看的是28号的点映。看完第一印象中觉得最好的是上海弄堂和北京大爷这俩段。想了一会,最痛心的是陈凯歌。被问最不喜欢那一段,发现最烦张一白。
刚出电影院,就想狂骂《白昼流星》,于是和同行小哥哥痛心疾首状分析一大摞,话说多了竟然缓解了点一开始的厌恶。然后被问你最不喜欢哪段时,忽然发现自己忘了这段。才明白,本质上最烂的《相遇》原来已经被忘了。就是俗。非常时期的不俗全给毁了。
《相遇》俗套到了浪费题材、浪费演技的程度。颇有趣味的是,贯穿其中的线索竟然是《青春之歌》。《青春之歌》作为十七年里最强畅销书,张一白这段“国家大义”与“儿女私情”的冲突戏码,显然和《青春之歌》的畅销逻辑相背离——张一白想要的冲突是家国大义下儿女私情的“牺牲”(俗不俗气?!老不老套?!黑得高不高级?!)——《青春之歌》能流行,就是因为“革命”加“爱情”步调一致的双重爽感,大爱与私情融合一体:人家流行的原因根本是因为大义私情“不冲突”(昨天看到r&m制片人挂了,心里想,能符合这种事业爱情还高科技cp要求的,不如搞个相遇平行时空rick和前妻搞出原子弹炸了全世界的故事,也许更贴合。瞎扯了)用“青春之歌”这种年代符号,显然是想贴死“爱情”标签,然而在新中国的共名时代,张一白臆想了过多的浪漫,给张一曼过量的台词且没做好品控,语尾“呀”字过量,导致舞台感时不时浮出水面。那些俗到电视剧都快不用的场景:病床上看着窗外绿叶,公交车上细节回忆,发现对方萌点然后诉说,人潮汹涌中逆行错过……好吧,我偏激,我烦。
但有趣的地方倒是衔接。张一白特别贴心的在片子后面给了女排的镜头,留了点引子(一种没必要的贴心)但真正的引子倒是“情”,接下来的徐峥段落,延续了“情”,从绝症牺牲到离别懊恼的大小转化,还挺好的。
正如革命年代里的“爱情”被表现为托起国家大义的浪花,徐峥的《夺冠》说的也是个类似爱情的小故事——小男孩跟小女孩之间特别懵懂的友情喜爱,面临离别。《真爱至上》里小男孩的暗恋情绪在全世界大概都可以找到共鸣。仔细说它好在哪,其实特ky。首先80年代普遍的语境是反政治,或者说以文化的方式反政治。无论是体育、艺术,各种开放丰富的文化景象,都在试图证明一种比前一时代激进的政治理想更值得追求的文化理想。但未必成功。很多反思八十年代的人会发现“反政治的政治”同样构成了一种二元对立。因为反对的东西太明确了,让反对本身成为不自由的快感,而非快乐。
但在这之外,八十年代特别好的一点,是俗世生命力的复苏,再往后又是市场消费种种威胁,留下这差不多十年的宝贵。八十年代的文化有生气,生气来源之处是世俗生活,是市井快乐,是人和人之间的关系复苏—人们开始有“私情话意”,有可以与“革命”无关的庸俗生活了,或者说可以换一种腔调描述“革命”了。
徐峥的片子就是在这个基础上去弄的。而且弄得很干净——片子里逼仄巷弄,一刀子剖西瓜的凉气,没废话的小孩,看不懂小孩的大人们,方言,方言,我爱方言。汪曾祺的《受戒》无法影视化,那种世外幽情的强度太难表现。而徐峥全方位还原了一个夸张的场景,很卡通的表达了这种干净——人跟人之间关系的复苏,在世俗的时代中,感情是可以“微妙”的,牺牲是满腹“懊悔”的,小孩是有情的,时代的风云,他们的夺冠,只是“我”童年第一次“失恋”后模模糊糊的一个背景音。
宁浩的《北京您好》也很好。跟徐峥的喜剧相比,各有各的野心。宁浩这段里人物的完成度是这七部里面最好的,也是最复杂的。故事很完整,甚至有起承转合的波动,把自己善用“调包”和“追逃”桥段的风格标签夹在里面,处理小人物境遇的克制,在于放心地把表演交给了演员,这部里演员的表演是最自然的。喜欢最后一双北京黑布鞋的反戏剧处理。等等。
作为献礼片,也许需要尽其所能粉饰。但作为喜剧,没有悲剧底子,就不能够支撑其逻辑。徐峥故事的背景,除了女排夺冠,还有八九十年代的出国移民潮。上海文学在上世纪末特别瞩目,海外华文写作下的新一代移民也好,上海女儿们笔下为了出国而走的角色也好,开始让时代故事中有了新的离别。这是改革开放开始后必然的出走,并一直影响到今天——用脚投票,选择可生活的地方,而无法离开者的喜乐,分离两地的成长,都会在之后的几十年里一一印证。
而北京的段落里,喜剧的来源恰是各种宏观、微观的破碎。汶川地震是这个故事推进的发生的原因之一,农民工身份的显影,以及相当普遍化的家庭问题和父子关系矛盾。在修饰创造之余,对时代事件选择之余,总是会看见被修饰,被选择的剩下部分模糊的背影,提醒着观看者喜剧永远是悲剧尾声上的一个修饰音。
《白昼流星》这名字艺不艺术,文不文艺,绕不绕,对,在一堆夺冠回归护航的名字里面,这个名字就很陈凯歌。陈凯歌让我痛心的方式就是他太陈凯歌了。传说陈导选题材时谦让,最想要的被张一白挑走了,最后剩了个扶贫主题的故事。
题材上这无疑是最难的。任何故事到了贫穷的地方,都会发现贫穷成为一切逻辑的主宰——艺术几乎是没有空间的,要解决、修饰贫穷背后的野蛮、绝望,艺术太脆弱渺小了。不存在什么意识形态感动人,听到d的召唤就洗心革面,如果有,这就是激进年代骗人的嘴。所以陈凯歌把“神”请出来了。
首先演员上——他请了田壮壮。要怎么形容这种感觉呢……刘昊然是个莽青,陈飞宇是个呆弟,然后他们遇见耶稣,然后耶稣挂了,他们看见了神迹。
所以神上——他请除了两位真人宇航员!!!两位小青年去抬起宇航员的瞬间——真的是一副相当宗教化的场景啊……他们被感化了,他们被召唤了,他们决定留下。
真的难以形容这种撕裂感。这是不可能完成的故事,扶贫这件事情不是一件完成时,更不是一个可以被艺术化的纪念片段,而两位青年最后所说的,要留在家乡,“让家乡更好的”摄魂迷语,显然就是与现实最为割裂之处。贫困的乡村和现代化必然出现的人口迁徙,谁在阻止谁的现代化,谁是谁的救世主。艺术化的理想是美好的,农村草原上的人民安居,建设家园,但在现实中,这正是矛盾的开始。更可怕的地方是,田壮壮在其中的身份是老知青——陈凯歌本人的知青回忆录确实写得好,但这个身份带来的复杂性,只会让故事变得更复杂,知青是什么?“信徒”?或是“弃子”?历史还未能达成和解的东西,被叠加进这个故事里——我不知道陈凯歌是想适当反骨,还是努力让这种氛围更玄乎——作为粉丝,我会宽容地说陈老师您可以的,前提是,有长篇的长度,有足够的人物。但只有二十多分钟。太陈凯歌了,就不行了。
还有一句,就是“太空之神降临”跟“脱贫致富”两者间,谁先谁后,孰轻孰重间的矛盾,也不比鸡蛋谁先有的矛盾小啊——陈老师回避这一矛盾的方法,显然不是用共和国的逻辑,而是用了另一套逻辑——这种暗中换套路的方式,emm,细想还有点可爱。
所以我想了一阵后,也没那么恨了。至少这很陈凯歌。
国庆档三强《我和我的祖国》《攀登者》《中国机长》中,《我和我的祖国》是当之无愧的最佳。
影片由7个导演执导的7个故事组成,分别是管虎执导的《前夜》、张一白执导的《相遇》、徐峥执导的《夺冠》、薛晓路执导的《回归》、宁浩执导的《北京你好》、陈凯歌执导的《白昼流星》、文牧野执导的《护航》。
这7位导演都很有名,但是每个人的水平良莠不齐,导致7个故事的质量也有很大的差距,有的是佳作,有的是给整部电影拖后腿。
我个人最喜欢的是《北京你好》《前夜》《夺冠》,第二梯队是《回归》《护航》《白昼流星》,《相遇》最差。
《前夜》
为了加固阻断装置,林治远的助手(欧豪 饰)呼吁大家支援各种金属。
当他们以为没有人理他们的时候,结果所有人都尽了绵薄之力,从烟斗到勺子,从铁锤到长命锁,还有清华大学实验室的最后一块材料,看到这里瞬间泪崩。
这种欲扬先抑的手法很多电影都用过,比如年初的《流浪地球》。
当众人已经绝望的时候,所有人都掉转车头来帮助他们。
这个世界没有你想象中的那么好,但也没有你想象中的那么差。
还有林治远(黄渤 饰)为了给旗杆装上阻断装置,咬牙克服了多年的恐高。
不畏高空,意味着战胜了自我。
爬上旗杆,代表着中国人民站起来了。
结尾伪纪录片的手法也很有趣,让现代的演员和以前的伟人同框,巧妙连通电影和录像,过去和现在,虚构和真实。
源自生活,但高于生活,这就是电影。
《北京你好》
宁浩不愧是能把外星人入侵拍得那么贴近生活的人,北京奥运会如此盛大的赛事也被他拍得那么接地气,而且笑中带泪。
短短二三十分钟的影片,充满了意外和反转,不得不佩服导演的机智。
张北京(葛优 饰)对抽奖完全不抱期望,所以连自己的牌都没看。
结果所有人都没抽到红桃2,意味着红桃2在自己手中。
他把扑克牌一点点翻起来的一幕,被拍出了《赌神》的既视感。
他叫同学们把菜端开,把摄像机对着这儿拍,他做好了轰动全场的准备,结果票不见了。
四川小伙对他表示感谢,说帮助他的司机是个光头,穿着一双红鞋子。
然而此时他戴着一顶帽子,穿的是黑色的布鞋。
第一次和小伙见面的时候,张北京说他的票是萨马兰奇送的。
当他把票给了小伙后,又打肿脸充胖子:没事,我再找萨马兰奇要一张。
前面埋下一个梗,在最合适的时机抖出这个包袱,这就是高级幽默。
憨厚老实的小伙不知道张北京在吹牛,继续说道:那你能不能帮我爷爷要一张呢?
这一招连环梗更是妙不可言。
从“疯狂三部曲”到《北京你好》,依然是宁浩的黑色幽默的风格。幽默,但又不仅仅是幽默,而是喜剧的最高境界——笑中带泪。
以一张奥运会门票为线索,巧妙串起2008年另一件事。
听宁浩讲故事,就像是一层层地剥开洋葱,剥到最里层的时候,也就是湿润了眼眶的时候。
表面上是喜剧,内核其实是悲剧,笑着笑着就哭了。
《夺冠》
《夺冠》和《北京你好》类似,都是透过老百姓的视角反映大时代大事件,主角不是伟人,也没有什么轰轰烈烈的壮举,但是最能让人共鸣。
除此之外,两人都非常擅长运用“伏笔”和“反转”制造笑点。
为了平衡天线,冬冬机智地在上面挂了一块肉。
就在冬冬以为高枕无忧的时候,殊不知螳螂捕蝉,黄雀在后——肉被狗盯上了。
一波未平,一波又起,把“看电视”这件小事情拍得像谍战片一般一波三折,惊险刺激。
还有冬冬在阳台上飞奔的时候,无意间带走了一张床单,化身为超人,这也是徐峥惯有的冷幽默,但是比《港囧》《泰囧》里的梗高级多了。
徐峥将“要荣誉还是爱情”转化为一个小男孩又想给心爱的女生送礼物,又想让街坊邻居看到女排夺冠的思想斗争,以小见大,贴近生活。
你可以没有参加过奥运会,也可能不是国家队的运动员,但你一定有过和家人、亲戚、朋友一起看奥运会的经历。
徐峥没有直接拍中国女排夺冠,而是拍摄老百姓对于中国女排夺冠的激动之情,来侧面烘托中国女排的伟大,这比直接拍中国女排难度更大,但是也更接地气。
在冬冬追赶小美的时候,街坊“中国队加油”的声音让冬冬转变了想法,选择了回去给大家扶天线。
随后影片再次反转:
小美也挣脱了母亲的手,选择了回去找冬冬,其实她也有礼物要送给冬冬,也就是球拍,送给冬冬之后就去坐飞机。
正是这个球拍,改变了冬冬的一生。
这个结局我太喜欢了,让我再次感受到当初看《怦然心动》《初恋那件小事》的感动。
《白昼流星》
《白昼流星》可能是7个故事中关注度最高的,毕竟陈凯歌是《我和我的祖国》的总导演。
而且《白昼流星》的题材也是最好的之一,借助航天探讨贫富差距,不仅能传达爱国精神,还能拍出深度。
可惜陈凯歌并没有拍好,什么都讲了,但是什么都讲得不够深入。
这个年代人类已经能进入太空,也有的人还看不起病、买不起衣服。
同样是“返乡的人”,有的是从太空回来,有的是从少管所回来。
这让我想起以前看过一部纪录片,北京首都国际机场是世界超大型机场,每年吞吐量上亿次,亚洲第1,全球第2。
但是离机场不远的地方还有许多小村落,他们家徒四壁,饥寒交迫。
《白昼流星》也是如此,同样的地方,同样是内蒙古中部,一边是浩浩荡荡的车队,一边是贫穷的放羊人。
人与人之间的差距,就像一道天然鸿沟难以逾越。
影片又通过老李(田壮壮 饰)从帮助村民,到带领沃德乐、哈扎布去迎接宇航员升华主题。
扶贫不仅仅在于物质层面,更重要的是对教育和思想的扶贫。
正如你不可能一直扶着小羊,它得自己站起来。授人以鱼,不如授人以渔。
白昼流星不是流星,也不是宇宙飞船,而是那些如灯塔般指引他人前行的人——探索宇宙的宇航员,又或者是让小孩见识到世界广阔的老者。
《白昼流星》题材很好,如果拍得好的话完全可以达到《寄生虫》的高度,可惜陈凯歌并没有拿出巅峰水平。
整体很肤浅,很直白,没有什么能让人产生思考、让人回味的地方。
尤其是偷钱被发现那段拍得太生硬、太说教了,像是在看教育片,和《霸王别姬》相比简直一个天上一个地下。
《回归》
《回归》的题材太好了,而且这个时候看《回归》非常应景。
香港回归,我们一秒也不愿意多等。
中国,一点也不能少。
《护航》
《护航》有点像是中国版的《惊奇队长》,空军外壳下包裹的是男女平权的内核。
上学的时候,她把班里的男生全都打了个遍。
成为飞行员后,她也绝不服输。
“女孩子6就差不多了,给我来个7”这句话确实让人不适,人们总是说“女孩子不适合做XXX”“女孩子不擅长XXX”,却没有人这样说男孩子。
就好比人们总是说“女司机”“女博士”,却没有人说“男司机”“男博士”。
所以她用实际行动证明,女孩子不比男孩子差。
有点幼稚,但是是最直接也是最管用的方法。
隐忍并不能让你获得应有的尊重,但是行动可以。
如此性格要强的人,却又甘愿做备飞为她人护航,因为她自信、成熟、心胸宽广。
终于,一群男飞行员对她敬礼,她用过硬的实力和谦逊的品质征服了大家。
《相遇》
张一白应该是7个导演中水平最差的,拍的都是《从你的全世界路过》《匆匆那年》之流。
连革命爱情,他也是用拍校园青春片的方式来拍的。
以至于本来很震撼人心的爱情故事,被拍得如此之尬,像是在看60年代版的《匆匆那年》。
导演本来水平就一般,还想玩点高难度的,还要玩长镜头,整个公交车上的戏份一镜到底,结果拍得寡淡如水。
而且方敏(任素汐 饰)的台词写得太生硬了,正常聊天哪有这样聊的。
方敏当然知道对方就是高远(张译 饰),高远也当然知道他俩之间发生过什么,所以方敏根本不是讲给高远听的,而是讲给观众听的,为了让观众知道他俩以前的故事,这也就导致了方敏的这段话太生硬了,一点也不自然。
导演、编剧应该想想,这种情况下方敏说什么更自然,同时又能打动观众。
如果没有这个能力,那就不要用长镜头。
同样是献礼片,《我和我的祖国》和《建国大业》三部曲有着本质的不同。
后者的侧重点是“祖国”,前者的侧重点则是“我”,讲述普通人和祖国之间的故事。
不再追求轰轰烈烈、惊天动地,而是走向了平凡和朴实,也更能让观众接受。
比如《相遇》,整个故事都没有原子弹爆炸的镜头,而是通过报纸上的新闻、人们说的话来体现这件事,这比直接放一个电脑制作的原子弹爆炸的特效片段高级多了。
比如《夺冠》,不直接拍中国女排比赛,而是拍人们看中国女排比赛的电视直播。
我觉得以后拍献礼片可以多这种手法,不一定非要直接去拍伟人、拍重大事件,也可以把镜头对准普通人,从普通人的生活来反映当时的背景。
这一点做得最成功的应该就是《阿甘正传》了,男主角的一生就是美国的近代史。主题是美国梦,但你并不会觉得是强行给你灌输美国梦,而是从男主角的经历逐渐感受美国的历史变迁。
《我和我的祖国》整体而言还是不错的,美中不足是极个别故事脱了后腿。
好在一共有7个故事,总有一两个是你喜欢的。
你最喜欢哪个,或者哪几个故事?
国庆去看院线,三巨头之中选了期待值最高的《我和我的祖国》。以小人物见大时代,对于一向都是大人物喊口号的主旋律电影来说的确是一个有心意的创作方向。看过之后更加觉得这种方式的正确:虽然短片质量参差不齐,困难但成功地串联起70年来的家国荣耀记忆。
个人观感排序:《北京你好》>《前夜》>《护航》>《夺冠》>《白昼流星》>《相遇》>《回归》 下面逐个简说一下: 《前夜》(8.0):
最后一秒救援,按部就班却不乏紧张刺激。黄渤演技扎实,管虎调度给力,王千源穿过人潮贡献了个人全片唯一哭点。结尾伪纪录片也挺有意思。给电影开了个好头。 《相遇》(6.5):
明明是个情感故事,如何做到让我内心几乎毫无波澜?个人在集体浪潮冲刷下的失语,讲再动人的故事也是无言。 《夺冠》(7.4):
徐峥这部分真的是又爱又恨。小孩之间的怦然心动,街坊四邻的花样群戏,夸张幽默的表现方式等等都很好,结果弄个这样的结尾。小男孩突然义无反顾地往回跑的时候我一脸懵逼,心在滴血。转变来得太快就像龙卷风~至于京哥……
(还有就是京哥和马伊琍只是客串一下,竟然给放到海报主角位置,也是醉了) 《回归》(5.5):
如何在这么一个特殊而精确的时刻表现小人物?这的确是个问题。“时间”这个点抓得很准,和开篇管虎的那个有一定的相似之处,但是整体来说处理得还是太生硬,想表达的挺多都没弄好,其中人物无一不是一推就倒,多线叙事也没营造出想要的精确紧张的氛围。 《北京你好》(8.5):
个人全片最爱。宁浩和葛优真的是吃透了市井小民烟火气,搞笑不乏感动,立意到了又没有强行说教,超标准完成任务,牛掰格拉斯! 《白昼流星》(7.0):
商业丛中一股清流,关于失足少年的救赎,凯歌在放飞自我的同时也给自己下了一个难题。科技带来希望的立意能get到,但通过两个失足少年的视角进行讲述,还是觉得太撕裂了,bug也大得惊人。 《护航》(7.8):
新导演的中规中矩,工整中有惊喜。对于一个女飞行员的成长历程,完成度也算挺高的了。雷佳音和宋佳还挺有化学反应~ 至于首尾以及中间串联,我实在想不出来什么比这更差的方式了。不过影院里听到菲姐的声音还是很满足滴~ 总的来说,《我和我的祖国》作为一部建国70周年献礼片,七位导演联手交出的答卷还是比较不错的。80+的命题作文,60-的短片电影,折中一下我给70。
最后祝大家国庆快乐嗷~
最最后不要脸地贴一下短评: 忆往昔荣耀时刻,看今朝白昼流星。保护国旗的阻断球,万众瞩目又毫不起眼;护航歼十的备飞员,能力超群却甘为绿叶。将传自父亲的手表戴给爱人,和表一样精确的,是对祖国的爱;把留赠儿子的门票送给孤儿,比票还要贵重的,是和同胞的情。拉开披风化身天线超人,我对你的爱慕,只能够融进无言的图画里;带上口罩隐形陌路过客,我和你的故事,不得不留在沉默的凝望中。
前天点映时,因为开映之后还不断有观众进场干扰了观看,《前夜》的剧情信息又非常密集,虽然明显感觉到存在多处剧情硬伤,但也不排除是自己的理解有误,于是今天特地去二刷了《前夜》,以下是详细讨论。
首先,梳理一下《前夜》的剧情(如果有观众理解的剧情与此不一致,那么请相信我看过两遍之后的表述):
9月30日,大典举行前一天,由于查到附近有特务于是把广场封闭了。此时,黄渤(林治远)认为他的电动升旗方案还不能保证万无一失。
于是黄渤回到他的工作室,开始用他早就搭建好的三分之一比例模型进行最后的试验。为此,他们还需要找到同样比例的国旗和国歌(台词原话)。
欧豪上房顶呼吁群众凑来了国旗,但国歌录音没法用,于是王千源特地去找了个小号手来吹奏国歌。
一切就绪,升旗试验却出了问题,旗杆顶部用于阻断的金属球开裂,需要重新制作质地硬实的金属球,又一次,欧豪上房顶呼吁群众送来矽铬镍。
阻断球做好,升旗试验成功。这时魏晨正好路过,传来了突发消息,广场上升旗演练时旗帜卷进滑轮了。黄渤们冲破一切阻挠来到广场,这时,卷进去的旗帜已经被特地请来的棚彩手艺人爬上去取了下来。但焊接阻断球只有黄渤能做,所以他冒死爬上旗杆,完成焊接。时间到,最后一切顺利举行。
以下是剧情硬伤:
第一,升旗作为整个大典极具象征意义的一个事项,是不能有丝毫马虎的。既然如此,这项工程不可能到了最后一天还出现如此多未解决的问题,编导为了增加故事的戏剧性把bug集中放在最后一天,却完全意识不到这样的处理缺乏合理性,除非编导是想借此表现大典工作人员乃至整个筹备团队的无能和失序。
第二,黄渤既然是这个项目的总负责人,这个项目又是如此重要,就算史实是当天真的封闭了广场,有关部门的领导也不会头脑简单到要把所有的筹备人员都拦在外面,更何况是重中之重负责升旗的黄渤,他怎么着也可以拿到特许出入证吧?
第三,我可以理解三分之一的比例模型在方案实施初期的作用,比如它用来指导如何布线(特别是从广场到城楼的电线),但我完全不理解在实际项目已经完工(电线早就布好、旗杆也立好了)的最后一天还用模型试验的意义。这一点,连只会带兵打仗的王千源都已经通过台词指出了,要试验就是现场试验,现场出问题现场解决,而模型试验出了问题其实跟现场是否会出问题并不存在因果关系,身为技术专家的林治远如果连这都不懂,那这个负责人绝对是个错误人选。这样思维僵化的人值得赞美吗?
第四,你非要用模型试验就试验吧,但是你怎么又玩起了形式主义呢?试验需要旗帜,无非就是保持和广场升旗用的旗帜的重量大小成比例(事实上这俩因素对试验真没多大影响),颜色和图案都是无关紧要的,结果林治远非要弄来最紧俏的红绸布,还非要镶上五角星;试验需要国歌,无非就是要时间上保持一致,你知道国歌正常演奏的时间不就好了吗?就算你之前一直没准备,竟然直到最后一天才发现录音机录的歌是坏的,那么你赶紧联系有关部门确认一下准确时长不就得了,结果林治远非要弄来一个小号手现场演奏,真是合了王千源那句台词,是不是还要找两万群众来配合你当升旗仪式的观众?在时间已经如此紧张的情况下,作为一个项目负责人,不是以迅速有效解决问题为导向,而是想着要完美庄重地呈现一次试验,为此不惜各种费时费力的折腾,主席要是知道了也会批评这种人的啊。远的不说,对比一下同部电影里的《回归》,负责人对升旗手杜江的要求也只是形成肌肉记忆保证时间丝毫不差,而不是去玩形式主义非得放着国歌来练习升旗!
第五,欧豪爬上房顶找群众凑红绸布我可以理解,但请问有几个群众听得懂你要的矽铬镍是啥玩意?别说放在文盲遍地的七十年前,就是现在这部电影的观众,有多少知道矽铬镍的?这完全就是错误的解决问题的思路。事实也证明,群众拿来的东西都不能用,而那么上千号人围过来除了消耗欧豪们宝贵的时间和精力还有别的意义吗?正确的做法就应该是动用资源向科研院所求助啊,我想最后赶来的清华教授,也不可能是听到欧豪的喊叫才从几十公里外的清华园实验室赶来的。此外还有一个bug是,欧豪也说了,金属球开裂是因为“时间久了”,可是大典明天就举行,那么你随便炼制一个新的金属球,管一天时间是没问题的啊。在时间紧的情况下,任何决策都应该首先考虑最佳的可行性、有效性和合理性,而不是追求某种虚无的完美。
第六,魏晨扮演的那个军官是看着人多正好路过,又正好说到广场上的旗帜卷进去了,而黄渤则是正好坐他的车去广场,因此也没有任何准入许可。这就真的太巧太巧太巧了。黄渤作为负责人,广场上出现了故障,不应该第一时间就有电话来找他,并派专人把他接过去,而且一路畅通吗?大典的筹备组都是吃素的吗?为了彰显个人英雄主义也不要把其他部门的同仁都当成草包吧?
第七,前面都说了广场封闭得那么严,连黄渤这样组织上经过了审查考验的人都进不去,怎么接下来就突然被没有任何许可的黄渤长驱直入了?那一道又一道的保安战士都是形同虚设吃干饭的吗?对于这样不守规矩的可疑人员,应该一枪击毙才对啊!
第八,黄渤爬上旗杆的第一件事就是敲掉了原有金属球残留的桩,所以又一次非常巧合的是,当工作坊试验的金属球坏掉的同时,广场上的金属球也跟着坏掉了,这真的一点儿也不科学。
综上,编导为了强行制造戏剧冲突,忽视了一个又一个基本的合理性,胡编乱造地讲了一个逻辑不通的故事,塑造了一个非常不讲科学的技术专家兼非常不懂管理的项目负责人,以低效和笨拙的方式解决了一个又一个好巧不巧挤在一起突发的事故。
而史实是什么样子呢?查了相关资料,史实就是经过一个月的测试施工之后,升旗项目已经准备就绪了,也正是因为都准备好了,才会把旗杆旁的脚手架拆掉。唯一的意外发生在最后一晚,实地升旗时旗帜没自动停止被卷进去了(跟金属球没关系,金属球也没坏),而脚手架早就拆了,只好请了棚彩手艺人爬上旗杆把旗帜取下来。然后为了确保万无一失,让欧豪饰演的原型在第二天升旗时站在旗杆下面待命,一旦旗帜升到顶没有停止,就手动断电让它停止。它真没有那么多不合理的戏剧性和无厘头的幺蛾子。
最后,我想起十年前大庆时叶大鹰导演、潘粤明主演的同题材影片,是一个完整长片,讲的是大典之前城楼上那八个大红灯笼是怎么设计、制造和挂上去的幕后故事。大家去看了那部片,就会知道一个合理又不失戏剧性的编造故事的方式是怎么样的,一个讲科学又讲人情的项目负责人是怎么有效地规划和实施方案的。
此时传来六老师的声音:改编不是胡编。
上周看完《星际探索》,一出影厅发现旁边就挂着本片的海报,写着十月一号上映。当时先是诧异了一下,因为直觉上这种主旋律的似乎不太容易出口,再一想又觉得也没什么可奇怪的,就跟美国人拍给自己爽的《独立日》照样卖到了全世界大多数国家是一个道理。
“拼盘式电影”听上去好像总感觉低人一等,大概是因为前几年情人节档的一些比较鸡肋的拼盘式爱情片造成的审美疲劳,按揪拉哔哔老师在这方面功不可没。我对“拼盘式电影”其实还挺有感情的。年轻时没见过什么世面,看过一部名叫《命运呼叫转移》的拼盘式电影,感觉还不错,主要是里面徐峥和葛优分别领衔主演的两段比较不错。而这两位光头大佬也出现在了本片当中。
原以为本片会像大爷三部曲一样捂住评分不让人说话,那样的话我当然不会去看。没想到本片不仅有评分,而且分数还不低,祖国七十年华诞,正好赶上周二电影票打折,下班之后顺理成章地就把本片看掉了。只要是国内的爆款,在这边都是一座难求。之前的《唐人街探案2》《流浪地球》还有本片,都差点没抢到票。
避开宏大叙事,着眼于贴近生活的小人物谋求观众的共鸣,这是本片做得最成功的一点。过去的献礼片总是把主角神化,把人拍得不像人。其实只要老老实实说人话,真诚地跟观众交流,大家都会买账。扣一星主要是因为七个故事彼此关联性不强。前年的《无问西东》我虽然不喜欢,但是哪怕硬拧,也拧成一条主线了。还有本片主演之一刘昊然的大银幕处女作《北爱》,虽然有时间线错误,但是导演试图整合几个小故事的同时还玩点叙述诡计的尝试也值得肯定。有人会说我举的这俩反例都是一个导演执导的拼盘式电影,比较容易整合。那我再举一个例子,大前年的香港电影《树大招风》,跟本片一样,也用到了香港回归的资料片段。那部电影是三个导演互相独立拍了三个故事,照样也整合起来了。
给七个短篇排座次,这几乎已经成了本片观后的固定仪式,我也不能免俗。从这篇东西的标题就能看出来,我最喜欢的是《北京你好》。剩下六段我的喜爱程度是《前夜》>《夺冠》>《白昼流星》>《护航》>《回归》>《相遇》。接下来按照出现的先后顺序挨个简单说说。
1、《前夜》
有着非常完整的起承转合,是所有七个故事里,最有潜力拓展成长片的。黄渤一露脸,观众就开始笑。类似的哄堂大笑,接下来还出现过三次,分别是葛优、郭京飞和雷佳音登场的时候。按照这个标准衡量,最后一个故事应该是笑点最密集的,因为它笑星最密集。
《前夜》结尾处刻意做旧,让黄渤扮演的主人公林治远走进历史资料片,与伟人同框。这种处理很容易让人联想到《阿甘正传》。其实黄渤成为百亿影帝之前,演过一部名叫《蛋炒饭》的电影,当时被批评为对《阿甘正传》的拙劣模仿。有了这一次的高配模仿版,大概他可以释怀了。
2、《相遇》
我一直觉得张一白导演是跟郭敬明导演处在一个水平的,所以本片最早公布导演七人组里还有这一位的时候,我就有不祥的预感。因为这一次是相对严肃的题材,所以张一白导演终于洗掉了他执导和监制的国产青春片那股油腻的感觉。然而整段故事大部分有效信息都是任素汐念出来的,还是显得太过粗劣。这一段结尾还接了一点女排的新闻,一开始我以为是要跟下一段故事联动,结果看到后面发现也没什么关系。
其实硬要联动也是联得上的——受到辐射的张译基因突变,成为超级士兵,被送往非洲执行撤侨任务,与他搭档的是香港回归仪式的升旗手。或者张译为了根治核辐射后遗症,远赴喜马拉雅山寻访至尊法师,途中遇到了来自战狼中队的吴京,而后者之所以也来爬山,是因为他们家电视天线太烂,所以他想找到全世界海拔最高、电视信号最好的顶点来观看女排决赛。
3、《夺冠》
张无忌啊张无忌,虽然你换了短发和短裤,但我还是一眼就认出了你。就算是已经过去了700多年,你还是一样骚,看到正妹就想撩。
没想到的是,无忌长大以后就成了吴京。其实整个故事在小男孩扑在爸爸怀里哭那里结束就挺好。30年后这一段加得略显突兀,可能也是时长导致的。当然更重要的原因在于,如果没有这个大团圆结局,整个这一段故事就显得政治不正确了——大人们为了集体荣誉陷入狂热,迫使小男孩放弃萌芽中的爱情。所以他必须跟初恋情人久别重逢,而且必须又适逢女排夺冠。
不知道徐峥导演是幸运还是不幸,电影上映时,现实当中的中国女排正好创下11连胜的惊人战绩。这一方面让这段故事变得更加应景,却同时也让这段故事中呈现的昔日辉煌显得不那么稀罕了——因为以现在女排的状态,似乎打破记录再创辉煌是分分钟的事。
4、《回归》
线索松散,故事仓促,主角模糊,但最致命的是——这一段跟《前夜》撞梗了,二者的关系有点像《黑凤凰》和《惊奇队长》。如果不是有这个特殊情况存在,我是相信薛晓璐导演有能力拍好的。
5、《北京你好》
最好的导演碰上了最好的演员。宁浩只是不想重复自己而已,如果他想,他可以一直不停地拍这种讲述小人物的小成本喜剧片,让其他拍喜剧片的同行无路可走。
我一直是个很麻木的人。当年地震发生时,身边很多人一看新闻就哭了,但我做不到。我看着死亡人数不断升高,也只觉得那是一串数字而已。后来接触到一些地震亲历者的事迹,我会为这某一个个体落泪。人,尤其是像我这样麻木、迟钝的人,是特别需要故事的。故事帮助我们更容易地理解他人的感受。
感谢像宁浩这样的导演,他讲的故事让我有机会像个正常人一样发自真心地为发生在别人身上的灾难感到伤心,而同时他又用他的幽默感去帮我遮掩这种伤心,使我这样一个死要面子的大老爷们不至于在乱哄哄的影厅里表现得过于失态。
另外,看本片时我才意识到,宁浩真的挺喜欢动物的,特别是狗——从《疯狂的石头》里差点被道哥微波了的小狗,到《心花路放》里的果汁,这次干脆让主角前妻开了一家宠物店,满屋子都是狗。
6、《白昼流星》
宁浩最大的本事就是会讲故事,而陈凯歌导演最大的毛病就是不会讲故事。所以这次他非常机智地选择套用《悲惨世界》的经典文本去装载他要表达的主题。故事的问题解决了,他就专心搞他的浪漫就行了。最后骑马那一段,我一开始以为是马屁股会喷火。马蹄踏得沙尘飞扬的效果确实拍得足够酷炫。
刘昊然蓄须之后感觉颜值明显提升了,期待有朝一日他能演陆小凤。田壮壮问他名字时,他一个战术后仰,接着邪魅一笑,矢口否认,我还以为他要说:其实我的名字不是满什么勒,而是阿苏勒。
7、《护航》
比较平淡的一个故事,不过至少比《惊奇队长》强,只可惜宋佳没有猫。
拍阅兵,类似于上面提到的女排夺冠,最大的问题就是无论怎么拍,也不如真的阅兵震撼。
前夫哥雷佳音再次实力抢镜,他扮演女主角的前男友,真的无愧于前夫哥这个绰号。两人散伙饭上有句台词“你天天在外面开飞机”,说完之后前夫哥顿了顿,我猜后面应该还有半句是“我天天在家里[哔]飞机”。
惊奇队长是漫威电影宇宙的关键人物,而宋佳应该会是马伯庸电影宇宙的关键人物——毕竟她的前男友是张小敬,而成天跟她眉来眼去的男同事则是司马懿。
影片第一段《前夜》结束,就有不少人鼓掌,全片放完更是掌声雷动。七十年的历程确实成绩斐然,不过看看满场玩手机、屏摄的同胞们,就不禁感叹中华民族伟大复兴依然任重道远。
我觉得要提高这个挡停系统的强度,除了把铁升级成钢这么复杂的操作,在情急之下为什么不直接做个直径更大的球来提升强度?
而且目测这个球的大小,强度薄弱的好像不是球本身,而是与旗杆连接的部分焊接面积有点小啊?
然后又突然想到做一个挡停,为什么要选择球型,不怕旗杆戳上来的时候往两边跑吗,至少做个带凹面的,或者直接平板也比球型好啊?
旗杆上升起的不是一块红布,报纸上登载的不是一个名字,电视外错过了情窦,鸟巢里交换了运气。秒针精确了百年的等待,流星划破了回乡的急迫。女排夺冠终结了我最短的暗恋,核弹爆破公开了你最长的沉默。奥运开幕兑换了我最大的运气,香港回归校准了你最久的思念。每个历史瞬间,都有回忆我们自己记得。
这才是主旋律电影正确的打开方式啊,没有一味强调家国情怀,几乎都是以普通人,小人物视角去切入,共鸣感和好看程度一下就上来了。戏剧化夸张也都在可接受范围内,不会有“假大空”之感。而且比较难得的是,虽然风格各异,作为故事合集却都维持在了水准之上,最喜欢的是徐峥导演的《夺冠》,明快又充满童趣。
宁浩是最好的,葛大爷是完美的。
我以前是不怎么感冒献礼片的,这次因为朱一龙的缘故关注了我和我的祖国,才发现我比自己想象中更爱这个国家。这部献礼片的意义,是串联,是纪念,是传承,非常适合全家一起观看。
陈凯歌凭一己之力把宁浩拉上去的一星又还回去了。
7场“最后一分钟营救”,比的就是怎么去做这个最后一分钟营救。7部评分及个人喜好排序:管虎(4)>徐铮(4)>宁浩(3)>张一白(3)>薛晓璐(2)>文牧野(2)>陈凯歌(1,或者X)。管虎开场调子定的太高后面真的不太好追……要数管虎那段最讲究,细节、方言等等都不错(王千源逆人潮而出的那个长运动镜头相当打动人)。徐铮再次搞了一个父子之家的故事,视听和调度还都蛮有想法(这段其实相当值得分析)。宁浩那段可信度实在打折扣,否则可能还会更好。张一白虽然有两段极为精彩的电影化调度(两人在公车里坐下后车外环境,以及cue[青春之歌]的人潮),但无奈整体温吞且群演实在是有点呵呵。其余几部,薛晓璐拍得比较散乱(其实和第一段可以形成复调啊!),文牧野拍得油腻,至于凯爷,真的不知道编这么个故事要干什么……
谁能想到呢?这可能是国庆档最好看的一部。从片头王菲主题曲开始就被渲染,看之前有主旋律的刻板印象,但当故事从一个个小人物的切口开始讲述后,就会忘掉主旋律的影子,进入这些故事。2个半小时不嫌长,7个故事亲身经历后面4个,喜欢程度按:徐峥的《夺冠》>宁浩的《北京你好》>张一白的《相遇》>管虎的《前夜》>文牧野的《护航》>陈凯歌的《白昼流星》>薛晓璐的《回归》。爬上房顶的求助张罗、陈旧的《青春之歌》、屋顶上的天线超人、一秒也不能等的东方之珠、萨马兰奇送的奥运门票、回乡的人和没能实现的飞行…每一个无名的“我”都是历史书里看不到的,有笑有泪,原来我们就是这样在历史长河中经历了生活。
徐峥胜出。陈凯歌是作为总导演自告奋勇地拿了最烂的那个本子吗?
任务型电影拍成这样可以了,难得的大时代下看到一点小人性,徐峥(居然)最佳,宁浩第二,其他正常发挥,凯歌老师…emmmmm儿子特写拍太多了哈
三星都给徐峥这段。基本就是卡萨布兰卡+繁花,唯一缺陷是冬冬长大后怎么就变成了吴京而不是胡歌。宁浩这段分寸全靠葛优掌控。管虎这是被罚再拍一次旗帜么?张一白浪费了好题材,本可以是柳云龙风筝蒙冤硬挺情节,但演员没有驾驭好,给弄成了话剧。文牧野最大亮点是雷佳音的荤段子。陈凯歌就又是虚头巴脑的玩意。薛晓璐零蛋。
我永远喜欢冬冬!
这样的电影注定是要带着餐巾纸去的,真的后悔自己是一个00后,感觉大事发生的时候要么自己还不在,要么就是太小了,心境不成熟。还好在我即将步入成年后,能看到这样一部电影,他深深地教会了我,永远与祖国荣辱同在,远比教科书更加深刻而有力的教法,让我急切的期待着有一天能对前辈说:幸不辱命!
管虎5.5分,败笔很多,用倒计时的字幕和黄渤的大量旁白解说加剧了匆忙叙事的流水账感,这个短片还用了最多的明星客串,分散焦点,增加琐碎感。张一白6.5分,故事太简单,完全是靠任素汐的大段独白撑着,任的演技可谓信手拈来。徐峥7.5分,七部中的最佳,最生活气息,最显时代感,最轻松愉快。唯一值得商榷的是寻常弄堂里怎么会抛出那么大一面国旗。薛晓路7分,“一秒都不能少”这个点切得特别好,唯一的不足是任达华的角色设定太刻意,他的那条线也很牵强。宁浩5分,用“奥运”这个命题作文生造的“一件小事”,葛大爷再能演再可乐也遮不住这个故事的空洞。陈凯歌4.5分,把一大一小毫无关联的两件事硬凑到了一起,符合陈一贯的不着调风格。唯一值得夸的是它把故事放在了边陲。文牧野7分,年轻导演拍出了锐气。【南海万达】
就像什么呢,就像一个小伙子想对女孩表达爱意,有太多的甜言蜜语可讲,而七个小伙儿一拥而上同时表白,除了“爱爱爱”就听不到别的声音了,慷慨激昂又空洞苍白。
《我和我的祖国》由七位导演各执一环、按年代事件串接,虽风格各异但共成一色,十分特别。与前几个故事或昂扬或细腻或幽默不同,由陈凯歌执导、第六个亮相的《白昼流星》则大气、温暖。“李叔”于荒漠戈壁的坚守,沃德乐兄弟的迷途知返,都在陈凯歌娴熟老练的转切对接、铺垫推进中,化作沁心的感动。而故事的暖又与雄浑壮美的画面相映衬,佐证了陈凯歌的把控功力。
最喜欢女排那个故事,小演员太可爱了。 优叔一出现感觉过年了。
1,剧本稀烂导演喝醉了,但演员都特别在线,故事原型太棒,以致看预告我就哭傻了。2,任素汐的感觉一直狠好,张嘉译真帅啊啊啊啊。切尔诺贝利在前,一喷水就没忍住一句shit。3,男孩太可爱了,相互最棒了。重逢那波没排球就大败笔,现在参半。4,数秒对钟都还好,结果换帽徽那块没绷住又尿了。5,葛大爷的故事太空啦,硬尬,转折也是,像春晚小品。亮点也有,倒数时葛大爷右边的女生脸上是彩虹旗🌈,宁浩呐。6,要是田导没倒地的话,个人会挺爱这个故事的。陈导的儿子真的可以。7,最顺的一个,雷佳音没说的那句应该是“你天天开飞机,我天天打飞机”吧,哈哈哈哈哈。
第三段那个小男孩太棒了
几个人一起看,前面排名无所谓,最差大家都很一致——白昼流星 因此扣了一星
《北京你好》最佳。宁浩竟然能把北京奥运会如此盛大的赛事拍得那么接地气,而且笑中带泪。以一张奥运会门票为线索,巧妙串起2008年另一件事。表面上是喜剧,内核其实是悲剧,笑着笑着就哭了。《前夜》次之。当他们以为没有人理他们的时候,结果所有人都尽了绵薄之力,从烟斗到勺子,从铁锤到长命锁,瞬间泪崩。《夺冠》和《北京你好》类似,都是透过老百姓的视角反映大时代大事件,主角不是伟人,也没有什么轰轰烈烈的壮举,但是最能让人共鸣。《白昼流星》借助航天探讨贫富差距。这个年代人类已经能进入太空,也有的人还看不起病、买不起衣服。扶贫不仅仅在于物质层面,更重要的是对教育和思想的扶贫。白昼流星不是流星,也不是宇宙飞船,而是那些带领他人前行的人——探索宇宙的宇航员,又或者是让小孩见识到世界广阔的老者。