量子
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剧情介绍
抗战年代，夜总会小丑董国民（钟镇涛 饰）不堪忍受日寇对上海的肆意轰炸，毅然告别叔父投军，出发之前，董国民在苏州桥下与一名女子一见钟情，他们约定胜利后再见……时间一晃十年，董国民回到上海，自此时常在苏州桥下徘徊，渴望再遇当年人，然而物是人非，此时的桥下只有几个落魄的老兵露宿。董国民楼下的舞小姐阿舒（张艾嘉 饰）收留了一名来沪女子邓仔（叶倩文 饰），并给她生活上的帮助，二人以姐妹相称。董国民与邓仔在天台邂逅，虽然邓仔并非董国民所误会的当年人，但仍对这位青年产生了好感。不久阿舒亦介入了这段关系，但为成全邓仔，阿舒选择了退出。不久董国民终于发现阿舒正是桥下的当年人，而此刻，阿舒却与别人踏上了南下的列车…… 本片为徐克电影工作室的开山之作。西环的故事计划赶不上变化大寒1983为你疯狂文雀功夫营救本能反应捡来的孩子飓风奇劫国语猫变高空惊魂鱼和薯条克拉克红楼梦2018劳拉现身王老虎抢亲1960老马家的幸福往事各取应得鹿鼎记谈谈情，跳跳舞2004愤怒的公牛露西尔与戴斯那女子22英里绅士们第一季咖喱辣椒新加坡掌控灵媒缉凶第一季无可申报司马迁爱很大范海辛浮世双娇传笑太极安杰伊·瓦伊达：开拍吧！白狼勇士八仙过海为爱坚强第一季手艺第三季第一个周日
长篇影评
1 ) 嬉笑怒骂皆成好戏
叶倩文眼睛圆圆脸也胖胖的头发蓬蓬的。少女样的开朗和脱线。喳喳呼呼，夸张得竟然好合拍真可爱。
张艾嘉泼辣机智。不习惯和别人睡就抽了两张床板。
避老鼠的时候真的尖细着嗓子乱喊乱叫。
旧上海布景各种有心。记得那个轻摇蒲扇忽隐忽现的女人胸部，那个人形喇叭骑兵也很趣致啊。
有国语欢场歌，还有京剧，嘻嘻哈哈好精彩啊。
演员走场互动真是巧妙的笑果十足。
那时候的台词你一唱我一搭是真的好笑的。新浪潮，浪潮，一下子就过去的才叫浪潮啊。
发脾气的时候就真有好多火气，像斗鸡一样又好笑又生猛。
珍妹啊真是珍妹小结巴。辫子翘翘嫩的！
还有龙套嘉玲姐。有点粗糙的吓人。
妇联余主席和阿叔的沪式粤语风味十足。
抢棉花，两万的厕纸，月历皇后
月下相认黑蒙蒙月亮又细又弯。十年后的相认不但没那么悲苦和辛酸还调皮的用砖头砸霓虹灯堪比烟花。
大傻的身材不错啊。胡枫也粉面清秀好一个猥琐投机家。
连结局都来得浪漫又让人哀伤。他写的上海之夜哀着又带着希望。去香港闯荡的两人依靠，扎根上海的互相扶持，彼此挂念。
2 ) Shanghai Blues
意外之中淘到这部阿B80年代的片，看到是与张艾喜的主演，又是关于上海的，就尝试买下看看，导演还是徐克。
此片不乏搞笑，虽然有趣之多，但是也是在这艰苦的大环境下自得其乐。
阿B来演绎如此贫民角色，小人物再合适不过了，逃难，遇上张艾嘉，两人相约战争胜利后在大桥下见面。
于是阿B当兵，张做了舞女，在河边碰上无依靠的叶，收留他与他一起住，阿B就住在他们楼上，叶爱上阿B，阿B不知张就是十年前的女孩，但是也深深喜欢他。
最后一段不顾一切叶挣扎要不要告诉阿B张去了火车站，上了火车去找他，真是感人，令人心酸。。又一个貌似叶的女孩来上海。
整个旧上海的背景很熟悉，黄沾的那首晚风真是好听至极，上海味道极浓厚，阿B拉上小提琴，憨厚老实的形象令我心动，他是如此有才华，如此令人有安全感。
3 ) 1987年第37届柏林国际电影节展映香港优秀电影
80年代是香港新浪潮导演大展宏图的黄金时代，徐克《上海之夜》、《刀马旦》，严浩《似水流年》，方育平《美国心》。
1984年严浩导演《似水流年》
1986年方育平导演《美国心》
1984年徐克导演《上海之夜》
1986年徐克导演《刀马旦》
1986年舒琪导演《老娘够骚》
1986年吴宇森导演《英雄本色》
1986年关锦鹏导演《地下情》
4 ) 明媚如唐
巧合太多，而且坏在太巧——例如十年前在桥底有过盟约的人成了邻居，人海中有过瓜葛的人竟齐聚一室；侥幸太多，而且坏在太侥幸——例如被灌醉的叶倩文滚入床底得以保全贞节；向《马路天使》、《十字街头》致敬的地方太多，向老上海文艺遗留物取经的地方也太多——街头群众把一颗头左歪右歪的情景，立刻教人想起丁聪漫画里的那种恶趣味，用两个人十年后的重逢撑起整出戏，也有点力不从心，所以散乱的时候也太散乱，张艾嘉仓促间被推上舞台，机智献唱“嘻嘻哈哈之歌”，引来老板献花，似乎要埋设伏笔，却到底没有了下文，献花老板转眼又意欲染指被选为月历皇后的叶倩文。
但《上海之夜》却让人久久难忘，电影工作室二十五年来的四十九部电影里，徐克最喜欢的是它，因它“很耐看，很温暖”，身为香港电影节形象大使的莫文蔚，第一个要推荐的也是它。
它不是现实的逻辑，不是灰了心的新世纪人的逻辑，它另有一种逻辑，是电影的逻辑，是徐克的逻辑，是热情的逻辑，是希望的逻辑。斯蒂芬·金有名言“你要相信你所写的东西”，徐克则是怀着极大的诚实去相信《上海之夜》里的一切巧合、一切遭逢，以及人和人之间的暖意。
《上海之夜》另有一种罕见的明媚，这种明媚在《刀马旦》中仍旧得到贯彻，这种明媚和暖意，是一种唐人性格。
我们哪里有机会知道唐朝是什么模样呢？长安城里的飞花，明月楼头的笛子，窗前梅花的疏影，岸边踏歌的声音，遥远到连真实性都待考，隔着时光的层层损耗和剥蚀，那种坦荡、明快、酣畅的“唐人性格”，有多少是经了我们的渲染与夸大，也着实难说得很。但，唐人性格与其说是一个真实的存在，不如说它是一种性格理想的寄托，是人性里开阔的、丰润的、明亮的一切的凝结，是身心得到极大释放的时代的化身。我们已经习惯了，把中国人性格里好的一面归唐宋，坏的一面算在明清头上，把中国人性格里饱满的、丰盈的、果敢的、信心充沛的一切，都归给唐朝，森冷的、枯瘦的、狭隘的、阴惨的、残破的，一律归罪明清。而且，愈是不可得，愈是没有重回的可能，那种唐人性格愈是完满。
徐克就有性格理想，他那些电影的成功，与其说是电影技术的胜利，倒不如是一种性格理想的胜利。在徐克的电影里，男人刚毅深沉，女人丰腴亮烈，《新蜀山剑侠》、《笑傲江湖》、《青蛇》、《黄飞鸿》都是这种性格理想的结晶，即便由他监制的《散打》，也有种新世纪朝阳的气质——我以为，那是所有关于深圳这个城市的影像作品里最好的一部。而电影工作室的其它作品，也不能脱离唐人性格这个前提去解读，所以《女人不坏》不能被新时代观众所理解，他们不能想象备受煎熬的当代人身上，还可以有这种唐人性格。难怪他掉过头去拍狄仁杰。
人们公认徐克最懂得女性，那种唐人式的理想性格，其实也是“女性的”。所以，歌德要说：“永恒的女性，引导我们飞升！”
每逢我喜欢的那些人，我也说他“明媚如唐”，还是这个飞升的意思。例如徐克，例如《上海之夜》里的男男女女。
5 ) 电影工作室的开山之作
徐克和施南生成立的电影工作室首部作品，听说过没有见过，刚好这次上海香港的电影展有，虽然我不是特别有感觉，但是难得遇到，就不要错过了。
符合那个时候电影的特点吧，张艾嘉，钟镇涛，叶倩文，还有修哥，1984年呀，想想隔着那么久还能在大银幕遇到，真的要感恩了
还有还有，年轻真好呀！看着张姐那张脸，唉，真的感慨，过两天还有阿郎的故事，满心期待
6 ) 徐克拍的冷门电影，曾获香港电影金像奖8项提名，你看过没？
鬼才徐克，作为香港新浪潮电影的领路人，他所导演和监制的武侠电影广为人知。像《蝶变》、《蜀山剑侠传》、《倩女幽魂》、“黄飞鸿系列电影”、《笑傲江湖之东方不败》以及《新龙门客栈》等，都曾引领了华语武侠电影的新潮流。但作为徐克电影工作室的开山之作——《上海之夜》，知道且看过的人却并不多。
其实这部影片曾获得过第四届香港电影金像奖中“最佳女演员”、“最佳电影剪辑”、“最佳影片”、“最佳女配角”、“最佳原创电影音乐”、“最佳原创电影歌曲”、“最佳艺术指导”、“最佳导演”等8项提名，说明它影片质量绝对有保证。
今天，鹿鹿就带大家领略一下这部“徐老怪”的沧海遗珠之作，让你去品味一部不一样的“徐克电影”吧。
- 第一，在导演风格上，它是形成徐克电影喜剧风格的先锋之作。
这部电影上映于1984年，是徐克与施南生成立电影工作室后拍的第一部作品，他尤为看重。因为在此之前，徐克在新艺城拍戏时，就对当时统一的香港电影风格已经产生了厌倦感，他想尝试一些新东西，但新艺城担心票房受影响，没同意。
这次，徐克有了自己的工作室，当然热情很高，想拍一部“有自己想法”的电影。徐克说这部电影的构思是他在旅途中完成的，里面许多小片段，都是听身边朋友讲述的故事。他自己也想把自己对于喜剧电影拍摄的想法和理念放在这部作品中。
- 第二，虽然是老上海怀旧风格的电影，却也透着丝丝“港味儿”。
这部电影设定的时代背景是民国时期的抗战年代，讲述了一群在上海生活的底层小人物悲欢离合的故事。
因此徐克和施南生为了拍好“旧上海”的韵味，还专门去上海实地考察了一番，但因为时代变迁，为了影片拍摄效果，最后还是决定部分用实景，部分背景用模型和图画布景来呈现“老上海”的风格。所以，这部电影在细节上既有向早期上海老电影《马路天使》、《十字街头》的致敬之意，又带有五、六十年代港片的感觉。
在音乐上，则找来当时香港“四大才子之一的黄霑来配乐。黄霑虽然没去过上海，但对于写过《上海滩》的黄霑来讲，这又算啥难事，于是一顿酒的功夫，就给了徐克十二个主题旋律让他挑，最后他挑中了《晚风》作为主题曲。
这首歌由叶倩文演唱，结果歌比电影红。这部电影也成就了徐克、黄霑、叶倩文得以结识的一段影坛佳话。
- 第三，这部电影用许多搞笑的桥段，演绎了一个严肃的主题
一面是大人物们灯红酒绿，歌舞升平；一面是却是物价飞涨，老百姓生活艰难。有钱人在歌舞厅里寻欢作乐；底层老百姓有的沦落街头。这些都用一种夸张、癫狂的喜剧风格体现在影片中。让你看起来喜中带忧，乐中有泪。
既为男女主人公十年后“对面相识不相认”而着急，也因为看到他们苦中作乐的生活而开怀。
尤其是钟镇涛与张艾嘉淋雨归来，在屋中换衣，又加上叶倩文跳窗而入，屋中还有一个四处躲藏的小偷，后面还有来添乱的朋友。这一狭小空间的场景转换，动作腾挪，观众看着十分过瘾，却也着实考验了导演的调度功力。
片中还有许多这样诙谐幽默的桥段，比如“钟镇涛吹大喇叭”、“张艾嘉跳舞”、“叶倩文参选月历皇后”，都让人忍俊不禁。
相比当时同类型的香港电影，这部《上海之夜》的构思在当时也颇具独创性。也难怪在2009年，徐克电影工作室成立二十五周年纪念活动中，徐克还表示，“在过去的二十五年来，他最满意的作品首选第一部作品《上海之夜》”。
希望徐克这部冷门佳片，能给你送去夏日微凉！
我是鹿鹿，给你品评好看的电影，讲述电影背后的故事。咱们下次见!
觉得不错，请给我点个赞！
真是回憶無限好。戰後坐火車去hk，再見上海
开场桥下战乱别离之重红，仿佛看到了乱世佳人。可进入正片之后，情绪却急转为神经闹剧？痴情/退让的徐氏三角恋主题，各种类型标配的误会桥段，以及霍克斯的破洞、刘别谦的睡衣等一干好莱坞经典元素……应该说，徐克经典作品中该有的概念技巧本片已是一应俱全，只是运用时机和火候把握地明显不够成熟。两星半。
乱世小儿女的悲欢离合，爱情胡闹电影的典型。徐克早年的电影真是五花八门，新鲜有趣。
李丽珍演张艾嘉的贴身丫头
不曾存在的苏州桥，大桥下面的抗战士兵。电影有历史感，但终究是喜剧。
3.5 神经喜剧混搭后台音乐片类型，出来的效果时而惊艳时而灾难，大家都像没吃药就出来混的。物价飞涨的国统区上海，即便只是轻浮地嬉笑怒骂也能带来一丝悲凉。莫名却又奇妙的一面之缘与十年等待在断电之夜尽显魔幻时刻，徐克用最大条的方式展现底层的浪漫，俗套却感人。张艾嘉当年灵气逼人。
比我年纪还要大的电影，很青涩旧的东西发生在旧的年代，才有味道
徐克电影工作室的开山之作，即给出了一份很有水准的作品。说是喜剧，但是从头到尾都处处显露出悲剧的色彩。战乱的流离失所、投奔的无依无靠、桥下的苟延残喘、屋内的相依为命。但徐克聪明的是，没有一味的煽情买苦药，而是用欢快音乐带动节奏，穿插各种喜剧场面，承载出那个时代下“小人物”的悲欢离合。同时又极具浪漫主义，阳台上那场戏，巧妙的色彩构图，浪漫又令人神往。上海之夜是美的，但终究这美却不是属于所有人。
只因我不爱张艾嘉
港片真不是我的菜，受不了那么夸张的表演，刻意的搞笑和烂俗的桥段。
這套也是我其中一部的favourite電影！
港式狂想曲，古典浪漫，借古抒怀，暗喻九七。有必要照着本片致敬的三十年代老上海电影去把《马路天使》《十字街头》《楼上楼下》等片全部搜寻来看看。徐克：“我着重去写一段爱情——那份分离之后重认，又再分手，那种久不接触而又突然重认时所产生的感觉，大家都很矛盾、彷徨、惆怅的心理。”
#bjiff#俗套又闹腾，尴尬。还在片尾字幕里看见了以前CM的老师蔡甘铨。=_=
很喜欢。故事没什么好嚼的，重要的是徐克的拍法和小心思，还有选角，第一次发现钟镇涛很有魅力
电影工作室开山之作，奇趣幽默。饿殍流民，伤残军人，物价飞涨，美国大兵……有历史感，全靠室内布景对老上海的还原，惊为天人，张艾嘉，叶倩文真美，李丽珍还没长开，却也玲珑可人。施南生女士的十大港片第一名就是本片（见《香港电影百年》一书），足见其地位。
“能不能给我一点希望啊？”“希望只有一个，给了你我就没有了。”——原来拒人可以这样说
故事非常非常乱七八糟，这正是港片一贯优良作风，看的我这个正宗港片迷高潮一浪接一浪。爽快、锐利、生气勃勃，往高点说，就是“虽千万人吾往矣”。B级片的粗糙、即兴，虽是缺点，但何尝不是优点？想拍就拍，爱怎么玩就怎么玩，还能花哨无比，现在有几个导演能做到？
片子是个好片子，不过有个小BUG,这片子的故事应该是解放前吧，海报里的《南太平洋之恋》可是1958年的片子
施南生的十大港片之首，这是她和徐克的爱情乐章。他们的事业始于灼热的八十年代，新世纪一路北上仍能屡创神话。可惜爱情没能跟来，中途走丢，死在苏州桥下，掬一把月光，仅表纪念。
真的不好看，不好玩，有些笑料已经太老了。