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剧情介绍
桑迪（伍迪·艾伦 Woody Allen 饰）是一个颇有名气的导演，他所拍摄的喜剧作品深得观众的喜爱。无论走到哪里，桑迪都被他的诸多粉丝拥簇着，甚至有女粉丝买通门卫，躲在他的被窝里想要和他共度春宵，这让桑迪深感困扰。 逐渐的，桑迪发现自己不再有创作喜剧的欲望，可他最近正 在拍摄的正剧却没有得到制片人的肯定。令桑迪郁闷的还远不止这些，女友多丽娅（夏洛特·兰普林 Charlotte Rampling 饰）的躁郁症眼见着有加重的趋势；情人伊莎贝尔（玛丽-克里斯汀·巴洛特 Marie-Christine Barrault 饰）和丈夫决裂，带着孩子投奔桑迪，却不愿和他共居一室，除此之外，作风极具个性的小提琴家戴茜（杰西卡·哈勃 Jessica Harper 饰）迷得桑迪神魂颠倒。站在人生交叉点的桑迪该何去何从？蚂蚁我最美丽的时候少女们的指南针少女天师窗外是冬寂校园阶级风暴第一季摩托竞技会那座山寻第一季整十码我和妈妈奴隶区：我和我的23个奴隶庐山恋2010蓝色生死恋2019《西游·降魔篇》纪录片喔！耶路撒冷保姆1965宙斯之子：赫拉克勒斯搜情者À Table！~跟着古代食谱学做菜我的 2021韩剧杀心慈母两个世界世界中心石头村变形记幸运之约保留地之犬第二季借命深夜食堂如来神掌（粤语）国家利益(英语版)仁医2012出狱脱节五行相术在一起(2021)悬战燃烧的天堂打金枝天使快递夺命金剑第三个妈妈
长篇影评
1 ) 我不是伯格曼，也不是卓别林。
“......是，可是你需要了解的就是他的艺术就OK了，这些八卦只是使woody像个正常人了而已。况且，他在这迟到的感情中也找到了幸福和满足感嘛。”
作为崇拜者，我已无数次为他正名。
好吧，我一直想说说我的这位大偶像，Mr Allen。
Woody每年一部的片子，就像一个不太重要的法定假日，虽然让人有些关注，却也始终只是那部分一贯重视，习惯成自然的人而已。因为Woody的片子绝对不会有一个问题框架在那里等待着观众用自己的意识去剖析，对于Woody的特定受众，他已然成为了某种意识形态的“强施者”，而这群从属的人们，心甘情愿。
当然，这个意识形态固然不是把喋喋不休诠释为生命力旺盛，把浪漫爱情诠释为城市生活。
Woody，作为演员，多数情况下扮演着同一个类型，特点高度鲜明的人物。这点上，他和卓别林很像。
Woody，作为导演，他的一系列作品充满了自主性和多产性。这点上，他和伯格曼很像。
但Woody拒绝别人把他们放在一起比较。那好吧，单独说说这位老人家。
一个小个子，头脑机智却敏感脆弱的男人，戴着眼镜，一副对别人可以洞穿外表感到迷惑不解的神情，但他会出其不意的冒出些俏皮话，以此来掩饰自己的不自在，并重新找回心理平衡。就是这样一个小老头，戏里戏外都是这样的小老头。
其实，Woody多数都将影片的背景置于自己当初拍摄的那部广受好评的《Annie Hall》时开始探索的环境中——城市生活，中产阶级趣味，生命力旺盛。这些片子往往是关于一些情感纠葛和错位问题，故事的主人公们也仍旧发现自己身陷对自身情感问题的莫名烦躁，甚至公然背叛的境地，于是开始一段新恋情，可结果也好不到哪去。远的如《汉娜姐妹》，《双生美莲达》，近的如《赛末点》，《午夜巴塞罗那》......Woody开创了我们称之为反浪漫式喜剧的传统，也以一种独具匠心的手法把文学领域的“魔幻现实主义”表达方式运用到了电影领域。
但是偏偏《星尘往事》，有了转折性的意义，无论是拍片的理念还是拍片的方式上，甚至放弃了以前牢牢抓住主流观众的做法。而这部影片，也是Woody自身认为尚可的片子之一，除了体现他在技巧上向前迈了一大步，也许，影片尤为真实和酸楚地揭示了名气是如何扰乱和扭曲一个人的生活这点，也将它推到了众目睽睽之下吧，即便或多或少的引起了公众的不悦。
桑迪的周末回顾影展不过是南柯一梦，其间却分明渗透着伍迪对于名人与其追随者之间那种可意会不可言传的对立情绪的敏锐感知。一方面，追随者们之所以崇拜某位名人，恰恰是因为后者能捕捉到他们经历中的某一方面，并将这一信息回馈给他们。另一方面，他们又深深嫉妒这一点。在《星尘往事》中，Woody把桑迪遇到的每一个人都刻画成荒诞不经的人——他们对他絮絮叨叨，胡说八道，向他索要他碰过或穿过的东西留作纪念，甚至闯入他的卧室看他是否藏有情妇，生活失意的高中同学出现来检验他的同情心，会计和律师带来税务审计的坏消息，电影公司的主管们要求他重新剪辑他的新片......在名气所导致的狂热中，最阴暗的一面也无非就是这样了。而Woody在片中以本来面目出现在观众面前——既不化妆也不掩饰口音——更是把观众弄糊涂了。
这就是我的大偶像，Woody Allen，绝对不是公众误会的那个娶了自己韩裔养女的大色狼，不是只会唠唠叨叨神经兮兮的小演员，也不是让公众同伯格曼卓别林用同一标尺衡量的大导演。
他的气场，无限大。
他只是伍迪.艾伦。
2 ) 戏剧化人生
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3 ) 星辰往事
列车上长满死人脸 不安的男人四处张望 对窗的另一辆列车里 满载着欢声笑语 笑语晏晏的女子 隔窗向男人递出一个吻 摆针走动着 声响愈来愈大 男人叫来乘务员 他掏出凭票 指着窗外的列车 他不该属于这儿 这是场默剧 我们没有得到答复 列车开始发动 鼓胀的行李不受颠簸 沙砾倾泻而出 男人拍打着窗户 想要逃离此处 到处都是死人脸 就跟你我一样 苍蝇，或者海鸥 盘旋在废墟上 海风萧瑟 男人不解地望着女人 此刻她也满心疑惑 两辆列车开往同一个终点站 这是场默剧 我们只有黑白颜色
4 ) Stardust Memories
A wife, a French wife and have an affair with one Chicago girl.
This is my favorite Woody Allen movie besides Annie Hall.
Woody Allen’s movies are so soft, as if breeze flew pass over your face, nor you can weight its weight, nor you can shape its shape and nor you can feel its feel. It’s so soft passing around you, lots of thoughts went through your mind and you don’t even need a notepad to write them down cause you’ve already known the answers, or you can say these questions of your thoughts are unanswerable.
I’ll put his wife as one imaginary lovers, she’s exactly what Sandy need for his searching profound life, mentally. His French wife is what he push himself going and going on his real life. You can tell that by the attitude he has towards his step children(I mean he’s nice to his step children, not like a crazy step father and try to molest them).
Probably it’s right for Sandy, “too much realities isn’t what we want from life.” His Chicago girl makes him laugh again.
For my own record, I like the Woody Allen T-shirt the girl wore in Sandy’s bedroom.
And it’s so deep, he should be an inborn comedian, and also born beyond a comedian.
还是那个伍迪艾伦，对女人无限热情，对问题执着不休，俏皮话一堆，最后总来个无限失落。还是一样风格的配乐，吉他，钢琴，弦乐，爵士，尤其与遭遇陌生人类似。但这就是伍迪艾伦，爱他至死。
伍迪·艾伦版《八部半》！
既是一份自我鉴定，也是一次集中回应，好比王朔《我看王朔》，嘲己也嘲人，玩世不恭又指桑骂槐，深情且深刻，探求真理偏消解意义，除了感情的困惑一如既往，悲观处喋喋不休，真诚处可怜巴巴。但围绕母题花样迭出，则显然是越玩笑越正经，越正经越无解。总之，这确实是个不甘被总结也很难被总结的人。
佛云：汝若返照，密在汝边。故而若没有《八部半》也就不会有《星尘往事》的诞生，但伍迪就算没有“星尘往事”也会有“八部半”这个阶段。这是因为向死而生不仅是生命的常态，也是一位艺术家艺术生命周期的固有循环。从命理的角度来看，这部迷影致敬作品恰恰诞生于他“换大运”的人生节点。时至换大运的前后，最容易出现事业危机与生活波折——所谓旧物速死，必生动荡。事实上，费里尼的“梦境”只是电影里的故事素材，就像影片里所有象征“死亡”的视觉符号一样。正如戏剧家契诃夫所说：在故事的开头出现过的物品一定要在后来用到，否则它压根就不应该出现。伍迪将“契诃夫之枪”如此巧妙地运用在了他这部存在主义作品里，于是最终导演也顺理成章地“死”在了电影里。影片结尾很是伤感，银幕上的星光渐渐暗了下来：生命成就了电影，亦如电影观照了生命。
伍迪·艾伦最佳之一，尽管在形式与主题上（超现实的梦境开场、虚实交织的意识流结构及对创作危机与存在问题的探讨）都承续自费里尼[八部半]，部分内省与幻梦段落也明显受伯格曼影响，但影片内在气息与外在腔调却纯然是伍迪式的：悲凉而无解的天问（世界糟透了，无数人在受苦，人生终是虚无死寂，拍喜剧片还有什么意义？）与信手拈来的爆笑段子俏皮话交织共融，形式上则是现实/回忆与梦境/戏中戏间连绵不断的相互解构，最终再以现实侵入式的电影散场实现整体反讽（亦契合于卓别林所言的“马戏团有限温存散场后的无限心酸”）。小老头的自恋与自嘲漫无尽头，一如3个情人的设计，以及对中产阶级、精神分析家、影评人与狂热影迷的大肆揶揄。| 笑料关键词摘选：关系的基石是运气，可控的只有艺术与自慰，直截了当地偷点子，存在主义课白卷满分。（9.0/10）
“不要因为生活不完美而去控制，你只能控制艺术，和自慰。”
5.5 Woody Allen纯粹的自说自话，一次油嘴滑舌但不乏真诚的自我解构。
知识分子的自省可真迷人啊。当一簇一簇的人们推搡入镜，而他本人总在镜头之外游离，是一种被外界标签化、被动化而导致的自我迷失：随和的性格、难以捉摸的情人和喜剧，都是内耗极大的东西。破框不如开罗紫玫瑰来得彻底，少了惊喜，却多了点心领神会。结尾画面变暗，剧场弧灯勾勒成繁星点点，就算有关存在的意义问不出个所以然，那些往事却仍然如星尘般璀璨。很偏爱这一部了。
后半截基本睡着。伍迪艾伦借电影之口，说出那些‘看起来调侃自己，其实在说给你们听’的话。
在无数人的无数言语中展现一个幸运儿的精神困境，悲观而又乐观，诚恳、幽默、滑稽、嘲弄、一本正经、似是而非，在无数提及的议题中最丰富展现人生、电影、情感的可能性。
反映了伍迪·艾伦一段时期的心态，有些讽刺和无奈。杂乱丰富有趣。其实更适合现在的他再来看看
伍迪对上帝的追问，一旦能从生活里得到一剂止痛或一层糖衣，就可以放弃。他的追问是孩子的哭闹，不为求真理，只为化解痛苦。
如果你经常讲段子，那么等你想说点儿正事儿的时候，别人也会以为你在讲段子。伍迪艾伦一定对这种情况深有体会。结构很有趣。
对自己导演生涯和作品回顾的总结性自传，依然嘲讽依然自恋依然自我开销；突破一贯框架，内心声音和外部情节的互动，强劲的想象产生现实。老头自认为的满意之作，可惜世人不太买账。
伍迪艾伦的“八部半”，接过了亦梦亦幻的风格，电影和人生都是一场接一场的戏。当然也融入了自己段子，讽刺了娱乐行业等等，总之，佳作复何求呢。令人十分佩服的是他对自己的职业生涯、童年甚至私生活都有大胆的剖析，特别是真的很痛恨大家对他喜剧类型的前作的误解啊。。。
这次是费里尼，八部半。真好。@萧龙忍 ，这是你喜欢的玩结构玩得十分NB的片子。看伍迪艾伦永远有惊喜。
82电影流入现实 回忆裹挟幻像1.给自己导演难吗？要一直抵挡给自己特写镜头的欲望。2.你在电影里想表现什么？搞笑。3.你大学研究什么？没研究什么，都是他们研究我。4.他们说你自恋？我不会被比作喀索斯。是宙斯。5.你不认为情侣之间存在妥协吗？跟妥协成熟完美都没关系，关键是运气。
刚开始会有些混乱，但看下去就能区别开现实、电影、幻想与回忆。伍迪·艾伦仍然讨论了多感情问题，仍与《曼哈顿》类似，一个存在感很强的前任（只出现在回忆的多丽），一个可能谈婚论嫁但犹疑不决的现任（伊莎贝尔），还有一个神秘迷人又没深入关系的少女。不过相对于感情问题，伍迪·艾伦大概更想就电影，就名气，就狂热的粉丝、无聊的评论家和可厌的慈善协会大肆吐槽。如果是一个有喜剧天赋的导演同时又对人生报以悲观态度，除了幻想自己给自己来一子弹还有什么办法呢？把这个幻想也拍成给我们看的喜剧电影？
费里尼。比较有趣的是伍迪艾伦总是会突然跳出叙事，无端造成一种出戏入戏的间离感，那是我比较喜欢的，但每次都这样就觉得很烦。
上影节要是办个伍迪艾伦早期作品展多好，多么自然流淌的才华，对电影多么深的爱，那么多奇特的脑洞，多么迷人的曲终人散