你们都说看到了伟大的爱情,但我看到的却是爱情的贪婪与自私。
你们说女的不开心,又为何不爱护呢,情人、孩子、丈夫三处她都是她爱的,为何要逼她分离呢。情人在她丈夫为国效力乘人之危要她走就是贪婪和自私,后面看她痛苦还逼她也是,却不知当时情境并不适合她。最终把女的诱骗成为了爱情的奴隶。
此片只是法国人为自身的纵欲诉说爱情既是一切。但爱的力量也是有大小的,当遇到爱情时就自认为无可救药时就已经在为他们自己辩解。
我一直觉得,能发人深思的电影是好电影。有充足且恰当的留白的电影是好电影。这片为我们提供了一个全新的视角。有人完全将让娜视作当下的水性杨花的负心姑娘,其实不然。在男人一手撑起的战争世界中,她不过是个女性,被形式上的婚姻束缚住而被迫独自承受一切:独自生活的孤独寂寞,整日为丈夫路易的安危担忧,与丈夫数年一见由是平日饥渴难耐……有人说,让娜起初确是爱路易的,但分离带来的空虚远不及情人实实在在的拥抱实在。
爱情是,为之着迷甚至奋不顾身的冲动,还是中国道义上长相厮守的隐忍呢?
爱情就像“痛苦地等待了数周却只换来开心一天”。
要有多少的偶然,两个完全不认识的人才能遇到、碰面,并且走在一起,产生关联?尤其是那种灵肉完全结合,交缠,融为一体的那种情感。
千丝万缕,那一点小心思不断地在一次又一次的偶然中被发酵,升腾,或者毁灭。在现实的生活里,所有人的情感是那样的隐秘。不堪忍受的平庸、极其无聊的重复性的日复一日和对未知的永远的持续性的怀疑与“担忧”。
爱情并不局限于在婚姻内外产生。与时间长短无关,与形式无关,爱情更多的就是一种互相自然而然走近,并彼此愿意接纳、承受、给予对方的一种很稳定的感情付出。不认为婚内的感情就完全是真正的爱情,婚外的感情就是欲望使然。在爱情的本质上,只有当事人,且在多年后回望才能明了的一种感觉。
爱情在不一样的阶段确实会产生变化。人会成长。爱情也是。要么止步,要么分裂,一定会发生变化。同步的可能性很大,却并非在任何一个阶段都可以同步,双方的维系和努力地不断改变自己很重要。不能改变自己而去与对方相处的感情很容易变为激情而失去。
少女的心思很简单,少妇的欲望很强烈,经历了灾难和打击的女人,更能够懂得珍惜真爱,更想去追求爱情。
爱是求之不得的赏赐,性有时候只是商场里的面包。
爱情需要浇水施肥。有些男人不懂。
当时年轻并不懂爱就嫁了,可惜真正懂得时已经拖儿带女。
爱情是美好的,其实,面对爱情,怎么做,都是错。
一个人的爱情美酒或许是另一个人的毒药。
爱情的事哪有对与错。她爱谁不重要,归根到底她就是需要被爱。
娜在孤独地等待中有不同的男人。直到有一天死去。她在报纸上看到了一则阿尔努的讣告,一周后也死去,医生尚不知病因。路易在医院拿到她的遗物,包里有那张刊登了阿尔努死讯的报纸。他想她可能死于爱情。路易是理解让娜的,但他没有给爱一条生路,很多人都难做到,一个人的爱情美酒或许是另一个人的毒药,所以才有这些故事。她一定是死于爱情,一生的爱都给你,那些辗转于不同男人的情欲,不过是为了确认这爱。
会看这部电影纯属偶然,是看倦了历史书历史电影刷微博的时候偶然吃的一记安利。所以在观影之前对于男女主演,几乎完全不了解。本来没有抱多大的期待,看完后却一直念念不忘。
我住的城市,寒潮要来了,连绵阴雨。撑伞走在路上回顾剧情,猛然觉得这种情景似曾相识。两年前看完《魂断蓝桥》哭着走下湿哒哒的楼梯的时候,大概就是这样难以言喻的感觉。无心将二者做一个对比,只是想借此抽象出这部《法国女人》带给我的触动。
也许是与两年前相比见识到了更多的人情冷暖,心脏因而变得坚硬钝感,整部影片并没有让我有嚎啕大哭的冲动。甚至结束之后也没有任何压抑的感觉。当然,也没有弹幕评论里随处可见的义愤填膺感。
写下这篇文字前,也看了不少影评。很多作者写道,站在道德的高度观看这部影片是对电影本身的浅读。我深表认同。作为一个传统的中国人,尽管不再说“三从四德”,但骨子里隐隐还残留着点,我亦如是。在观影过程中,虽然受小说《包法利夫人》等影响,我对所谓“出轨”还是很能接受的,但看到那些露骨的性爱镜头,还是免不了对女主角产生深深的厌恶。直到影片结束,这种厌恶感反倒是消散了。一百分钟,带我进入了文艺的世界,而不再被现实的道德条条框框束缚。我觉得这就是电影艺术,它源于生活,但又必须高于生活。
我在想,其实我们每个人都是艺术的一部分,都是参与者。观影本身就是一种艺术行为。如果一定要站在道德的角度去评判每一个角色的对与错,如果纯粹只是想在电影中汲取道德力量,那么不如脚踏实地回归现实比较有效率。
我认为,这种能够让人不忍心用道德去衡量的电影,就是所谓文艺片。对于电影,我一直只是门外汉,各种手法一窍不通,但这部电影全程文艺气息扑面而来。相比之下,“小清新”显得矫揉造作。这种法式文艺情怀很吸引我,也值得我把这部电影定义为好电影。如果有小伙伴看到这篇影评,那么我想告诉你,它值得一看,甚至再看。
在女主角让娜的妈妈说出:“男人们发动战争,缔造和平。女人只能沉默、等待”这番话时,我误以为已经抓住了本片的主题——反战。然而现在回想,如果仅仅是这么一个可以说是老生常谈的主题,那未免低估了这部片子的价值。
战争确实使让娜的“颠沛流离”,战争也确实可以为让娜出轨“背锅”,反战情绪也确实可以在本片中解读出来。但是,如果仅仅是为了反战,让娜的一袭红裙、翩翩舞姿完全可以省略。
撇开了道德,也无关战争,我很想给这部《法国女人》归纳一个主题,但是办不到。也许可以说是反映“人性”,但觉得透过这一个有点“特殊”的家庭折射全人类的心理、生活状态未免不太公平。 数十年的应试教育教给我为某篇答案唯一的文章确定主题,但现实的生活、文艺的世界显然不是这样。也许需要多角度、全方位,也许即使从全方位解读也依然说不清道不明。
这就是生活,这就是人,有时候无关对错。
不确定是否看懂。都说美国电影谈论伦理而欧洲电影讲述哲学,于是总觉得仅停留在爱情与家庭的天平面前评价女主的对与错是对电影的浅读。女主母亲说,男人挑起战争缔造和平,女人只能默默承受。男主的信中说,战区的孩子们冲到士兵怀里,却并不知道他们其实是敌是友。其他见影评。
沉浸在贝阿的美色当中,战争导致丈夫的缺席,脆弱美艳的人妻难以抵挡他人的爱慕,有了真爱又难以离开家庭孩子,最后两边都难以照顾,凋零而死。
“我以前一直觉得孤独是一种力量。但是认识了你之后我不再害怕承诺,你成了我的力量。”《初夏荷花》里有句话,叫““你愿意为我抛家弃子吗?”比“你愿意嫁(娶)我吗?”更具吸引力和神圣性,可以同样站在圣坛前庄严回答的。 ”
regis wargnier,1995。这是贝阿一个人的电影。她抬起眼睛,直视着你,她穿着红色的裙子,发狂似的甩起头发,她因为爱情郁郁而死。她爱自己胜过一切,她真真切切知道为自己活着。痴迷于贝阿的美,还没回过神,如此起起伏伏地一生就过去了。也只有法国电影,能够将演绎爱情的痴狂赋予女性。
女人的一生,经得起多少等待?法国电影总有种特殊的浪漫气质,我估计法国女演员对这有很大的功劳,艾曼妞·贝阿的天使脸蛋,总能勾起男人们心底的欲望。导演和演员都相当出色,这种关于爱与欲的片子法国人的表达就是那么直白奔放,不象东方人那么隐忍,可这是所谓的民族性格差异。片子荣膺当年的恺撒奖,也是有道理的,因为它总是偏爱这种关于爱情与婚姻的片子,而用的恰好是法国人最喜欢的表达方式;就好比西班牙的戈雅奖总是偏爱那种性爱和情节荒诞曲折的阿莫多瓦式片子一样,这就是法国电影的标签:女人,爱情,奔放。
青春错眼,爱欲横陈,都抗不过死亡作为的收稍。不说也罢。
这女人一直处于彷徨状态,不知道自己要什么。。。完全是知道他俩有十年的感情才看的这片,哎真可惜。。我好像不那么烦丹尼尔了
高美貌低情商的女人容易犯水性杨花,而男女之间的分合就像政治团体一样,分分合合讲不清道理。ps我觉得这片子绝逼适合征兵的适合给新兵蛋子们集体观看。
高潮之后她的嘴唇止不住颤抖,镜头对足那一张脸,带着忧伤,这一细节真是印在我心上了
抛开什么爱啊爱啊矫柔造作之下你就是一个婊子(一直想说你明明很难看的五官凑起来还挺好看)
视角有点外国味,不像纯法国片...Emmanuelle Béart的脸实在是太美了,尤其是嘴唇。
20岁的贝阿最美在甘泉村,30岁的贝阿最美在红衣中翩翩起舞,40岁的贝阿最美在散下金色短发对视自己女主人的那一刹那。。。
艾曼纽·贝阿 整个人就是诠释了那种不羁的愛也是最合适的人选:她的美感纯粹是对每个时期不同年龄段的男人(男生)的一种折磨,喜欢她的表演,喜欢看她主演的电影。【2021-4-4网盘下载再看】
法国女人的气质都是极好的,有来自内心的柔情也有外表的美丽,充满魅力,心都被她牵动着。剧情其实很俗套,女主反反复复地不停地出轨,在孩子们面前也丝毫不掩饰对婚姻与家庭生活的无奈与烦躁,愈是无法放弃,愈是难以逃离,愈是内心里纠葛斗争,挣扎于家庭与爱情,情感纵使美妙,却也无法显得真实。
看时间,贝阿和奥图大概拍完这个没多久就分手了?
6/10。丈夫不断选择前线是对妻子不忠的惩罚,一个水平机位呈现的封闭空间中妻子以近景被挡在套房外,她距离套房内丈夫逗孩子玩的亲密生活十分遥远更像个陌生人,而她对德国实业家的爱超越一切国家忠诚和海誓山盟,热情似火的时候如银幕梦露般红裙狂舞,又因背负太多只能冷眼相对心中爱,难免精神之死。
和祖与占一样,暂时不能理解的感情观。就不废话EB的美了,尤物~
结尾又卡碟,疯特!
就靠艾曼纽的颜拯救了。这么狗血不得让侯麦拍?专属题材。指望着“法国女人”意指战时法国这个寂寞忧郁动荡无归属的国家,女主的所作所为便有所谓,然而真的就是一个疯子一个绿帽侠几个傻子的故事,无法理解。床戏好评。
这样绝色的尤物就该活得这般任性。