量子
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剧情介绍
女作家里奥（Marisa Paredes 饰）使用阿曼达的笔名写了二十多年言情小说，然而最近创作却遭遇了瓶颈，供职于军队的丈夫出国多时，使里奥为婚姻紧张莫名无法专心写作，甚至一对靴子都可以让她困扰。在好友贝蒂的介绍下，里奥与编辑安吉尔（Juan Echanove 饰）见面，虽然里奥拒绝了对方的工作，但安吉尔的敏锐仍给她留下了印象。同时出版社对里奥的近况颇为不满，要求她回到正轨否则就公开她讳莫如深的真实身份。丈夫终于回家但却匆匆离去，并且表示婚姻已经破裂，伤心欲绝的里奥服药自杀，幸好被母亲的一个电话拉回人世。安吉尔在里奥无助时进入了他的生活，表示可以和他共享阿曼达的秘密。好友贝蒂承认了与丈夫的私情，里奥无心追究与母亲回乡下静养，在周围人们的触动下终于脱离阴霾。 本片获1996年卡罗维发利国际电影节最佳女演员等多项专业褒奖。野战排离婚High!!99亿的女人打扮美国、装点自己：九旬女神的美丽传奇富贵吉祥粤语裂口女2我眼中的阴影政界疑云笑八仙之吕洞宾下山银色子弹1985离婚合同两句话恐怖故事第二季降魔丘比特一周的朋友(2022)原始生活21天第六季十九只海獭十二金钱镖詹姆斯·迪恩爱美臀我要太阳百慕迷踪疯狂教授生物课第二季黑幕风云赛车总动员2英语生命快车天网1974莲花岛舞武器舞乱伎真情假爱诡门十三针极地营救枪手男友请束手就擒贝克的最后一个夏天相爱的人啊伊沃克人：为恩多而战狗蛋大兵更年期的幸福生活男人的秘密伦敦钉子炸弹案：全面缉凶暗数杀人大国手之胜者为王浸没东京朋友 电影版
长篇影评
1 ) 缓慢勾勒出女性意识的觉醒
我真的太喜欢这部片子了，以女主角为主脉络，女主角身边的好朋友，妹妹，母亲，上司，仆人为侧面的铺垫，以一种隐晦但又能在适当的时候刺激你的神经的关系，铺叙了女性意识觉醒的故事…母亲、妹妹和自己都相似的经历，正是这种相似的经历，让观众看到，在面对男权时，面对所谓的丈夫们和妻子之间的吵架时，未觉醒的态度和已经经历过的人的态度，像踏上一条老路一般，但不同的事，母亲没有意识到自己已经摆脱了那种精神的压制，女主则是在一系列的变故后终于领悟到了，而妹妹还在这一段经历的开始阶段。最让我触动的地方，在于母亲和妹妹吵完架想和女主一起回乡下后，也想带妹妹一起回去，不仅因为不想让妹妹单独面对暴怒的丈夫，还有更深层的意义：想把妹妹带到那个女人们团结在一起，彼此成为支撑的乡下。女主的好朋友，在剧中也是一个关键角色，浅层说，她是女主和丈夫之间的小三，但却是一个比丈夫更关心女主的人，不管是生理还是心理上，她都表现出了对女主角真情实意的关心。并不是说她做第三者的事情没有错，而是她作为一个女性，给予女主女性的帮助和关怀是值得肯定的。还有一个人物是女主的女仆人，有个不成器的儿子，曾经很会跳舞，但后来不跳了，对女主角一心一意，主仆同心的感觉。我认为她的转折点在于重新开始跳舞，这是她思想觉醒的开始，凭什么老了就不能跳舞，凭什么结婚生子后不能跳舞，女仆人从穿上舞裙重新跳舞的那一刻，她内心一些隐形的枷锁就已经消失了，这就是她意识觉醒的点。女主角的上司，借是一个借她之口表达观点的人物：生活已经很苦了，所以人们在虚幻美好的爱情小说中寻求慰藉。而我认为女主意识形态的改变的点就在她从写爱情小说转为更加残酷的现实小说的描写开始的。因为和丈夫的矛盾，她写不出那种虚幻的甜蜜了，转变成了冷酷的现实，而对丈夫的清醒，也不是一朝一夕完成的，这是一个成长的过程，也是自我意识建立的过程。写到这里，又再次想起了女主的母亲和妹妹，这是一种几千年来的“基因”，从来就不是生物学意义上留下来的基因，而是社会带给女性的链条建立的“基因”，一代又一代人，活在这样的枷锁下。“没有铃铛的母牛”，我觉得挺好的，因为这样意味着自由，它可以做它所想要做的事，而不是被圈养一辈子并被告知你和你的后代都要这样过完一辈子，铃铛又何尝不是一种束缚。看完电影后太多感触，激动之余胡乱写下这篇不算影评的评价，以上仅代表个人观点。
2 ) #回頭看以前看過的片沒有寫影評的壓力
阿莫多瓦在這部1995的電影作品中，就埋下了2006《玩美女人》的故事種子：莉歐被出版社退件的新風格小說《冰箱》，內容就是《玩美女人》大綱。看來阿莫多瓦也和蔡桑一樣，是很喜歡在作品中藏線頭的人啊！
3 ) 妇女心思捕手
剧情虽不强，但女作家李鸥的心理折线起起伏伏太多变了。看到她和出出轨的丈夫吵嚷、痛苦尚觉得平淡，到她陪母亲回乡下疗伤，坐在太阳底下听纺织娘们齐声歌唱，忽然心头一暖，再到胖编辑在没有人的石板路上跳舞跳到跌跤，她苍老的中性脸难得焕发孩子般纯净的欢笑，就想按赞了；然而里欧说，因为脆弱，所以要适应没有老公和酒的日子；偷过她手稿的男孩上门坦白，真正解开了她的心结：福祸相倚，很难有绝对的公平。这时，她放下了，不是找一个情感宿主，而是真的爱上了那个同样孤寂的胖编辑，看到这里，一肚子的满足填上了…还有里头的女人，争吵也罢，矛盾也好，终究都是坦坦荡荡的独立个体，都可以为了女人，伤情人或是儿子的雄性心灵，喜欢😍
4 ) 孕育着生命呼吸的一声回应与不死
生存还是毁灭，这是一个问题。可是如何提问才能感受生命的属己的切身体会呢？婚姻破裂的女人莉奥看着刚离去的丈夫帕科刚洗完的内衣和毛巾还被扔在地上，往事浮上心头，已往付出的爱有多深如今刺在心头就有多痛。莉奥认为自己难以承受这一切，也不可能想出什么办法。唯一的出路就是杀人，自己杀死自己以此结束这无止境的痛苦。 但是作为旁观者，我觉得我们不会比两个长白卦的医生更清楚结束的分界线。每一段感情的过往都像是一次脑死亡，虽然能够呼吸，但医生清楚你已经死了，可是正是因为还有呼吸，真正爱它的人是难以接受这样无情的世界的。我痛苦，我悲伤，但我活着。40多岁的女人曼努埃拉中年丧子，像一头失去铃铛的牛，她渴望被世界轻柔以待而并非只是告诉她实情。凡花色鲜艳且芳香馥郁之处，秘密就会落脚并待下来，小故事嵌套着大结构，阿尔莫多瓦以此细微窥探着女人的秘密。 女作家莉奥敏感多疑又藏着诸多的秘密。以笔名阿曼达·格丽斯写作“纯真的爱情”小说，要求出版社保证不泄露个人隐私并拒绝任何媒体采访。在大街上看到“岩石”牌卫生洁具的广告语“我爱你，岩石”就与丈夫帕科发明了两个人使用的特殊语言。爱的这种场域中充满了对秘密的保卫与分享。秘密恪守着一个人的孤独和寂寞的分界线，莉奥只向特定的人传递，如今丈夫拿着她让渡的权力。她期盼着丈夫的电话，报纸刊登了自己的文章第一时间就想要与他分享。可是就这样的一个人，她的婚姻究竟发生了什么？ “面对着疯狂，无能为力。” “痛苦地惊呆住……” “容易发怒的样子” 对于一个善于掩饰自己的莉奥来说，除了文字你发现不了她婚姻中更多的秘密。除了一动不动的身体，观众至少应该确诊婚姻的“脑死亡”。也许丈夫与闺蜜贝蒂出轨算是铁证，可是作为心理医生的贝蒂擅长的是如何以最能接受的方式告诉当事人最坏的消息，实质上，出轨前婚姻就已经出现了问题。很难说莉奥自身就没有什么问题，没有更多的表达，但是脱鞋的隐喻已经展现了某种焦灼，她敏感但她却视而不见，已经死了却听不得任何一声呼吸。她就像一个脆弱的傻女人一样跌跌撞撞，面对生存还是毁灭，她感到前所未有的无力。 “纯真的爱情”虽美，但却可能并不真实，《冷藏库》中，她描写到: 女儿因被父亲强奸后，而杀死了她的父亲，母亲得知后，为了不让别人发现女儿的罪行，还把尸体藏在了隔壁餐馆的冷藏库里。毁尸灭迹并不容易，重要的是，母亲要救女儿。 婚姻的衰亡不是某种是非对错所能完全涵盖，不是一个人对和一个人错，往往是两个人都对，或者两个人都错，或者是某种居间的东西，它像自然生命，有新陈代谢也有生老病死，它的死亡是不可抗拒的力量。你爱我，我爱你，是挥霍它；我痛苦，我悲伤，是挽救它。只有经历过车祸的人诸神才给予她这样的奖赏:灵魂从哈得斯再返回。死亡路上母亲恍惚的一声喊叫，虽然狼狈不堪，却揪住了真实的生命力。 所有人都知道它死了，闺蜜贝蒂，女佣布兰卡，丈夫帕科，编辑安吉尔，母亲，妹妹，包括莉奥自己的文字，查贝拉用沙哑嗓音唱起: “今天晚上我对你毫无所求，今天晚上你真的离去。尽管我明白你已不再爱我了，但我却很难将你忘怀。” 我背叛了我的人格，我呐喊，我舞蹈，我在所有的亲朋面前进行着拙劣的表演，他们都知道我的婚姻已经死了，我却假装它仍然活着，看上去像布兰卡的弗拉明戈起舞，听上去像小时候写给村庄的诗歌: 清晨多么美丽，莉奥。 阳光灿烂， 花儿芬香， 河边的小树沙沙作响。 …… 《我的秘密之花》不是“我爱你，岩石”如此生硬哑默的脑死亡，《我的秘密之花》是孕育着生命呼吸的一声回应与不死: 那天你穿着蓝色衣服，逃避着你的生活，但却闯进我的生命里。
5 ) 《我的神秘之花》视听语言
就视听语言来说：
第一，剪辑。
轻快、柔和、天衣无缝并且独具匠心。
转场不露蛛丝马迹，譬如雷欧在打字机上写关于阿曼达的评论，下一秒切到安吉尔在传真机上拿到这篇评论，利用一张纸做到了无缝衔接。
最令人难忘的剪辑则是雷欧从浴缸中奄奄一息地爬出来和之后的尖叫声相连，明显向希区柯克的《精神病患者》致敬，不过这里的戏仿有自己天才的创造性发挥。雷欧爬出的浴缸镜头下一秒接的是尖叫比赛，叫声和《精神病患者》里几乎一模一样，将雷欧内心撕裂的痛苦表达出来。《精》的尖叫是在浴缸奄奄一息的镜头前，本片的尖叫则调到了浴缸奄奄一息的镜头之后，暗示的则是更为绵长的痛苦，这实在是神来之笔，与希氏名片形成极富趣味性的互文。
影片利用环境镜头过度也是十分明显的特色，几乎成为定则，每到一处新场景，一定总是先给一个全景纵深镜头，像雷欧和女友贝蒂在餐馆吃饭、雷欧去报社见安吉尔、雷欧和安吉尔在剧院前会面等等。当然，在逼仄的室内不会沿用这个原则，而是改靠摄影机的摇移来完成另一种更为细腻的展示，这样的例子出现在影片开头介绍雷欧的家以及影片中段介绍母亲和妹妹的家。
第二，构图。
首先，是丈夫帕科为我们带来的两处不均衡构图，在这两张图中，帕科均处于清晰、强势的前景，占据画面多半，雷欧则处于模糊、弱势的后景。第一处是帕科洗澡，雷欧来到浴池布帘前，帕科本能地转过身去，露出难堪的表情，紧接着反打到雷欧，也是一个类似的构图，但表情却完全不同，雷欧露出的是疼爱的表情，两人表情的对比在这里已经在做暗示、铺垫，像这样的层层暗示在两人相见的这一整场戏中做得极其扎实。第二处则是帕科匆匆离开家门，在楼梯上被雷欧叫住，回答她问题的时候，此时雷欧直接模糊成一片红色的影子，构图本身就带来了伤心欲绝的力量。
前后景构图在表达人物关系上实在好用，还有一处，影片中段雷欧去贝蒂家，雷欧接到帕科打来的电话，雷欧坐前景，贝蒂坐在背景梳妆打扮，紧接着一个反打，贝蒂在前景刷着脸，雷欧在背景，当贝蒂听见帕科要回来24小时的时候，她刷脸的手顿了一下，这个反打镜头会是无用的吗？细心的观众已经隐约猜到内幕了。
其次，是片中无处不在而又处处精心设计的镜子构图。第一处是影片开头，雷欧给仆人打电话，但是电话铃声被踢踏舞声淹没，踢踏舞者背后特意摆放了一面镜子，形成一幅人很多、很热闹的构图，与雷欧的孤独做反衬；第二处是雷欧初次去见安吉尔，匆匆躲进厕所补妆、喝酒，厕所中多重镜子里的她反映了人物内心的脆弱和易碎；第三处是雷欧和帕科接吻，好几面小镜子做成的构图，非常别致，几乎能同时反映两个人的内心，雷欧的激动、疯狂，帕科的矛盾、冷酷；第四处是帕科洗完澡后，雷欧的脸映在小镜子里，帕科的半身占据着旁边的大镜子，同时喻示两个信息：男人的主导地位、两人关系的破裂；第五处，帕科整装完毕离开更衣镜，镜子里显露出空荡荡的景象，而雷欧还不知道丈夫已经走开，仍独自坐在床边吐诉衷肠，挖掘出了空镜子构图的美感；第六处是在结尾，雷欧和安吉尔在门前，两人小小地映射在一面小圆镜子里，非常非常温馨的构图。
在利用细小的景物构图方面，阿莫多瓦实在是苦心经营。还有一个例子，是雷欧去出版社的时候，大量书籍、书架构成的压抑式构图，暗示了这些畅销书给雷欧带来的负担，与此同时，音效上安插的是女编辑对雷欧作品的吹捧，一处精妙的反讽。
第三，色彩。
色彩用得稍嫌直露了一点，不过仍然饶富趣味。
光影是阿莫多瓦惯常的高调风格，轻喜剧的节奏，悲伤永远不沉重，似乎也契合着西班牙民族的性格。
衣服色彩非常明显地象征人物心境。在影片大半部分，雷欧在家里只穿红色，在公共场合则只穿蓝、白、黒等冷色系或中性色系，出门还要戴墨镜，这当然不能简单地理解为外冷内热。事实上，红色除了象征火一般的热情外，更多时候是隐喻雷欧内心痛苦的挣扎和翻腾，所以影片一开始她说“潜在的暴怒没办法避免”的时候穿着一身红衣，艰难地在打字机前推进着小说，一边忍受对丈夫的思念。
雷欧第一次在公共场合穿红色，是在去出版社要求解除合同的时候，这是她对抗命运的第一次爆发，红色在此时被赋予了另一层涵义。
至于蓝色，在片中基本担负冷漠的象征，比较幽默的一处是，雷欧在热情地给丈夫擦身子的时候用的就是一大块蓝色浴巾，她亲手将象征冷漠的蓝色牢牢裹在了丈夫身上，这也暗暗指出雷欧的过度热情和疯狂就是婚姻问题的一个诱因。
为了突出蓝、红两大色调，影片中其他人物的穿着都做出了退让，穿一些杂色衣服以便衬托。而女友贝蒂作为帕科的秘密情人，则时常穿粉色。
安吉尔也喜欢穿红色，每次见到雷欧，必穿红色，心思如何实在是不用猜了，可惜的是雷欧在一开始缕缕拒绝他的热心，在他面前穿的都是蓝或黒。直到雷欧从村庄回来后，剧院见面时，她终于在安吉尔面前穿上了鲜红色。
第四，细节密度。
延续了欧洲电影高细节密度的传统，同时让细节做出比较难察觉的前后呼应，这里的前后呼应与情节无关，而是隐喻上的呼应。
经典的有两处，一是影片开头用横摇展示雷欧家的时候，强调了一下床头柜上两人接吻的相框，相框是用弹珠围成的。直到影片过去大半，雷欧与帕科闹翻的时候，雷欧顺手摔碎了什么，镜头给出四处散落的弹珠，观众则回忆起这些弹珠是来自那副接吻相框的，紧紧围绕着两人的珠子终于还是四分五裂了。
第二处是雷欧找贝蒂帮她脱掉紧紧裹住脚的靴子，再到影片后来，贝蒂向她承认她是帕科的情人时，说了一句饶有趣味的话：“如果你的整个世界因为你的靴子太紧而分崩离析，那该如何做？”这说明贝蒂确实是雷欧的好朋友，她太了解雷欧了，雷欧和帕科的分崩离析就是因为她被他困扰得太紧了，而贝蒂帮她脱掉靴子和贝蒂作为情人而“帮”她脱掉帕科不正好也是同一个意思吗？
第五，摄影机运动。
摄影机渐渐升高之后的俯拍是本片令人难忘之处。
第一次升高后的俯拍是在出版社，雷欧与出版社决裂，拉到俯拍的角度后，老编辑处于被俯视的状态，显得无足轻重，再配以一旁雷欧掷地有声的：“整个世界都可能一夜颠覆”，显示出了这个女作家的尊严和骄傲。与此对应的是，之前有一个仰拍雷欧的镜头。
第二次升高后的俯拍技巧更加复杂，是雷欧悲恸欲绝地从酒吧出来，正好撞进游行队伍，和安吉尔抱在一起，随后摄影机大幅升高，俯瞰着前后跳动的茫茫人群中紧紧依偎的两人，当众孤独的两人，有一股悲悯情怀。紧接着，摄影机再做向上直摇，摇至苍白的天空，人群的喧嚣使观众想着画外空间的两人，并同时仰望苍穹，是影片最深沉的一段（又借助人群欢快的动感而保持不脱离整体的风格节奏）。
第三次这样的俯拍就是在结尾了，安吉尔跳舞时可爱地摔倒在地，我们感到有一个上帝在空中微笑地看着两人。
第六，声音。
音效上有两处令人印象深刻。一是影片开头，踢踏舞欢快的节奏和孤独挣扎着的电话铃声的反差，两种声音的对比就已经将女主人公的困境暗示出来。第二处是雷欧摔碎弹珠镜框后，弹珠在地板上刺耳地摔落、刺耳地滚动，撕心裂肺。
音乐上的规律，一是雷欧情绪起伏时，会有各种音乐伴奏；二是每当雷欧顽强地挑战命运、改变人生的时候，总会响起一段低沉又雄浑的音乐，共有三处：雷欧去报社找安吉尔、雷欧和母亲一起回村庄、雷欧和安吉尔终于走到一起在剧院外散步。
好了，分析到这里，以影片中的雷欧一句话做总结吧：生活是如此让人难以置信，如此残忍，如此矛盾，如此不可预测，有时又如此公平。
不是艾慕杜華最好的作品，但那麼得我心： on the verge of nervous breakdown 的女作家，沒一刻忘得了與丈夫的點滴，明明是分離邊緣，卻不清醒；不忠的丈夫，總是理直氣壯。很多場面似曾相識，慶幸一切苦澀我都已經歷過了。
'operation is like the melon, you want to know if it's good, and you open it and it's rotten'
生活中的悲痛、焦虑、中年危机都化作了西班牙人的幽默、絮叨和充满画面的热烈的颜色。除了主角，其他角色（尤其女性）都很丰满可爱。阿莫多瓦影展开幕咯，多补几部，感觉我对西班牙国师的感情还可以再抢救一下...
B＋ / 狗血故事与镜头形式感、人物的细腻情绪、叙事节奏共同作用得比较相得益彰的一部。大概从未有人像阿莫多瓦这样在单部作品中棱镜一般地折射出爱情如此丰富的面向，是战争，是逃避，是谎言，是舞蹈，是光影，是任何“无害却突如其来的疯狂”。
这部电影跟他其他的电影像暗语一样能接应起来，女主角的妹妹也叫Rosa，不过长得跟All About My Mother里面的Rosa是两个极端，女主角心情灰暗时写的小说，电影里叫Cold Storage Room，基本上就是Volver的情节，女主角的好友在医院里做事的情节也很像All About My Mother里面的。这部电影的情节比较世俗化，没有什么惊人转折，从绝望到温情一路铺开，全靠Almodovar对那种临近边缘而又坚强的女人心理的完美诠释。
依旧是如此的女人。里奥她妈太搞笑了——没有铃铛的母牛。镜像使用的很迷人。工作台后伍尔夫的头像让人为之一振。女人，好女人。
一个男导演能把女性题材的电影拍得这么细腻到位真的很棒,虽然电影总给人大同小异的感觉,但值得一看.决定再多去看几部~
情节虽不曲折离奇，但阿莫多瓦对女人心的揣摩还是一如既往的细腻，从痴心等待到崩溃无望再到重新振作，导演在肥皂剧般的剧情里掺入了具有自己特色的励志元素，同时也对得起“妇女之友”这个名号。另外片中提到的一段故事是《回归》的蓝本，开篇医院的段落则让人想起《关于我母亲的一切》。
翻看阿莫多瓦所有电影海报，万变不离女人、色彩艳俗绚烂、画风癫狂怪诞、诉求直观强烈，就差刻上大写加粗的欲望！欲望！本片几乎可以算他创作生涯的转折点，从早期的窥淫、奇情畸恋，转向克制而写实的情感安抚，形形色色的女人自然是熨帖良药。阿莫多瓦证明自己不跨越禁忌围墙依旧诱人。
8.3/10 没有曲折的叙事，平平淡淡地过来，虽说讲的是濒临崩溃边缘的中年妇女挣脱悲伤，但音有乡村民谣，舞有弗拉明戈，画面有阿莫多瓦暖色调，总体还是轻松明快的。
本片與阿莫多瓦過往作品大相徑庭，不再經營性別與情慾的招牌式主題，也缺乏奇情與狂氣，而是充滿含蓄，體貼，細緻的人情味。取而代之的是平凡的家庭瑣事與常見的家庭糾葛，阿莫多瓦卻以溫和包容的態度去觀察，也因此保留了他一貫的勁道外，又不失精彩絕倫的劇力。更加難得的，過往被批評物化女性，骨子里有厭女症的阿莫多瓦在此片刻畫女性角色竟一反常態地溫柔起來，令女性擺脫聖女，蕩婦或者母親的既定形象，而是擁有獨立自主的人格，女性之間的情誼也表現得含蓄而不做作，即使是平凡的家庭主婦，也有自成一格的生活態度。
这样的情节，这样的人物，这样的关系，相似的电影一抓一大把，但世界上只有一个阿莫多瓦，也只有他能敷衍出那些独一无二的细节、氛围与情感，于是这样的电影也只属于阿莫多瓦。这才是作为一位导演最牛逼的地方。
这个西班牙胖子总能弄出一些诡谲细腻的画面，使普通俗套的桥段都显得格外的与众不同。
【中国电影资料馆展映】胶片版。阿莫多瓦片中的女性总是那样生动鲜活，那样让人印难以忘怀。女人的柔弱与坚强跃然银幕上。炽热的舞台表演、丰富迷影元素，还有雷同的遗体捐赠录像桥段。恍惚间感觉有点穿越到《关于我母亲的一切》。喜欢那个絮絮叨叨有些神经质却又可爱的母亲。祝天下没有铃铛的母牛安好
女性，可以如风暴，可以被安抚，而不是她本身就是风暴就是安静的湖水。找到对的连接，愿那些“没有铃铛的母牛”找到幸福快乐。还有一个情节，出轨她丈夫的闺蜜想到她多么痛苦，第一反应是担心要来安慰她。人与人之间就是那么纠缠不清，才有了丰富的人生体验。
这个片子里讲到的很多话题，变成了后来的长片，比如捐出儿子的遗体器官，比如杀死侵犯女儿的男人一群女人去埋掉。
CCTV6佳片有约，国配版。“这就是人生，矛盾，残酷，但是公平。”作为举世无双的“女人之友”，阿莫多瓦在这一部里浮光掠影般探讨了女人们的秘密情谊，用镜头透过肉体直抵内心深处，热烈如窗边那一抹玫瑰和弗拉明戈，没想到看起来神神叨叨的老母亲才是解开女作家里奥心结的那个人，那趟归乡之旅还有那句至理名言——“一个没有男人的女人就像没有了铃铛的母牛，无论男人死了还是离婚。”当突然痛失所爱也失去了目标，回到故土可以让一个人暂时忘却生命的悲伤（或许被治愈）。全程女主戏，Marisa Paredes真是西班牙国宝级的好演员，难以想象没有了她这部电影会是什么样子。尤其喜欢最后的结局，既致敬了《卡萨布兰卡》也收获了一段新爱情。女人可以脆弱也可以强韧，一路兜兜转转，那些错过了的都是浮云，只有留在身边的才是真爱呐。
女主、仆人、朋友、母亲，四个女人对生活的抗争，全部融入那段略诡异的现代舞中；阿莫多瓦最亲民朴实的一部，却无比伤感，“问君此地在何方？小村庄，我的家乡”
阿莫多瓦真是女人做的，恬噪敏感自我美丽，所有女性角色都特好，姐姐妹妹母亲闺蜜，希望为那些没有铃铛的母牛找到幸福。资料馆胶片。
“秘密之花”象征了人的两面性，那自认深刻得足以拿来示人的一面，不一定能带你找到理想的生活，而越是想要掩饰的另一面，说不定正可以和幸福接轨。每个人都会在自身的两面性上左右互搏，有人遍体鳞伤，有人乐在其中。本片的角色身份、对白等设置把故事装饰得十足文艺范儿，但故事的身段并不十分高贵。