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剧情介绍
乔治（理查德·伯顿 Richard Burton 饰）是一名历史系的教授，而他的妻子玛莎（伊丽莎白·泰勒 Elizabeth Taylor 饰）则是校长的女儿，两人结婚多年，感情早已经由浓转淡。不仅如此，身份上的不平等亦为这段婚姻埋下了重重的隐患。 某夜，两人参加完派对后返回家中，疲惫不堪的乔治得知伊丽莎白竟然在完全不告知自己的情况下邀请了年轻的夫妻尼克（乔治·席格 George Segal 饰）和哈尼（桑迪·丹尼斯 Sandy Dennis 饰）前来做客。虽然心中有诸多的不满，但乔治还是习惯性的将它们压抑在了心底。年轻而又英俊的尼克吸引了玛莎的注意，看着妻子向尼克大献殷勤，乔治的心中很不是滋味，一场暴风雨正在酝酿之中。第六感之吻我的一百种恐惧热恋中的他2024全面中邪大楼里只有谋杀 第三季海军罪案调查处：洛杉矶第十四季身价悲惨世界：25周年纪念演唱会绝色武器歃血姐妹第一季改变未来完美革命妈妈回来今夕何夕2020隆美尔恶的波动杀人分析班番外真爱如血 第三季斗香一路北上可卡因教母格丽塞尔达星际之门：亚特兰蒂斯第四季东京死劫：布莱克曼命案超市特工 第五季鬼牌游戏死亡地带第六季特蕾莎修女离巨星二十英尺恶魔少爷别吻我第二部最短的距离是圆的3：落花流水大路1954女巫(2020)清洁脚步独立连再见了指挥大师~父亲与我的热情~他是猫之猫妖诅咒福尔摩斯：基本演绎法第五季一课一练埃菲尔铁塔下闻香探案录正午显影
长篇影评
1 ) 《灵欲春宵》--绑好安全带，这是动荡的一晚
《灵欲春宵》不仅是第39届奥斯卡，也是历届奥斯卡奖独一无二的奇迹，片中所有角色均获得奥斯卡提名，女主和女配分别夺冠，以及最佳摄影、最佳艺术指导和服装设计。且本片是奥斯卡有史以来唯一一部获得奥斯卡所有十三个奖项提名的电影（想说最佳纪录长片或者最佳真人短片之类奖项的边儿玩儿去），包括最佳导演、最佳男/女主角、最佳男/女配角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导/布景、最佳摄影、最佳音乐、最佳服装设计、最佳音效和最佳剪辑等。虽然最引人瞩目的奖项“最佳影片”、“最佳导演”、“最佳男主角”都被当年的英史宰相纪传片《四季之人》夺走，但时间证明了哪部影片更被评论家买账。
这是一部永远不会过时的影片，所有的演员仅有四个人，两对夫妻，却揭示了中产阶级的婚姻危机和知识分子的虚伪丑恶：你以为是婚姻片，它却抛出人们交流苍白互相欺骗漠视的炸弹；你以为是道德片，它却将数条罪恶轻而易举的放飞到天空；你以为是悬疑片，它却在所有人揭露真相彻底崩溃后迎接美好的晨曦；你以为是喜剧片，它从头到尾喋喋不休的对白根本是在时刻扯紧你的神经让你有苦难言。片头的圆月上梢和片尾的日出微照形成鲜明的对比，故事发生在凌晨两点半后，熟睡中的人们多梦频发地段，清醒的人们意志力最脆弱的阶段，在心防最为薄弱的时候，恶魔横行仇恨蔓延。这也就不难理解，为何大家撕破了脸皮之后，黎明的第一束阳光平和的照射着这栋房屋后，夫妻依然可以牵着手儿双双把家还。喜剧因素是它薄薄的鸡蛋壳，轻轻一敲，流出来的都是积压数年的血泪和怨念。
影片场景仅仅换过五次：第一次是在历史助教夫妻家中（片中男女主角乔治和玛萨），第二次是两个男人在园子里倾吐秘密，第三次是在酒吧，两对夫妻都不在自己家中开始得意忘形，第四次十乔治和生物教授妻子在院子里倾吐秘密，第五次是两对夫妻再次回到乔治和玛萨夫妻家中，各自的矛盾达到巅峰。很有舞台剧换场景的感觉，但这种布景丝毫不令人感到厌烦，相反更能以此理解这两对夫妻积压的感受：长时间处于同一场景下，曾经或现在的怨气、怀疑、嫌弃都囤积在“家”这个长期的存在里，即便有再多的派对也终究是要回到这个地方，有时在这里和一生最亲密的演对手戏，有时把心中的魔鬼放出来作伴。而在每一个场景变换前，都会变成远镜头遥望即将出场的角色，他们的身影或是模糊或是变小。每个人都是自己世界的宇宙，这种镜头下的人们被浓缩至一个点后只有一个结局——爆炸。
乔治夫妻登场
乔治即将和生物学教授交谈
玛萨即将登场
片中的几个长镜头很美，演员丰富的表情是不可多得的最好点缀：
玛萨乔治在酒吧外大吵，两人之间的灯光很亮，却无法驱散四周的黑暗寒冷
面对正要出轨的妻子，乔治内心五味杂陈
玛萨的这句对白是全片的精华，可惜情话大多说给不相干的人听。这对极爱又极恨对方的夫妻永远无法离开彼此，除了死亡。他们习惯了彼此的游戏，熟悉对方的规则，眷恋互相的依赖。原来婚礼上那神圣的誓词，多年后再听是这样的味道。
在两对夫妻的谎言和酒后吐真言里，我们可以大致梳理出真相的走势：
乔治，历史系助教，年轻时因为某种原因以误杀为名枪杀母亲、撞车死去父亲，在他的“冰琴酒”笑话里，其实主角就是他自己，结婚之前的他就是个被众人寻乐的怪胎，结婚之后成了强势的妻子和岳父鄙弃的对象。他试图将自己的生平通过有权有势的校长岳父出版，反而遭到后者的嘲讽。对事业没有多大野心的他不能“子承父业”成为岳父的接班人及得力助手，反而一直满足于当个教授助教。他能忍受妻子和岳父多年的冷艳不仅仅是因为他的忍让和平庸，更重要的是因为他没有生育能力。自尊心有多强，报复欲就有多旺盛。这个夜晚，他试着毁了自己、家人、他人的家庭，而黎明到来，清醒过来的人们却都变成了爆发后平息更久的火山。他带有男性的理智，所以拆穿妻子后的黎明也代表着要他们的生活回到现实，接受彼此的缺点；他也有男性的狂躁，举枪试图射击妻子后脑勺的行动相信是很多夫妻曾有过的想法。
玛萨，只顾玩乐的家庭妇女，父亲的富有可以使她一生衣食无忧且生活水平极高，习惯了娇惯生活的她以自我为中心，快人快语毒舌腹黑，力求不论在家庭还是交际上都要占上风。然而除此之外，她却是最没有心计的一个，心思单纯到喜欢的东西就去要，要不来就像个孩子似得生气哭泣，然后乖乖老实上一阵子再继续无法无天。她坦言这一生最快乐的日子都是乔治给她的，只有他懂她的秘密和心迹。因为丈夫不能生育，她便和丈夫约好杜撰一个儿子的存在，但仅仅是限于夫妻二人的秘密。在他们的想象中，这个孩子渐渐长大到了十六岁。作为一个感性生物和一向心里有什么就表达出来的直率女性，玛萨心中难言的幸福感渐渐膨胀，即使知道这一切都是假的，却忍不住希望以晒幸福的方式表达出来。常言道，晒幸福的死得快。她的食言令丈夫感觉到了背叛和无能，乔治毫不留情的杀死了他们想象中的儿子。
这对夫妻的共同特点是固执己见，他们聊天时的思维只会紧紧围绕自我的态度和观点，甚至不给别人插嘴的机会，可以说是全片的笑点，笑过之后却是一个问题：我们有多久没好好听别人说话了。
年轻的生物学教授可谓事业有成，然而妻子不论是外在还是内在都给人强烈的不相配即视感，果不其然，他借酒醉向乔治吐露了真言，结婚的原因只有两个：妻子继承了大笔遗产并且怀孕了。与敢作敢为的乔治相比，这个年轻人绝对是虚伪和灰色道德的代名词，他以绅士风度和高学历标榜自己，一旦有机会就要将骨子里的放浪形骸释放出来。平日里支撑他的已是所剩无几的责任感，心里却是慢慢的通奸和堕落。
生物教授妻子酒后的蠢样相信是她获奖的原因，她哭泣嚎叫全然不顾风度，而最令人震惊的是原来当年并非是假性怀孕，而是她害怕孕育而使用了手腕让孩子离去。她虽然与玛萨的境遇相同：家境好，都嫁了个心怀鬼胎的丈夫，还都在一所大学教课。两个女人对于生育的掌握也尽占主动权，不同的是年轻一代的观念更为个人主义，而老去一代更希望通过孩子来维系婚姻和支撑生活。玛萨歇斯底里的暴躁会是她未来生活的写照。
这对夫妻的矛盾已经被乔治夫妻点燃，他们迟早会走上相对无言或彼此欺骗的婚姻之路，在无休止的嘲讽对方中找到生活的激情，然后用泪水洗刷毒瘤，在黎明到来之际挽手微笑。
借用《夜》里的台词：你们两对夫妻让我疲惫不堪。
经典台词：
玛萨：真实与梦幻，谁能分得清呢。
乔治：至少我们得假装会分辨。
2 ) “那人在流泪”
《灵欲春宵》的时候伯顿要拍一场捉奸戏，他实在没有勇气去演，导演本来不同意他请假，然而看到他在哭，没办法，只好让他提前回去了。他把乔治当成自己了，看到泰勒出轨他受不了，演悲剧太代入自我真的伤害了他的精神，拍完这个戏之后他久久没有缓过来。
以下为正文翻译：
理查德伯顿总是有不安全感。九月初的一天晚上，理查德很随意地问雷曼，是否可以提前结束拍摄，这意味着他不会完成今天所有预定的场景。他解释说，伊丽莎白的儿子们第二天就要去上学了，他今晚想和他们多呆一些时间。
雷曼说他很抱歉，但他不能允许这样做，因为他们需要完成乔治和桑迪·丹尼斯扮演的角色(女配)之间的关键一幕。
这是激动人心的一幕，乔治一贯的虚张声势突然破裂的那一刻，他哭了，这让丹尼斯抬头看着窗户，她的丈夫正在和玛莎偷情。
雷曼拒绝他请假，伯顿对此似乎没有反抗。但不久之后，他又向尼科尔斯提出了同样的要求。
最终导演发现了真正的情况，“我们没有麻烦，”他告诉雷曼，“那人在流泪，伊丽莎白的儿子要走而不得不回家的故事只是他的一个掩饰。他试过，他已经尽力了，只是他觉得自己实在无法继续这一幕，他一直害怕这一幕……他在傍晚时已经付出了太多，以至于他觉得自己无法坚持到底了。”
他们无能为力，他们无法强迫他继续拍摄，尼科尔斯极不情愿地宣布今晚结束。伯顿说他非常抱歉，他答应第二天晚上第一件事就是拍那场戏。结果他做到了，非常娴熟地做到了。
伯顿饰演的乔治是伊丽莎白饰演玛莎风暴中的平静部分。她的部分更华丽，但在许多方面，乔治这个角色要更有难度。他承认，他的“天生的自我”想让这个角色更具攻击性和力量，但他已经学会接受伊丽莎白的支配和领导。
他对尼科尔斯的尊敬起了作用，“我完全听他的话，”伯顿透露，“我有生以来第一次和导演这样合作——他说什么，我就做什么。”
3 ) 一个离奇的故事，一个诡异的夜晚，两段真实的婚姻
女主角Martha，对丈夫由热烈追求到不满失望恨铁不成钢甚至报复。男主角George从被校长女儿看中的受宠若惊意气风发，到对暴躁乖扈妻子的长期隐忍和对作“阿斗”并带绿帽的无奈接受。对短短一晚的刻画，让你一层层看清他们是怎样在多年的婚姻生活中，磨光了爱意，蔓延了怨恨，消沉了意志。他们甚至没有力气走出这段婚姻，而让彼此折磨成为贫乏空虚生活的唯一调剂品。午夜疯狂过后，他们回归平静，互相舔舐伤口。也许有人认为这是出乎意料的温情结尾。可是那愈合的伤口，不过是为了下次再被撕破。
配角夫妇Nick和Honey，新婚不久，刚来到这所学校任教，甜蜜拘谨。但经过Martha和George的诱导和酒精的催发，当两人吐露心声时，你发现，那里也有怨恨的种子。于是你想，多少年后，他们会不会成为下一对Martha和George？
不是一部轻松愉悦的片子，高潮迭起的感情碰撞，让观众和剧中人一样体会到心力交瘁。伊丽莎白泰勒，这时已是中年，虽风韵犹存，但她精湛的演技绝对让你忘记“埃及艳后”的刻板印象。作为舞台剧改编电影，有些舞台剧的痕迹，比如人物场景相对简单，台词海量但精彩，戏剧冲突非常激烈。
对同样的剧本，电影版体现出一种强选择性的hidden and highlight，不光是动态的景框，还有放大了的人物（调度在脸庞之间）和放大了的声音（更能轻声低语），尼科尔斯让人物穿过明暗光影，构成前后景的透视，这些电影化的处理可以看作《毕业生》的练笔，更重要的是，用正反打、运动镜头、快剪这些技术，对场景和视点进行迁移，给予心理变化以物理空间转换的背景，草坪和酒馆的场景对密集的台词节奏起到了调节作用，但也损失了一点戏谑的强度（比如在绿帽时读《西方的衰落》）。这次看又感觉不在场的“儿子”像是个反俄狄浦斯的存在，而每句话都会实现它自身，不管是祝福还是诅咒。“我们不能分辨真实与幻想，但我们必须假装能。”
Martha和George的婚姻千疮百孔，流泻出来的是无尽的恨和无力的爱，如同那把打开伞的猎枪，仇恨针锋相对到一触即发时最终只能是无力的虚晃。他们恨不得掐死对方，他们为了维持婚姻编织幻象，当揭开真相将满身伤疤置于阳光下时，他们又相互扶持休养生息等待下一次继续伤害彼此。这是部看得太累心的电影，看一次就够了……
"Who's Afraid of Virginia Woolf?"怎么会被翻译成"灵欲春宵"............Edward Albee要泪流满面了
我突然理解到了伊丽莎白泰勒的魅力//应该说卡萨维茨像尼科尔斯？特写 晃动 疯狂的言语和荒诞的行为 当镜头推到人物面部的时候 我想到这些//这几年我总把婚姻关系理解为战略合作关系 这样设定的情境下某些在现实生活场景中无法理解的关系问题似乎迎刃而解了大半 无法分手的不是特定的人而是牵连粘合一切的关系
看的时候实在是很不自觉就会把泰勒和伯顿的私人关系往里代，心想他俩不会在家就是这么折磨彼此的吧。电影里两个人真的嘴狠到没底线，怎么伤人怎么来，火山大爆发，两个年轻人站这么近自然被熔岩星子烫得面目全非。译名确实让人摸不着头脑，但是这个电影叫啥好呢？四个疯子一台戏吗？韦克斯勒摄影赞
荒诞，隔离，人与人之间的无法理解，他人即地狱，逃避现实，灵欲纠葛，女性主义，等等，能将如此众多的题材集为一体的电影寥寥
本片是奥斯卡有史以来唯一一部获得奥斯卡所有13个奖项提名的电影，即最佳影片、最佳男/女演员、最佳男/女配角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导/布景、最佳摄影、最佳音乐、最佳服装设计、最佳音效和最佳剪辑。
根据这个双鱼GAY翻编的电影啊,一样的话剧风格.如果不是出去跳舞,简直就是标注三一律的再现.女人们多少都有病态,神神叨叨歇斯底里.我的耳朵被吵得疼.但是,剧本真的很强,处处都有双关的YY式嘲讽.狂野发飙也堪称经典.四个人的表演,撑满拉锯战.少有的女重家庭里,男人们也不是等闲滴..
為甚麼被翻譯成灵欲春宵？？？？？？？？？？？？
唯一一部获得奥斯卡所有提名的电影，舞台剧改编的撕逼片（如[杀戮]）鼻祖。浮华与宁静假面下的伪善与疮疤。四人表演都无可挑剔，但惟有伊丽莎白·泰勒完美诠释了对虚无洞若观火的体察与随之伴生的玩世不恭的疯癫。尼科尔斯功力深厚，剪辑已有[毕业生]之影。猎枪阳伞的创意令人拍案叫绝。（8.0/10）
生不出娃的两口子就互相折腾吧，mn一辈子都在讽刺中产阶级。画面表演都很好看倒是真的。
酒越喝越多，嘴越来越毒，话越说越难听，嗓门越来越高，心里越想越窝囊，怨念越来越深重。酒越喝越醉，夜越来越黑，八卦越听越有趣，笑声越来越放肆，脏话越讲越顺口，话题越聊越猥琐。酒越喝越上头，舞越跳越性奋，身体越贴越紧，游戏越玩越过火。酒越来越清醒，天越来越亮，人越来越冷静，心越来越狠，报复越来越致命，高潮越来越荒诞，头脑越来越理智，身心越来越疲惫，对话越来越温情，生活越来越虚伪。三个月后，‘大地之母’玛莎发觉自己怀孕了，好戏又开始了。婚姻生活就像一把玩具猎枪，按下扳机，你不知道它会射出一把雨伞还是一发子弹
影片的改编、制作、导演和表演都还行
刚开始一个小时都没看懂，不过后面丧钟想起后一切都明了了。很悲哀，但拿到现在同样能参照。男主给人印象最深，表演教科书。这片让人想起长夜漫漫路迢迢。
Who's Afraid Of Virginia Woolf (1966) 资产阶级家庭生活无聊到底就吵吵笑笑哭哭闹闹，趁着夜色与醉意变幻交锋组合，抖落出那千百次的致命伤创。这片在60年代是否也shocking全剧场呢？2个多小时，导演真是逮着说事不饶人。波兰斯基估计当时也看着烦到不行，忍40多年才整部‘Carnage’（2011）
与格瑞丝凯莉因力压朱迪加兰获得奥奖影后而引起巨大争议的那部《乡下姑娘》一样，都涉及到了酗酒与丧子主题且同样的高度舞台剧风格，看来“难免俗套”这四个字不一定专属于谄媚观众的好莱坞商业类型大片？个人对于酗酒故事之所以总是有所抵触，就在于角色总是烂醉如泥却从没来耽误他们的台词对白？永远不会出现结语、错字和重复，明显已经脱离了写实维度而沦为炫技舞台（剧中的屡屡念错名字和科系并非由于宿醉而是刻画性格故意为之）！而这也一定程度解释了为什么影片最精彩的桥段反而来自那段与戏剧表演风格迥异的：波顿举“枪”从后面逼近沙发对准泰勒……情绪推动，悬念顿生，惊奇反转，全都有了。最重要的，还是一个高度电影化的构思！……三星半。PS泰勒在片头反复提及的那部贝蒂戴维斯的电影是：越过森林。
面目狰狞、疲惫无爱，仅剩下“互恨”的婚姻，将当事的两人都操成了傻逼。言语的互殴、怨憎的宣泄，瘴气的狂飙，又把观众们都操成了呆逼。黎明时两位仇家看似短暂的和解，也不过因为彼此乃相依为命、不可互缺的战友，还要携手今后无数场战斗，在生活中继续短兵相接…看这片子就是活活的折磨与自残。
7.0/10。波兰斯基的《杀戮》就是受本片影响（四人同台），以主角们崩溃的突发事件（假想孩子）来影射时下越战中美国社会的各种不确定因素，镜头语言太强大了！表演、调度、剪辑、配乐完美无瑕，可惜神精病的话剧形式既拖踏又乏味。最气人的是土豆网得了甲亢似的害我从11点半卡着看到2点19分！！！！！
据说安叔把这片研究了几十遍~~拍《色戒》前给全体主演列的看片功课第一部就是它~~歇斯底里无法无天的片子~~
《年轻而又英俊的尼克吸引了玛莎的注意，看着妻子向尼克大献殷勤，乔治的心中很不是滋味，一场暴风雨正在酝酿之中