——“愿我们能够用爱消灭无知。”希望大家都像乔乔一样，面对心中那个纠缠不休的魔鬼，勇敢地对它说出——“Fuck off”！
5 ) She is my butterfly
你若担心你不能飞，你有我的蝴蝶
《Jojo Rabbit》，看起来是一部欢快的儿童片--二战时期的德国小男孩乔乔，头发卷卷，脸蛋圆圆，还不太会系鞋带，梦想是要成为最完美的纳粹标兵，他脑海中的臆想好朋友是会帮他出谋划策的希特勒。
可是妈妈想让他成为这个年纪正常的小男孩，会爬树，然后从树上掉下来，怀抱希望，能自由地跳舞。妈妈跟Jojo说，爱是世界上最强大的事。Jojo问：爱是什么？妈妈说：等你遇到了你就知道了，可能还会有一些痛苦，就像…你的肚子里好像有很多蝴蝶在飞舞。
Jojo嗤之以鼻，他以为世界上最重要的事是金属、炸药和肌肉--那是法西斯主义教给他的冷血生存法则。
而他始终不过是一个心地善良的小男孩，连一只小兔子也不忍心伤害。有一天他发现妈妈的秘密--她竟在阁楼上偷偷藏了一个犹太女孩。这让Jojo如临大敌。在犹豫要不要举报犹太女孩的过程中，这个小小纳粹追随者，竟然荒谬地和“敌人”做上了朋友。
有一天他看着女孩的背影，发现自己的肚子里真的飞来了一群五彩斑斓的蝴蝶，塞得满满当当。
嘣，小男孩被爱击中了。蝴蝶飞进了他的肚子里🦋
故事的后半段有一些悲伤，Jojo顺着美丽的蝴蝶在广场奔跑，却发现了街头绞刑架上吊死的妈妈。熟悉的红色皮鞋悬挂在Jojo头顶上方，这回Jojo帮妈妈系好了最后一次鞋带。那个教会他“世界上最强大的是爱”的人不在了，而他刚刚才学会什么是爱。
所有人都希望Jojo做一个强悍冷血的战士，只有妈妈希望他做一个平凡的真正的人：浪漫、自由、随时起舞、心中有蝴蝶。
“爱就是肚子里塞了很多只蝴蝶。” 这个形容真好。不是一朵花开，一轮朝阳，一句清亮的歌声，一口蜜汁般的糖。爱并不全然是喜悦的，是意料之外、不知所措、七上八下、辗转反侧，是千万只蝴蝶扑闪着翅膀，从四面八方涌向你，慌了阵脚，没了主意。像立在一个美丽的深潭边缘，有一点心悸，同时感到一阵阵的荡漾。
美丽脆弱的蝴蝶，翩然而至，搅得整颗心不得安宁。
但还是要来的。一生中如果不遇到几次蝴蝶飞到心头，尝尝那患得患失的滋味，即便万事周全也仍留遗憾。
或许得有一次模模糊糊仿佛做梦似的倾诉，电话那端心平气和地问着“你的窗子里看得见月亮吗？我这边，窗子上面吊下一只藤花，挡住了一半。也许是玫瑰，也许不是。”
你声音哽咽起来，疑心那是梦，想了很久也不记得那个电话有没有发生过。 后来跟别人说起《倾城之恋》的这个故事，我说：这一段我经历过的。我不记得那是不是一个梦。时间久了，我都忘了是书里写的，还是我遇到过的。
往后每每读到，总归还会在心中停顿片刻，似有羽翼划过。 古龙小说里写：“纵然在无人处落泪，也总比无泪可流好几倍。”
从前看《末代皇帝》，里面的小溥仪幼时迷恋自己的乳母，那是他在整座冰冷的紫禁城唯一亲近的人。但他们不喜欢那样，他们从他身边抢走了乳母。溥仪追在后面奋力奔跑，人家跟他讲：你已经大了，不应该再有乳母了。他泪眼婆娑地说：可是她不止是我的乳母，She is my butterfly.
那个时候，我不太能理解butterfly的表达，只觉得有一种东方诗行哀忧的意境。
后来我就想通了，他的生命里曾有过蝴蝶，一次、两次、三次被人轻而易举地折断了翅膀。有些人的butterfly就是这般纤弱易折，在时代和命运的重压下，他那微不足道的小小的情感和灵魂简直不堪一击。
但如果可以的话，但愿我们每个人都能保存好心中的butterfly。人类的情感呵，有时脆弱如蝶翼，有时坚硬如钢铁。
我记得画家弗里达在发生车祸的那一年，脊椎折成三段，她在身体的石膏上画一只蝴蝶，把爱人的脸画在蝴蝶头上。后来年轻的男友离开她，她继续画更多的蝴蝶，每一只蝴蝶都有一张英俊的脸，低头微笑或者仰头沉思，五彩的蝴蝶在粗粝的石膏上翩翩欲飞。
人会离去，爱会消亡。可是心中的蝴蝶，永远都会在某个生命的某个峡谷或河流中出现，投下薄暮般旖旎的影子。
天上风筝在天上飞
地上人儿在地上追
你若担心你不能飞
你有我的蝴蝶
6 ) 奥斯卡？8.4？就这？！
这么一部温吞水逻辑不通无病呻吟的片子到底好在哪里啊喂？
盖世太保那么仁慈友善的嘛？逮住吊死了奸细只去搜查一通，家属一个不抓一个不审？上线呢？下线呢？同党呢？顺藤摸瓜懂不懂？严刑拷打会不会？希特勒的特工人员都这样的铁憨憨嘛？难怪斗不过盟军哦！
主角的老母住豪宅穿华服香槟喝着面包吃着面色红润娇艳欲滴，这种生活待遇还歪着屁股造反恕我直言她真是死有余辜！参考那个强盗父亲命题：饥荒年代父亲出去做强盗抢来粮食养活了妻子儿女，天下人都可以父亲这个强盗送上绞刑架，但因父亲抢来的粮食而活下来的妻子儿女永远没这个资格！
说是喜剧，全片没有一处让我笑出声，说是悲剧，全片又没有一处让我流出泪，温吞水一样不合逻辑的剧情，看过以后除了上尉没有一个角色印象深刻，这么个破片子居然还奥斯卡？居然还8.4？百分制吧？！
对比同样反战幻想题材的《潘神的迷宫》，《乔》就特么是一坨渣呀！
TIFF 19 #3. 孩子眼中的世界，笑过后又觉得有些感伤。历史可笑，当下却仍在重复。
影片以儿童视角切入二战以及纳粹题材，并以略童话，恶搞喜剧的方式处理，难怪有不少人会提起《美丽人生》，当然，也不一样。影片其实非常塔伊加·维迪提的风格，才会在这样一个严肃题材如此的胡闹与肆意疯癫。表面是恶搞喜剧，骨子里却又是伤感的。故事并不深，重要的还是孩子的视点很容易让大众共鸣吧。几个配角表现其实更出色，斯嘉丽·约翰逊的服装和发型都美呆了，完全看不够；山姆·洛克威尔则用仅有的几场戏证明着自己的表演才华。属于整体很娱乐，却又暗暗伤感的电影，也是因为这种元素混搭，才会让观众在看完后的情绪会非常复杂，很难用好笑抑或感动的单一情绪来描述。虽然，我一直不是特别能领悟导演的笑点。另外，这片配乐才是亮点啊，各种经典摇滚乐，太舒服了。
#28/LFF，真是哭笑并行，节奏感超强，不同于《美丽人生》，从小孩子视角切入，呈现的荒诞和疯狂具有喜剧效果的同时能够进行辛辣讽刺，结合近期的东西两边垄断情绪，让人沉浸同时感到不安，不经意间我们又到疯狂的时刻。戏里戏外的疯狂中保持理性和勇敢（戏外顶着压力支持伍迪）的斯佳丽·约翰逊，穿戴圣母玛利亚群青色大衣简直头顶光芒，圣母再现啊。小的遗憾是同性元素可以再运用好一些，captain K的转变稍显不自然。如果漫威能敛财同时把一小部分资金，部分卡司持续投入拍此类片，对其继续收敛没啥意见。
胖胖你太可愛了！啊！！！！胖胖！！！！！It was not a good time to be a Nazi! Hahahahahahaha! 什麼！胖胖不在海報裡？！！！
TIFF.目前为止整个tiff里最喜欢的电影。
当代德国家庭版美丽人生风格化的处理，剧情节奏和情绪配乐，充分的掌控观众情绪，无论是单纯的喜剧还是悲剧场景，甚至是充满了多次的悲喜交加的场景。最高级的悲剧是让人在搞笑的画面里哭出来，最高级的喜剧是让人在悲伤中笑出来，我靠在这里部电影里，导演两个都做到了！有点牛逼啊！虽然high不是那么高级，但是普世的high点足够了！坐等人民选择奖诞生
电影以孩子为主角，但更像是成年人为复杂深刻的社会问题找个简单解释的安慰剂。有些感人和可爱的地方，但都比较像在套公式。而且真的给孩子们看了的话，纳粹为何会产生这个至关重要的问题，以及对当下社会的联系，都像在避而不谈。总体感觉是今年的绿皮书…
纳年纳兔纳些事儿
优点：立意不错，孩子就是一张白纸，但是人性深处依然存在着善良；导演自编自导自演，希特勒的裤子肥得像小丑服，搞笑元素丰富。缺点：美国佬又用好莱坞夹私货，解放的时候各种星条旗的镜头，枪毙K上尉这种败观众好感的脏活儿交给苏军？
首映后全场起立鼓掌，两个多小时笑声就没停过。风格太塔导了，片子以一个小男孩的角度，用诙谐欢快的方式来讲述二战时期纳粹与犹太人的故事。从小朋友的视角来看世界上的偏见与歧视显得尤为讽刺，你可能觉得有些情节很可笑，笑过之后却意识到这就是现实。
历史的反派是出产黑色幽默的宝矿，荒诞滑稽的台词反讽极端邪恶，轻快的节奏下布局有力的最重音，俏皮童趣和严肃现实来回切换，哭哭笑笑的让人说不出基调是欢愉的还是悲伤的；妈妈和Captain K等正面人物的设置很重要，内核其实和所有二战片相同：要有希望，相信正义会最终胜利
当“美丽人生”遇见“月升王国”，又温暖又悲伤的反战童话。前半段色彩斑斓得就像韦斯·安德森附体，后半段温柔撕开糖衣包裹的真实世界。不但有影史最人畜无害的希特勒，还有最让人心塞泪奔的寡妇姐。做一只乔乔兔，经历人性的美丽与恐怖。
说句政治不正确的话，除了犹太人，我想看看二战其他视角。
在童话里面，这就是最好的那一卦了。这样还说“立意低”，还神马“比较低级的左派作风”，真不知道像您如此高级的人类，还是不是一撇一捺了？有些写影评的，使劲使得差点没把眼珠子憋出来。
从小孩视角放进纳粹无理性狂欢并不稀奇，但是导演本人出演的希特勒是最出彩的最具waititi作者性的，从一开始精神领袖到后来在jojo饥寒交迫时享受饕餮的分歧，在贡献笑料的同时表现的是jojo对于纳粹身份的自省和反思。片中可以看出Waititi在美学调度上的进化，玩弄景框内的元素，像是妈妈的鞋，和屋顶的眼睛。值得一提的是，jojo经常出现在框内，虽然故事中Elsa被困在墙里不见天日，但是jojo才是那个被框在体制内的人。剧本质量非常不错，有荒诞幽默也有措不及防的悲伤，Scarlett Johansson和Sam Rockwell各自都有不少高光戏。(nouveau cinema)
一个从小被洗脑的男孩，偶然之下发现整个世界都是一个谎言。犹太人就站在秘密警察面前，秘密警察居然认不出来。那一刻，他对身边的一切产生了怀疑。也许他狂热追随的纳粹并不是正义的化身，也许人们口中邪恶扭曲的犹太人和其它人没什么区别。然而最难的不是被蒙在鼓里，而是知道真相后的抉择。你可以随波逐流，假装什么都没发生；也可以逆流而上，和黑暗抗争到底。正如母亲和克伦森多队长在时代洪流中保持清醒，没有迷失自我。有一分热，发一分光，就令萤火一般，也可以在黑暗里发一点光，不必等候炬火。他终于自我意识觉醒，从前辈手中接过责任和担当的接力棒，和过去的自己挥手告别，投入自由的怀抱。要跳舞，不要战争。
要花三星期接受祖父不是金发碧眼、沉迷于万字而努力证明自己是狂热分子的乔乔，拥有四个睾丸和吃着独角兽的希特勒，陷入莫名的墨西哥僵局，以及带眼睛的屋顶、一遍遍重复的“希特勒万岁”…一切都嘲讽的如此可爱又到位，哭笑不得。今年颁奖季的意外惊喜，2019《月升王国》x《阳光小美女》x《美丽人生》x《无耻混蛋》…韦斯·安德森式戏谑浪漫，最悲伤的喜剧莫过于此。“外面危险吗？非常危险”、“如果自由了，你要做的第一件事就是跳舞” 帮妈妈和因加系鞋带，是这个异想世界最真实的两道弧光。“今天，尽力而为吧” 没有什么是一成不变的，活着就是正义。
这可能是今年最催人泪下的喜剧。杰出的喜剧，永远拥有一个悲伤的内核；杰出的悲剧，永远拥有让你泪中带笑的魔力。从孩子的视角出发并不是什么新奇的路数，但这部电影依然用这个方法，搭配孩童般的笑点，浑然天成地将战争描绘的如此逼真，将爱描绘的如此动人。
除了Taika牛逼以外不知道该说什么。又hilarious又sad无谓战争中希望与光芒。斯嘉丽和那个教官的角色太棒了。后小半段眼泪哗啦啦。
以儿童+喜剧的角度来讲二战和德国人/犹太人的渊源很令人耳目一新，加上导演本人演希特勒和儿童对话的形式更是笑点频出，讨喜之余不忘用寡姐和山姆叔叔各自煽了个大情，该有泪点的时刻一击即中。台词智慧绵密，片子本身质量过硬，起承转合流畅无比，颁奖季目测有奖。