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剧情介绍
电影讲述的是一个经历残酷青春的少年为爱复仇不惜付出生命的故事。 成长于福利学校的少年苏昂（欧豪 饰）与女孩林巧（郭姝彤 饰）相依为命，彼此取暖，然而受尽欺凌与屈辱。当少年一路野蛮成长，蜕变成为电脑天才，坏人也并未变老，于是苏昂开始编织自己的复仇计划。 一具被发现的白骨引 起小镇的轰动，刑侦队长张建宇（张译 饰）接手此案，展开调查。在案件的艰难推进中，一个个身份各异的人也被卷入此案：稀里糊涂的酒鬼，一心想发横财的屠夫申哥（周一围 饰），风流倜傥的音乐家李志民（郭晓东 饰），性感的脑科医生韩云（余男 饰）......当迷局浮出水面，谁是真正的罪人？辣妹神探再见不是冤家加菲猫2国语铁牛小戏骨：降妖记EERIE~看不见的脸零号国境线爱与黑暗的故事三进山城分睡契约白宫水管工第一季人设第四阶段1974特工的特别任务洋炮进村【废】为什么猫都叫不来飞越疯人院之随机兄弟瑞典幽浮诡媚海妖第二季亲爱的野兽东京大震荡爱似百汇暴雨梨花勇敢者陌上人如玉爱了散了2好家伙、坏家伙、怪家伙瑞普·凡·温克尔的新娘(电视版)凡妮莎海辛 第四季百年华纳马克思·佩恩换屋惊魂丑闻专栏见面吧就现在爱情公寓2东北一家人3黄土女女太阳之力瓦舍江湖
长篇影评
1 ) 假设，杀人者有两个？这部戏是不是很精彩。
如果你设想，杀死梁素梅时有两个人在场。会是怎么样？是不是那么很多事情就解释的过来了。对于杀戮的过程完全是苏昂的自我描述罢了。在李志民和苏昂的打斗中，李志民曾大喊到：放开我，我没有杀人！在这种情况下他用得着喊这么一句废话么？这话真的是多余的么？来…设想一下，其实是他俩两口子一起绑了梁素梅（还记得发现尸骨的时候，是双手捆绑的！什么情况下才双手捆绑，当然是一个人身自由被控制的情况下啊！按照苏昂的描述都直接打死的。）谁说一定要是丈夫杀人呢？妻子也是可以的。杀死梁素梅后，林巧也被安排了一同活埋。但是作为父亲的李志民看到那动弹的手指，良心发现把林巧挖了出来，放到了福利院。这就是为什么林巧也说不清母亲是如何被杀害的。对于苏昂，无论是害死林巧的还是害他成这样的的，最大的仇人是谁？是申大鬼！他为什么一定要做这个局弄死李志民？因为有人告诉他这样做呀！谁呢？（幻觉中的林巧啊，谁支配着这幻觉呢？）幕后最大的boss！！就是那看起来楚楚可怜的韩医生啊！（为什么苏昂一直不吃药，原因可以有两个。一、吃药了就没有幻觉了，就见不到林巧。所以最后那句告白：我用生命在爱你。很加分！二、真的是单单治疗的药么？片尾信里苏昂对警官说：还有很多的未知等待着你，这是我给你留下的最后线索。什么线索？在我看来有两个可能。一、是墙上偶尔闪过的几张韩云的照片。二、是那满满的一柜药片！）好了…这就是我个人角度的解剖。
2 ) 解气的复仇故事！
少年复仇，十年不晚。看片子的时候，总是想到《基督山伯爵》和《悲惨世界》。不过苏昂比起《基督山伯爵》里的唐泰斯和《悲惨世界》里的冉阿让，人物形象是现实主义的，应该说他自始至终没有被救赎。而且故事的溯源都可以推到主人公遭受司法机关的不公平待遇。这样的片子居然能过审，对电影审查稍有了解的人应该知道这背后的斗智斗勇估计比电影还精彩。正因为故事有点偏黑暗，所以这片子跟韩国某些悬疑作品有一些相通的地方，拍得还是很过瘾的。
如果从做局者的角度来拍，这个故事是很简单的，那样悬疑性估计就不好体现了。《少年》采用的多线叙事方法，使得这个电影成了“剧透可耻”的那种作品，这也是一开始让人看的云里雾里的原因，但随着剧情推进观众基本就可以把之前支离破碎的情节都联系起来了。作品的戏剧性还弥补了演员的短板，欧豪作为主角前期出现的镜头都很短暂，但故事并没有因为这个原因而被弱化。这也得益于超级强大的配角阵容，郭晓冬饰演的衣冠禽兽，抽余男那几个耳光，真是把电影院里的人都吓了一跳。周一围演的混混也非常有震慑力，在几个血淋淋的猪肉镜头下，显得狰狞可怖。张译的警察最后的爆发力很足，余男在里面打扮得太性感了，总期待她能和其他人发生点什么，结果在里面老是被揍。
《少年》这部片子好看在于他纯粹，因为主角没有被救赎，所以他的复仇干净利落，没有良心上的纠结和自我审判。几个案件互相独立，又相互关联，背后的人的联系也是逐渐才浮出水面的，深陷局中的人没有被冤枉的。主角以其超高的智商设计了这么一出，然后一窝端了。因为纯粹，所以电影非常解气。
不论是曾经遭遇的校园霸凌，还是去办事碰到的怠慢，还是挚爱之人那化不开的宿怨，那种恐惧、愤怒和憋屈很多人都有同感。有的人对小时候欺负过自己的人，即便过了几十年，现在见到还是会十分生气。你去一些地方办个简单的事情，来来回回给你设卡，有的人也会生出反社会的愤怒来。盖因这些事情在一个人弱小的时候，他完全无力反抗，并且他必须通过不断压抑自己的愤怒，心怀绝望地积蓄力量才能有机会在未来报复回去。这是复仇这种故事的魅力所在。
苏昂的黑客技术给了他当上帝的机会。这和《基督山伯爵》和《悲惨世界》是一样的，财富和社会地位以及聪明才智，使得他们具有了非常大的能量。冉阿让想要报复社会，但他很快就发现了不对劲，他的改变来自他的一次偷窃，他偷东西后，竟然意外得到了丢东西的人的原谅，他的善良被激活了。他纠结了好一阵子，最后感受到了可以说是来自上帝的启示。而基督山伯爵也是一样，当他具有能量进行报复的时候，对仇人进行了清洗。但是他发现了事情的复杂性，因为有无辜的人被牵扯进去了，所以他做了反省，最后还宽恕了一部分仇人。“受欺负——复仇——反省变好人”是这两个小说的特点，苏昂的故事在“复仇”这一步就戛然而止了，所以内容上是非常泄愤的。他作为上帝，监控、审判并惩罚了所有该惩罚的人。
你干倒我，我只要不死，有机会我就把你们都干倒，至于其他的不在考虑之列。《少年》因为没有基督教背景，镜头基本没有耽于心理的刻画，而是把重点放在了故事的发展逻辑上。打斗镜头极写实，打击感很强，而且主人公几乎没有依赖别人，全靠一己之力，这对于观众被剧情提起来的情绪的释放是有极大好处的。试问谁如果有巨多怨气的情况下，不想亲自出手发泄呢。我们经常听到一个词儿叫手刃，亲自出手杀死仇人，肯定大快人心。苏昂独立策划，一个人搞定，做局复仇，毕其功于一役。
点映那天结束后听到有人问，如果一个人要埋藏那么大一个秘密，生活多年就为做局搞死一帮该死的人，那这个人能过得快乐吗？我想说这就叫戏剧性啊。一个快乐的人可能给你制造一个复仇故事吗？也正是这样一个不快乐的，埋藏秘密的人，才可能出现那么强烈的凄美的幻觉，艺术逻辑上是说得通的。
这片子最可惜的是主角最后自己把命搭上了。不知道是因为“坏人”必须死，还是其他。我觉得如果他能活下来，可能这部影片会更酷，可以搞得像《飓风营救》那样。观影后，还听说这片子和《白夜行》很像，我没有看过这个作品，估计导演有受影响吧。
总而言之，这片子能看。
3 ) 少年是块硬骨头
《我要复仇》里，小人物的命运交织，因为一系列戏剧化的转变，几个人避无可避地走上了复仇的道路，相互劫杀，荒诞离奇。最后所有人都不得好死。
而在《少年》里，杨树鹏用少年人的偏执和疯狂，把爱和恨这两种情感放大，通过不同的人物叙述为我们呈现人性挣扎和“悬疑犯罪故事的外表下藏着人物内心”。
杨树鹏曾说过，这个故事不仅仅直指人心人性，也具有很好的商业结构，在力求两者的平衡。“这个电影的结构很复杂，一条主线，两条像主线的辅线混在一起的，以至于张嘉辉在剪辑的时候，先剪辑了一版张译视角的，我说不对，你在剪辅线。按照顺场，我们最初剪出来是四个半小时，又剪了版两个半小时的，最后剪到105分钟。因为时长限制，需要取舍，当然保主线，所以删除了一些辅线上的推进。但我可能辅线拍得更好，崔大力、罗傻子等等，这些人物都有来处，也有去处。”
的确，电影里，复仇少年苏昂是主线，他深爱少女林巧，利用黑客技术，引君入瓮，打算借刀杀人；刑警张建宇是支线，他负责侦查一具白骨疑案，跟同事一路深入调查，逐一引出酒鬼崔大力、罗傻子等等。功成名就的音乐家李志民，人前温文尔雅，人后冷漠残忍，他家暴妻子，还与乐团新人暧昧。从苏昂打算用生命玩一场复仇游戏的时候，这些人物就逐个粉墨登场了。一开始，没有人会猜到他们各自的命运，似乎每个人都因为苏昂的引诱，带着各自的欲望和目的，从四面八方汇集而来，上演一出各自认为自己是主角的大戏。随着故事的推进，我们也渐渐误入了导演编织的大局，直到最后谜底揭晓，才恍然大悟。
影片的镜头语言很棒，有些细节，在不出现暴力动作的情况下，也传递出了暴力感。比如，利用蒙太奇的方式，上一秒还是警察之间翻查旧案时的调侃，下一秒镜头剪接到猪头和屠宰场，令人联想到血腥。另外，发现白骨和拍摄白骨细节的几个镜头，时快时慢，节奏和情绪都控制得很好。
观影结束后，朋友问我的第一个问题就是，这部电影是怎么过审的？
我也有同样的疑惑，跟其他国内上映的犯罪悬疑片相比，《少年》里的暴力和血腥，有着非常先锋的风格。有的情节十分残忍，一场夜雨杀人戏的时候，我用手挡住了自己的视线；周一围饰演的申哥是一个天性残忍的暴徒，他拿起带血的匕首，紧贴着苏昂的脖子的时候，我心砰砰直跳；另外，屠宰场里的鲜血、悬挂的整猪都令人觉得压抑。我对申哥拿着橡皮水管冲洗墙壁上猪血的画面也印象深刻。这种恐怖和紧张的气氛里，让人不得不绷起神经。
后来，在恳谈会上我也了解到，这部发人深省、多层次的故事的确面临着审查上的困难。杨树鹏坦言，“我剪掉了很多内容，这也没有办法，一是国内没有电影分级制度，暴力、血腥等场面的尺度很难拿捏，有时候可以露屁股，有时候不行；有时候犯罪分子可以有拿枪，有时候又不行。大家全都要摸索。二是，涉及到公职人员的形象，在最初的设定里，张译饰演的警察和余男扮演的医生是有感情戏的，但因为这个身份，不能出现，就被剪掉了。”
即便如此，导演还是觉得，近几年犯罪悬疑片的审查正在逐渐放宽。电影《少年》的坚持和保留对悬疑犯罪片来说，是一次可贵的尝试。用导演的话来说，就是“《少年》的一小步，是中国类型电影的一大步。”这对观众和制作方来说也是好事，因为长期的类型单一，很容易出现疲软现象。
不可否认，《少年》是一部风格明显的类型片。所谓类型片，最简单的解释或许是将电影类型与商业完美的结合下，在突出导演个人思想的同时又不缺乏艺术气息。杨树鹏在艺术表达上的坚持从未消退，从《烽火》、《我的唐朝兄弟》到《匹夫》，他在每一部电影里传递着自己对世界的理解。《少年》是他第一次尝试悬疑犯罪题材，其中有很多人性的揭露和思考，“每一个角色都很有分量，也有着复杂的命运感。”
当然， 除了可看性极佳的类型化风格外，《少年》中几位演员的表演也可圈可点，人物的某个动作、神情、语气都反映着和塑造着他们的内心。每个角色又都带着鲜明的特征，比如复仇少年的孤绝、偏执和热烈；问题警察的小心思、缜密和矛盾；戴着面具的成年人身上的残忍、阴郁和冷漠。
在一众戏骨里，欧豪的演技还有待加强，但他依旧以一副硬骨头，传递出了男主角那种不达目的誓不罢休的强悍劲儿。
郭晓冬的演技很棒，真正展现出了人物的病态和凶狠。有一场他和妻子在家里吃晚饭的戏，他在手机上与人暧昧，妻子出言询问。郭晓冬立刻暴起，第一句话是驳斥“有完没完”，然后才是气急败坏地推掉桌子上的饭菜，揪住妻子进行殴打。明明他是过错方，明明是他在出轨，但他可以理直气壮地施暴，与他所听的古典音乐，在社会上所展现的形象，形成了极大反差。郭晓冬用一场戏把家庭内部的扭曲和暴力，表现得淋漓尽致，让人触目惊心。
或许就像导演杨树鹏说的，这个故事里藏着的就是人心，旧案浮出水面，新案扑朔迷离，都是险恶的人性在作祟，而我们没有理由对这些视而不见。
4 ) 升华
我喜欢韩剧里的直白和快意恩仇，可他们从来不解决问题，有的只是一个可笑的后来。文化里的差异总能在白日之下被显现出来，倘若西方没有美洲输血，倘若不是印第安人的牺牲带来了他们的繁荣，又如何会有后来依靠欧美起飞的韩国。这所有的宏观叙事和眼前的轮回被展露了出来，愚昧的人们总是羡慕韩剧的直白，却瞧不见那是工业化背后的讨好，也未曾瞧见的是一个依靠文艺作品才能反应，才能推动的国度，甚至民众最后的发声舞台都被资本讨好的消费主义占据是如何的恐怖。
当张译走到了欧豪最后的面前，把最后一条线圆上，把一个年少的警官愧对的警服的故事掏了出来。故事的结构和叙事也许落了工业化的下层，却在人文的层面又让自己意识到的为何大国，何谓大国。我们总没有去期待现实的骨感，也总没有将人生的决策交于情绪的发泄，更不存在那些依附于其他的思绪，这是在自己眼中本土文化和国外种种文化的一种根本不同。
我们是务实的国人，所以最终的答案还是救赎，以暴制暴的核心是唤醒好人的良知，牵引他们的未来。而不是愉悦了情绪，让好人也沦落为野兽。
5 ) 一生何求
十年后，苏昂和林巧设计复仇，不是单纯为了报复大鬼，而是报复将林巧的母亲残忍杀害并埋尸的亲生父亲——著名指挥家李志民。苏昂很聪明，利用李志民的好色，逐渐引他上钩；他知道个人之力不足以复仇，也想将申哥（长大的大鬼）一网打尽，以利益引申哥入套。最终苏昂上演了君子报仇十年不晚的大戏。
如果剧情如此平铺直叙，当然不足以吸引观众。真正的反转出现在结尾，当张警官告诉苏昂，林巧十年前已经死了的时候，整个故事才可以理清。苏昂设计林巧进入乐团勾引李志民，根本就是苏昂自己在网络上以游戏的名义向李志民发出的诱惑；所有和林巧相关的一切都是苏昂脑伤的后遗症产生的幻觉。
张警官被苏昂引入局的原因，也是让张警官见证十年前你忽视的案件，如今我苏昂自己亲手解决。
结尾：苏昂对着摄像头向林巧表白，我是用生命在爱你啊！林巧又何尝不是呢？为了给少年苏昂报仇，她用生命拉着仇人从高塔坠下。两个深爱彼此的少年啊，一生何求！
据说原来导演最初的版本有近四个小时，如今删减到一个半小时，很多漏洞和逻辑缺陷就显露出来。苏昂不吃药，是因为怕吃药有副作用，影响思考，不能报仇；还是害怕吃药后会没有幻觉，见不到林巧呢？韩医生仅仅是塑造一个隐忍的妻子，心系患者的医生吗？依照整部电影的风格韩医生不应该是个简单的人物。
电影本身的漏洞也不少，不知道是因为删减过多，还是本来的设计就不完美。例如年轻的苏昂怎么会有那么多钱买到专业的监控设备，那装备看起来就是专业的监控，难道苏昂的钱是参加黑客大赛的奖金吗？还有，苏昂没改名，造型和小时候也没区别，申哥（大鬼）是怎么做到完全认不出来的呢？真的是摔失忆了吗？
无论怎样，这部电影绝对值得观赏。作为少有的犯罪类型片，少见的逻辑推理国产片，这片不应该是现在这个分数。
6 ) 原来申哥才是贯穿全片的主线人物
这是一个极其残忍的复仇故事，少年做局，使欲望做诱饵，编织了一个危险游戏。虐恋情深，却只能隔空诉说，少年受伤的大脑，一半火焰一半海水，整部片子充斥着血腥，暴力和压抑。 捋一捋人物关系（以下剧透，慎点）发现：原来申哥才是贯穿全片的主线人物 前面说了这是一个复仇游戏，做局的是苏昂，他负责幕后操纵，操纵对象分别是 仇家郭晓冬，负责危险和变态，切要警惕他跳动一只眼皮的时候，那便是危险降临之时； 警察张译，负责贫嘴和查案，没事的时候搭搭讪动点儿歪念头啥的，查起线索来倒是认真执着，追个车还不忘下车看看是否撞到婴儿车里的小北鼻； 执行者同时也是仇家申哥（周一围），负责狠酷和痞帅，偶尔也会贡献几个你意想不到的笑点。申哥的日常是杀杀猪伤伤人，喜欢刺激喜欢钱，业余爱好是抢银行，一言不合举枪就射，走路带风帅的飞起，声音苏到爆，明明黑老大的既视感，可其实是个屠夫，高智商的屠夫，破译密码啥的不在话下，可在欲望面前，智商也会有所掉线。 按说，作为执行者同时又是复仇对象的申哥，对于贯穿全片的作用是很大的，然鹅这个作用似乎被导演忽略掉了，既然申哥就是大鬼，并且具有高智商（从他破解键盘密码便可看出），顺着这条线下去，故事可以再圆一圆。 而导演在处理申哥这个人物时，给人感觉是在快进，原本高智商的申哥当看到苏昂暗房里齐刷刷的监听设备，立即被给震住了，同时智商也似乎掉线，对于苏昂的所说的合作毫不怀疑，上船洗钱也不带几个手下，我倒是更愿意看到其实申哥认出了十年前被自己打伤的少年，索性将计就计，目的是既得钱财又除隐患，反正横竖导演最后一定会让苏昂挂掉的，这种设定或许更好，会使得大鬼这条线更立体更有意思。 作为特别出演，周一围的戏份很少，但却不乏精彩，随着说一场大家感受一下—— 申哥在苏昂电脑前试密码那段儿处理很有意思，此时的苏昂提议合作，申哥不屑的冷笑，然后苏昂进一步要求申哥帮他一个忙，申哥依然是不屑，然而当他发现苏昂的秘密之后，瞬间反转。 申哥猜试密码这里的表演是我要强烈安利的，按键盘的手指是短平快的，脸上的微表情是破取密码后按耐不住的小得意和小窃喜， 当申哥发现密室里齐刷刷的监听设备顿时震惊了，那一句高八度的“你要我怎么帮你呀”简直了，全场都在笑。 周一围的台词果真是很厉害的，前后不足三分钟的戏，从开始的狂拽和不屑到后面瞬间的折服反转，顺畅极了，恭喜申哥完美的掉入少年的坑里，从此智商坍塌，活脱脱一个视钱如命的亡命徒。 难怪导演说周一围是那种什么都能演，演什么像什么的演员。 再有一场戏值得一提，张译开车追“崔大力”那段儿，车险些转到婴儿车，张译刚一下车查看，那句“你没事吧”还没出口，发现婴儿车里的是条狗，张译迅速回车继续追，其实这场戏没什么特别处理，但是就是舒服。 这片子所有配戏都比较均等，几乎没有弱点，年轻的欧豪还要磨练，尤其台词，口音是硬伤。 电影《少年》，有《白夜行》的影子，奈何咱么无法做到韩国犯罪片那样深入和直白，感觉导演有野心又不敢释放，又或者说无力释放吧。 前戏绕晕观众的设局织网其实是为末尾给你看到一个惊人的意想不到，只是杨树鹏导演巧妙的心思未必人人都懂，故事可以再圆一圆会更好。作为国产类型片来说，已经很不错了。值得你看一看的。
质感好，演员都不错，故事非常完整，为什么看到中途有些乏力，我个人感觉是讲故事的方式出了问题——直到结尾才揭示复仇动机，太晚了，前面一直带观众兜圈子，观众无法对人物动机建立同理心、同情心，想移情却无处投放，慢慢耐心就涣散了。最后的翻转好，使人物成立了。
十四岁以下的青少年朋友一定不要被片名蛊惑去看这个片子，里面的血腥和暴力不一定适合你们。年度最佳华语片头之一，把大提琴，屠宰场，罗马字母等重要元素融合其中，很花心思。开始依旧是不停的挖坑，让人摸不着头脑，后面没有像大部分烂片那般乱了阵脚，慢慢揭秘，豁然开朗，剧本的完整性超出预期。
导演很有诚意，也感觉是废了很大劲才写出这么个故事，但是这么精心做的东西，怎么就没什么吸引力呢，主要还是故事不好看，这种悬念令人好不想知道结果。
本来蹩脚的多线索叙事剧情编排就前言不接后语、莫名其妙得乱成一团浆糊，剪辑更是是整个故事崩裂得支离破碎，导演中途竟然还有空强行壁咚搞笑，最后收尾更是把犯罪悬疑片一会变成不恐怖的血腥片、一会又变成让我翻白眼的言情片、一会又变成提醒别人要认真工作的说教片！……看得我打1星的想法都有了。
结局反转太强行，破绽明显。其实是个很好看的犯罪题材，悬念拉到了最后，但不知是不是失误，整得有点二……
感觉这部片子应该是受了很多韩国罪案片的影响，片中有明显的压制不住的暴力倾向与变态型人格，这在国内犯罪类型片上，倒是些新鲜东西。不过，影片有点太想要那个反转了，多少会有些挑战观众，反而会让很多人不舒服。
杨树鹏对类型片的把握在国内年轻导演中数一数二，《少年》的黑暗也是大陆电影中数一数二，但如果按正常标准来看，只能算是同类复仇片的中游水平。幻觉这个梗太刻意了，有点为反转而反转的意思。
三星半，半星鼓励。最后10分钟精彩。多线交织，是国内完成度很高的悬疑电影。
我怎么连欧豪是渔船上长大这种事都知道？于是，这片完全是为快男定制。前面铺悬念还算可以，后面简直就WTF了
人设与故事框架跟白夜行太像啦，包括影片气质。尽管好多地方欠说服力，能看到这种题材国产片还是蛮开心的
拜托别说自己学白夜行了，麻烦先把逻辑立住再说好吗？看了一个多小时都还不知道这些人到底想干嘛。郭晓东毫无动机地就非要当变态杀人狂，周一围竟然不认识十年前害得自己坠楼的人，欧豪搞半天爱情戏就是在对空气说话，余男到底在里面有什么作用啊？？后半部分的剪辑杂乱无章，以为有船戏就高潮了吗？
你咋不反转成是报警小男孩的幻想呢？
这电影多可怕，所有人都是神经病，没有一个人脑子正常的。不是类型都可以玩概念，不是玩概念都可以没逻辑。电影里周一围的台词太适合本片，“说人话！”
我就是想在电影院看这种硬伤种种却又诚意满满的准韩片范的国产片啊！等导演剪辑版。最后那张相片无法不感慨史今是坚持最久的那个。
作为一部严肃犯罪片，漏洞太多，太牵强生硬了，看的挺累的。顺便吐槽一下腾讯影业的片头做得太low了
一开始以为是中国版的白夜行，觉得三星差不多了。等碎片慢慢拼出故事轮廓的时候，觉得差不多可以有四星了。最后看见苏昂坐在床上为幻想当中的林巧用iPhone录视频的时候差点泪奔。她问他 你爱我吗？他回答她 我用生命在爱你。在其他场景下我会觉得很造作，但这一刻我觉得我隔着屏幕都能感受到他的孤独。
少年的复仇诞生于成长的苦痛，一身黑衣终抵挡不住现实的黑暗。大部分剧情都在抛砖引玉，摆足悬念，两条故事线分散成多个分支有诸多站不住脚的地方，逻辑虽不足但一切皆有迹可循。织网捕鱼，难免会有漏网之鱼。生猛，暴力，血腥，看得到十足的野心，反转剧情即使没用到巧劲也足以令线索合理让电影完整。
故事上拼贴了松本清张《砂之器》中的逻辑以及凶手形象，《白夜行》中的男女主角情感联系和黑客元素，还有《杀人回忆》式的复杂罪案，但是整体松散凌乱，悬念感很强，却就是让人提不起观影热情。前半部分除了抛出问题并没有任何让人信服的解密过程，最后的大乱斗仓促而缺乏说服力。
剧情还可以吧…解谜的时候有点仓促，而且细想有bug啊。这么好的配角阵容居然都不出彩啊！失望…小欧同学再好好练练念台词，年轻时喜欢的男神晓东都走衣冠禽兽风格了，唔…周一围目前巅峰就是《绣春刀》了吧，之后演的小痞子角色都是那个劲。
46/100 少年成长中的潜意识反射：等我长大后，我要把伤害过我的人全干掉。电影语言还行，几段施暴场景代入感不错，但剧情平庸细节经不起推敲，眼看观众基本把结局猜个八九不离十了，情急之下果然又把锅甩给精神科了。今年我的十大烂片名单竞争激烈。