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剧情介绍
跑不开的回忆——《长跑者的寂寞》 英国少年感化院里生活的少年犯了克林，因偷窃罪被囚，然而他于长跑的才华，令他受到高度重视，更获颁奖牌。不过，在漫长又孤独的集训中，他每每回忆起监禁前所遭遇的种种不幸。生活在这种矛盾之中，他对社会越来越不满，也充满了抵抗的态度。曾是英国“自由电影运动”热心分子的托尼·李察逊，以意识流手法探讨年轻人的叛逆心理，《长跑者的寂寞》可算是英国“愤怒派”代表性名作之一。滑车人鱼小姐国语骗我一次不期而至3年8班姚喆游击大青山不怕贼惦记美丽新世界1999法国版不眠 第一季我要成为贫民巨星武林女大学生骇人命案事件簿 第七季9号秘事 第六季朋友圈灵异事件心灵之约（国语版）敢死队2普通话版一位年轻医生的笔记 第二季天气预爆关机夏令营中场大师苗山花深宫谍影2012骇人命案事件簿 第十一季百味超市第一季面具2002司法老杨末日重始双城记深潜公主出山懒女苏珊大梦难忘零距离2004荆棘花致命布局 A Deadly Deed秘境神草 第三季乡村爱情5鬼侠1962斗阵60分碧海青天夜夜心米德威奇布谷鸟第一季大病后的一年轰炸天团南洋秘术楚天风云
长篇影评
1 ) 长跑者一样的寂寞
一、梗概
不良少年Smith，终日游手好闲玩世不恭，对父亲的死耿耿于怀，对母亲怀有怨恨，对冷漠的社会敌视，对工厂主愤怒。
女友Audrey给了他短暂的温暖，他却在现实问题上不得不再次向社会低头，「为什么你总是逃避」，爱人的问让他无力。
因为盗窃45英镑，他被送进了少年感化院劳动。
二、逃跑，妥协还是反抗
感化院是传统的社会秩序的代表。在这里，任何人都有自己的位置，任何事情都被安排好，会有人监督你起床、劳动、吃饭……在这里，因为更擅长跑步，Smith取代了老大Stacey的位置。
同伴说，如果我像你那样跑得快，我就会从这逃出去了。Smith反问「逃跑有什么意义？最好的办法是学着狡猾，让他们以为你会乖乖听话，但我才不会真的听那些狗杂种呢。」
而Stacey因为无法适应角色被取代，选择了逃跑。Stacey被认为是传统秩序里的失败者，而这样的心灰意冷者对体制是无用的，被抛弃的。
院长迫切地需要靠Smith来赢得越野比赛，创造历史性的记录，因而特别关照Smith，甚至给他描绘这样的未来蓝图，最为一名田径选手的远大前程：「奥林匹克是文明最美好的结晶，也是运动员的最高荣誉……」
比赛的最初，Smith也为「32岁就能退休，开捷豹，被粉丝追捧的体育明星」而鼓舞，燃起斗志遥遥领先。但跑到终点时，过往的经历不断在Smith脑海闪现。父亲的死，勤勤恳恳地工作只为拿一周八英镑的薪水，受尽工厂主的盘剥……家庭的冷漠，母亲的出轨……警察的鄙夷……女友面前的无力……
他认清了事实。当比赛完成后自己不过会作为一颗棋子被抛弃，社会依旧是那个社会，冰冷、灰暗、压抑。大幅领先的Smith选择停下，微笑着，将胜利拱手让与本无机会的对手，表达对旧世界旧秩序的不满与蔑视。
三、长跑者的寂寞
一直在旧秩序里挣扎，却无法改变任何事实，希望的未来如此遥不可及，就像跑步这件事难以理解一样，我们只知道要不问为什么地前进，而终点却遥不可及。
这就是长跑者一样的寂寞。
二战后的英国，国力迅速衰退，战后的人民，已经褪去了战时的爱国主义热情，当大家发现，期望战后新秩序带来美好社会的理想越发不切实际时，电视里的说教越来越空洞、滑稽时，悲观失望之中，大家开始怀疑旧的一套社会秩序是否可行，社会上出现了越来越多的旁观者、愤怒者，秩序的反抗者，严厉的批评者。
青年一代迷茫、愤怒，不愿意像父辈一样走进工厂忍受剥削。他们希望走出去到伦敦去，却又无可奈何、终日困顿，以嘲讽为乐。
不得不说，在任何一个不能给人以信心，美好遥不可及的社会，都有这样的一些人，他们冷眼旁观，他们嘲讽传统的社会规则，或许他们狡猾地，像乖孩子一样安分守己扮演自己的角色，但他们的内心如此失落，忍受着长跑者一样的寂寞。
2 ) 微博体影评——《长跑者的寂寞》
3 ) 被忽视的六十年代英国电影
却总会忽略英国电影
仔细想想
除了电影初期的布莱顿学派和之后的纪录电影学派
英国能说上口的类型和学派着实不多
但细细看了理查德森的这部电影
真心是大师之作
那个年代的电影大多会涉及政治和现实，《长跑者的寂寞》不算独份
但着重从青少年的视角来讲述故事
并且不像维果的《操行零分》，只限于表象
这部电影多了精神分析式的心理挖掘，把个人成长和家庭、社会联系在一起，可歌可叹
这才是像样的青春电影啊
一直期待国内能弱化风花雪月、儿女情长，拍一些真正表现青少年心理的青春电影
不是没有标杆、不是没有典型
无论怎样，怀揣期待吧
4 ) 笔记
#英国“厨房水槽”电影# “新浪潮”电影的主基调永远都是“叛逆”与“愤怒”，是战后一代青年的情感外化，同时也是对60年代无能政府最激烈的控诉。经济繁荣与稳定的假象无法欺骗愤怒的青年们，他们一眼便可洞穿电视内西装革履的发言人所宣扬的“爱国”话语，媒介天生的真实性也得到前所未有的怀疑。在法国，这些青年就化为《精疲力尽》中贝尔蒙多式的小贼；在东欧，他们则是追逐西方潮流的先锋；而在英国，愤青们就迷失在这趟无尽的长跑之路上，以偷盗犯罪标记着自己于世界、国家与社会层面上的存在，这仍是一种存在主义的行径。如若说影片《小鞋子》里的主角阿里所参与的长跑是自发的、自愿的，其间暗含的社会批评需要耐心的文本细读才可发现，那么《长》中则完全相反，长跑比赛于此是被动的、高压的，终点前停顿的挑衅意味已不言而喻。古老的“道路”母题也被愤怒地消解，主人公的性格没有任何道德意义上或社会意义上的升华，而是维持了先前一副与社会、国家决裂的决绝态度，因此他选择阳奉阴违的方式，既不甘当院长心腹，也未曾融入过此“少年感化院”的集体当中。与影片所塑造的愤青角色相比，剪辑与摄影却尽显疲态。
2022.9.2
5 ) 奔跑的错位——《长跑者的孤独》与《四百击》中奔跑段落镜头语言对比浅析
《长跑者的孤独》（下简称《长跑者》）是英国自由电影运动主将托尼·理查德森导演的“厨房水槽”现实主义代表之作，讲述了一个因偷窃进入感化院的“愤怒青年”的故事。本片使用了诸如跳切、手持、快速闪回等大量法国新浪潮的技巧，其对《四百击》的致敬更是在结尾的定格以及法版海报中一览无遗。
本文将《四百击》《长跑者》中的两段奔跑段落进行对比，着重从两者使用的电影语言风格的异同来分析其表达效果与精神内核。前者使用的是影片的倒数第四镜与最为经典的倒数第三镜，后者则是影片中段的一次主角在野外进行长跑训练的场景。
《四百击》的奔跑段落先是一个从背面拍摄的安托万远去的固定机位的镜头，随后便是是一个全程手持跟拍的长镜头，安托万始终处在画框的中央，是一个中全景，摄影机从侧前方较为清晰地展现了他的动作和姿态，以及面部表情。背景中的树木、土丘等视觉元素逐渐减少，视野逐渐空旷，仿佛前方的大海是可以预见的。
《长跑者的孤独》这段奔跑由五个镜头组成：
Shot1:大远景，地平线较低，日出时微亮的天空几乎充满了整个画框。主角在地面上变成一个极小的黑点，从一颗较矮的树跑向另一颗较高的树，同时也跑向了刚露出地平线的太阳。广角镜头跟随主角微摇。
Shot2:中全景，几乎与《四百击》中对称的构图，一个向左一个向右，不同之处在于摄影机的位置，《四百击》是一个正常镜头在侧前方的跟拍，而《长跑者》中的这个镜头则是一个长焦镜头在远处的摇摄，且摄影机大部分时间处于主角的侧后方，看不到主角的脸。主角始终处在一个逆光的剪影，顺接第一个镜头落幅的位置，接连跑过太阳和树，然后跑向远方。
Shot3:远景，剪辑省略了一段时间，主角跑到了一处树木丛生的湖边。主角始终处于模糊的背景之中，被前景杂乱的树枝所遮挡。
Shot4:大远景，展现环境，清澈的湖边树木丛生。同样看不清主角的面部表情和细节的姿态。
Shot5:全景，长焦镜头，摄影机从岸上的主角下摇到水面的镜像，并跟随主角左摇。水面上的一些枯枝等遮挡物使主角的脸仍处于模糊的状态。
从文本上看，在这个场景中，两者都用“奔跑”在追寻某个东西，《四百击》中是大海，《长跑者的孤独》是反抗、打破权利体系。看似前者有一个具体的意象，但这个意象所代表的实际意义是不明的，安托万只是受某种直觉般的精神力趋势，想要追寻大海，但对于自己真正想要什么，他是不自知的，他在寻到海之后继续的迷茫是可以预见的。而《长跑者》的男主则不同，他自始至终明白自己要反抗并试图推翻现有的不公，只是在反抗的过程中对自己采取的方法产生了质疑，他的迷茫是来自于策略的调整而不是目的的不明，因此他在感化院的大部分时间使用了绥靖策略，而在最后一段奔跑中实现了顿悟和转变，转向了一种无所畏惧的更彻底和直接的反抗。
可以说，前者用“坚定、清晰”的镜头语言来表现一种内在的、宿命般的迷茫，这种迷茫随着电影时间与真实时间的同步流逝，对于观众与主角来说，似乎都是逐渐显露清晰的，直到最后海边的定格镜头，这种迷茫情绪达到了顶点，并戛然而止。而后者则是用“模糊”的镜头语言直接展现了一个愤怒青年的迷茫，我们可以看到，这五组镜头中，主角的脸从未清晰地呈现于银幕，大远景、剪影、前景枝叶的遮挡、水中模糊的镜像，似乎都在传递这种模糊而迷失的情绪，包括跳跃的剪辑，要知道，这段奔跑在整部影片中就是一个不断闪回着的暧昧的叙事支线。
《四百击》中的安托万对大海的追寻是一种近乎直觉性的、无意识的追求，这种看似毫无缘由的行为（无因的反叛）有一种通俗存在主义的痕迹。而《四百击》作为一部特吕弗自传式表达的作品，聚焦的是其个人的生命经验，这也是法国新浪潮的一个普遍特征。因此，《四百击》中的奔跑长镜头使用清晰的跟拍，让一个清楚完整的角色的情感经验毫无保留地呈现在银幕上，让观众跟随安托万感受这种迷茫的体验。
而《长跑者》中这组镜头序列对奔跑中男主角的处理，则是将其形象完全模糊化，几乎成为了一种象征性的符号——一个看不清脸看不清姿态的奔跑者，似乎可以代表任何人。托尼·理查德森的这种处理，似乎是要将男主角视为某一类人的象征，这一类人便是有着阶级意识的愤怒的青年，他们渴望打破社会中的种种不公，他们持续反抗，同时也持续迷茫。
因此，《四百击》与《长跑者》中这组奔跑镜头语言上的不同处理，也表现了法国新浪潮与英国厨房水槽运动的一个本质区别，即阶级意识对于前者来说并非重点，通常是缺失的，而对于后者来说则是其几乎所有电影文本与表达的根本出发点。
6 ) 寻找孤独的一代人
电影长一个半小时，在看了大约一半的时候完全进入了电影。那一刻，外出奔跑的Col享受到了放风的快乐，但快乐的时间并没有那么长久，Col象所有跑在路上的人一样，他回忆起了只有一个人独处而感到无聊时才会想到的过往。
对于英国整个大不列颠少年的那段特殊的日子，我的第一次接触是《猜火车》，再继续是毛姆的小说《人生的枷锁》，两者相隔了将近100年，却在深层又有着绝对的相似。这类题材比较暴力的是《迷墙》，拼客弗洛伊德的主唱把自己的故事用自己熟悉的方式搬上了荧幕，我们会看到与《长》相同的社会状况、一样的母亲、少年同样冷酷的眼神；还有《浴室春情》，典型的英伦范，讲述了一个扼腕的挽歌。
英国的少年，他们在传达着什么，无论是《猜火车》的只要活下去就有出口，还是《迷墙》的总有那么一天墙会击碎，还是这部电影的有所隐患早晚都会以某一方式出现，他们都在说话，都在用声音传达一个社会的影响——因为少年是刚刚接触社会的一群人，他们没有融入社会，才会看得更加真实，就象婴儿降生到这个陌生的世界，一切都是最初的认知，充满了好奇心的变奏，却饱尝了不安的情绪，有如初夜被撕裂的内衣，天使般的顺从与恶魔般的反抗并存。
然而，我在哪儿？作为中国人的我呢？美国有迷惘的一代，英国有帝国末年的一代，日本有东京光怪陆离的霓虹灯下彷徨的少年的哀愁，中国却没有，一片价值观，一片高声的标准淹没靠近社会边缘的一切。
少年都是寻找孤独的一代，这样说似乎有一种强说愁的滋味，但是我还要这样说，用一份参与者的心态参加一场被人遗忘的祭奠。
我们的少年，是不是只有《青春期》这样的电影来强暴式的诠释呢？
本片以意识流的手法探讨了年轻人的叛逆心理，主题深刻，但娱乐性不强，其主要演员均有出色的表现，是英国“自由电影”中极具代表性的佳作之一。
比赛部份的剪辑非常精彩，快速的剪辑贴切地描述了男主角的内心活动。其余部份并无太特别之处。此外我并不知道他用这种方式对抗有何意义，尤其是他其实一直表现的相当顺从，直至受到他好友入狱后的指责才"醒悟"过来?
英国新浪潮。对体制的反叛似乎是直接承继域外电影的拿来主义，但更为注重对客观现实的描绘而缺乏浪漫化的呈现，与《浪子春潮》的不同在于更加明晰的表现了「反英雄」形象。如果想要击败他们，首先要成为他们中的一份子。
愤怒而没有方向的青春，大约没有哪时的电影比英国新浪潮时期更好了。其实想到这个结局，想到主角会这么做了，因为这次比赛何尝不是他人生的缩影呢？所有的努力无一例外都是功亏一篑，因为没有任何真正的成功和希冀是属于自己的。但就算想到了，看到这样的结局还是格外地失落、伤心。杰作！
尽管在世界电影史上有不可磨灭的地位，但我还是觉得可以更好的。从一开始跑步就不该只是抒情的方式，而需要和末尾的比赛相对应。毕竟跑步不仅使Col变为了赛马变为了被体质利用的工具同时也是他与体制对抗的工具，光有最后的拒绝跑步时不够的。这片该被翻拍。
怎麽會把美式個人英雄主義的Forrest Gump和這套相提並論
整体很像四百击，只不过主角是一个更坚定的嘲讽者。
【140204】★★★☆原以为会是一部英国版的<飞越疯人院>，结果却只是一部叛逆之作。不断的闪回和倒叙挺不错，除此之外真的乏善可陈。
loneliness of long distance runner,对体制的愤怒和反抗在最后一刻宣泄而出，精彩的结尾！
#英国“厨房水槽”电影# “新浪潮”电影的主基调永远都是“叛逆”与“愤怒”，是战后一代青年的情感外化，同时也是对60年代无能政府最激烈的控诉。经济繁荣与稳定的假象无法欺骗愤怒的青年们，他们一眼便可洞穿电视内西装革履的发言人所宣扬的“爱国”话语，媒介天生的真实性也得到前所未有的怀疑。在法国，这些青年就化为《精疲力尽》中贝尔蒙多式的小贼；在东欧，他们则是追逐西方潮流的先锋；而在英国，愤青们就迷失在这趟无尽的长跑之路上，以偷盗犯罪标记着自己于世界、国家与社会层面上的存在，这仍是一种存在主义的行径。与影片所塑造的愤青角色相比，剪辑与摄影却尽显疲态。2022.9.2
8/10。长跑者的愤怒，是内心的迷茫，还是社会的不公？其实可看性可以再强点，男主角演技是不错，技巧上满超前的，剪辑和摄影都很有想法，非常棒的远景处理，食堂造反、林中奔跑、结尾比赛几段更令我刮目相看。回忆与现实并进的结构，节奏流畅而富有规律，普遍被视为无因的反叛姐妹篇（不是四百击？）。
这世界上有两种反抗，一种是相对的，即当你强大到可以说NO时的NO。还有一种是绝对的，就算你被人踩在脚下，你仍然可以说NO。这位跑步的男生就是后者。他可能是生活的loser，但在灵魂上，他从未屈服。
9.影片代表了法国新浪潮影响厨房水槽的一种表现。影片的结尾，当一连串闪回序列和现场反应镜头的快剪交替登场之后，主人公也终于做出了对主流价值观和青春迷茫的反击与回应。将一个所谓愤怒青年人的展示，上升到了一个关于人生价值为何，谁又能定义人生这样的哲学高度。｜影片还反映出导演理查森对那些出众的电影技法的迷恋，既有对无声时期降格16帧戏仿的怀旧趣味，又存在像是直接电影的灵活调度、林间奔跑中苏俄诗电影的情绪摄影、四百击式结尾等新潮体验。也难怪他能在次年的《汤姆·琼斯》中做出更有魄力的大胆尝试。900
這是一部屬於體制內失敗者的電影。一開始以為祗是失敗者自我意淫的作品，但電影最後告訴觀眾並不是。失敗者用盡自己所有的九牛二虎去試圖告訴那些在走在體制內的「成功者」知道，當他們擁有同樣能力的時候，他們拒絕同流。除此之外，影片更大程度像是在抗議、嘲諷當時英國的政治環境以及一種存在社會體制中的叛逆性。★★★☆
climax in last five minutes; just for a sec, Tom Courtenay's deep set eyes made me think I was looking at Stephen Moyer from True Blood
8.5/10。家庭不幸（父亲病危等）＆贫困的青年男主充满犯罪、斗殴、被囚禁、迷茫、反抗的日常。不打五星是因为不喜「男主明明能夺得长跑比赛冠军改变命运却在即将到终点时故意停下不再跑」的结局（虽然贴合主题表达）。影片运用各种快速剪辑、景深长镜头调度与浅景深短镜头的无特定规律交替、突兀插入的应和配乐节奏的不明符号、景别跨度大（即至少跨越两级。如从近景到大特写）的剪辑、「在当下与回忆间无明显提示的切换」的双线叙事、跳切、喜剧式的快放降格配喜感配乐、手持等营造了具有激烈/激荡感的活力。但：1、作为角色导向型电影，本片角色（比如男主）的心理曲线太模糊，扣1分；（？）2、有几段配乐（如男主因被发现藏钱而逃跑那段的喜剧配乐）挺错位。
Colin不是阿甘，虽然同出身贫寒，但他爱长跑，更多是出于对惨淡人生的无奈抵抗，是体能和情感上的双重宣泄。心若自由，胜负何妨，悲喜不伤
结尾的montage很有力 导演完全不相信当时存在的社会改革 在阶级立场上非常鲜明 但是也表现出了和主人公一样的无力感
He is a bloody sprinter as well as stayer, and he smirks:what‘s the point of scarpering? The best thing to do is to be cunning, and stay where you are."聪明的报复，戏谑的微笑，让对方彻底信任你并给予你厚望，然后在他们到达高潮的时将他们狠狠甩掉~长跑者，郊区，意识流，终点前的微笑
3.5；以现在的眼光看，历史意义还是远大于实际观赏价值，感觉选角不是很出色