一个在道德崩塌的环境中,无依无靠的女人。
前一阵子,蔡成杰的处女作[北方一片苍茫],在经过一年的等待后终于公映了。
电影从问世之初就备受关注,去年在FIRST影展获得了最佳剧情长片和最佳导演奖,今年2月又在鹿特丹电影节拿下了金虎奖,评委点评如下:
影片呈现了史诗的维度,超越了任何一个个体与瞬间。 故事聚焦在女性视角,一位虽然身处困境却不断反抗着受害者身份的女性,她挣扎的旅途凝聚了纠结复杂的情感和精巧的幽默感。 而摄影上所呈现的探索视野也让这部影片更为出众。
[北方一年苍茫]的故事发生在农村,别看地方简单朴素,但内核却相当魔幻,甚至邪典。
一个再普通不过的村妇王二好,在第三任丈夫去世后无家可归,还被村民定义成“克夫”。
在王二好带着小叔子一路颠沛流离的过程中,一系列离奇的巧合又让她被村民奉为神仙下凡,纷纷求她治病、指路。
于是,随着小寡妇王二好走街串巷当神仙的同时,一幅农村众生相,就在茫茫的雪地中徐徐展开。
[北方一片苍茫]在结构上有点像[燃烧]。
[燃烧]在前半段上让人以为是个爱情电影,一个转折后成了惊悚片。
这样的转折在[北方一年苍茫]中有两次。
第一次,是王二好从“寡妇”到“神仙”的转折。
在和小叔子四处漂泊的过程中,二好最开始也是饱受各种欺凌,“克夫”、“淫荡”这样的标签贴满她全身。
直到那些“神迹”发生。
先是帮瘫痪多年的聋四爷洗澡,把人忘在冰天雪地里冻了一夜后,“治”好了他多年的瘫痪。
随后又一巴掌“治”好了欠债老赖的落枕,查明了村中自杀女初中生的“闹鬼”事件。
接连的巧合,让二好“神仙”的传言迅速盖过了“克夫”,村民也从对她人人喊打,变成了像菩萨一样供奉她。
当然,二好“成仙”靠的不是神力,但也并非都是偶然。
她所凭借的只是最纯朴简单的善意而已。
比如她来到前任丈夫的妹妹家,发现妹妹连生了两个女儿,并且肚子里怀的还是一个女儿。
妹夫因此对她拳打脚踢,二好看在眼里,恨在心上。
二好告诉妹夫,可以把肚子里的孩子换成男孩,但要妹夫不再家暴,而要对妹妹百般呵护。
二好装模作样地做法事,表面是施展“神力”,其实只想给妹妹换来短暂的安宁,哪怕到时候仍然生下女儿,妹夫也不会怪罪到妹妹身上。
表面的“心机”之下,是纯粹、敏感、又细腻的善心。
电影演到这里,成了一出荒诞喜剧,然而转折继续——从“神”再到“人”。
二好施展神力帮助过的那些人,都没落到好下场。
如聋四爷,腿脚好了以后家人不再照顾他,他彻底成了孤独一人,甚至他失足从屋顶摔下后,死了许多天都没人发现。
妹夫如愿生出了儿子,他感谢二好大恩大德的同时,也为了抚养儿子,卖了自己两个女儿。
第二个转折褪去了影片魔幻的外衣,现实的狰狞面孔浮出水面。
对于村民来说,二好或者所有的神仙,都是他们用来寻求方便的工具。
每当他们做了亏心事或者想做白日梦时,就求助“神”,然而当“神”站在他们的对立面,他们就亵渎“神”。
结尾,村长以为村里的后山中有金矿,要带人炸山,二好拼死阻止,说山上那么多生灵,炸了山,山神爷会怒。
村长的回答是这样,“山神爷不答应,你应该做山神爷的思想工作,不该拦着我们”。
随后,村长用“百家尿”泼在二好身上,这叫“送神”。
讽刺的是,炸山后山体崩塌,村长一行都被埋在山里,村长夫人又带人请二好再度施展神力救他们出来。
给二好封神的是他们,送神的也是他们,再次封神的还是他们。
事实是,二好和所有人一样无能为力,那些机缘巧合下的“神迹”过去以后,现实还是把她还原成一个人。
甚至还原成一个在道德崩塌的环境中,无依无靠的女人。
[北方一片苍茫]还跟[大佛普拉斯]很像,除了对色彩的运用和聚焦底层生活外,最像的是结局。
[北方一片苍茫]的结局,象征着信仰的告解亭在大雪中起火。
正如[大佛普拉斯]的结局——大佛发出天雷般厚重的轰鸣。
[北仓一片苍茫]的导演蔡成杰,在拍电影之前,是央视普法节目拍摄栏目剧的编导。
拿着不算充裕的预算,他光速运作,40天写完剧本,30天前期筹备,9天拍完整部电影。
在电影的导演阐述里,蔡成杰是这么写的:
“通过一个农村妇女装神弄鬼的故事,展示了北方农村的众生相,考察农民群体生存情况,精神、道德、以及信仰的现状。
以荒诞的表现手法,来揭示农村的诸多问题,诸如信仰缺失,重男轻女,家庭暴力,空巢儿童遭遇性侵等问题。”
《北方一片苍茫》的故事来源于蔡成杰老家的真实事件。
过年过节回老家时,蔡成杰最喜欢听父母和亲戚朋友讲他们身边发生的那些奇闻逸事,这些大多成了他的灵感来源。
蔡成杰说,“还有更为极端的故事,并没有在片子里体现”,选取的故事是他认为最合适的。
40天的剧本创作说来简单,蔡成杰把此前听过的王二好人物故事,提炼丰满加入戏剧化创作,并把现实中荒诞的故事串联起来。
当这些故事以王二好的视角展现出来时,就成了真实的中国乡村生活。
到了具体创作上,蔡成杰特别想找到一种独特的拍摄方式,来配合这个独特的题材。
“我作为创作者,就想找一个好视角,一个好人物,一个好的讲述方式把它给拍出来。”
思考到最后的结果是,用4:3的画幅、固定镜头、以及黑白穿插彩色的影像风格来完成。
选用4:3这种已经不大常见的画幅,是因为“大家会产生时间感和距离感,并传达出一种冷静、克制的观察”。
黑白中穿插彩色的用意则是“一个是区分现实和非现实,一个是塑造人物的内心世界。”
值得一提的是,[北方一片苍茫]的剧组只有两位专业演员,其余的或是蔡成杰老家的亲戚朋友,或是亲戚拉来的熟人。
比如片中王二好的小叔子,就是蔡成杰在特殊学校当老师的亲戚找来的孩子,看到这个孩子后,蔡成杰也临时把台词改成了手语。
因此,电影中经常出现人物说错台词后改口,或者重复的现象,但很奇怪,这种硬伤在故事的衬托下,竟然毫无违和。
可见,[北方一片苍茫]的台前幕后,都透露着一股质朴和真实。
从民间传统风俗出发,结合魔幻与现实搭配的手法,再配上原生态的演技。
让人以为是现实,接着以为是魔幻,最终才恍然大悟,原来这魔幻就是现实。
顺带说一句,我特别喜欢电影里干净、大片的雪。
这里上演了那么多或温暖或残酷的事情,但雪依然平静,不分青红皂白地把一切掩盖,好像一切从未发生。
让我想起来《红楼梦》的那句:
好一似食尽鸟投林,落得个白茫茫大地真干净。
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文: 涵葛格
文章源自微信公众号:电影解毒
文 / 提壶山人
1
去年,有位资深文艺姐姐推荐一部电影,说贼好。我看了,确实贼好,少见的好。姐果真是挑瓜高手,经手没有不熟的。
这部电影名叫《小寡妇成仙记》。
片子有些怪力乱神,荒诞又沉重,诡异又接地气,所谓魔幻现实主义。
这样的题材,是不能过审的。
为了争取能够在内地合法上映,片名改成了《北方一片苍茫》,突然和谐了不少。
并且从原先的140分钟删至105分钟,估计是不让成仙了。这种割肉的痛苦,只有主创人员才能深刻体会。
我看的是140分钟版,嘿嘿。
片子的制作成本很低,拍摄只用了9天时间。这让手握大量资源的导演们,多脸红啊?艺术就是艺术,其它因素替代不了。
这是一部非常有野心的电影。它提供的是一个视界,不是观点。所叙述的内容,本来很适合发表意见,但是创作者忍住了发表意见的欲望,以冷静的白描手法讲故事,至于如何解读,那是观众的事。这样的叙述方式,让人觉得很平等,觉得就算是导演本人,也没有比观众更具备解释权。
2
故事的主角叫王二好,嫁过三次,前面两个男人都死了,她的第三任丈夫叫大勇,在下以巴村。
那天他们家的炮仗厂爆炸,大勇被炸死了,二好被炸昏死过去。医院说没治了,让拉回去。
亲戚们请了大仙,说是魂吓飞了,没回来。请神招魂,活过来了。
影片的画面是黑白的,偶尔有几处彩色。
开篇是彩色,是王二好在濒死状态中的视界,在讲述她弟弟的死。
然后画面转为黑白,是从她的主观视角看到的画面。她此时看得见,听得见,就是不能动弹,不能说话,只有内心独白。
她躺在亲戚家的炕上,通过旁人的讲述,她知道大勇死了。她又成了寡妇。
很快,影片就展现了人性的黑洞,亲戚老豆腐趁她不能动弹的时候,侵犯了她。给这个片子打下第一个黑色的烙印。让人马上感觉到,这样的片子,什么令人发指的事情都可能发生。
你就知道,这个下以巴村,绝不是《乡村爱情》的象牙村。
她醒了之后,离开了老豆腐的家。
看她遭了灾,死了丈夫,村里人便欺负她。第一就是老豆腐,然后是村长。
她没有地方住,首先就想到组织,去找村长帮忙。
但是,村长一手按着她的胸口,一边讲一些道貌岸然的话。
王二好就冷静地说,有人说她是给阎王爷刻影子的人,来一个克一个。
村长一听就怕,赶紧把手收回来,开始假正经。
整体台词是黑色幽默的风格,加上东北话的表达,效果非常棒。
到这里,黑色幽默才让人稍微放松。
第三个欺负她的是秃脑袋。
王二好见到他,让他还那2000块钱。秃脑袋知道大勇死了,借条也随着炮仗炸掉了,开始赖账。他还借了王二好家的车,欺负她不会开,也不打算还了。
但是,本不会开车的王二好把车开走了。
3
大勇有个十三岁的弟弟,叫石头,是个哑巴。
她就带着石头在面包车里生活。
影片进行到这里,还是看不出王二好是什么样的人。
通过开篇的叙述知道,她在8岁的时候,为了抢电视看,意外的将5岁的弟弟害死了。
她的讲述很冷静,让人误以为她是个冷漠的人。
而亲戚老豆腐一开始就展现了人性的黑洞,加上这个片子的黑白画风,荒谬格调,让人捉摸不透。不知道王二好是否也在黑洞之内。
她跟小叔子石头在车里一起生活,打闹,让人提心吊胆。
随后,她可怜又聋又瘫的聋四爷,给他烧水洗澡,这才慢慢的体现出她的善良。
跟别的电影不同,王二好的善良是一点一点的往外放,往外展现,就如片中冰天雪地的冬天,冷静收敛,没有春天的张扬。她本来就是善良的人,并不是通过片中的经历学来的。
聋四爷说她:普渡众生苦,仙女下凡尘。
她的成仙经历很荒诞。
她被村里一个妇女用火药枪打了,没有受伤。
她可怜聋四爷,把他放到油桶里,烧水洗澡,回去拿洗衣粉的时候,忘了这事,第二天才想起,以为他被冻死了,结果他腿好了,耳朵也不聋了。
秃脑袋落枕了,让王二好扇一耳光,好了。
就这样,她被封神了。在聋四爷家,一群人围坐在炕上,王二好坐在正中间,背后的彩色窗户,就像教堂的玻璃。这个场景故意弄得像《最后的晚餐》。
聋四爷的奶奶是个萨满仙,留下一箱子的装备,聋四爷给了王二好。封神又送法器,这下想不做神仙都难了。
4
这个片子很巧妙,关于王二好的各种超能力,片中展示的,是真的,但是又故意安排一些巧合,表现得半真半假,让二好觉得自己没有超能力,主观上是为了糊弄人,但是又有灵验。
王二好有句台词说:信则有,不信则无。
这也是给观众听的。
她能看见死去的人,能看见一些精灵,比如狐仙。
狐、黄、白、柳,四种大仙儿,简直是东北的特产。很多人都请进家里当保家仙。
有人说这是批判迷信,但是本片明显不是这个意思,而是比这还要高明。野心更大。
看到后面就知道,在利益面前,这些人一点都不迷信。连神仙都敢灭。他们相信王二好是仙儿,比如秃脑袋,明明是亲自体验过二好的法力,是信的,但是为了金矿,也敢拿百家尿泼她。
有病有灾了,他们会着急求仙,没事的时候,尤其是有利益在眼前,他们根本不信那一套,成不了约束。
鬼神都怕这种人。
连他们所供奉的神鬼,都没有办法约束他们。
很有意思的是,片中还安排了忏悔室,一间小黑屋,就设置在田间地头,不知道是什么教派投放的。有的时候进忏悔室人多,还得排队,跟上公厕似的。村长说这个好,有什么事一忏悔就好了,不折腾。
那个卖掉招弟、背弟的人贩子,就是被王二好从忏悔室里揪出来的。可见这个人贩,是忏悔室的常客。
王二好有俗称的阴阳眼。但是跟那些鬼片不同,她的阴阳眼不是因为心术不正、做了亏心事,而是由于心地善良。
她超乎常人的视角是悲悯的,看到了受害者,看到了苦难,看到了无助的灵魂。而其他人,完全看不到这些。
她有柔软悲悯的心,所以能够敏感的发现苦难。
到底哪边是阴?哪边是阳?她生活的所在,倒像是阴面。
5
王二好有了超能力之后,到处去接活儿,石头就像她的经纪人。
她一边挣钱谋生,找落脚处,一边帮助一些人。
但是最后发现,做的这些善事,完全抵不过人心的恶。
她到第一任丈夫的家,野猪村。看到前夫的妹妹,挺着大肚子,因为做过了B超,已经知道是个女孩,所以挨了男人的打。二好怕她去堕胎,就帮她把肚子里的女孩变成了男孩。但是也改变不了他们重男轻女的恶习。在那个男孩出生的时候,二好发现,他们夫妇已经把另外两个亲生闺女——招弟和背弟,卖掉了。
她到第二任丈夫家,正好她的老公公有事找她。说是因为小裁缝家的闺女自杀之后,村子里闹鬼。请二好看一看。后来发现,其实是她的老公公跟另一个亲戚,这两个老畜牲污辱了小裁缝的闺女。小裁缝长期在广东打工,几年都不回家。小闺女跳井自杀了,才上初中,有三个月身孕。
她治好聋四爷的腿之后,聋四爷的儿子、儿媳反而不来看他了,出去外地打工了。过年的时候,聋四爷一个人上房顶,不小心摔下来,尸体都干了,都没人知道。二好落泪了,跟聋四爷的魂说,后悔把你治好了,让你遭了更多的罪。这一段尤其凄凉。
6
这里涉及到重男轻女、性侵、拐卖儿童、空巢老人、留守儿童等诸多严重的社会问题。
王二好虽然成了仙,但是一件都解决不了,甚至是越帮忙越糟糕,这是挺令人绝望的状况。最后还被她要救的群众泼了百家尿。就像片中那些狐仙,虽然有灵性,有一些异能,但还是逃不过猎人的罗网和炸药。
这个绝望最后还砸在石头的身上。片尾处,石头看到雪地上有一盆猎人塞了炸药的苹果,善良的他,想把这些苹果炸弹扔到冰窟里,结果被炸死了。
在这里,一切善的努力,都会被黑洞所吞噬。
石头的死,也使得二好彻底心死。她多次帮助过的老同学徐伟,把她赖以栖身的车子开走了,她也没有任何反应。
她走进一间黑色的忏悔室,在这个小黑屋里自焚了。意味着,她最终还是被黑洞吞噬了。
后来,村民给她塑像为白狐,当狐仙供奉起来。
片中留下很多疑点,这里只挑一个点,做延伸思考。
她自焚后的遗体会不会就是白狐?在炮仗厂爆炸的时候,或者张仙家帮她请仙治病的时候,她就被狐仙附了身?她会不会本就是狐仙?
影片的信息量特别大,而且这种冷静的不发表观点的叙事方式,让你觉得怎么解读都是偏颇,都显得很无力。
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让我从方言开始谈起:
方言的确可以成为原生态的加分项,但必须是在演员已经熟练掌握的前提下。女主角和部分角色操东北方言,另一部分角色的对白似乎有山东味道。放映结束后,导演介绍拍摄地为河北平泉市,查了一下百度地图,这是蒙冀辽三省交界处,那么影片中混乱的语种到也说得过去。只是,既然田天是济南人,为什么不让她仍旧保持关内口音?当女主角受强暴时发出了一大串愤懑的内心呐喊,字正腔圆的调子和先锋强悍的视觉冲击在我心中混合成一瓶白花蛇草水,这个段落有毒啊!这是东北话版的诗朗诵吗?
上述为影片开端的一场戏,当时我善意地将此处的粗糙,理解为导演刻意营造的间离效果。看到一半片长时我悲哀地意识到,我想多了。整片看完时我更悲哀地意识到:这个主观镜头相较于全片的镜头编排,是多么的稀缺珍贵。
固定长镜头:
导演介绍,长镜头的目的是为了配合叙事。我相信,所有的观众都可以体会到片中压抑而克制的苦痛气氛。但我认为在这部影片里,气氛其实是过慢的剪辑频率与故事来营造的,与镜头本身的内容没有直接关系。换句话说,假如固定长镜头真有那么神奇,那我在观赏话剧录像时是不是应该哭个不停?安德烈·巴赞所推崇的长镜头(更确切地说是镜头段落),重点不是镜头的时长,而是内部的复杂调度,是不同景深层次间的互动。换句话说,是镜头内蒙太奇。恕本人才疏学浅,在《小寡妇》中我并未体会到长镜头的妙处。人物的肢体是呆板的,运动轨迹是水平的。我觉得这更像是在4:3画幅的设计下,摄影师在场景选一个构图较好的视点,然后演员往炕上预定好的位置一坐,开机!开演!好嘞,我们又成功为影片增加了几分钟的时长!
虽然还有着这样那样的不满(比如怀疑导演对夜景有着过度的依赖),但我并不想对一部处女作做出视听语言上的苛责要求。事实上,影片的第一场戏令我极其钦佩,即便它也是由一个主观固定镜头贯穿始终的。但在其中我感受到了一种甚至能与侯孝贤《刺客聂隐娘》相媲美的史料价值:一铺窄小的火炕在主角视角下向前沿展,一堆被褥叠靠在山墙,几米外一座古旧的木制衣柜还有一面挂在墙上的老镜——北方农村家居图景跃然于荧幕之上,这是一类不必加以解释的展示。所以,也很容易预见到同样的套路在影片后期对我失效,因为已经没有新的内容填充画面了。新鲜劲儿一过,影片观感就可以用片中唯一台词过关的秃脑袋的话来形容:“就那么地吧。”
农村题材:
笔者本人即是在“根正苗红”的农村家庭长大,所以我支持以任何形式、任何角度来向大众展现我国乡村的悲苦现状。但也正因为我与电影主创有着同样的出身,所以更能抛下道德枷锁,直言对影片本体的不满。一方面我的确惊讶于许多年轻的城市阶层无法认识到中华大地上依然有这么多穷鬼的事实;另一方面我又对这种单纯诉苦式的诘问感到乏味,这是一种十一年前的《天狗》、五年前的《天注定》都曾重复表达过的怨气。更何况从剧作本身而言,这种怨气使得女主角和小哑巴的结局显得特别廉价。聋四爷的死代表了老一代保守道德体系的瓦解;第二任、第三任丈夫的死代表了中年乡村实干力量的流失;招娣姐妹的失踪代表了未来希望的夭折。这些做为压毁女主生存力量的三坐大山是立得住的(虽然结尾前没有给出强调)。但与这三处意象相比,小哑巴的死亡简直实在儿戏,这直接导致了结局的泄气。女主的自杀可谓功能性自杀……不知道导演有没有想到这一层,或许他还沉迷于与观众玩镜子猜谜游戏,那面镜子我不懂,我也是真的不想猜。
综上,《小寡妇成仙记》是一部选取角度新颖,充满批判精神但在艺术表现上还有许多探讨空间的影片。我们可以看到导演对民俗的研究与熟稔,“保家仙”、“狐黄白柳”、“冻酸梨儿”……这些元素观众可能并不理解,但主创们还是果断把它们体现出来。从现实角度出发,我还有些感激导演的努力。只是笔者心中依然游弋着小小的不甘,难道FIRST影展,真的就没有更好的电影了吗?
近日,《北方一片苍茫》迎来了公映。虽然电影的票房不尽如人意,且招致了很多影迷的大肆批评,但于我而言,这是一部值得回味的大胆之作。导演拥有着锋芒毕露的才华,整部电影给人以自由洒脱之感,其文本的荒诞和影像的先锋亦令人耳目一新。
下面,简单地谈谈这部电影几个印象不错的地方。
《北方一片苍茫》即在去年的FIRST电影节斩获最高奖项的《小寡妇成仙记》,估计因为审查关系,无奈改了片名,可以说这一改动,让片名本身的黑色幽默感荡然无存,片名和影片的特质完全割裂,可谓非常失败了,当然,也实属无奈之举。
电影讲述了死了三任丈夫的寡妇王二好,因为种种巧合,阴差阳错地治好了村民的瘫痪、落枕,而她中枪之后的毫发无损更是让别人觉得其具有某种神秘莫测的“法力”,如此一来二去,危言耸听的村民便将其奉为“仙女”。而王二好为了生计,也将错就错地做起了算命消灾的生意。
故事的梗概似乎并不惊奇,关键在于导演加入了很多黑色幽默以及魔幻现实主义的元素,使得电影的表现形式相当戏谑荒诞。
电影开篇通过周遭人物的聊天谈话以及小孩朗读作文,将烟花厂爆炸和丈夫遇难的前情透露,从这便奠定了影片黑色幽默的基调。之后,二好跟聋四爷答非所问的交谈、水煮聋四爷、一巴掌治好秃脑袋的落枕、一通狗怀孕的电话揪出幕后真凶,以及最后定身符定住所有人,可以说影片处处弥漫着十分高级的令人忍俊不禁的冷幽默,让人不得不联想到日本导演北野武的电影,两相比较,虽然幽默的形式不同,但带来的效果却何其相似。
影片的魔幻现实主义元素让我联想到拉美作家加西亚·马尔克斯和胡安·鲁尔福的小说。在这两位作家笔下的拉美村庄,杂糅着活人、死人,过去、现在,生死和时空似乎都没有绝对的边界,而本片同样给予我这般美妙的体验,尤其导演对于生死的刻画,丝毫没有无节制的煽情,而是点到为止,却又能给人一种轻盈的震撼。
另外,据了解,导演蔡成杰曾在电视台拍摄普法剧多年,于是可以推测,正是这些长年累月的来自基层的观察,得以使影片呈现的农村生活极度写实。空巢老人被儿女弃置在屎尿之中、留守儿童遭受隔壁村民的侵犯、把炸药藏在苹果里猎杀动物、重男轻女的思想依旧深入人心导致不惜卖了女儿也要生儿子、在金钱和利益面前村民对神婆大仙儿的迷信立马烟消云散,一幕幕令人心酸无奈的情节在电影荒诞戏谑的腔调之下,乍一看似乎有点肤浅庸俗,但回味起来,那种迟来的忧伤后劲十足,嬉笑怒骂之余便将人性的贪婪和丑恶表现地淋漓尽致,导演的功力可见一斑。
而从导演的访谈中也得知,其对于荒诞主义一直情有独钟,且特别喜欢库斯图里卡的《流浪者之歌》,于是也不难猜出,影片的荒诞色彩和戏谑腔调,分明是在向大师致敬。
补充两点,王二好在夕阳下跳的萨满舞,跟《燃烧》里的裸舞一样美,两者有着异曲同工之妙。而其角色的设定,也让我想起了李沧东导演的另一部作品《绿洲》里的主人公,他们都是表面上有些奇怪的人,而骨子里不过是善良的普通人罢了,却无法被世俗所接纳,最终被人性之恶逼入绝境。
从影片的摄像角度来看,固定长镜头、黑白色彩以及4:3的画幅比例,是本片的影像特质,同时也是本片饱受诟病之处,但在我看来,反而体现了镜头语言的别致甚至先锋,恰恰是电影值得称赞的亮点。
首先,电影采用了当前几乎所有影片都摒弃的4:3比例的画幅,其目的无非是更加朴素地呈现北方农村的景色。16:9的大画幅更适合用在讲究场面讲究排场的好莱坞大片上,而如何更贴切地展现农村的朴素甚至贫瘠,从构图的角度来看,4:3的画幅显然是更加合适的。
其次,电影中除了几处航拍和运动镜头,几乎全部是固定镜头,且有些镜头不仅长,而且很多是远景。这种有些别扭的,甚至让观众觉得在隔岸观火的镜头,其实是导演在给观众提供一种零度视角,一种冷眼旁观而不夹杂任何个人情感的视角,所造成的疏离的画面质感,让我想到了两部十分喜欢的电影,《天堂陌影》以及《内布拉斯加》,而且巧合的是,这三部电影都具备公路电影的元素。
最后,电影的黑白色彩除了同样体现农村的朴素之外,还有就是为了营造古朴的叙事氛围,因为电影的文本上有着《红楼梦》、《聊斋志异》等中国古典文学的影子。而穿插在其中的为数不多的彩色镜头,其显而易见的目的是为了制造视觉上的反差,其次它可以烘托某种气氛,比如王二好“封神”的那个晚上,她的后面出现了西方教堂里才有的彩色玻璃窗,此处的色彩便烘托出一种庄严和神秘。这种手法其实在近年来很多的小众电影中都采用过,比如《八月》、《村戏》、《塬上》。
影片中还有很多令人玩味的符号和意象。
电影中多次出现了王二好抱着镜子的画面,在我看来,镜子是个解读空间很大的多意性的符号。可以理解为,王二好就是一面镜子,她的经历倒映了村子里的人情世故。往大了想,整部电影都是一面镜子,人性的复杂、众生百态都倒映在这部电影里。
羽毛也在电影里多次出现。羽毛有着羽化登仙的意思,在电影的最后一幕,小孩摩挲着羽毛,而忏悔室熊熊燃烧,似乎隐晦地告诉我们王二好自焚而亡,已经真正地插翅成仙,但与此同时,也意味着信仰的崩塌和毁灭。
另外多说一点,本片饱受诟病的还有一个地方,就是电影全部是后期配音,使得演员的声音都有些突兀,有音画不协的毛病。但在我看来,这样做达到的效果跟影片的特质非常贴合,这种听上去似乎像背景音的对白,除了体现戏谑和荒诞,一定程度上,也给人一种抽离的感受,似乎正在说话的角色们,也不过是局外人罢了。当然,假如说是导演刻意为之,那说明他的确有自己独特的审美情趣,假如是因为技术原因或资金所限达不到现场收音,那么也是误打误撞,反而无心插柳柳成荫。
总而言之,魔幻荒诞的文本加之大胆先锋的影像,形成了《北方一片苍茫》独特的美学风格,就像FIRST电影节的颁奖词说的那样:它打破了当下中国电影对现实主义表达的疲软无力。
观众们在抱怨着内地电影不尽人意的同时,何不对如此特立独行的大胆之作多点赞美呢?
放假后便回到了北方小城,差点错过了这部片子。
像《北方一片苍茫》这样的独立电影在大城市也只能是“在夹缝中求生存”,更不要说像我家乡那样的小城市了——上映首日仅有一家影院为这部电影安排了场次,一天两场,一场在午饭时间,一场在夜宵时间。这样的景象与每隔半个多小时便有一场的好莱坞大片《摩天营救》形成了鲜明的对比,市场之残酷令人唏嘘不已。
起初我和朋友相约去看这部片子时,朋友脱口而出:“这是个抗战片吧!”我哑口无言,最终只得一个人去看。北方的伏暑本就让人不想出门,唯一上映的电影院又离家很远,考虑良久,还是顶着39度的高温去了——当然整场也只有我一个观众。
《北方一片苍茫》原名为《小寡妇成仙记》,力压群雄获得了第11届FIRST青年电影展的最佳影片,现如今第12届FIRST青年电影展开幕在即,这部作品才终于得以在全国艺术电影放映联盟专线放映。虽然改了片名也删了片段,但依然是一部值得大家去电影院观看的独立电影。
|什么是魔幻现实主义? |烟与雾、雪与镜 |色彩与梦境 |善良的二好与死去的狐狸 |删减的段落
《北方一片苍茫》是一部扎根于本土文化的魔幻现实主义电影,而中国上一部同类型电影已经要追溯到两年前上映的《长江图》了,姜文(《邪不压正》、《阳光灿烂的日子》)那部被观众热议的《太阳照常升起》也已经是十一年前的电影了,有此可见魔幻现实主义电影与中国魔幻电影一样还有很长的路要走。
那么,到底什么是魔幻现实主义呢?魔幻现实主义是一种兴起于拉丁美洲的文学流派,是一种文化现象,通俗来讲即是用魔幻的手法来揭露社会弊端、黑暗现实。该流派自上世纪八十年代迅速流传至中国的文学领域,在以加西亚·马尔克斯(《百年孤独》)为代表的一批拉美作家的影响与启示下,中国也诞生了一批举足轻重的魔幻现实主义作家,最出名的有莫言、余华、贾平凹、陈忠实等民族作家。
特别要说的是,魔幻现实主义与超现实主义有根本上的不同。超现实主义起源于绘画领域,在文学领域存在的时间并不长,超现实派画家(阿尔普、达利等)倡导通过脱离现实来达到原始的状态,虽然与魔幻现实主义同有“魔幻色彩”,但超现实主义是通过魔幻来探寻人的内心而非社会现实。
而魔幻现实主义电影起步较晚,且相对于文学并没有那么明显的民族印记。本片导演蔡成杰在聊到中国的魔幻现实主义电影时,就多次提到“民族性”与“独立性”,就像泰国魔幻现实主义导演阿彼察邦·韦拉斯哈古(《能召回前世的布米叔叔》、《幻梦墓园》)一样将魔幻现实主义本土化,使之与民族的文化融合在一起,真正做到批判现实。
《北方一片苍茫》也正是一部在这方面做得非常出色的电影,无论有多魔幻、多怪诞,电影中所揭露的问题始终是现实生活中实实在在存在的。
一
电影中用大量的烟与雾营造出了一种魔幻的氛围,让人不由得想到阿彼察邦的短片《蒸汽》。据导演蔡成杰说“农村恰恰就是有这种烟雾缭绕的可能性”,所以在拍每个构图前,他们都会在远处扔好多烟柄什么的。焚烧秸秆产生的烟、村民做饭产生的烟、远远飘来的烟,这些烟与雾与剧情的推进并无太大的联系,但仿佛能让观众置身于魔幻而荒诞的下以巴村中。
二
雪是一个贯穿全片的意象,而《北方一片苍茫》中的雪并没有银装素裹的美丽,“雪虐风饕”更能体现王二好的悲凉处境,导演所惯用的固定镜头也为电影平添了几分冷漠。雪一直没有消失,但电影中并没有出现过很多次的镜子:第一次王二好抱着镜子回到自己的面包车旁时,看到同乡人闹事便丢下了镜子;第二次则被自己“老同学”的债主摔到了地上。如果说镜子代表了希望与念想(镜中的世界),那么碎掉的镜子则代表了希望的破灭。王二好一次次的抱起镜子,镜子又一次次的摔碎。电影的后半段,王二好带着一面摔不碎的铜镜,可依然没能看见她想要的未来。
电影大部分片段都是黑白的,4:3的比例也带给了观众不一样的观影体验。荒诞、诡谲、魔幻——黑与白的影像恰到好处的将这些奇妙的感觉传达给观众,也非常有效的掩盖了拍摄环境的杂乱。
与黑白影像不同的是,几段王二好梦境都是彩色的,只有梦中才有的彩色世界与现实的黑暗形成了强烈的对比。但极为讽刺的是,王二好并未在梦境中见到任何她想见到的人、做她想做的事情,她谈论着弟弟的死却无法见到弟弟,而她见到鬼魂的时候却是在现实生活中,梦境就像镜子一样转瞬之间就被打碎。
除了梦境,现实世界中也出现过几次彩色,现实生活中的彩色更多的代表了一种希望——或者说是温暖。第一次出现色彩是在王二好“成仙”的那一刻,她与村里的男人们同坐一个炕头,众人诉说着她的“神迹”,而她坐在众人的中央第一次得到了优待;第二次出现色彩是在王二好住在第二任亡夫的家里时,火炉的红光艳的发亮,背后的小彩灯也闪耀非凡,这些色彩映照在王二好的脸上,仿佛她真的迎来了好日子。每一次色彩的出现都像是一个警告,警告着王二好(同时也提醒着观众)不要以为迎来了希望,每一次温暖的过后都是更加深入骨髓的冰冷。
王二好是一个被世俗所不容的人,哪怕是现实中,我们也会对像她这样“给阎王爷刻影人子”的女人议论纷纷,但她是那个魔幻世界里难得的好人,她的好是一种超越世俗观念的好,一种纯粹的好。
她的善良让她得以看到别人看不到的鬼怪。那些鬼魂并不吓人,而是像普通人一样看着她,将发生过的事情娓娓道来,王二好与鬼魂谈话、聊天,为他们跳舞,送他们远去(消失)。还有一处王二好跟随着白衣小孩儿解救困在网中他的妈妈时,简直是现实版的《聊斋志异》。这样的魔幻段落让“阴间”显得并没有那么可怕,而“阳间”的黑暗似乎更加深不见底。
在电影刚开始时,再次成为寡妇的她为了给亡夫的弟弟、也为了自己找个地方住,她去了“满屋子屎味儿”的聋四爷家,就是这样一个又聋有瘸、还给自己算错卦的老头儿,王二好还是给他洗了个热水澡。而那个在上一刻还试图侵犯她的同学徐伟,她也帮助徐伟躲过了两次债主的追讨。由这两件事都可以看出王二好的心性,她的人生并不顺利,但她对待他人(哪怕是仇人)始终是善良的。
王二好对待恶人尚能如此,更不要说是与她无冤无仇的老亲戚了,当她去第一任丈夫家里时,她的小姑子又一次怀孕了,生不出儿子的小姑子被丈夫整日打骂,于是王二好用大仙的威势逼迫那个男人不再打骂妻子,还在他们心想事成后提出要领养那两个可怜的女娃。
这样的段落在电影中比比皆是,但好人却没得好报,苹果做成的炸药炸死了狐狸,利益做成的炸药也炸死了王二好,从开头被老豆腐糟践到被道貌岸然的村长按着胸口,王二好始终没有感受到温暖,她像一个飘零的浮草——开着面包车在路上走走停停却找不到一个家,唯一在意她的只有又聋又哑的小舅子。如她所说的,她是“不好的时候,遭人啐;好的时候,遭人恨”,哪怕是被村民尊成了大仙,也没过多久便被“打回原形”。
公映的版本并非电影节放映的版本,总片长从140分钟删减至113分钟。为此我特意和去年参加西宁FIRST电影节的朋友聊了一下两个版本的异同,由于我并没有看过140分钟的版本,多有疏漏还望各位见谅。
电影节版本中的片尾也有黑色的忏悔室燃烧的镜头,但公映版将王二好走进忏悔室的镜头删除了。这一点(可能只是几秒的镜头)非常影响观众理解剧情,本身“忏悔室无人——忏悔室排队——忏悔室自焚”是一条非常合理且流畅的故事线,但删除之后“燃烧的忏悔室”便显得不伦不类,也很容易让观众摸不着头脑。
电影节版本的结尾并非是小女孩在破旧的小盒子中数着一只又一只羽毛,而是利欲熏心的村民发现并非金矿后为王二好塑像为白狐,当做狐仙供奉起来。电影节版的结尾相当荒诞,将善良的二好与死去的狐狸联系在了一起,使得故事的魔幻色彩更浓郁了,但公映版结尾也并非毫无特色,片尾数羽毛的孩子是从未谋面的聋四爷的孙女吗(有一只猫在旁边)?王二好又去了哪里呢?这样的问题也值得观众在看后进行回味。
朋友也有提到故事的拖沓,但公映版本并没有这方面问题,故事很紧凑,戏剧冲突也足够,也许片方为了迎合市场删减掉了不少多余的镜头。总之,公映版和电影节版本各有各的亮点与遗憾,删除的那27分钟也并没有非常影响观众的观影感受。
看之前总有一种莫名的恐惧,前些年看《太阳照常升起》时的回忆也涌了上来:深奥、晦涩,但刚开始看便安下了心。《北方一片苍茫》是一部很通俗的魔幻现实主义电影,电影的结构也非常清楚,前半段的黑色幽默、后半段的怪力乱神、结尾又被“打回原形”——电影很清晰的分为三段,故事也是有小环、有大环,每一环都能找到明确的答案,同时电影的现实批判也十分清楚明了,可以说是非常友好了。
成了仙的小寡妇也没法普度众生,打成人的王二好更拦不住贪婪与欲望。那苹果做成的炸药依然散落在白雪之上,山间却再也见不到一只狐狸。
去年在FIRST影展第一时间看到了这部《小寡妇成仙记》,第一印象是惊艳,这种喷薄而出的才华无疑是少见的。也许是我才疏学浅,阅片量太少,但作为一个剪辑师,我相信还是有资格说出这一番话的。
有人说喜欢这部片子的人都是没看过故事会的,这真是无知到了极点。首先故事会里没有生动真实的故事吗?其次天底下的故事早已经被讲完,但一样的框架是可以产生不同的内核的。首先《小寡妇》这个故事框架稳固而精彩,其次蔡导的表达与设计让这个故事更加的富有魅力。
过多片子的内容不再赘述,只是希望这部片子没有在被太多阉割的情况下让更多的人看到。1.要让电影人看一下中国的电影艺术到底应该追求什么,是浮于表面的还是深刻于民族内心的。2.要让圈外的“电影人”知道,不是一个小品,一首歌,就可以当作电影的(当然它们永远不会知道)。
最后希望中国的电影艺术越来越好,迸发出越来越多的好故事,好导演。
——一位小小的影视工作者俯首敬上
希望能在影院见到吧 我觉得这种电影的逐步出现是中国电影史鲜明、鲜活的标志。
一小搓圈内人的盛赞,我却怎么看都是国产独立电影最陈旧的表达方式,恨不得所有人物说的台词都是一句一字按照剧本预设的走的,简直生硬到死。影片其他元素组织得也是心机刻意到不能忍,完全看不出新人处女作的生气和活力。仅仅农村封建迷信的题材切入角度有点意思,加一星,两星。
初审个人最佳
喜感有限。固定机位以外,穿插了航拍俯拍主观镜头,诸多生硬杂糅视角,就如同画幅比与色彩变化,根本没有统一形式。后半程失焦且煎熬,看得我一脸苍茫。演员台词如背段子,手语全是人工加戏,方言从加分项目变成了减分。场面调度和声音设计几乎没有,电影空间无比干巴,车后备箱需要一大桶润滑剂。
制作再糙 表演再糟 也掩盖不住中华魔幻现实主义的趣味 《小寡妇成仙记》比《北方一片苍茫》更适合这个故事
睡断片了,基本是广播剧电影,没必要这么长。所谓‘魔幻现实主义’翻译一下就是顾左右而言他
神灵附体,乡土失魂。
花几次时间,终于把这部今年FIRST电影节获大奖的影片看完了,确实各方面都有创新意念。做为处女作,值得肯定;但编导演方面功力的青涩与“业余”,很大程度地妨碍了观众对它的接受度。着力反映现实中的问题愿望很好,基本功要结实也是必须的。
喜欢这个题材,故事也不错,4:3构图也很舒服,尤其户外,努力一下就是女版的《hello,树先生》了,可惜执行把控上毛病有点多,摄影风格不统一,航拍、彩色黑白转化太做作,没必要,而前半部分室内对话固定镜头多得有点烦,实的地方太实,虚的段落不够魔幻;配乐违和割裂,完全没作用,情绪没出来;女演员稍微显嫩,不像农村寡妇,土味没出来。
谁的苦命在桶里煮了,谁的背运在胎里换了,谁的魂魄在风里跑了,谁的良心在雪里丢了。谢你时是普度众生苦,爱你时是仙女下凡尘,怨你时是阎王画人影,恨你时是妖女惑人间。六爻占卜摸骨算卦你无一精通,奸淫贪欲利己饕餮你一眼看穿。山牲尚知跪乳,心毒却敢吃人,掐指一算,哎呦,好恁么一个魔幻人间。
#11th FIRST# 妥妥儿的《故事会》路子啊哈。为啥不往喜剧做?剧作也真是够脱线的。就是一太直白,二太啰嗦。影像风格乱七八糟不成体系。但是够有意思。片尾竟然不是左小祖咒!!!
喜欢这个故事,很不错,依旧是魔幻现实,讽刺幽默。但不喜欢风格,莫名的长镜头、空镜,让节奏很慢,再加上玩色彩,感觉中国很多青年导演都喜欢搞这种小众的东西,显示“高深”的文艺特色。假如这片走大众风格的话,个人感觉效果不亚于《驴得水》,结果非要弄成这样,票房不好,也少人关注,何必呢
狂赞盛赞的人,是不是《故事会》看的少了。
看了一圈儿短评,发现有些人是不是对场面调度有什么误解?谁说场面调度就是要让所有东西动起来?手法自然流畅,情感隐而不发,看似魔幻的地方,其实如马克尔斯所说都是现实。跟大佛普拉斯有极像的地方,都是讲底层颓废生活,都涉及到宗教迷信,都有性,都是黑白+彩色,最后连构图都一样!其实大陆有太多电影创作者拍农村了,自以为拍出来的是“问题”,其实是“奇观”,甚至是妖怪。蔡成杰刚好相反!他知道自己不了解,也知道他的观众不了解,所以他选了一个非常合适的距离,让人静静地观,远远地看;恰恰是在这种距离和色彩之下,他才重新发现了一个苍茫世界(哪怕带有几分“魔幻”色彩),发现了一个并不那么张牙舞爪,存心害人的非典型大仙。
中国电影的未来在农村,农村的未来在寡妇。这才第一部,有缺憾才是正常,希望中国这批认真埋头拍戏的独立导演都能闯出属于自己的一片天。
82/100 在理想中,我们都希望自己是化腐朽为神奇的存在,在现实中,女主角二好所代表的女人或者说所有被损害的人们,是任人宰割,毫无反抗能力的植物人。一片白雪之下,是自觉岁月静好的人所看不到的世界。配乐和几次出现的航拍远景令人难忘,但都不如“伟人”招贴画所带来的讽刺那样让我共情。
北方一片苍茫,远远看着像风景,仔细一瞧都是病。算命算得再准,架不住命苦。神仙法力再高,救不了人心崩塌。
东北乡间故事会的粗劣拼凑,拍得无比混乱,老气横秋。并不是稍微有点空镜,画幅、色彩变化,镜像运用就叫摄影还不错;也不是稍微有点超常规叙事就叫魔幻现实主义。
115分钟版。4:3画幅摄影和黑白调色用了心思,农村素人演员的表演和台词很粗糙,但也糙得很带感!最让我佩服的是踏实朴素,毫无回避地讲农村鬼神题材故事,在让观众忍俊不禁的黑色幽默喜剧外表下,既展现了人性的愚昧与荒诞,也有女性的悲剧与坚强。甚至还有善心引恶果的悲哀。耐人寻味!
看完觉得7.5是有的,不明白为什么有人能打出一星来。就因为是新导演所以大吐其槽?看过那么多片子基本的好坏分不出来?要我说局限之处和长处同样明显,节奏有些问题,荒诞劲儿还可以再强一点。不过亮点很多。色彩和构图有想法,一些小地方设计有意思,扭秧歌那段特别喜欢。