那狗

为这个片子鼓掌。
青山绿水蓑衣……很中国，是一个可信的中国，质朴的中国。
不是张艺谋他们笔下被异化和构建的那个陌生的中国。
可以说它是中国的“公路片”。
在路上，儿子和父亲的情感隔阂终于冰释，跨越了重重情感的山。
在路上，人、那条懂事的大黑狗“老二”和自然是如此地和谐相通，人不再是局限在城市中的那个局促的，被扭曲的，被榨空的可怜人群，人和自然一同吐纳，净化了心灵。
在路上，父亲老去，儿子成长，时光流逝的怅然以及希望，我们都可以从导演的镜头下体会到。
在路上，有善意的谎言（盼孙子来信的盲奶奶）——大山的无奈，有美丽的姑娘——大山的灵气，有水——大山的血液……
在路上，父亲难免有些生硬的关于责任的说教，方式还是很柔和的，缓缓入心，可以接受。比如：“父亲的心，其实比脚还累。”这句话相当出彩。关于“责任”的说教，集中体现在那只沉甸甸的邮包身上，这个是显而易见的。
这个题材选得非常地好。
漫漫征途也正是人生的路。

    也有些不大喜欢的地方。比如：分段回忆段落，稍微感觉有点唐突不和整个片子的基调，打乱了时间流，画面也稍嫌图解化了。

    再有，个别段落的配乐感觉很破坏气氛，比如和侗族妹妹嬉闹那一场，敝人认为没有处理好，打闹地理由很生硬，女孩子太张狂，完全和大山的气氛不符，山里怎么会有如此奔放狂浪的女孩子？笑声听来都很夸张，像是一个把男人玩得熟碾的熟女的行为，看得我很扫兴，长得还不好看，那个配乐是一首很耳熟的什么歌，名字我忘了，听到的时候我惊了，怀疑是我电脑里什么程序忘记关了，找了一通，才确定真的是电影同期的配乐，汗颜。

久仰本片的大名，片花都看过不少。不过真的看到这片子是去年，还是从后半部分看起的。当时给我的直观印象，它讲的是一个发生在的上个世纪90年代中后期湘西的故事，多少带着些现实主义。等到今天完整观赏的时候，片头的字幕让我愣住了：“这个故事发生在20世纪80年代初期中国湖南的西部地区。”不像啊！？于是我特地关注了本片的道具和场景设置，果然就看出了好些问题。

穿帮镜头一：第22分钟，村委会。儿子在邮包里拿信时，旁边挂着“三心三为意见箱”，“三心三为”指的是“心系农村、为民办实事，心系群众、为民排忧解难，心想发展、为民脱贫致富”，这是“三个代表”提出之后才有的一个说法；
穿帮镜头二：第36分钟，五婆家。信封里的十元钞票是第四套人民币。而事实上，第四套人民币共11种纸币，采取“一次公布，分次发行”的办法。1987年4月27日首先发行50元券和5角券，1988年5月10日发行了100元、2元、1元和2角纸币，1988年9月22日，才发行了10元、5元和1角纸币；
穿帮镜头三：第53分钟，大树下。父亲从挂树上的邮箱里取出信件时，最上面一封信贴的邮票是国家邮政局1998年5月4日发行的“北京大学建校一百周年”纪念邮票（1998-11J），面值50分，辽宁省沈阳邮电印刷厂印刷。而底下封信上的5角钞票自然也是不符的。

除此之外，片中还通过收音机播放了三首歌曲，依次是姜育恒的《驿动的心》（1987）、Michael Learns To Rock的That's Why (You Go Away)（1995）和蔡琴的《恰似你的温柔》（1980）。很显然，前两首歌曲的年代都不是20世纪80年代初期，麦克学摇滚的音乐更是完全脱离了那个时代。还有蔡琴唱完后出现的“朵而胶囊”的广告简直是无语了，人家同年上映的《一个都不能少》里“可口可乐”的广告多少还与剧情有些关联。值得一提的是，《恰似你的温柔》和《驿动的心》都是梁弘志的作品，在他生命中的最后一段日子里，由其本人制作了一张精选自己作品的CD。收录其中的18首歌曲不但全部由他自己挑选，各个曲目的顺序也是他安排的。而这两首作品分列第一、三位。

其实这片子拍得挺好的，温情而不煽情，受教而不说教，唯一不适的是信被大风吹散那场戏的处理，觉得有点过了。它的影像也异常的美丽和精致，特别是色调的运用，不时让我联想起张艺谋当年的《红高粱》，好久没有在国产片里看到这么精致的自然场景了（那些所谓的大片除外）。本片要传递和表达的思想放在什么时候都不过时，反倒我觉得儿子的有些想法恐怕超前了那个时代。如果把本片放置在90年代倒是挺合拍，不知为什么要在片头刻意注明时间和地点。既然注明了，那就应该注意穿帮的问题啊，很可惜，这个问题完全被导演忽视了，包括有些演员的服装恐怕也经不起推敲。还有一个问题是，如果不注明地点，我不会介意对白使用普通话，而既然说了是在湘西，那演员说着带北方口音的普通话就有些蹩脚了。

当然了，演员的表演我还是非常赞的，特别是出演父亲的滕汝骏，我向来喜欢这种能够控制自己表演的演员，非常节制。还有“老二”这个动物角色的设置也很到位。片中重复最多的一句台词是：“这是我儿子。”这话我听着特别熟悉，特别有感触。在爸爸单位玩的时候，他总是这么向别人介绍我。此外，还有一句儿子的旁白：“出门在外的人总是有很多原因顾不上想家，倒是家里的人更牵挂他们。”这句话，让我心颤。

中国电影有个很突出的特点，越是小成本电影越不乏令人眼前一亮的佳作，越是大投资大制作的大片，越让人失望，看完后越后悔浪费这两个小时。近年来除了《让子弹飞》，已经少有叫座的同时还能叫好的国产大片。不过，在骂声中票房节节攀升的规律，也在激励着一位位大导演前赴后继开始新一轮的圈钱。
所以像《那山那人那狗》这样的好片子已经不知不觉快要销声匿迹了。
青翠的山峦里，有一条艰险曲折的邮路，在这条路上，走着埋头苦干几十年的老邮差和刚接过班的儿子，还有一只机灵乖巧的狗。这么不紧不慢地走着，翻山越岭，来到一个又一个村庄，带来与带走人们的盼头。路走完了，故事也讲完了，新的一天开始，父亲望着儿子的背影渐渐远去。
现在的国产片已经很难觅到这样的节奏：舒缓，悠扬，朴素恬静，娓娓道来。这一切正如邮差父亲的性格，踏实厚道，沉默内向，几十年如一日地走着这条山路。层峦叠嶂、山清水秀的美丽风景，用脚丈量起来可并不那么容易，何况还背着沉重的邮包，一走就是三天。开始看的时候，我有些担心这会不会是山村女教师一类的主旋律歌颂片，后来证明这实在是低估了导演。自始至终，你不会觉得这位老邮差的形象有多么高大，他是那么普通，也没什么光辉的事迹，倒是一系列小事儿时刻记在心上，替五婆的孙子给她老人家写信念信，给和村委会打过架的人单独送信，收信时检查没贴邮票的自己贴上，他很憨厚，却很细心。这一切做得是那么自然，自然得让人不觉有什么特别，工作如此，亦复何言。
片子的主题，是父子之间那深沉而朴素的情感。几十年的隔膜，让性格都不大活泼的两人，最初赶路只能尴尬地沉默着；然而，也正是在这沉默中，父子彼此之间开始了真正的理解之旅。男人之间的交流，无须语言上的沟通，一步步走过流着父亲血汗的路，什么都清楚了。当儿子在溪中背起父亲的一刻，无论是长大的儿子，还是老去的父亲，想必都很幸福吧。三天的路，儿子了解了父亲一辈子的辛酸、幸福与成就，父亲也感受到了儿子的成长，两个男人还是那么沉默，却没有了尴尬的陌生感，取而代之的是一颗心对另一颗心的放心托付。
一部简单的戏，演员不多，却颇多亮点，父亲的憨实、刘烨的青涩都恰到好处。陈好的登场绝对惊艳，笑靥如花，清纯可人，把侗族少女的活泼灵动演绎得淋漓尽致，让我一开始都不敢认，这部戏里还有……陈好？导演真是目光如炬啊，一下子就挑中了日后大红大紫的两位影星担当主角……（如果陈好算是女主的话……）
要知道，拍电影的时候是1999年，那时的刘烨与太祖形象差之甚远，那时的陈好和万人迷还不沾边，那时的中国青山绿水还是有不少没被污染的，那时的中国电影还是能不搞花里胡哨讲个好故事的。如今，一切已经物不是人也非。大陆电影已经和大陆人一样，太过浮躁，现在的导演盼着投资越大越好噱头越多越好炒作越猛越好，可他们TM就是不肯踏踏实实本本分分地讲个故事！不知不觉中，那山，已经和那人那狗的背影一起，渐行渐远……

片名：《那山那人那狗》
导演：霍建起
主演：滕汝骏 刘烨 赵秀丽 陈好
编剧：思芜
原著：彭见明
制片：李春华
摄影：赵镭
美工： 宋军
音乐：王晓峰
获奖：1999年金鸡奖最佳剧情奖与最佳男主角奖
      加拿大蒙特利尔电影节最受观众欢迎影片奖
北京大学学生电影节最佳男主角奖
上海影评人协会年度十大佳片奖
2001年日本每日电影奖最佳外语片奖第一名
《那山那人那狗》是一步充满意境美的片子，影片充分显示了东方的情调与文化内涵，因此我认为《那是那人那狗》应该是一部具有代表性的东方电影。
在看《那山那人那狗》这部影片的时候，看着湘西的美景和片中的故事，会让人想到沈从文的文章。虽然《那山那人那狗》这部影片通过电影创作表现手法所表现出来的湘西并没有沈从文笔下的文字那样质朴动人，但是影片的表现与文字的表现方式毕竟有所不同，所以在我看来，《那山那人那狗》通过电影的手法所表现出来的湘西美景和讲故事的方式,还是具有唯美的气息的。
从我查到的资料可以看到，《那山那人那狗》这部影片在拍出来以后，在国内的市场上并没有引起太大的反响，甚至没有电影公司愿意发行上映，在国内只卖出了一个拷贝。相反，这部影片在日本却受到了广泛的欢迎，获得了很好的票房成绩。有人说这部片子是墙内开花墙外香，这或许与中国影片发行商近几年来只关注商业大片有密切的关系。发行商的不重视虽然在一定程度上让观众没有及时的了解到这部影片，但是我在查阅资料的时候发现，国内还是有很多的人喜欢这一部电影的，前几年中央电视台放映了这部影片以后，很多人都表示很喜欢这一部电影。我自己第一次看这部电影就是在中央电视台播放的时候看的，第一次看完以后很受感动，很喜欢这部片子的风格，在平淡的叙事中，表现出了一种唯美的风格。这次应为要写影评的原因，又找到这部片子仔细的看了两遍，觉得这部片子与现今的许多商业大片不同，是一部很值得回味的影片。
下面，我将从影片的叙事风格和镜头语言运用几个方面来分析这部影片，谈以下自己对这部影片的见解。
一、影片的叙事风格
《那山那人那狗》讲述的是一个关于父子之间的故事，父亲作为一个即将退休的乡邮员，在茫茫的深山中送了一辈子的信，因为病痛的缘故，不得不由自己的儿子来接替送信的工作。在儿子第一次送信的时候，父亲因为不放心，于是与儿子一起踏上了送信的旅程。在这一次的送信过程中，父子之间多年的隔阂得以消除。年轻的儿子终于理解了数十年来父亲邮差工作的辛苦和意义，而父亲也了解到了儿子这么多年以来的等待与无奈，于是，在青山绿水间，父子之间的矛盾得以化解。
《那山那人那狗》这部影片，是伴随着父子之间的矛盾得化解而进行的。影片刚刚开始的时候，父子之间有一个二十多年沉积下来的矛盾，这个矛盾是由于父亲多年在外送信，与儿子的沟通不够而造成的。而在父亲陪儿子送信的过程中，这个矛盾得到了化解，这一矛盾的化解，有一个层进的过程。在影片刚开始的时候，我们可以看到儿子与父亲走在路上的距离，是隔得很远的，但是到了影片的后面，儿子与父亲之间的距离已经走得很近了。从我自己的分析来看，影片主要通过以下事情，使得儿子更好的了解了父亲。第一次是在刚进村以后，在村秘书家里，村秘书说：“外边来我们这的老师、医生、储蓄员、公安个个都能当劳模当干部，就你呀，光是走啊走啊，这么多年了……” 从村秘书的口中，儿子知道了父亲这么多年的艰辛和付出。在村秘书走后，儿子问了父亲为什么，在父亲的回答中，儿子又更加深刻的了解了父亲。在两人要走的时候，村里的人都出来送行，看新上任的邮递员，这应该也让儿子了解到了作为一个邮递员所获得的尊敬，对父亲邮递员的工作有了全新的认识。在这以后，从父亲为五婆送信给五婆一个慰藉，村民特意将婚礼定在父亲进山的这一天，村民为了不让父亲再滚下山而扔绳子以及附近村民在邮路上自发的将水灌盛满水等几件事中，儿子对父亲的理解也逐渐加深，父子之间多年的隔阂也得以消除。影片通过层层递进的方式，使得儿子与父亲之间的隔阂得以消除，应该是一种很好的方式。
从叙事上来说，《那山那人那狗》这部影片用的是第一人称的方式来叙述的，按照惯例，如果在以第一人称方式叙述的影片中出现意识流的闪回镜头，只能表现叙述者的主观意识。但是在《那山那人那狗》这部影片中，不止一次的出现了在儿子的旁白引导下的父亲的主观意识的闪回镜头。这种方式虽然与第一人称叙述的电影有些不符，但并没有给人凌乱的感觉，观众也没有因此而感觉到布顺畅，这或许与影片所要表达的主题有关，影片所要表达的是父子之间生硬的感情在送信的途中得到修补的过程，而这种感情的修复，是需要父子两人共同努力来完成的。因此，在一儿子为第一人称的叙述方式下插入父亲回忆的镜头，就使得父子之间感情的恢复显得更加客观、合理。
二、影片中镜头语言的运用
1、影片的色彩
影片中让人影响深刻的是湘西的自然美景，在展现湘西的自然美景的时候，自然的色彩得到了很好的运用。影片中给人影响深刻的是那大片大片的绿。绿色的田野和山川，给人一种宁静、质朴的感觉，营造出了一种唯美的意境。除了绿色的广泛运用以外，傍晚金黄色的霞光的运用也充分的展现了自然的美景。
2影片中光效的运用
影片在室外拍摄的时候，多用了自然光效，而在室内拍摄的时候，则多运用了戏剧光效。
在置身自然的时候采用自然光效，充分的体现了自然的美景和导演遵从自然的意图。如父子走在清晨的田野和傍晚的田野中的时候，运用的就是自然的光效。
在戏剧光效的使用上，多用于室内。如父亲在帮助儿子整理邮包 的时候，用的就是戏剧光效。灯光打在人物的脸上，可以更加详细的刻画出人物的表情与心理。除了这一段以外，在影片将要结束，儿子在给父亲讲回村要注意的事情的时候，用了橙色的灯光，这种光效的使用，不仅刻画了人物的表情和心理，而且还暗示了父子之间隔阂的消除和相互了解的增进。此时，光效的运用已经融入到了影片的叙事当中。
3、影片的空间构图
在《那山那人那狗》这部影片中，导演运用镜头为我们展现了两个空间形态，一个是开放的自然空间，另一个则是封闭的室内空间。
在拍摄自然的时候，，导演展示出了一个开放的自然空间。如运用固定镜头，先拍到的是父子两人的斗笠从山下出现，然后进入镜头再远去。还有一个比较突出的是在遇到侗族少女后，三个人从田野里穿过，镜头越拉越远，最后三个人逐渐消失在了无边的田野中。这些镜头的运用，能够使观众在观看的时候更好的融入到影片的意境当中，突出了影片的特色。
与开放的自然空间相比，导演在拍摄室内的部分，展现出来的则是一个封闭的室内空间。如父亲在帮儿子装邮包儿子在向父亲交待回村要注意的事情的时候，都是在室内拍摄的，都展现出了一个封闭的空间。
4、影片中镜头的运用
《那山那人那狗》这部影片中很多镜头的运用给我的影响比较深刻。如景深镜头和慢镜头的运用。
在景深镜头的运用上，如影片刚刚开始的时候，前景是父亲在为儿子收邮包以及父子两人的对话，背景则是母亲在屋外做饭。这样一个景深镜头的运用，不仅在第一时间使得主要人物得以出现，而且清楚地交代了几个主要人物的关系。除此以外，影片中景深镜头运用较多的是在路上，近景、远景和中景三个镜头之间的变化。在镜头中，，人物从画面的左上方走来，越来越近，这时镜头已经完成了从远景到近景的转换，同时机位不动，镜头随着人物的移动而转动，人物越走越远，镜头完成了从近景到远景的转换。
在慢镜头的运用上，最明显的是父亲在追被风吹走的信的时候。在这里慢镜头的运用，深刻地表现出了父亲作为一个老邮递员的敬业精神，而这一幕，也深深地感动了儿子。除此以外，影片中的慢镜头多运用于回忆性的场景中，如母亲和儿子在等待父亲的归来，父亲背着年幼的儿子逛街的镜头，都运用了慢镜头来表达。在回忆性的场景中运用慢镜头来表达，能表达出一种历史的感觉，对抒发人物心中悠长的情怀，具有很好的效果。
除了以上分析以外，影片中也有一些不足之处，首先是导演可能对农村生活不太熟悉，在表现一些细节的时候，与现实的农村生活有一定的出入。如父亲与儿子在走入村子的时候，按理遇到的村民会问有没有自己家的信，但是这一点在片中却没有得到展现。
其次是在音乐的运用方面，虽然影片的轻音乐运用得很好，但是在一些流行音乐的运用上却出现了问题。如影片中播出的那首That’s why you go away是九五年的时候才推出的单曲，但却出现在了80年代的影片中，这不得不说是一个失误。
从以上分析中可以看出，《那山那人那狗》这部片子，虽然在细节方面存在一些失误，但是从意境和风格以及表现方式来看，都具有浓重的东方色彩，所以我认为这部影片应该可以作为东方电影的代表之一。

电影很多时候是一种相当有张力和弹性的产物，某一部电影表达的主题稍微有些剑走偏锋就会使得所对应的受众群体变小。比如放《罪恶之城》和《低俗小说》就绝对有不买账的。但是有一类电影绝对叫大家捧场——比如像《那山那人那狗》这样的亲情类电影。

一个考大学失利的青年心不甘的回到了原来的小山村，情不愿的接替了父亲的工作。开始随着父亲开始第一次带有轮回性质的邮递之路。

我原来说，这个相当于中国的“公路片”或者确切的说是“山路片”。故事在父子的跋山涉水中不断展开。父亲和儿子之间的隔膜不断消溶。你静静的坐在电影院，面前展开的是滋润到掐一下就会出水的画面和父亲与儿子之间的默默的爱。动容，那是应该的。

关于画面。。。。。。

据说霍建起是做美工出身，所以你不难理解为什么这部电影把所有的山色水影包容的淋漓尽致。在侗族姑娘出现的那个黄昏，画面精致绽放到了绝美。倘若说李安的《卧虎藏龙》里的青山翠竹算得上有读书人的雅致和清傲，张艺谋的《英雄》里的水榭上的打斗的背景暗含着出世的洒脱和矛盾纠结，那么，我愿意说霍建起的这部电影背景有小家碧玉的风情和生活的质感。

这本是一部平静的电影，没有英雄要挽救人质，没有公路上的汽车追逐或者你吃纳米，我被克隆的科幻把戏。平白到你一定要耐下性子去倾听的电影。所以画面语言也这样为电影内容服务着。

关于矛盾与平衡。。。。。。

父亲和儿子之间是有矛盾的，但是这种矛盾在最后得到了化解。父子之间的感情经过了四个层次的。出门的时候，父亲看到儿子和妻子亲密的道别，可爱的吃醋，而开始上路的时候，儿子和父亲连走路都离了很远，一路上儿子漫不经心的一路走一路跟着收音机唱歌不停，父亲则不断提醒儿子注意脚下的山路。

他们进了一个村子，给五婆送定期要送但是却根本不存在的信。这里是第一个层次的升华。

在进了侗族的村落以后，他们遇到了侗族姑娘并参加了一场侗族婚礼。父亲在这里含蓄的和儿子谈论起爱情。这里为止可以视做第二个层次。

最后在河边儿子执意要背父亲过河，父亲发现不知道什么时候开始儿子已经很强壮高大了，父亲趴在儿子的身上开始哽咽起来。这里是第三个层次。

最后则是走过风雨桥头的时候，信件飞起飞落，父亲，儿子和狗一起收集信件，这里是最后一个层次。

在父亲和儿子的矛盾中牵涉到了第三个人，儿子的美丽的母亲。儿子埋怨父亲总是叫母亲在家等待。父亲缓缓的流露出对母亲的爱。影片的不断出现的儿子的独白和父亲的记忆的回闪避免了讲述母亲的繁冗，使得语素变得集中而简单。

还有一对矛盾是儿子同深山生活方式的矛盾。儿子在山外的世界寻求一种自我认同，但是没有找到。山里的环境同他追寻的认同感的差距使得矛盾产生。最后经过父亲一路上带有仪式性质的送信之旅。终于使得这个矛盾达到一个平衡。

还要说到的是父亲与山外世界的矛盾。这个构想算是电影的神来之笔。父亲是深山的产物，淳朴而没有一点心机。他和山外的世界是单向绝缘并对立的。但是有意思的是，在片尾，儿子数落父亲接受山外世界的想法，叮嘱父亲注意和村里人的相处。父亲抱怨：山里还这么复杂。儿子出人意料的给出：”生活是复杂的”这样的答案。父亲才发现，其实儿子已经长大。于是父亲不作声。默默接受。

在这里三对矛盾互相交织。三对矛盾最后都达到平衡。

关于旅途所代表的意义。。。。。。

这本是条没有风景可看而且孤独寂寞的旅程。影片也只摘取了父亲和儿子的三天路程的影像。但是这段旅程却绝对有着别样的意义。

这段旅程是父亲为了叫儿子熟悉以后的邮递工作而进行的一次带有仪式性的跋涉。在这次跋涉以后儿子要作为真正的接班人。而父亲也要退休。父亲在山路上跋涉几十年，退休怎么说都带有悲壮色彩，可是父亲却不悲哀，只是在最后流露出少许的留恋。影片没有在这里拿“悲伤”说事。在这段跋涉以后父亲将退休，儿子将继承工作。这样的维系和传承在这个带有仪式性质的跋涉过程中显得意味深长。

这段旅程是儿子对父亲生活的临摹和父亲对自己生活的重演与总结。原来儿子从来没有陪同父亲走过这么一段路程。这次路程中他体会到了父亲的辛劳和父亲默默流露的对他和母亲的爱。而他以后也要向父亲这样生活。这是一次对父亲生活的临摹。父亲的最后一趟山路过程中，他不断回忆起过去，所有的点滴好像历历在目，然而，以后这样的生活将不复存在。所以这是一次重演与总结。

这段旅程还是一种轮回与延续。路程是轮回的，从家门口出去还要从家门口回来。父亲在路上跋涉了几十年，儿子要接着跋涉。儿子曾经到过山外的世界，现在又回到了原来的地方。就好像父亲在影片中说的：山里的人为什么喜欢住在山里，那就像是脚放在鞋里舒服一样。儿子是父亲的生命的轮回与延续，也是父亲工作的轮回与延续。电影的命题在这里关于人的生存状态的命题再一次被强调。

关于几个我喜欢的场景。。。。。。。

好像我开头说的，电影是哈姆雷特，多少人看就有多少哈姆雷特。在这里摘取几个我觉得有意思的片段。

儿子和父亲要开始旅程的时候，儿子同母亲亲热的告别，但是对父亲不理不睬，父亲赌气而带有吃醋意味的说了句：“妈、妈的，叫得亲！”。父亲憨厚而可爱的样子凸现了出来。

其次，父亲在侗族村落里的漂亮的侗族姑娘时和儿子说：“我每次进山，只要看见她就想起了你；我在心里面说，不定哪天要是我儿子看见了你啊，一定会迈不动步的。”这是父亲和儿子第一次讨论爱情。父亲说的含蓄而憨实。儿子有点埋怨的用母亲和父亲的事例作了回答。这个时候父亲和儿子已经在不断靠近。

侗族姑娘纯真的笑着告诉儿子：把碗扣在收音机上，这个就是立体声。儿子木讷了。儿子在山中的突兀感被这个姑娘打破。看到这里，我不禁微笑着。

给五婆送信的那段，儿子被父亲过河以及父子在捡拾信件几乎算是每一节的小高潮了。影片中这样的亮点很多，但是并不意味着这是一部在小处上花心思取胜的电影。宏观上基调的平稳和水到渠成才真正然骨这部电影获得成功。

在这部电影中，虽然名字是叫那山那人那狗，但是狗只是被作为拟人化的龙套出现。少了很多值得渲染的地方。

不知道是不是因为看这部电影的时间实在有些久了，于是几乎都是纯粹客观的来看待它，所以语言中少了许多美感。