吾血之血

今天刚刚看完这部影片，感觉其实没大看懂，于是网搜各种影评，发现到最后和自己想的差的还蛮远的，想想还是自己写一下影评可以对影片有更好的理解吧，第一次写影评，不到之处见谅哈。

吾血之血主要讲了两个小故事，一个发生在中世纪的，另一个发生在当代，总体感觉第一个故事的逻辑还有剧情都明显好于第二个，与之相比，第二个也就只能靠吸血鬼这个话题来稍稍能让人更感兴趣些罢了。

先简单讲述一下这两个故事，第一个故事的起因是一位修女和神父私通，神父最后由于内心的矛盾而自杀。其双胞胎弟弟为了能够让哥哥墓地葬在教堂（自杀在天主教教义是不能被上帝宽恕的，故而不能葬在基督教统治的土地上。当然除非在死亡前对上帝忏悔，影片中对此也有提到），努力奔走，本打算配合教会的教士，通过忏悔等手段逼迫修女承认两人之间偷情（那样男主的哥哥死因就是被女主（恶魔）吸引，不属于主动自杀）。结果，弟弟在这个过程中却对于哥哥私通的修女产生情愫，然而在内心矛盾挣扎中，最后还是选择屈服教会，放弃与修女两人私奔，最后导致修女被囚禁在墙内几十年。而在几十年后，弟弟成为红衣主教，回到这个修道院，才将修女放出。
第二个故事则是讲述数百年后，同一个地点，一位吸血鬼伯爵隐世数年之后，却因政府想要将其宅邸（一座监狱）出售给一位陌生的俄罗斯富商，而不得不出世。然而，却因为小小的一位侍女的微笑，让他决定放弃生命（或者是本来这群吸血鬼他们就不能永生，但是必须要吸血，因为中文翻译好像是这个意思）。

看完这部影片首先让我想到的就是，痴情女负心汉，但是回头想想，这些男人也没有自己的选择，因为这不是他个人的事情，而可以是说整个社会的体制的束缚了。拿第一个故事来说，哥哥一面是自己从小到大信奉的上帝和自己的“良知”，一面是自己的爱人，挣扎无望只好选择结束自己生命；于此想比弟弟就“坚强”的多，最后放弃爱情选择成为教士，两把沉在河底的钥匙让人看着真是心碎。。第二个故事就带有很明显的批判性，而且更为压抑。我们可以看到，无论是旧的保守的生活方式，还是我们标榜的新进的生活方式，归根到底都没有任何的变化。老伯爵医生是旧的一方，检察官年轻人（包括伯爵的妻子）是新的一方，两种生活方式围绕着出售监狱这个活动在相互交锋。我们可以看到，吸血鬼中也有与时俱进，适应现代生活的角色，但是在我看来依旧还是在“笼子”内，毕竟他们最后决定还是想方设法维持现状，维护自己利益，他们的与时俱进无非就是为了适应新的笼子和为自己找一点乐趣罢了。而导演的目的估计也是希望借此影片一窥那个人生的终极问题吧，我们到底要去哪里。

而在这压抑的黑暗中，爱永远是一道一闪即逝的亮光。修女被两个人抛弃，受到无尽的折磨，但是仍旧相信爱情，一直保持沉默。其实很容易理解，因为一位从小到大信仰上帝而无比的单纯的女子，当她坠入爱河后，想让她承认自己的爱情，其实是通奸甚至是恶魔的吸引，这是不可能的，所以无论什么样的手段都不能让她屈服，她这是就是坚冰。这是我们的分析，其实修女应该只是单纯相信，她是对的吧。最后被岁月和刑罚折磨的不成人样的修女，再看到之前的爱人的时候，跪了下去，这也是一件很残酷的描述方式吧，他只是来看她听她忏悔而已。最后的依旧年轻的女孩走过身为红衣教主的尸体，这应该就是导演想要告诉我们，只有爱，在这个世界才是永存的吧。第二故事吸血鬼伯爵最后在濒死之际追逐那一对恋人，想要感受青春及爱情的滋味，哪怕只能远远看着，直道自己死去，也是讲述的这个观点罢

总体来说，两个小故事从古到今，每个小社会大社会新势力旧势力都是换汤不换药，每个人都在一个笼子里面，受到传统、体制甚至个人的束缚，浑浑噩噩如行尸一般，然而只有爱情，永远令人疯狂，能够让人突破自我，感受到其实我还是活着的吧。而片中的那首优美的插曲，也是完完全全的阐释了爱情的凄美和力量

So close, no matter how far
Couldn't be much more from the heart
Forever trusting who we are
And nothing else matters

Never opened myself this way
Life is ours, we live it our way
All these words I don't just say
And nothing else matters

Trust I seek and I find in you
Every day for us something new
Open mind for a different view
And nothing else matters

Never cared for what they do
Never cared for what they know
But I know

“吾血之血”即为流淌在我血脉中的鲜血，意味着传承与约束。影片又名《最后的吸血鬼》，似乎又讲了一个与宗教“谋杀”有关的事。所以，从片名大概就能知道，影片不会是部老实交代剧情的作品。

导演马克·贝洛奇奥称得上意大利国宝级的电影人，也可以说他是真正把电影做成艺术品的当代电影人之一。在大众的一般印象里，但凡被称之为艺术的东西都不是好理解、好明白的，所以很多人看不懂《吾血之血》也是情理之中的事情。

当然，它也不是一部可以随便用来装逼的电影。在贝洛奇奥的镜头下，画面的每一个镜头都是电影语言的组成部分，没有多余浪费，也没有内容不足。你要看懂它就得沉下心来仔细琢磨。它不像《绝美之城》，可以做多面的解读;也不像《鸟人》那样，其实是个玩技巧的通俗片，只不过很有些逼格。

你也不要把它和《郊游》、《布达佩斯大饭店》这样风格化、荒诞看不懂的归为一类。这部作品阴郁压抑的色彩浓重，而它的剧情像极了教堂里的彩色玻璃，明明贴合得很有范儿，但你晃眼看过去未必能看明白绚烂的是圣母玛利亚还是十字架上的耶稣。

这部电影讲述了跨度好几百年的两个故事，一个故事讲殉情的教徒与修女之间的爱情被妖魔化，结果导致一场悲剧的故事;另一个，则是不能接受日新月异的老公爵躲进已败落的教堂里逃避现实的故事。

两个故事，前一个易懂，年轻人打破陈规旧俗求相爱，早已烂大街了。脱去宗教愚昧教条，迂腐古板又阴险自私的外壳，其实中国很多爱情故事，像《西厢记》、《梁山伯与祝英台》都与之无异。

然而，用一个宗教的枷锁拷在爱情故事的身上，剧情就多了几分社会讽刺、批判之外的思考。宗教在国外是对立于科学、哲学的另一种学科，对西方人文产生着重要影响，然而在科学与宗教的对峙过程中，西方人却很少把人本放在首位，这也是为什么影片在批判人性的时候没能让观众感觉人性为本的原因。

在第二个故事里，老公爵的逃避固然是对改变不了的变化无声的反抗。这位老先生的戏份剧情简单，但是对白中透露了更多有关于导演的思考。这位老先生是个奇妙的人物，他不接受社会的改变，却渴望着感情的自由。

影片后半部，公爵追随俄罗斯公爵与女服务生的桥段，恰恰是他追随的脚步，使得第一个故事的主脉剧情有了更血脉喷张的感染力。

老公爵说博比奥就是世界，联系镜头两次给出教堂之外河水的特写，以及女巫检验中以河为“刑具”的设定，是否在隐喻流淌在骨血中的反叛与寻求安定之间的争斗及人性的挣扎？

马克·贝洛奇奥的镜头有着学院派的美感和新浪潮的尖锐、张扬，从镜头的调度，到光影的运用等等，每一个细节都展现出了大师眼光与技巧的独到之处。然而，整个故事却相当软弱，就算是最后被释放的“女巫”，也是以血的代价作为交换。然而，形单影只，赤果果的她又能得到怎样的结果呢？

《吾血之血》不好理解，无关乎宗教的问题晦涩，也无关乎观众对意大利的了解程度。自身沉浸在矛盾之中的导演，给出的本身就是一个纠结而不得其解的问题。

今天刚刚看完这部影片，感觉其实没大看懂，于是网搜各种影评，发现到最后和自己想的差的还蛮远的，想想还是自己写一下影评可以对影片有更好的理解吧，第一次写影评，不到之处见谅哈。

吾血之血主要讲了两个小故事，一个发生在中世纪的，另一个发生在当代，总体感觉第一个故事的逻辑还有剧情都明显好于第二个，与之相比，第二个也就只能靠吸血鬼这个话题来稍稍能让人更感兴趣些罢了。

先简单讲述一下这两个故事，第一个故事的起因是一位修女和神父私通，神父最后由于内心的矛盾而自杀。其双胞胎弟弟为了能够让哥哥墓地葬在教堂（自杀在天主教教义是不能被上帝宽恕的，故而不能葬在基督教统治的土地上。当然除非在死亡前对上帝忏悔，影片中对此也有提到），努力奔走，本打算配合教会的教士，通过忏悔等手段逼迫修女承认两人之间偷情（那样男主的哥哥死因就是被女主（恶魔）吸引，不属于主动自杀）。结果，弟弟在这个过程中却对于哥哥私通的修女产生情愫，然而在内心矛盾挣扎中，最后还是选择屈服教会，放弃与修女两人私奔，最后导致修女被囚禁在墙内几十年。而在几十年后，弟弟成为红衣主教，回到这个修道院，才将修女放出。
第二个故事则是讲述数百年后，同一个地点，一位吸血鬼伯爵隐世数年之后，却因政府想要将其宅邸（一座监狱）出售给一位陌生的俄罗斯富商，而不得不出世。然而，却因为小小的一位侍女的微笑，让他决定放弃生命（或者是本来这群吸血鬼他们就不能永生，但是必须要吸血，因为中文翻译好像是这个意思）。

看完这部影片首先让我想到的就是，痴情女负心汉，但是回头想想，这些男人也没有自己的选择，因为这不是他个人的事情，而可以是说整个社会的体制的束缚了。拿第一个故事来说，哥哥一面是自己从小到大信奉的上帝和自己的“良知”，一面是自己的爱人，挣扎无望只好选择结束自己生命；于此想比弟弟就“坚强”的多，最后放弃爱情选择成为教士，两把沉在河底的钥匙让人看着真是心碎。。第二个故事就带有很明显的批判性，而且更为压抑。我们可以看到，无论是旧的保守的生活方式，还是我们标榜的新进的生活方式，归根到底都没有任何的变化。老伯爵医生是旧的一方，检察官年轻人（包括伯爵的妻子）是新的一方，两种生活方式围绕着出售监狱这个活动在相互交锋。我们可以看到，吸血鬼中也有与时俱进，适应现代生活的角色，但是在我看来依旧还是在“笼子”内，毕竟他们最后决定还是想方设法维持现状，维护自己利益，他们的与时俱进无非就是为了适应新的笼子和为自己找一点乐趣罢了。而导演的目的估计也是希望借此影片一窥那个人生的终极问题吧，我们到底要去哪里。

而在这压抑的黑暗中，爱永远是一道一闪即逝的亮光。修女被两个人抛弃，受到无尽的折磨，但是仍旧相信爱情，一直保持沉默。其实很容易理解，因为一位从小到大信仰上帝而无比的单纯的女子，当她坠入爱河后，想让她承认自己的爱情，其实是通奸甚至是恶魔的吸引，这是不可能的，所以无论什么样的手段都不能让她屈服，她这是就是坚冰。这是我们的分析，其实修女应该只是单纯相信，她是对的吧。最后被岁月和刑罚折磨的不成人样的修女，再看到之前的爱人的时候，跪了下去，这也是一件很残酷的描述方式吧，他只是来看她听她忏悔而已。最后的依旧年轻的女孩走过身为红衣教主的尸体，这应该就是导演想要告诉我们，只有爱，在这个世界才是永存的吧。第二故事吸血鬼伯爵最后在濒死之际追逐那一对恋人，想要感受青春及爱情的滋味，哪怕只能远远看着，直道自己死去，也是讲述的这个观点罢

总体来说，两个小故事从古到今，每个小社会大社会新势力旧势力都是换汤不换药，每个人都在一个笼子里面，受到传统、体制甚至个人的束缚，浑浑噩噩如行尸一般，然而只有爱情，永远令人疯狂，能够让人突破自我，感受到其实我还是活着的吧。

这是一个以耶稣，圣母玛利亚教义为生存法则和道德评判下的时代。人们彼此敬爱尊重不能逾越雷池的礼教。从回廊开始进去修道者推开地下室房门却看到一个倒挂头脚的修女因为折磨不知是享受般呻吟还是痛苦的叫喊。下个镜头是减掉因为需要减掉秀丽长发而寻找撒旦契约的女人流下眼泪。男主再回头看到那青春活力的修女吟唱着牧歌，嘹亮而真诚。用三个分镜头就刻画了这个时代，压抑，真实，荒诞不经，以美丽的建筑风景和那肃穆的服饰。仪式和习以为常的规矩，行动完完本本带入我们的感情和思绪回到那个沉重又真实的时代，代入我们走进一个以压制人性为高尚美德的社会，既无奈又悲哀。

    那如诗如画的自然风景，山清水秀安静流淌的河流，都和那些穿着修道士基督长袍显得格格不入。就像被缠绕铁链的女人丢进清澈见底的河水，如果违背自然规律没有漂浮起来就是真的耶稣信徒。如果顺应自然规律漂浮起来就是恶魔撒旦的仆人要被杀一样讽刺不堪。而人们所有又都是这制度下的服从着，像行尸走肉一样的没有思考为了生存而生存。那两个服侍男人脱衣的女人就是最直观的表达方式，从小到大都体会过爱和被爱，只有教义里的相互礼让和敬爱。真的是悲哀又虚伪的禁爱，就像所谓藏污纳垢的都是那些自封高人一等的信徒古来就有。道教，佛教，基督，穆斯林，都是所谓以圣人创建自居以拯救心灵枷锁为口号，所谓上帝，佛祖，安拉都只不过是那以克制压抑人性为高标准要求的名词而已。妄图毁灭人性和欲望违背自然规律而控制人，最后往往像弹簧一样越压制反弹力越大甚至毁掉自己。

    影片的立意远远不仅如此，镜头转向百年后的一天。时代日新月异，科技文明发展也快速发展。从一个老人的视角开头，一个结婚后就失踪的伯爵，因为常常在夜里出没被人称为吸血鬼，吸血鬼人不是人，鬼不是鬼，没有政府机构补贴也没有人关注关心，我想这就对应了那个把回廊的钥匙丟进河里后心死的男人一样。因为时代。环境和道德制度下的束缚不敢追寻自己内心情感最诚实的表达，只能任由心爱的人被囚禁在隔墙内像活死人一样，而他也因此把心灵的钥匙丢弃，最终也活的像一个活死人，没有心灵。所以结婚后更加无法面对自己，只能在夜间出没虽然活着却跟死了一样。河里静静躺着的钥匙和他那把一样，应该映射了更多的悲哀和凄惨，许多人，或者更多像他一样被迫丢弃自己的心，被迫压抑自己的欲。这就是那些所谓的大道。让人苦笑不得。

    现代里没有生存能力却被迫装瞎子，装瘸子装哑巴甚至装疯子，装活死人吃着救济，活在体制内。就和那百年前的修道士一样，压抑自己只为生存活在规则里。原来过了百年，千年什么都没有变化，就像医院里老人们的谈话。我们这个时代，发展文明，科技神奇，看似一直在像积极向上的飞速前进，其实没有丝毫的变化，因为还是那群人，没有任何精神上的偏离。世界许多的事都没有变还是用各种各样不同形式表现出来而已，我们只是活在现在制定的规则之中，就像百年前的修道士一样活在自己制定的规则里，都没有突破制度，除非死亡。而每个时代的人都认为自己具有前瞻性，具有文明，神圣的自我自豪感。都活在自己的世界意淫里，原来都没有变，这个小镇这个世界都是如此。还是那群自以为是的人。

     两个时代的故事，群众，男女原本没有更多的变化，就像那群在废弃的修道院里吟唱的男孩和上个世纪男人看到修女们吟唱的牧歌一样。唯一不同的是，那激吻相拥的男女没有像当年的男人那样被时代阻隔后分开。老人看到那情侣就像看到了希望，一直用年老的身体追逐寻找，而偏偏又是在这个已经废弃的修道者，还是那个回廊，曾经压抑人性欲望和爱的回廊却成了情侣之间温存爱恋的场所。这既有讽刺又有赞美，力不从心奔跑的老人终于没有灰心丧气他满头大汗因为他感受到了不同，那就是爱。在一切一切时代中，只有爱发生了改变，只有爱可以让人窒息的感动。只有这份真挚又最自我的感觉才能创造希望。

   我们虽然永远活在自我的安慰和意淫中，但是丝毫没有逃出那自己制造的规则里。又不自知。但是爱却改变了许多事，用这个改变去批判过去的愚昧和现在反思的自我。并让你我后人学会思考和辨别共勉。两处时代里同一首歌曲结尾虽然没丝毫区别但是多了一丝安慰和欣喜。伪命题的吸血鬼以自己的血和教训教会了自己生命，也教会了我们爱。这就是最后的吸血鬼也是吾血之血。
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　　获得终身成就奖四年后，马可·贝罗奇奥再次来到威尼斯，带着他入围金狮奖竞赛的新片《吾血之血》。除了强烈的艺术电影气息，这部作品令人印象最深的，可能是那段唱诗班演绎的《Nothing Else Matters》，“这都不叫事”。
　　它出现两次，一次在旧时代故事初次结束时，另一次在整部影片结束时。这首由金属乐队Metallica1991年创作的作品，表现出他们“铁汉柔情”的一面。不过在原版中，节奏依然十分突出，主唱声音粗犷，清晰而硬朗，有种“老炮儿”和过去诀别的豪言感。
　　到《吾血之血》中，由钢琴伴奏，女声合唱，细腻、舒缓、圣洁的版本，则如在薄雾清晨，庭院深深，心中雪藏的秘密，既有面对世界的丝丝无奈，又饱含赤子之心的坚定不移。

　　影片这一版本《Nothing Else Matters》的演绎团体Scala & Kolacny Brothers是何方神圣？他们还有什么作品？
　　英剧《唐顿庄园》的观众可能发现，U2的《With or Without You》、Walm的《Last Christmas》、Police的《Every Breath You Take》，都曾在剧中化为合唱版，清新动人，这些翻唱，正是出自他们之手。
　　组建于1996年，Scala & Kolacny Brothers是一支来自于比利时的女子合唱团体。团队由Stijn Kolacny担任艺术指导，Steven Kolacny完成钢琴编排。合唱团由逾200名青少年女性组成，已经发过超过10张专辑。
　　虽然也有原创曲目，但这个团体最为知名，也最为有趣的地方，在于他们重新演绎了许多上世纪的经典摇滚乐。Björk、Radiohead、U2、Nirvana、Depeche Mode、Muse、Rammstein等知名音乐人和乐队的作品，都曾被他们翻唱。所有这些无论多么愤世嫉俗的歌曲，都在他们的钢琴乐和女声和声之中，显得温柔深情，呈现出另一番滋味。
　　比如，第83届奥斯卡学院奖最佳影片《社交网络》的预告片，用了他们重新演绎Radiohead的《Creep》。而纪录片《科特·柯本：烦恼的蒙太奇》，竟把Nirvana成名曲《Smells Like Teen Spirit》的音乐段落交给Scala & Kolacny Brothers版本。霓虹闪烁，人群起舞，永不停歇的名利场，柯本暴戾不羁的生活，忽然表现出如此柔软的一面。

　　仅是一首《Nothing Else Matters》，Scala & Kolacny Brothers的版本就不止一次出现在各类影视作品中。2012年凯瑟琳·毕格罗《猎杀本拉登》、2014年NBC剧集《绑架危机》、2015年电影《英雄：重生》都曾用过他们这首歌。不过，用得最妙的，可能是这次在这部由著名导演马可·贝罗奇奥执导，有些忧郁、有些惆怅；但长夜开眼、目光炯炯的《吾血之血》。
　　L'ultimo Vampiro，影片的意大利原文名，直接翻译过来是“最后的吸血鬼”。影片讲述了同一个空间两个时代的故事，百年前，修道院中，惩罚与牺牲，一位修女被讽刺地囚禁在圣灵的脚下；百年后，这座建筑已是废弃的监狱，商人想要买下它，改建为酒店或戒毒所，而不愿融入现代生活的“老吸血鬼”，终于不得不面对外面世界的阳光。
　　同于2015年，《吾血之血》与《故事中的故事》有些许近似韵味，燃烧的钢丝，尘封的灰尘，在不同故事之间冥冥的勾连，似乎是命运的重奏。但是它并没有真正的奇幻生物，影片手法传统简洁，观众情绪的体验来自于精致的场景和布光。也让人不由想起贾木许的吸血鬼《唯爱永生》，他们都在诉说着现代社会、城市文明的荒谬，而《吾血之血》则更多地将矛盾指向权力、以及权力要求所有人执行的规范。此处，老吸血鬼却再没有能力与他们对垒，正如百年前那位修女，如果无法冲撞，选择沉默是否也是一种反抗，亦或者，“一切都无关紧要”。

　　坦白讲，影片的第二个故事并不太成功，这可能是已近80岁的老导演不太擅长的地方。在篇幅上较短，叙事上缺少起承转合，风格上也因一段喜剧表现而显杂糅，难和精心构建的第一个故事平行，而更像是它的注脚。
　　但神迹时刻依然出现了，老吸血鬼看到那个年轻的姑娘，她纯美的样子，一如费里尼在《甜蜜的生活》所呈现的，要与整个浑浊的世界都分离开来。伴随着那首《Nothing Else Matters》，灵魂复生，肉身倒塌，在这片记忆了伤痕的土地上，建筑也会枯朽。穿过岁月的灰尘，大主教眼前的女人，不外是另一位被审判的弗里内，何罪之有。

　　So close, no matter how far
　　Couldn't be much more from the heart
　　Forever trusting who we are
　　And nothing else matters

　　Never opened myself this way
　　Life is ours, we live it our way
　　All these words I don't just say
　　And nothing else matters

　　Trust I seek and I find in you
　　Every day for us something new
　　Open mind for a different view
　　And nothing else matters

　　Never cared for what they do
　　Never cared for what they know
　　But I know

终于找到了老外用生命在看电影的模范：因为电影厅的座位在同一平面上，排与排之间没有很好的梯度错开，前一排很容易就影响后一排的视野，但如果人们躺在椅子上舒服地看就还好。不幸的是我的前一排坐着一位中年意大利人，全程106分钟都正襟危坐在那里，头和脖子动也不动，遮住了后排的半个屏幕，我都听到他座椅的靠背在呐喊：“为什么不靠我，为什么不靠我”……

这是在看《吾血之血》时的遭遇。马可-贝洛奇奥的《吾血之血》可以说是除了索科洛夫《德军占领下的卢浮宫》外最具金狮相的一部作品。在不到两个小时的观影过程里，两个脱节的故事像是一个玄妙的影像游戏，马可-贝洛奇奥同样任性了一把，就把大部分观众搞得云里雾里、不知所云。

这是马可-贝洛奇奥当导演五十年来执导的第二十一部作品，1965年的此时此刻，他的处女作《怒不可遏》上映让他一举成名。50年前，《怒不可遏》发生在贝洛奇奥的家乡博比奥，50年后，导演为《吾血之血》故事背景设置的发生地也在博比奥。除此之外，马可-贝洛奇奥还发动了全家人加盟这部电影的拍摄。儿子Pier Giorgio是男主之一，女儿艾琳娜饰演一个小配角，就连兄弟Alberto也在片中露了一面。

《吾血之血》由两个故事组成，一个在古代，一个在现代。其中完成度最好，也最精彩的部分是发生在17世纪的女巫审判事件，讲述修道院一位修女犯下情罪，与之相爱的男人自杀。狡猾的修道院主教正在指控这位修女参与巫术活动，与撒旦定下契约。于是以把自杀的男人埋葬在修道院为条件，让男人的双胞胎弟弟假装是修女的爱人以欺骗并说服修女承认罪行。修女识破谎言，勇敢的面对酷刑并反抗到最后。

发生在现代的部分把背景放在新欧洲主权债务危机背景下，讲述了这座破旧的修道院被政府挂牌出售，以保证城市公共财政支出，一位俄罗斯富商打算出钱购买的故事。这一买卖惊动了生活在修道院周围的市民，因为这座修道院不仅仅属于传说中富裕的巴斯塔家族，还有一个与吸血鬼有关的传说。当税务官因为这起买卖敲开了修道院的脏乱的大门，生活在这里的年老的巴斯塔爵士不得不走出大门与新时代的琐事周旋。

两个故事彼此交织在一起，观感就像是在读一部小说，有点像蒲松龄的志怪小说，但全片都不见真的鬼怪元素，这样讲故事的方式充分说明了导演扎实的文学功底。从细节上，全片中有不少幽默、戏谑、清奇的情节和台词，现场看片时，意大利观众时不时会发出阵阵笑声。摄影风格上，这部电影的画面有一点阴郁、晦暗的哥特味儿，但又不典型，色彩则带着历史片的庄重，极不明快。

所以，时不时冒坏水的剧情与如此这般的摄影风格捆绑在一起，形成了这部电影又癫狂又压抑的特色。马可-贝洛奇奥就这样把两个时空的故事叠加在一起，把观众带入到了一个深奥难懂的漩涡里。

在我个人的理解里，古代的故事里以女巫审判为外壳，讲的是情爱、自由新思想（新欧洲萌芽）和教会、价值观的旧秩序（旧欧洲）的较量。现代的故事则是以修道院为代表的传统（旧欧洲复燃）与以霓虹灯、俄罗斯富商、年轻人的结伴跳舞为标志的现代化（新欧洲一体化）的交锋，双方没有赢家却也没有输家，然而在这两场交锋的背后都有一只看不见的操控的手存在，那就是权力。所以，“吾血之血”这个名字真实的的全称是“我的血脉的鲜血”，导演讲述了新与旧间的对立关系，并进一步探讨权力（古代的故事权力来自教会；现代的故事权力来自政府）在这场较量中所发挥的幽灵般的作用。电影中老爵士说出的“博尔比就是全世界”这句台词是升华主题的钥匙，创作者借此告诉我们，新与旧向来都在频繁交替着，此起彼伏，但不变的权力却是谎言、虚伪的根源，这种情况在全世界都存在着。

故事的结局，修女历经折磨，在倒塌的墙壁中新生；而老爵士追逐年轻情侣轻快的脚步，慢慢依偎在墙壁边，街道上的救护车飞驰而来……

当然，我们还可以理解为，这是马可-贝洛奇奥对自身以及故乡的又一次思考，这个生养他的地方就像是一片文化营养的沃土，他所有的才华和见识都来自于此，“吾血之血”是他对五十年执导生涯的一次回顾和总结。当然这只是我私人的想法，并不一定正确。

这部电影的主演非常值得推荐，女主演阿尔芭-洛尔瓦彻已在五年内两次拿到威尼斯电影节最佳女演员的奖项，而男主演费立波-提米则是2009年威尼斯电影节影帝的得主。此外，这部电影的音乐相当好听，据资料显示来自于Scala & Kolacny Brothers唱诗班，这个歌唱团体是英剧《唐顿庄园》的配乐团队，《唐顿庄园》精致的音乐一定会给它的粉丝留下深刻的印象。

《吾血之血》映后，观众给予了非常热烈的掌声和喝彩声。但不少同行都高喊看不懂，口碑评价近乎两极，我自己也不会给它高分。贝洛奇奥是否能在这个值得纪念的日子再次登顶金狮奖宝座，让我们拭目以待。