伍迪艾伦的每部电影都有一个讽刺点,他总是借助电影来讽刺现实,无论是爱情,宗教,电影,性别歧视还是社会现象,而这也是我喜欢他的电影的原因之一。
当然他在这部电影里用戏谑滑稽的情节讽刺了好莱坞的电影制作过程,但是伍迪和女主的圆满结局又何尝不是伍迪对爱情的一种向往和期待呢,现实中坎坷的感情经历是否也让伍迪有许多问号呢,他的很多电影里其实都隐藏着他对爱情的探索和渴望。最喜欢电影里的最后一句:也许,每个丈夫都应该瞎一段时间。哈哈哈
伍迪·艾伦在过去的若干年内还是创造了一些糟糕的作品,至少对于影迷来说是比较失望的,其中就包括:2003年的《奇招尽出》Anything Else、2002年的《好莱坞式结局》Hollywood Ending以及2006年的《独家新闻》Scoop。但是《午夜巴黎》《午夜巴塞罗那》的问世以及它所取得的上好口碑,再次证明了伍迪·艾伦依然是这个世界上最有天赋的导演之一。
极限境遇+笑料抖包袱+好莱坞式的光明尾巴,又一次妥妥再现老头儿的电影工艺。一个关于眼盲的火花点子冒出,顺势添上几把触动笑点的柴火,再淋上几滴老头儿喜剧经验和戏剧才华的汽油,一团吸睛的影片之火便如其所愿地熊熊燃烧起来。这是老伍迪的魅力所在,看似自然而然的简单,却能自成一格的吸引观众,老老实实地呆在屏幕前,自愿被牵着鼻子走。
刨去影片中部老头一贯的絮叨(落魄导演眼盲时喜剧笑料的部分稍显沉闷冗长),观罢全片,当导演和前妻沐浴着明媚的阳光,钻进早已等候的小汽车,哒哒哒启程前往理想巴黎之际,恍然生出一分《红楼梦》里“假作真时真亦假,无为有处有还无”的感觉。这狡黠的老头儿,硬生生在表面的讽刺里注入现实的荒诞因子。
作为影片的两个核心人物,导演沃夫和前妻埃莉,两人都处于非此即彼不得不做出选择的境地。对于因拍片压力导致心理性失明的沃夫而言,直言坦白将永久失去导演事业翻身的机会,于是只好硬着头皮选择盲拍;而对埃莉来说,一面是拥有财富的影片投资方现任,一面是拥有才华却陷入心理性失明的前夫,起初说不清究竟是因为爱抑或同情,总之埃莉心中的天平已然偏向于前夫,选择隐瞒并暗中帮助前夫继续隐瞒。
围绕沃夫眼盲事件核心,影片笑料倍出,同时戏剧矛盾冲突也自然向前推进,且不断升级。于是看电影的人儿会不时一颗心吊在嗓子眼,专等这颗从一开始便埋好的冲突炸弹会在何时爆炸,且以一种怎样的方式爆炸。在调动观众情绪和口味上,老头儿确是功力十足。这个机敏的家伙,实在太知道观众想要的是什么,当然,影评人想要的是什么,老头儿亦是了如指掌。于是在这个好莱坞式的结尾中,伍迪老头儿尽情地戏耍了一番。一部盲目导演下的电影,在好莱坞被影评人批成一坨千疮百孔糟糕透顶的shit,而在遥远的法国却被视为美国历史上的伟大之作。带一点老头自嘲的现实况味,可世人或者有一小撮会认为,这大概是所谓的天才式戏谑。
嗯,就是这样。这世界有千百张谜之面孔。我们每个人不过是在选择,选择自己想从中得以窥见的那一张。
怎么会把他们两者凑合到一块儿,这还得感谢昨天翻来覆去的失眠,在半梦半醒之间,似睡非睡之际,通常都是我灵感迸发,才思如泉涌的时刻,这时的我作曲肯定比爱因斯坦好,研究物理也强似贝多芬!
先说说我们不太熟悉的《好莱坞结局》。2002年,伍迪·艾伦自编自导自演的这部喜剧片——又在拿他那个提不起的电影圈说事儿了。
瓦克斯曼是个曾经问鼎过奥斯卡奖的大导演,然而如今时过境迁,他生活潦倒,每日只能靠拍摄除臭剂之类的广告和回忆当年的辉煌度日。不论经济上抑或自我形象上,瓦克斯曼都急需一个机会改变。就在这个时候,他的前妻艾丽与现任制片老板未婚夫耶戈尔恋爱了,并正准备筹拍一部新片。艾丽努力说服未婚夫,让瓦克斯曼执导这部投资六千万的大制作。
为前妻的现任未婚夫工作,瓦克斯曼虽然在面子上有些挂不住,但失节事小,饿死事大,他自然是不会放过这个千载难逢的好机会。就在他要开始从事这份有望使他再次名声大振的工作时,意想不到的事情发生了,在电影开拍的前两天他的眼睛突然失明了。虽然只是神经性盲症,还会复明,但是已经骑虎难下的瓦克斯曼在经纪人阿尔的建议下只能决定在不让人知晓的情况下继续将影片拍完。于是,一场让人啼笑皆非的闹剧就这么开场了……
真诚地说,这个人物瓦克斯曼,确实没有什么可爱的地方。首先,他的形象不好,看看伍迪艾伦就知道了。第二,他性格不好,文明点说是喋喋不休,俗点说就是碎嘴子,怪不得他前妻要跟他离婚。整天对着这样个喷壶男,兴高采烈才做的漂亮发型,到家就兜头泼上一盆冷水,不走才怪呢。第三,他自个儿也不是什么好鸟,就着选女演员的当儿,顺便搞搞小情况儿,发展发展女朋友的后备储存,有公器私用之嫌。虽说又这么多的不可爱,可是一旦你看到:当人家请问他该怎么表演或者该选择什么道具的时候,他只能“这个,那个,就是那个”或者“你说得不错,就那么做吧”地含糊!因为他以前风格就比较另类,所以大家都以为这是他的独特方式,居然谁都没察觉他看不见,即使他有一次不小心从片场搭建的模型上摔下来!还有那位片中片的女主角,居然以为他那直勾勾的眼神是表明想和自己做爱,还穿三点式勾引了俺们的“瞎导”一番……不由得你不笑出来。
谁能想象一个瞎子能导演一部电影,那不正是“瞎导”么?可艾伦最终笑料百出的做到了,影片还被法国佬评为“美国佬50年以来拍得最棒的电影!”而艾伦同学也得尝所愿,不仅复明,还和前妻重归于好,幸福地前往法国执导新片,完成有一个好来坞大团圆式的结局。
伍迪艾伦素来以“坏孩子”闻名,他独特的讽刺风格在这部片子里暴露无遗。不过最厉害的还是他的先见之明。他怎么知道在3年后的中国,这一幕会真实上演呢?
丈夫和妻子,导演和制片,怎么这么眼熟?可见夫妻档在国内国外都是流行的啊!制作班底来讲,这个来自中日韩,五湖四海,《好莱坞结局》中,瓦克斯曼也坚持要用一个中国摄影师,可见艺术片导演的国际化思维就是强,只是对于这个中国摄影师,瓦克斯曼不仅瞎而且聋,整一个迷迷糊糊。这点还是陈导演强,至少他教会了这些洋鬼子(别管西洋还是东洋)们都操着带口音的汉话招呼了那么几句。至于最主要的“瞎”问题,那要看结果了。瓦克斯曼后来复明,看到自己的作品,用了一句“真是糟透了”来形容,国内的批评声也是一片,幸好“上帝创造了法国”(瓦克斯曼语)。作品好不好,导演最清楚,这一点上,瓦克斯曼又是可爱的,虽然面对恶评怒气冲冲,得到好评又沾沾自喜,至少他对自己还是老实的。
伍迪艾伦年纪大了,还是改不掉调皮捣蛋的脾性,前些年和丑得可爱的韩国裔养女结婚就闹得沸沸扬扬 了,现在又拿好莱坞看涮,不过好莱坞也不是吓大的,大人有大量,宽容接待之。据说这部电影还真是得到了法国佬的喜欢,嘎纳电影节就曾经用这部电影作为开幕影片。
同样是在嘎纳电影节上,还小范围试映了一部来自中国影片。据传回国内的评论,国外同行盛赞此片是“中国电影的一个突破”,不想这部突破之作,在中国反而水土不服起来,引来骂声无数不说,还落入一胡姓白案师傅的魔爪,炮制出馒头若干。我想,如果陈导演足够聪明,足够洒脱,何必纠缠于这些俗事儿之间,不如电影中说的那样,戴上漂亮的妻子幸福前往光明的某某国,逍遥自在呢?古话说得好,此处不留爷,自由留爷处!
讽刺,大大的讽刺,不愧是伍迪艾伦。
我们很多时候不相信自己的眼和心灵,只迷信于权威。只要权威人士说一样东西好,那它肯定是好的。但你有一颗心,我有一颗心,虽然都是血肉构成,但每个人对同一事物的感受却不可能完全相同,也不应该完全相同。
艺术,这两个高冷的字眼把多少人拒之门外,因为有些真正的艺术作品确实是一般人理解不了的,但这不意味着所有荒诞的都是艺术。人们被告知什么是伟大的艺术品,但往往却搞不明白它们伟大在哪里。久而久之,便形成了一种普遍的认知,即看不懂的才是真正的艺术,特立独行的才是真正的艺术家。但这样的认知是正确的吗?
伍迪艾伦的电影素来以无厘头、荒诞闻名,这部《好莱坞式结局》也是如此。在这部电影里,他本色出演,也是一个导演。再拍一部电影的过程中突然失明,一路靠别人的“帮助”拍完了电影。电影拍完了,他的视力也恢复了,他本人认为这一定是一部超级垃圾的片子,其他人也这样认为。但电影试映后,却受到了法国影评届的高度赞美,说他的这部电影是几十年来最好的电影之一,还邀请他去法国拍电影。如此反转的结局,正是伍迪艾伦的用心所在。私以为他是在批判一种普遍的认知,即观众对一部电影好坏的认知很多时候是建立在专业影评人的评价之上的,换句话说就是只要专业人士说一部电影好,观众就失去了自己的判断,也跟着认为它好,尽管到最后也不知道好在哪里。
伍迪艾伦想表达的可能是每个人都应该有自己独立的判断,不应该受到别人观点的裹挟。你看到的是什么,它就是什么。评判的标准只在于你自己的眼睛和内心感受。
1.导演被迫拍除臭剂广告。前妻劝制片找他当导演。失败。
2.最终得到了电影。郁郁不得志的导演。
他一开始拒绝见他们,后面同意了。
3.不懂市场调查。
4.前半段有点无聊。
5.为了自己而拍电影就像艺术性的自我抚慰2333
6.前任夫妻之间吵架。哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈笑死两个人说谈公事结果一直吵架。公事私事无缝连接。惹怒了前妻。
7.男主把自己演技很差的女朋友搞过来拍片。结果他们得知她是女朋友。
8.哈哈哈哈导演和女朋友完全无法正常交流。
9.拍片前他忽然瞎了。疯言疯语。
照样进片场(这里开始有意思了)
10.一个记者过来记录拍片日记。
哈哈哈哈比喻导演在片场是个瞎子,被人操纵。
有点神经喜剧的意思。很多台词。
11.通过记录的人来说片场的一些过度。
12.女主角脱衣服勾引他。他看不见。错位。
13.电影是一个爱妒忌的情妇。
14.和摄影师的翻译沟通。
摄影机放错了位置,就说“他是个天才,他的摄影方式简直不同寻常”哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
15.“李安还等着我拍戏呢!可恶!”哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。结果翻译被炒鱿鱼了我哈哈哈哈。
所以告诉了前妻。
16.记者忽然得知了这一切。大boss就是豪尔得知真相。就像寄生虫得知真相一样,弥天大谎。
17.哈哈哈哈后面不愧是好莱坞结局。
还挺有趣,不过为什么瞎子会判别不了说话的来源。。。话说这是吐槽法国影评人吗??是《午夜巴黎》的前传吗。。。。。。
找八九十的老情人拍片子简直就是要他的命嘛,亏他的前妻想得出来,解救前任也至少该提早个十几二十年嘛,搞得对方都老眼昏花了,最后还给急盲了,这算啥?当然啦,这也可能就是WoodyAllen的美丽梦想:老婆跑了也能回来,片子砸了还能在法国成为新锐导演……(真有爱,快进看完)
有趣的在于,片子最后为了好莱坞的结局而出现了大团圆,但实际上片中瓦克斯曼瞎着拍的片子,在好莱坞遭到惨败,却在法国赢得了最好的美国电影的殊荣。
作者性极强的《好莱坞结局》显然是在影射流水线式的创作过程。除了显而易见嘲笑导演雇佣制的大制片厂,同时也在讽刺那些带着偏见急于发表看法并盲目作出结论的人。这种先入为主按部就班的固化思维使得交换意见成了一件举步维艰的事,而伍迪认为人与人之间保持密切关系的秘诀在于Play。即游戏、扮演或假装在一定程度上拆除了人们于交流中的障碍。
法国电影被黑得最惨的一次。毕志飞坚信自己能够拿下一座金棕榈可能是受了这部电影的鼓舞。。
在腾讯视频上随便点开的电影,看了五分钟我就断定这绝对是伍迪艾伦的作品。果不其然,不大一会儿老头儿就出现了~在这部电影里,老头儿讽刺了自己的老本行,讽刺了好莱坞,顺便还黑了一把法国影评人的审美,台词虽然密集,但故事流畅,看下去毫无压力。心情难过的时候,看看伍迪艾伦总是很好的。
好爱Woody后期的作品。轻松诙谐黑色幽默。虽然猜到了结局,仍很喜欢这部电影。Woody的神经质演出在这部电影里真不错。
心情抑郁的时候看看伍迪·艾伦是很好的选择。
好棒!!!!这样的故事只能让woody allen来讲....woody allen的片子真的是狂欢化理论的好例子啊.....咦.我还记得狂欢化理论.我好牛逼.
剧作后半段有点拖,最后有点赶。
7.对于华语人群真的是极为好笑的一部,通俗的美式幽默,终于不再是个“假中国人”,剧组的浑水摸鱼,不合理的状态与互动在贴上喜剧标签后则显得恰到好处,失明后的肢体包袱,调侃法国的盲人影评。
时隔n年终于看了头像电影,这样絮絮叨叨的风格让我想到三谷幸喜,两人都是荒诞的拍着轻喜剧连配乐都是一个风格,可woody的剧本似乎更流畅 http://www.tudou.com/albumplay/4qJu1lYRpM4.html?tpa=dW5pb25faWQ9MTAyMjEzXzEwMDAwMl8wMV8wMQ
天哪,幸好上帝创造了法国人!
这部片子大概有一半是虚构的,另一半是真的。他的实验电影在美国差评满天,it's true.他跟中国摄影师赵非无法沟通,it's not true.
真好,伍迪·艾伦越来越令我着迷了,这部《好莱坞结局》也许是这十年以来伍迪·艾伦拍的最好笑的一部电影了,影片以幽默诙谐的笔调向观众们讲述了一个近似荒诞的故事。最后这个结尾是在讽刺法国的影评人吗?不过又有点自嘲的成分,法国影评人貌似确实认为美国电影人中只有伍迪·艾伦才是真正的艺术家。
中国摄影师成功吐槽,法国影评人不幸躺枪,唯有好莱坞异类分子一旁偷偷呵呵;看着老头再次顺利屌丝逆袭击退高帅富,又是耸肩又是挤眼、语无伦次跌跌撞撞的丢脸事也值了!
出现了两个中国人(一摄影师一翻译),还有调侃李安的说辞,不难推测,它应该和《卧虎藏龙》当时在北美遭热捧有关。另一种可能,则还可以联想到赵非,此前三部伍迪作品都是由他掌镜,而且其高明之处在于这种揶揄很难说清是讽刺还是致谢,就好比影片对好莱坞和法国的嘲讽,其实也可看成自嘲。
笑抽了!
小老头就是这样一个拍了许多那些欧洲影评人奉为各种好的,却被荷里活不待见的导演,拍欧洲人的马屁也好,自嘲挖苦贝弗利山也好,看到他盲得那一刻以及他复明的那一刻,不懂是该笑还是该哭
“李安还等着我拍戏呢!妈的!”——和赵非连续合作三部之后,伍迪·艾伦编排了一出卸磨杀驴的好戏。