剧照
剧情介绍
华弟（刘德华 饰）是一个黑道的小混混，喜欢从飚车中得到快感，整天骑着电单车。他在极不愿意的情况下做了一宗抢劫案，警方怀疑他实施追捕，他挟持了富家女Jojo（吴倩莲 饰）出走，没想到他们不管悬殊的身份地位，很快爱上了对方。Jojo不管家里人的反对跟着华弟出走。华弟后来更遭到了黑道老大的追杀，两人亡命天涯。特别行动锦衣喋血97古惑仔战无不胜粤语妹妹恋人长安三万里性爱大师第四季辛瑞那池袋西口公园真人版南海十三郎一时，冲动神勇双响炮续集红粉联盟第一季凤仙花的逆袭IRIS 2乾隆皇与三姑娘海岸2015血色和服义胆雄心粤语盖棺了结乡村爱情故事/乡村爱情3列夫·朗道：诺拉与母亲蝙蝠小子崛起：一个被全世界听到的愿望书香门第第八个嫌疑人来自远方2015快进者关东太阳会不可思议但真实受害者：勿忘我吸引力法则死灵法师1988街女神的测验假如我是真的神雕侠侣陈妍希版粤语骇客追缉令银河街道雾都孤儿1948老大不小之都会好的追寻柯川伦敦黑沼豪门弟弟惹人怜格莫拉第二季宋飞正传第五季
长篇影评
1 ) 一部刘德华耍过大牌，却依旧成为经典的电影
提起青春时代的爱情，大家第一时间想到的或许都是校园恋。因为在校园里，一切都是那么懵懂，青涩，也很美好。不过我能想到的则是像电影《天若有情》那样的不顾一切，爱情至上的感动以及排他性。此部电影是一部刘德华耍过大牌，却依旧成为经典的电影。
拍《天若有情》的时候刘德华每次摘下头盔以后，都会下意识弄弄被压扁的头发。杜琪峰在片场看到刘德华总是这么在意头发，就指责刘德华。刘德华强忍一两次之后，又顺了一次头发。暴怒的杜琪峰宣布停工，刘德华也来了脾气，重新开工之后，每换一个机位，刘德华就要让造型师帮他重新吹一次头发。
因为拍摄《天若有情》刘德华与杜琪峰反目。电影拍摄结束后，两人再也没有往来，直到《天若有情》第三部开拍。
欣赏该片中爱情感天动地和动作场面惊险刺激的同时，伴着幕后的这点小八卦。见证了刘德华的年轻气盛，也看到了吴倩莲第一次踏入时的青涩。这也是上个月去世的导演陈木胜导演的一部片子。影片中的经典场景也一次次的重新换装被搬上大银幕，集这么多元素于一身的电影，我愿意一遍又一遍的去观看。
华弟（刘德华）是舞女的私生子，母亲为情跳楼自杀，把他扔给一班舞女抚养，于是华仔自幼便与黑社会混在一起，但他对大哥和朋友都有情有义。一日，华弟受大哥所托去替另一伙黑社会头目喇叭（黄光亮饰）的抢劫行动做接应，在混乱中劫持了无辜的Jojo（吴倩莲饰）做人质。成功脱逃后，喇叭等人意图杀Jojo灭口，华弟以性命保证Jojo不会出卖他们。后来他用摩托带Jojo离开，并把逃跑用的车焚毁。警察根据Jojo在现场留下的手袋找到她，要求她认人，Jojo没有供出他们。但警方已有线报，知道是华弟参与，苦无证据。而喇叭一伙也疑心Jojo会报警，由此，华弟得罪了黑白两道。在一次又一次的接触中，华弟与Jojo渐生情愫，相处甚欢。奈何Jojo的父母由国外返港，知道后百般阻挠，并要送Jojo出国读书。华弟为避Jojo，到澳门外公处，Jojo亦追到澳门，在这里他们度过了生命中最快乐无忧的日子。
然而好景不长，Jojo的母亲告华弟拐带少女，华弟不得已和Jojo返港。此时，喇叭一伙与华弟的大哥七哥的斗争也日益激烈，喇叭意图除去他们，于是设下鸿门宴，约华弟和他大哥等人在上海饭店吃饭。喇叭在饭店埋伏很多手下并暗算七哥等人。华弟的大哥舍命保护华弟，自己却惨死。华弟决心为大哥报仇，临行前去找Jojo。当晚Jojo正被母亲押去机场，在保姆的掩护下，Jojo和华弟一起跑了。他们砸了一家婚纱店的橱窗，换上了婚纱和礼服，并到教堂。就在Jojo跪地祈祷时，华弟飞车去找喇叭复仇。Jojo听到了马达声，提起婚纱一路追去。而华弟则与喇叭同归于尽。
这部香港影片之所以经典在于它的很多元素开创了观众对于爱情的认知。华弟穿着白色西服，鼻血不断的往下滴，用摩托车载着身着婚纱的Jojo的那一片段，一直也是很多粉丝的感动点。在此刻，一切仿佛都变得那么不重要，钱财，未来，地位都已经抛到九霄云外，重要的是此刻你在心爱的他身边。
华弟把婚纱店砸开，抢走婚纱和西装这一片段，或许大家觉得有点似曾相识。没错，这个片段也被曾经的飞儿乐队所创作的《我们的爱》的MV里变相上演过。在MV中，桂纶镁的混混男友拿东西砸向婚纱店，抢走婚纱，丢给桂纶镁的场景依然历历在目。而飞儿乐队却再也不是那个陪伴很多人整个青春的飞儿乐队了。不免有种物是人非的伤感。不管怎样，只能说《天若有情》实在是太过经典。有多少青春期的小伙子曾暗戳戳的幻想过，穿着牛仔外套，带上自己心爱的女孩，来一场像华弟与Jojo般的恋爱，惊心动魄，却又浪漫无比。是啊，电影《天若有情》的英文名就叫“A Moment Of Romance”。在我看来，这部电影比《泰坦尼克号》的爱情接地气。虽然两部电影的情节都离我们普通人比较远，但是在《天若有情》中的恋爱细节确实是很多处于恋爱中的人都会为对方做的。你为我庆祝生日，我为你煲汤；你送我回家，我不顾一切的去陌生的城市找你；你带我回家见家长，我在父母面前维护你。这一切的一切是不是都那么似曾相识？
在生活中，常常有句话形容恋爱中的人：有情饮水饱。恋爱就是互相依赖着对方。恋爱了就该好好的把握彼此。要信任、理解、支持、宽容、爱惜对方。恋爱中的人们很疯狂、但也很懦弱，因为害怕这份来之不易的爱情悄悄地离开了。
影片中的动作场面非常血腥，也秉承了杜琪峰作为制片人的习性，他被称为港片暴力美学的鼻祖。虽然这部电影他并不是导演，但是作为制片人的他，也是有很多话语权的，这也保证了此部影片的基调。
作为混混的华弟，长相帅气，车技一流，义字当先，虽然混迹江湖，但是他内心的善良并没有消耗殆尽。这一切的特质，让出生富贵之家，从小温顺不说谎的乖乖女义无反顾的爱上了他。恋爱中的女人总是会问：“你是什么时候喜欢上我的？”好像这个问题的答案能当饭吃，回答得好了，能让女生高兴好多天。而观众也在想，他们究竟是什么时候相爱的呢？Jojo是在什么时候爱上华弟的呢？或许是在华弟看到Jojo的衣衫不整，把自己的牛仔外套丢给她时；或许是华弟为了Jojo而被砍一刀时；或许是在赛完车后那个不管不顾的拥抱。华弟是在什么时候爱上Jojo的呢？或许是Jojo在警局为自己说谎时；或许是Jojo在宾馆第二次为华弟说谎时；或许是Jojo的那句：“今天是我生日啊。”就这样，他们不管不顾的相爱了。
《天若有情》是吴倩莲的处女作，22岁的她，首次接触电影就担当女一号，饰演一个温顺却不懦弱的富家女Jojo,让我看到了她的演技，宛如这个为爱不管不顾的富家少女就是她本人。《天若有情》的成功，以及她的演技炸裂，直接让她坐稳了《天若有情》三部曲的宝座，虽然男主角可能会有变动，但是她永远是《天若有情》系列的女主角。
《天若有情》是一部让人感动的电影，感动就来自于电影所讲述的一个简单的故事，通常一个人都会得到一份爱情，如果珍惜了还没有得到，那么就是《天若有情》，正因为如此才会感动。爱情的意义就在于没有迟疑，就在于拥有时的一点精细，《天若有情》的爱情就是这样开始，就这样结束，与厮杀无关，与命运纠缠。片中的音乐。无论是《天若有情》，还是Beyond的《是错也不再分》都只是一种旋律，为电影里的那段感情起到推波助澜的作用。
导演陈木胜在上个月永远离开了我们，或许很多人对他不是很了解，直到他去世之后，才发现他竟然拍了那么多香港电影。他远远没有王晶，周星驰，杜琪峰那么出名，但是他的作品确实也代表了香港文化的一部分，有多少人是看着他导演的《天若有情》系列、《精武门》、《特警新人类》长大的呢？可惜的是导演出这么多好作品的他，总是能够获得香港电影金像奖的提名，却总是无缘这个奖。等到他离开之后，才发现电影界欠他一个香港电影金像奖最佳导演或者最佳影片奖。想必他是遗憾的吧！但是在粉丝心中，他早已获得了很多奖项，是他给了我们一个新视角看香港，看爱情，看警匪。陈导，一路走好！
2 ) 天若有情，本无情
毕竟很早的片子，所以相比于很多大场面，大制作的电影来说，这部影片并没有太过豪华的阵容和精美的场景。本来是黑社会小混混题材的电影，想来也不会有什么精美的场面的，但是这部电影却通过一些小细节，一些很细腻的情感表达，让人看完之后印象深刻。
因为是很久以前的看过的了，但是直到现在都还没回想起来一个很经典的场景---男主带着女主杂碎婚纱店的玻璃，抢了一件婚纱，然后二人在教堂举行了只有他们两个人的婚礼。
再此回顾这部影片，依然是感动满满，多少的记忆涌现。一个小混混和富家小姐的故事本来就很难有美好的结局，这个故事虽然很俗套，但是这部电影里面所演绎的还是很让人动容。是天有情让他们遇见，还是无情最终也不能有好的结局。到现在都还记得华仔很酷的骑着那摩托车在小姐保姆的掩护下带着小姐逃出家驰骋的情景。然后他们在教堂举行仪式，然后华仔趁着女主祷告时偷偷离开，去为自己的老大报仇。一直觉得港片混混和富家千金的爱情故事总是有些凄美奢侈的浪漫，我想当看到小混混砸了街边的婚纱店，未心爱的女孩抢一件婚纱，穿着洁白婚纱的新娘追着视死如归骑着摩托飞离而去小混混的场面，就是最好的解读阐释了。
当然这部片还是讲了江湖道义，兄弟义气，大哥的惨死，让原本有机会远离是非的华仔走上了不归路，最终为了兄弟和仇人同归于尽。兄弟义气，总是让人有些动容的。
除了影片的内容，另外让人印象深刻的应该就是影片的插曲--天若有情。记得当时看电影的时候这首歌一想起，就让人感到特别的忧伤，歌词真的是充满悲伤，无奈和无尽的念想。旋律也是特别感染人。当年看过电影，由于当时条件有限，后来凭着印象找到这首歌，每当旋律响起，脑海里也会出现电影里的一些影像，这首歌也算是经典的影视插曲了吧。
原谅话也不讲/此刻生命在凝聚/过去你曾寻过某段失去了的声音/落日远去人祈望留住青春的一刹/风雨思念之神梦里总会有唏嘘/如果他朝此生不可与你/哪管生命是无奈/过去也曾尽诉往日心里爱的声音/就像隔世人期望重拾当天的一切/此生短暂转身步过肃刹了的空间/只求望一望 让爱火永远的高烧/青春请你归来 再伴我一会相识总是缘，离叹份不够，天若有情天亦老，来时说情去无情。
3 ) 都说港片韶华已逝，究竟当年韶华为何？
大家或多或少地都在感慨，属于香港电影的一个黄金时代已经远走。虽然这几年的港片也有很多好评之作问世，但是也是星星点点，论规模与质量和当时的港片也是相形见绌。不过即使很多人都说港片韶华已逝，大部分人却也说不出到底是什么东西消失不见了。我个人认为，笼统的来讲，现在的港片是缺少了一种感觉，一种味道。而具体的来说，最明显体现在以下几个方面的逐渐薄弱：① 良好的角色性格塑造；② 无比强大的制作阵容和繁荣的电影市场；③ 漂亮的摄影构图；④ 契合的配乐；⑤ 宿命感的营造以及小人物身如浮萍般命运的透彻表现。我将通过《天若有情》一片具体分析。 【引言 | 为什么选择《天若有情》】 《天若有情》在我心目中不是港片的巅峰之作，但是《天若有情》却拥有一些独一无二的特性。从整体上来说，《天若有情》既包含了经典港片所具备的各种优点，又具有属于这个片子自己的独特魅力。 具体来说，《天若有情》包含了我之前所说的经典港片的五个优点。同时，在香港动作电影里又以其浪漫主义情怀而独树一帜，从这个角度，也许粤语版片名《追梦人》更加贴切这部电影所展现出来的独有气质。 【Part1 | 良好的角色性格塑造】 旧港片的片长往往远不及现在的片子，同时，片中人物和人物关系也就相对的简单，2~3个核心人物，1个坏到不行的反派，几个戏份十分有限但是却性格鲜明的反派，这也就构成了一部电影的基本角色。这样，不仅角色之间的关系和性格不用太复杂，剧情也往往更加容易讲清楚。 1.1. 首先来说主角华弟，Jojo和太保的性格塑造。 1.1.1. 华弟： 片中华弟多次直接表现出自己对于大哥的忠诚。
片段一中，华弟明知抢劫珠宝工厂的活很危险，同时与喇叭搭伙也不一定收到信任，但是受七哥所托还是毅然决然；片段二中，华弟再七哥有难时，决定陪七哥一起赴第二天的鸿门宴。这两个片段里，华弟都要面临的是凶多吉少的任务，但是即使这样，他还是衷心耿耿，遵从七哥的安排。凸显了一个仗义忠诚的古惑仔形象。 而华弟对吴孟达饰演的太保则是两肋插刀，片中通过几段情节表现出来：
片段三中，华弟得知太保生意被抢，被人欺负，毅然决然以一敌四为太保重夺地盘；片段四中，为了避免太保在行刺喇叭过程中被杀，所以先把太保打晕；而在片段五中，死命抓住喇叭，为太保一了心愿创造机会。 同时，华弟对于Jojo也温柔备至：
片段六中，华弟为素不相识的Jojo披上衣服；而片段七中，华弟在伤了Jojo心后，紧紧拥抱Jojo，这里使用慌乱的人群、奔逃的汽车以及背景的大爆炸，衬托静止不动的华弟和Jojo，渲染感情。 1.1.2. Jojo 片中比较集中表现的是Jojo对于华弟的一往情深，不离不弃。
片段一中，Jojo在机场被强行与华弟分开，枕头里的棉花散落一地；片段二中，华弟大发酒疯，Jojo也只是默默承受，收拾屋子；而片中，像片段三一样，Jojo不断离家出走与华弟团聚的桥段也多次发生。片中通过不断地为Jojo与华弟相爱制造阻挠，凸显Jojo倔强的性格，以及她对于华弟的一片痴心。 1.1.3. 太保 太保的人物塑造主要通过对比来呈现，很有特点。以下简单对比一段情节里太保的表现，就可以看出这种太保性格的立体性。
片段一中，太保为华弟求情，但是却被江sir当街羞辱一番；而在警车走后，太保大骂警察扑街。这种人前似狗，人后似虎，敢怒不敢言的表现充分把太保地位微弱，受人欺负的现状表现的淋漓尽致。这也使得全片一直被压抑的太保，在最后爆发的时候，让人既感到悲伤，又感到感动。 1.2. 反派喇叭 当时香港电影里的反派，要坏就是觉得坏，绝不会对于正派有任何姑息的，下手心狠手辣, 都是把主角往绝路上逼，这才让人对之恨之入骨。
在这段打斗戏中我们可以看到，喇叭对于华弟下手毫不留情，正如两人比武，招招都是杀招。
而在喇叭成功杀掉七哥之后，专门安排了一个喇叭春分得意的画面，无疑是伤口上撒盐，让看客与华弟、太保一起对其恨入骨髓。 1.3 戏份极其少但是性格鲜明的配角 这里不一一举例，我仅以Jojo管家的塑造来展开说明。
片段一体现出Jojo管家对于Jojo的关心，而最终Jojo得以和华弟私奔，Jojo管家则起到了关键作用，她支开了Jojo妈妈的注意力。最后看到Jojo做上摩托车的背影，也是会心一笑。这种对于Jojo的真正关心和Jojo妈妈对于Jojo的控制形成了鲜明反差，也把Jojo管家善良的一面表现的很清楚。这个在片中出场三个镜头，台词一句的角色，也就通过这样几个画面塑造起了其性格特点。 当然片中性格鲜明的角色比比皆是，塑造手段也是各有不同，在此不一一赘述了，以上我举得例子我觉得足以表明我的观点。经典港片角色性格塑造的成功表现在：剧情简单，人物关系清晰；主角性格立体，反派足够狠毒，配角各有千秋，一般具有一个明显的性格特质。 【Part2 | 无比强大的制作阵容和繁荣的电影市场】 现在港片与当时相比，在制作阵容上也是相去甚远。看看《天若有情》主创阵容：
可谓群星璀璨。一方面，当时香港电影确实人才辈出，而在进入21世纪以来，香港再没有如此大面积的出现电影各个方面的优秀人才，最直观的感受就是香港电影的主演们仍然是这些当时的影星。我并不是说现在香港电影没有新兴力量的出现，但是，无论是在质量还是数量上，与当时的香港电影庞大的精英团体们相比，确实逊色不少。更新换代中青黄不接的现象，最终逐步导致了香港电影的韶华逝去。 而另一方面，我个人认为，当时香港的电影市场呈现的一个十分繁荣的景象现在也难以复制，不仅当时创作班底个个才华横溢，同时稳定的、高利润的香港电影市场也为这些创作班底以“匠人”之心安心创作提供了必备的物质基础。当大环境变化之后，香港电影的制作成色也因此产生了相应的减损。我觉得这也是现在这些香港电影的名宿们新作品水平参次不齐的一个根本原因。 【Part3 | 漂亮的摄影构图】 单另把摄影构图拿出来是因为在我看来，我们对于香港经典电影的怀念往往基于自己记忆里的 一些美好片段的回忆。这些经典的镜头虽然只是一部电影中的短暂瞬间，确实我们记忆中的永恒过往。从这个角度来说，对于经典港片的怀缅往往不是基于一部片子的所有内容，而仅仅是基于其中非常经典的几个镜头，几幅画面。这其中不能不说充满了感情加分。
图一右侧的车斜侧梁对于画面产生了分割，镜头重点集中在刘德华身上，简直是帅到没朋友。
图二焦点靠前，摩托车在右侧黄金分割点，左侧祈福的老太太烧纸，纵深较深。背景的霓虹灯虚化处理。
图三华弟坐在天台，后方的火苗随风飘散，这里的火和后来华弟从楼上扔下的啤酒罐都隐喻了华弟如浮萍般的身世。
图四Jojo去找太保，Jojo的移动沿中轴由远及近，后面静止的霓红灯以及横向移动的汽车及行人做背景。
图五滑翔机在澳门飞行片段，展示出前所未有的轻松感。
图六Jojo与华弟放烟花，镜头中古朴的老墙的厚重感与烟花和灯光的跃动感，冷色与暖色之间相互对比。
图七很经典，整个图像沿水平线旋转45°左右，可以拉伸出观众与Jojo之间的距离，让观众有一种居高临下之感，仿佛观众自己就是决定主角命运的天父，而Jojo则在向观影者苦苦祷告。
图八叮叮车和立交桥引桥构成的一幅图像，立交桥的线条不仅分割了图像，同时也把立交桥路的长度拉长。 总的来说，这些构图一方面在线条的分割，光线的运用和冷暖色的对比上匠心独运；同时，不同的构图也契合当时主角内心的心理活动；而更加重要的是，这些镜头的选取反映出了浓浓的香港风味，独特而具有美感，而这种独特的美感现在也趋于大同，不再是香港的代表了。 【Part4 | 契合的配乐】 说到配乐，除了片中大量出现的《追梦人》旋律之外，不得不提黄家驹写的那首《灰色轨迹》。Beyond -《灰色轨迹》
这首歌虽然不及Beyond的其他经典作品传唱的广泛，但是在片中却与画面剧情配合的很好，华弟载着Jojo离开是非之地，后面燃烧的汽车爆炸，闪出巨大火光，Jojo因为害怕紧紧抱着华弟，这时这首《灰色轨迹》唱的“我已背上一身苦困后悔与唏嘘，你眼里却此刻充满泪，这个世界已不知不觉的空虚，不想你别去”简直不能更加应景。 在我看来，香港电影的衰退与香港乐坛影响力的减弱也有着密切关系。其中缘由，我认为和我在Part2谈到的两点原因很像。其一，香港乐坛天才创作人物的更新不足，使得现在的配乐以及配曲不如当年那个人才辈出的时代灵性。据说家驹为《天若有情》创作的插曲是在一个晚上内写出来的，这让我不得不由衷佩服他的创造力。而现在，随着一些天才的陨落，这种灵感的火苗也从香港电影里渐渐消失了。 其二，正如我在Part2说的，与当年繁荣的文化市场相比，现在的环境对于创作而言也相对的有些死寂了。唱片行业的迅速缩水，利润的压缩以及利润点的转移，使得好的作品已经不完全是一个歌手的最高利润增长点了。在这样的环境中，创作的物质基础被削弱，而创作的欲望也自然而然地被压抑了下来。 【Part5 | 宿命感的营造以及小人物身如浮萍般命运的透彻表现】 港片，尤其是当年的这些经典港片，有一个共同点就是喜欢把焦点聚焦在小人物无法自持，身若浮萍的命运上，影片中往往会给人以逆天改命的希望，但是最后主角仍然难逃宿命，让人唏嘘。这样强烈的戏剧冲突，将影片的大喜大悲演绎的淋漓尽致，使观众入戏极深。 当时的香港电影，十分注重细节，片中的一些美好片段虽然是只占很小篇幅，但是因为真实的刻画，以及演员们自然地表演，让你会深信，这个世界的某个角落，真的有华弟、Jojo和太保的存在。这种真实感会使得观众会被带入剧情之中，对主角的经历感同身受。那么，华弟挨打你也会觉得疼，喇叭被杀你也会觉得爽。看一部电影，不再像看一个虚构的故事，而更像在亲眼目睹一个事情的发生。看经典港片，我会为主角而喜，亦会为主角而悲，最让人觉得过瘾的莫过于在这不断地悲喜轮回之中深刻地体会着一种荡气回肠之感，让人久久不能忘怀。 当然，这样的真实感和宿命感，要仰赖于我之前所说的四个 parts 的存在。请试想一下，倘若没有吴孟达精彩的演出，没有之前逻辑严密、情绪连贯的剧情铺垫，没有棱角分明的人物性格塑造，没有《追梦人》一曲的反复吟唱，结尾太保杀掉喇叭这一幕还会有这样的感染力吗？我想是不会的。 事实上，我最想念的，不仅是那个时代的港片。我最想念的，是华弟、是Jojo、是太保……是这些活在戏里，却好像也活在你真实生活中的人们。
4 ) 香港电影一去不复返的青春期
浪子、富家女、抢银行、追逐、炸车、拳脚、刀伤、亡命之徒、奋不顾身的浪漫、无脚鸟的终极传说……80年代末90年代初的港片野性、青涩、莽撞、意气用事，但活力十足，确实是香港电影工业一去不复返的、最让人怀念的青春期。
5 ) 给你一些不给一些 作者:兔
到打开电脑,我还在纠结这篇文章的观点，浪子到底该不该回头，在这个尴尬的年龄段，我不知道自己该继续坚持，还是向这个世界妥协。
年轻的时候，我们都爱浪子，爱他们满不在乎，爱他们颠沛流离，爱他们的简单，甚至粗暴，爱他们毫无征兆地出现在你面前，又从来不告别就回过头去。也许这还不够，你还爱他们是穷小子，爱他们去没有卫生许可证的路边摊，即便只是一碗车仔面都浪漫的要死。最先让我想到这个形象的就是《天若有情》里刘德华饰演的阿华，那个叼着烟，骑着摩托车的浪子。那个有情有义却终难回头的浪子。
在我们年少的记忆里，某个盛夏的盛夏，似乎都会有这么一段想起来就不知所措的爱情，就像电影里吴倩莲饰演的十七岁的JOJO ，天真执着，义无反顾，眉眼之间都透着一股子倔强。他们的相遇本来就是天雷地火，她是他逃离抢劫现场时的人质，又在匪伴面前豁出命去英雄救美，这大概是我能想象到的最让人心跳加快的相遇了。而JOJO也以最快速度患上了斯德哥尔摩综合症，不仅没有指认阿华，还迅速地爱上了他。为他撒谎夜逃，煲汤打扫，甚至为了他不顾危险地爬上了车顶与人飙车，所有一切都是这位千金大小姐一辈子没有做过的事情，这大概就是爱情的力量吧。一切都是甘愿，不管他是警察还是罪犯，也不管他跟什么样的人在一起，总之跟他的一切和与他有关的一切都是好的，连他周围的空气都是甜的。然而结局并不如人意，阿华最终死在自己的江湖路上，而 JOJO拖着婚纱狂奔在午夜的街头，她的这个浪子，再也回不了头了。
但现在想来，也许这才是最好的结局。当浪子回头，年复一年，渐渐有了中年人的肚腩，和连天的抱怨，有了这个年代司空见惯的小三小四们……不在骄傲，不在盛气凌人，取而代之的是家长里短和世俗琐碎，他们终将在阶级矛盾里分道扬镳。这样的结局不止令人伤心，更让人觉得可悲。爱情从来就只是那么一下子，兵荒马乱的一下子，过了也就过了。电影里的他们却用一场悲剧将这份停留在顶峰的爱情永远保留了下来。
回想香港同时期电影的另一个浪子经典，大概就是《阿郎的故事》了。然而，浪子回头，佳人不在。他独自忍受着老板的苛刻在工地做苦工，只为供儿子念书，虽然电影把两人脏乱差的生活描绘的轻松情趣，但还是难掩那份辛酸。尤其是遇到他从国外回来的佳人之后，对比之下更是一人一世界。他不再是她崇拜爱慕的那个骄傲的浪子了，他依然痞气，却多了一份维诺，最重要的是他还是个穷小子，而她却不能一辈子都吃路边摊。现实让人难堪，当他要寻回当年的骄傲，再次骑上摩托车时，却付出了永远的代价。
然而电影终归是电影，我们终究要回到现实生活里的。什么样的男人才是女人终其一生所追寻的。是浪子么？那场情海深波的记忆留给盛夏足矣，热情过后的人间烟火才是真正的生活。浪子也许只适合谈恋爱，至于生活，还是交给稳重又顾家的男人吧。
但我想，即使有一天，我坐在家用旅行车里，身边是开始永远不超过七十码的老公，当罗大佑再次唱起《追梦人》时，我还是会怀念那些坐在摩托车后座的日子，怀念那个把唯一的头盔留给我的你。但仅仅也只是怀念罢了，而且是偶尔怀念。
突然想起奶茶刘若英在给陈升写的新书写的序里，有这样一段细节：
大多数人都只看见你放荡不羁，自我中心。这我倒可以帮你澄清。如果你真只是他们想的那样，你不会十数年孜孜不倦，笔耕写歌。如果你真是那样的，不可能长久维持平静而甜美的家庭生活。想起有一天你喝醉了，我开着车送你跟箫言中回家，途中，你突然惊醒大叫， 要言中去便利商店买两颗茶叶蛋跟一个三明治。言中问你：“阿升，你还吃得下吗？”你迷蒙中回答：“夫人交代，买回去给儿子的早餐。”那个倜傥潇洒的陈升不见了，这一个陈升有些扫兴，但这才是你最应该引以为傲的陈升！
这一段描写突然让我明白，最上乘的男人应该是浪子、才子，和凡夫俗子的结合体，只是这样的男人实在太少了，如果你还要求彼此爱慕，这样的几率更是微乎其微。所以我在文章开头时的疑虑不再，把最后的青春野掉，把最后的浪子甩掉，我亲爱的七十码，我们一起安分地过日子吧。
6 ) 天若有情天亦老
天若有情，一个简单的爱情故事。一个蛊惑仔版的罗密欧与朱丽叶。 爱情故事的凄美，在于男女主角到最后没办法在一起。所谓有情人应该终成眷属，这是一般观众所希望看到的完美。但是，因为不完美，所以才能更深刻地打动观众，提醒观众，去学会珍惜身旁的人。众所周知的《铁塔尼号》和《罗密欧与朱丽叶》的结局，男女主角爱得轰轰烈烈，换来的却是天各一方，生离死别，无疑就是他们能成为经典的其中一个理由。在中文电影里面，《梁祝》也是一个很好的例子。
当抢劫犯真好，随便抓个白富美做人质就可以成为自己女朋友。当然，最重要的前提是你要长得和刘德华一样帅。
尽管依然有很多打打杀杀的场面，但这是香港少有的以爱情和情义为核心来推进故事的“黑帮电影”。刘德华的角色还蛮讨好的，特别是悲剧性的结局。吴倩莲就稍显花瓶，这种爱上黑帮帅哥的女孩大多都是有点斯德哥尔摩综合征的幼稚少女。
中国最有性魅力的影史形象，在东南亚掀起了牛仔和摩托风潮，当年满大街的海报。此片一出，人人想嫁刘德华，私奔也行。刘德华留着鼻血骑着摩托载着穿婚纱的吴倩莲，伴着追梦人无奈奔向人生与爱的尽头，可谓华语爱情片最浪漫的镜头。罗大佑的歌也让人难忘： 让青春吹动了你的长发让它牵引你的梦，不知不觉这红尘的历史已记取了你的笑容。当时片场有段趣事。杜琪峰头发稀少不骑摩托，不懂刘德华为啥拿下头盔要捋头发，以为故意耍帅。刘想：嘿，不懂生活啊。就顶着杜的口水真去耍帅了，还上吹风吹头发。结果拿出了生涯最杀的一面，英气和酷劲蓬勃而出，一切都彻底燃烧起来，造就了世界级的荷尔蒙神片，没有平白浪费自己的天才。之后再合作，杜在片场就主动让刘保持发型了。到耍帅和演技都收放自如的暗战，甚至说：有些人就是他妈的帅。
即便我的身上总是伤痕累累，见到你时却总是英姿飒飒。纵使你的眼中总是泪光闪闪，抱着我时却总是笑意盈盈。如果没有结果，就请把身后的爆炸当做无言的承诺。如果没有未来，就请把带血的婚纱看成最后的告白。无论前路重重艰险多少恩与仇，曾经与你深深爱过便已经足够。天若有情天亦老，人间多少追梦人。在香港电影的传统故事架构中，浪子是无法回头的，或死于仇杀，或受尽屈辱。正因如此，浪子的爱情都非常凄美动人，如烟花般灿烂而短暂。陈木胜用两场爆炸戏来衬托男女之间的感情迸发，直接而有效。这对苦命鸳鸯之所以能走到一起，皆因他们是同类，在面对出国和赴死的选择时，他们都选择为最亲的人打点好一切，两个责任感极重的人相爱，才会如此决绝，如此义无反顾。华弟载着Jojo飞驰而过，点点鲜血染红洁白的婚纱，轰鸣的引擎声就是这世间最深情的情书。
刘德华演的黑帮片总能令人感到阵阵绝望，如《旺角卡门》《龙在江湖》，为了兄弟情义、个人的尊严、自己的爱人情愿慷慨赴死，每每都有傻傻的爱人痴痴的等待着。有人的地方就有江湖，想退出江湖的话也许只有死！而在这种死的睡眠里将会做什么样的梦，那不能不使我们踌躇顾虑。
后来那个骑摩托，后座坐了一个穿婚纱的女子的桥段，被很多电影一再沿用。
#大荧幕#整部电影台词都不多，一个很普通的故事，硬是让人心跳。吴倩莲和刘德华在旅馆里坐着，听到楼上的叫床声，外面的霓虹灯光打进来吴倩莲躲进卫生间，刘德华喝着Carlsberg啤酒，笑，把啤酒贴着脸，笑。/ 比完那场很危险的比赛，吴倩莲哭着跑出去，卡车在后面炸成一团火焰，抱着。
刘德华是真的帅 喷鼻血都那么帅 最喜欢吴倩莲去澳门阿公家找华仔那场戏 擦掉他嘴角的饭粒 然后哭着喂他饭——谁不爱浪子呢 可浪子不该有爱情的。。。。。看完几天脑子里都还是这个片子！
青春无悔不死，永远的爱人啊
一部在今天上映会被女权骂出家的爱情电影
哪有那么负责任的男人，明知道是末日，还跟你携手去闯？
后来那场隔窗取纱戏被人致敬。
香港爱情电影永恒的经典！华仔的狂飙鼻血，不知俘获了多少人的心~~
天若有情~~天早塌下来了
年轻时候的华仔真的帅啊啊，吴倩莲的气质万中无一，这么惨烈的爱还是第一次看到，哭了好几回，唯一不满意的就是这心碎的故事情节，怎么直接就奔着死去了，虽然早已过了情窦初开的年龄，但是不是真爱一眼望去便知，奋不顾身飞蛾扑火爱你不悔！
配乐很棒，比昂的几首MV配合的也很棒，吴孟达也很棒，吴倩莲也很棒，完。
2009-10-4 23:31:06 8/7.3(252) 刘华难得鼻血都流得那么有型
香港回归以后，从此再也没有所谓的“港片”！它已经失去原有的味道了！！所以我对港片的记忆只停留在80、90年代～
我清楚的记得你敲碎橱窗玻璃，剥下婚纱，穿在她身上
浪子还是不要回头了，往前走，前路黄泉。少女的伤会结痂，婚纱会重新随风飘扬，她会成长，明白爱上你只是十七岁那年的一场梦。遗憾才是这场爱情的圆满。