30多岁的男人肖瀚过着事业有成、家庭美满的小日子,白天上上班,晚上回家哄哄老婆女儿,有空跟几个死党打打嘴炮,虽然日子过得有点怂,有点无聊,总算是大城市里中产阶级的幸福模板一枚。
直到一个好友的突然离世,让肖瀚突然悟到了人生要及时行乐的真谛。不难想象,对于男人来说,这个乐字主要体现在下半身的蠢蠢欲动。
恰逢此时,公司新签约的韩国女模特闯进了肖瀚的视野,一下子让他心跳加速,鼻血狂流,七年之痒的熊熊欲火被点燃了。
婚姻生活的倦怠疲惫,公司中的饱受欺压,对艳遇的幻想和渴求,加上死党们的教唆怂恿……让肖瀚毅然决定:以家庭和事业为赌注,展开一场猎艳大冒险!
《情圣》是一部又污又不正经的脱线喜剧,充满了各种擦边球段子和香蕉色笑点。我看的点映场,影院里笑声起伏,当小沈阳露出光屁股的那一个镜头,大家还自发鼓起掌来。从娱乐逗笑的角度来看,它无疑是成功的,适合跨年贺岁。
美国有一部《七年之痒》,是同类题材中不可不提的代表作。《情圣》的编剧显然很喜欢这部经典老片,英文名《Some Like It Hot》是借用自《七年》导演的另一部作品《热情如火》,女模特裙摆飞扬的姿势致敬了玛丽莲·梦露的招牌POSE,甚至闫妮所饰的霸道女总裁名字就叫马丽莲。
这一切是影迷专属,也是编导跟影迷的小默契,奠定了影片的格调,让它跟准三俗的下半身喜剧拉开了距离。而它的喜剧成分中,哥们之间互相出主意、打掩护、随机变通瞒天过海的默契与情义,又让它拥有了一种港产江湖片般的豪侠气概。
香港也有专门的一类猎艳电影,讲一群男人组团出去花天酒地。如今华语黑帮片凋零,银幕上少了许多生死与共,但男性情义仍有用武之地,合伙欺瞒太太就是其中之一。
《情圣》中的狐朋狗们一点不比香港同胞逊色,捉奸时把路带偏,圆场的谎话张口就来,各种堪比特工小分队的恶作剧布置,把老婆们唬得团团转,把倒霉蛋们耍得连连叫,充满草根智慧与江湖聪明,布局解套玩得风生水起,时不时令人拍案。
身为男人,我非常喜欢这种男性之间特有的默契感。以前看国外电影,经常有这样的情节:一个男人看到另一个陌生男人处境尴尬,心有灵犀地一笑,是躲你老婆吧,然后大方施以援手。
很多人无法想象,这样的情节能给予一个死宅单身狗多么温暖的安慰。爱侣之间固然卿卿我我,但总有一种男性之间的神奇羁绊,可以超越两性的亲密,因为只有男人才天生懂得另一个男人在想什么。
中年男人寄望通过猎艳来成全人生梦想,这是去年大卖的《港囧》和《夏洛特烦恼》共同的话题,也是当今中国的中年男人越来越表露出的一种共同心态。
几个月前,网红五岳散人在微博上发表的言论,一石激起千层浪,他是这样说的:
作为一个有点阅历,有点经济基础的老男人,除非是不想,否则真心没啥泡不上的妞。
五岳散人言论中的泡,当然与爱情无关,更与谈婚论嫁无关,而是一种对性爱行为的赤裸裸描述,是一种对自身资本的炫耀和昭示。
这也是许多中年男人一心所追求的吧。就像肖瀚,能睡到年轻貌美的国际名模,那就是他对自我魅力的最佳认同,也是他调剂无聊生活的灵丹妙药。
片中有一个情节,女模特捡到了耳环来归还,肖瀚明知是老婆的,却随手一抛,说这不是我的。
送走了模特之后,他又迫不及待地跑上大街,冒着大雨把手伸进下水道,去捡那个耳环。
这是我最喜欢的一个段落,它集中体现了已婚男人的矛盾心理,那份荒唐复杂和进退两难,那份想要在家庭安稳和欲望满足求得两全的野心。
我们并不能因为肖瀚一心想约韩国妹妹,就说他是个无视家庭的混账,事实上他对老婆和女儿充满体贴,也对花心怀有愧疚。但反过来,家庭责任感也无法阻止他的老二使唤大脑。
《情圣》通过一段段滑稽情节所揭开的,是每个男人内心的永恒纠结:
谁没点花花欲望呢,毕竟这是百万年进化的生理特性。只是各人的际遇,以代价高低、胆量大小、条件成不成熟、对自己的道德约束力,以及真付诸行动了有没有被抓包作区分。好男人跟大渣男的差距,远没有许多人想的那么大。
最终被折腾到心力交瘁狼狈不堪的肖瀚,选择了回归家庭,带着老婆女儿去看大马戏。但想一想他为什么放弃呢,还不是因为代价太大,权衡一番后觉得无法承受,不如老老实实做个模范男人吧。
去年的《港囧》和《夏洛特烦恼》,都是男主最终意识到老婆才是一生挚爱,主动放弃猎艳。相比之下,《情圣》的结局更令我满意。
我并不是说《港囧》和《夏洛特烦恼》不好,只是觉得,《情圣》在嘻嘻哈哈的荒唐际遇下,更能反映生活的真相。
它没有试图去解决什么问题,没有强行给男主来个境界升华,没有背着劝人操行检点的道德包袱,它只是本分地把生活摊开来给你看:喏,男人就是这样,你们懂的。
我觉得,男人都应该看看《情圣》,了解一下为了出个轨、偷个情、改善一下平淡的生活,要克服什么样的艰险,要承受什么样的代价。没有能力的,趁早熄灭念头,专心当个好丈夫好爸爸。
而女人更应该看看,男人可以团结一致配合默契到什么程度,他们为了满足下半身的欲望,已经把大脑开发到了不亚于《超体》的阶段。婚姻如战场,多了解一些对手,总不是坏事,对吧。
因为有两个关注的友邻评价很好而去看的,看完之后在心里给他们的信用权重加了几分。结果打开豆瓣页面,好多一星两星的。有人喜欢有人不喜欢,这很正常,但细看文字评论,顿时有一种WTF的感觉。
有人说猥琐。没错,这片子就是把男人的猥琐意淫拍给人看啊。都已经拍得这么猥琐了,怎么会理解成宣扬? 还有人说歧视,说侗掌柜那个角色贬低女性,那谁谁贬低同性恋。拜托,这片子里每个人的形象都是片面夸张的。 还有说直男癌的。通过表现男人的丑态来鼓吹直男癌吗?
这是个卡通风格的喜剧,并不是写实画风的。夸张,但又不太夸张,什么个程度呢?男主在家假装发脾气不想出差的时候,老婆有句台词:“戏过了啊”。就是这个程度。 说它是喜剧,是因为它滑稽夸张,但它并不是让人开心的那种喜剧。 男主趴在下水道边捞耳坠的时候,突然下起大雨,这场雨是情绪上的伏笔。男主为了寻欢,不断做出各种夸张的事,不断撒谎,丑态毕现。在又一次谎言和掩饰之后,终于和yoyo共处一室,他发现自己兴奋不起来了——兴奋感已经耗尽。在担心故事该如何收场的时候,yoyo的男朋友出来救场——没错,就是救场。寻欢结束了,故事可以收尾了。 怎么收呢?跳楼。 假如,这不是一场梦,男主真的跳楼了。是不是三观就正了?出轨男遭曝光酒店裸身跳楼警醒世人? 电影很温和,男主从梦中醒来,回归苟且的日常生活。但如果跳楼是真的呢?它完全可以是真的。不过这样就,戏过了。跳楼是一个提醒:假如真的到了这一步?真的要到这一步吗?
这是很长时间以来看的最好的国产/华语电影,故事夸张而合理(为免抠字眼,再说一遍,这是卡通画风的),表演活灵活现,情绪水到渠成。
以前看访谈,说有些投资方要求电影要浅显,要好懂,要说得明明白白,不能让观众看不懂。心说投资方是不是拿观众当白痴啊。结果,这么一个简单直白的片子,也能受到这么多莫名其妙完全跑偏了的批评,简直无语。不知道是语文教育太失败导致观众理解力低下,还是烂电影太多养出了一堆只知烂片烂不知好片好的观众。
最近这个贺岁档,有两部电影,我看了两遍。一部是《罗曼蒂克消亡史》,另一部是《情圣》。
《罗曼蒂克消亡史》这部电影肯定会在中国影史留名的。至于《情圣》,虽然谈不上经典,但应该算是一部比较好看的喜剧了。
在被很多人称为“编剧圣经”的《故事》里,作者罗伯特·麦基在谈到喜剧问题时曾这样写道:“喜剧是纯粹的:如果观众笑了,它就成功了;如果观众没笑,它就失败了……在喜剧中,笑声可以解决一切争论……”
第一遍看《情圣》的时候,真的有一种在电影院里锻炼腹肌的感觉。因为一直在哈哈大笑,笑到最后笑得肚皮都有点疼了。
那天我是在一个大厅里看的,大厅里大概坐了两百多人。从头到尾,全场爆笑好多次。
虽然美国编剧教父麦基认为笑声可以解决关于喜剧的一切争论,但很多中国观众显然不认同这一点。
我看了一下《情圣》的豆瓣短评,可谓恶评多多。正如我所预料的那样,恶评基本上都是道德抨击。最常见的恶评是说《情圣》是直男癌电影。
我不知道如此恶评《情圣》的人,看电影时有没有像我一样开心欢笑很多次。
如果明明已经开心欢笑很多次了,前脚刚走出电影院,立刻对这部电影一通道德抨击。该怎么形容这种行为呢?这有点像一个男人,也可以是一个女人,花钱买春,在床上爽爆了,下床后一边提裤子一边一脸严肃地给对方上道德思想教育课:“你选择干这一行,你觉得你对得起你以后的婚姻伴侣吗?”
当然了,也许有人会说:“我看这部《情圣》根本就笑不出来!看的时候一次都没笑过!”对于这样的人,我无话可说。
说白了,很多道德狂最想看到的是男人被社会体制压在身下蹂躏时都老老实实的。
男人被社会体制压抑得半死不活的,女人真的会因此而受益吗?
一个男人三十多岁就死了但七十多岁才埋,他的妻子会觉得自己找到了一个“好男人”吗?
当然了,无数女人同样也承受着来自于社会体制的高度压抑。所以很多人都选择了一种互相捆绑的生存模式,由此获得一种所谓的安全感。
有人认为这个问题是无解的。其实对于个体来说,这个问题是有解的。只是很多人不愿意去解决这个问题,只为获得所谓的安全感。
说回到电影《情圣》,一部喜剧能让很多脸上戴着多重面具的人,像孩子一样开心欢笑很多次,可以了,相当可以了。事实上,这种欢笑所起到的治愈作用,甚至有可能深入到潜意识层面。
虽然这部改编自美国电影《红衣女郎》的《情圣》肯定不能算是经典喜剧,但如果像《摆渡人》这样的电影也能被称之为喜剧,那《情圣》绝对算是比较高级的喜剧了。
正如“毒舌电影”所评论的那样,《情圣》这部电影的搞笑不是靠“网络段子、热词、屎尿屁笑话、张牙舞爪的表演”,而是靠“情节铺垫、埋梗”,进而引发“误会和反转”。
在上文中提到过的美国编剧教父麦基在《故事》中同样指出,喜剧设计的解决方法不在于构思“聪明的对白”或是“拍在脸上的奶油饼”。喜剧噱头应该根据“喜剧结构的需要”自然而来,所以必须将精力集中于转折点。
简而言之,喜剧想要让人开怀大笑,不能靠让剧中人物不停说段子,也不能靠让剧中人物像小丑一样做各种夸张滑稽动作。
更高级的喜剧技巧,源于对喜剧结构的精心设计。不要只是想着在一个场景里就把观众逗笑。更高级的喜剧技巧是借助一系列的场景设计,通过场景之间出人意料的离奇转折,设计出能让观众疯狂爆笑的笑点。
场景之间出人意料的离奇转折,要在一定程度上合情合理,至少能自圆其说。不能让观众产生这样的想法:“这完全就是不合情理的瞎编啊!”
关于喜剧创作,麦基说当一个社会不能对其机构习俗和制度进行嘲讽和自我批评时,这个社会就不会笑了。
在当下的中国,我们肯定不能说整个中国社会都不会笑了。只是的确有很多中国人已经不会笑了,尤其是那些道德狂。
为什么很多道德狂在看喜剧时不但不会笑,反而会破口大骂,甚至做出更激烈的举动?这或许是因为正如麦基所说的那样,喜剧在本质上是“一门愤怒的反社会艺术”。
为什么《情圣》让很多道德狂感到不舒服?大概是因为这部电影很轻微地攻击了不断扼杀男性活力的社会体制。虽然攻击力度很轻微,但还是让很多道德狂觉得自己的利益似乎被触动了。在这些道德狂看来,男性活力就应该被不断扼杀,男人一定不能有种,男人就应该被实施精神阉割。这样男人才会老老实实上班赚钱,社会才能充满正能量,道德狂们就能拥有稳稳的幸福了。
开头,我想说,本片还挺能博人一笑,虽然不少影评说“三观不正”,话说哪个片子被某些人说“正”了呢?国内拍个“湄公河大案”,马上就有人批评说主角太个人英雄主义balabala,美国的好莱坞大片不更是如此?所以,评分不能全信,不是这个片子“三观不正”,而是有些人屁股不正。以上是废话,看了一些评论后的小感想。下面进入主题~
本片被不少人冠以“三观不正”,那如何的片子才是“三观正”呢?通过诙谐的方式反应一下中年时代,遇到的婚姻危机、兄弟情谊(此词稍候评论)、回归家庭等,为什么不正呢?夫妻之间的感情问题,历来也是各路影片所反映的重点,君不见,几乎所有的“抗日神剧”总会乱加感情戏,还弄得“有模有样”,真以为抗战时有那么多男欢女爱?不过,如果拍出来都是大老爷们,你去看么?就如真男第一季和第二季的收视率一样。电影来自生活,高于生活,如果没有这些复杂的家庭关系,电影如何继续?家庭危机是本片描述的一个重点,其实家庭危机并不是洪水猛兽,而有婚姻自主权这一代人,经常会面临的情况。换而言之,家庭危机的产生,也并不能说两人关系不好,或者其他,而是两人每天米面油盐酱醋茶,慢慢磨去了生活的激情。如何有效避免“中年危机”、“七年之痒”,是现在很大一批电影受众所面临的情形。导演还比较准确抓住了这一点,虽然通过这样的方式,最后还是让主角回归了家庭,普通而平凡的一天,这也许才是生活最真的地方。生活原本就没有那么多的轰轰烈烈,最本质,最真的还是平淡。
对于里面的被称为“直男癌”的兄弟情谊,我想给一个中性评价。其实,对于里面的某些“掩护”行为,对媳妇撒谎等,本人也不是太喜欢;但是所反映的铁哥们之间这种关系,却是很多人梦寐以求的。也许很多人,对2010年春晚郭冬临、牛莉的小品还有印象,不也是在反映,好朋友之间的相互“包庇”么?还有某撕逼电影中,只是把男性之间的掩护,换做了女性之间的掩护。其实这才是真正的朋友情谊。不过这种撒谎,终归是不太好的,但是作为一起生活了多少年的夫妻,对于一些损友,难道会没有清楚的认识么?对于朋友,就是需要这种“两肋插刀”的情谊,否则,出了一些状况后,谁来帮你?人不仅仅要有家庭,还要有一批死党。
这只是一部113分钟的电影,如果过于叙述肖瀚和沈红,叙述俩人的生活,怎么能展现剧中所需要的那种对立冲突?而且,沈红给肖瀚收拾行李等细节,也说明两人关系还是很好的,只是因为结婚日久,产生了一些平淡,才会让肖瀚想寻找心的“噗通”。
总体来说吧,艺术是要高于现实。虽然影片中有不少细节并没有交代太清晰,也留有不少“坑”,但是至少在这冬日,在这2016年的末尾,给我们带来了一些欢笑。还是推荐大家去看看滴~
最后来点小疑问:
话说,对于YoYo,最后的黑帮大哥过来,不知道是不是她故意安排,有意整蛊肖瀚的呢?剧中YoYo虽然中文不好,但是还可以理解不少东西的,所以个人倾向可能是故意的。
对于艾木和马丽莲的感情,在那一个晚上,为什么马丽莲会把花都摆出来呢?这也是我有所疑惑的点,似乎仅仅是为了给两人的感情一个交代?
还有那块“单向玻璃”,为什么会有单向玻璃呢?而且肖瀚在那里停了那么久的车,都没有意识到么?总不能是专门为了肖瀚和YoYo的邂逅而安装的吧?感觉这也是一个逻辑上的坑。
喜剧电影作为华语电影长盛不衰的题材,每年都有不少黑马出现。这两年的开心麻花的《夏洛特烦恼》与《驴得水》都先后取得了不俗的成绩和口碑。
就在2016年的岁末,一部同样没有大明星大投资的喜剧电影《情圣》在2016年的贺岁档压轴上映,影片凭借着良好的口碑,上映三天斩获票房1.7亿,力压同档期的《铁道飞虎》和《摆渡人》,堪称年度黑马喜剧。
《情圣》的片名虽然会让人联想到周星驰早年的同名影片,实际上二者除了都是“沟女”喜剧之外,并无联系。
男主角肖瀚人到中年,事业小有成绩,妻子和睦,却对乏味的生活感到有些厌倦。加上好友突然离世,令生活安稳的肖瀚开始唏嘘人生苦短。
偶然在地下车库邂逅红衣美女yoyo,yoyo的奔放性感的魅力宛如一团红色的火焰点燃了肖瀚生活里早已沉寂的激情,也让他重新找回了心跳的感觉。
肖瀚想要借工作之便亲近女神,再尝试一遍初恋的刺激。然而,肖瀚的几次示好,不是因妻子沈红的警觉而作罢,就是因顶头上司马丽莲的误会而被迫中断,各种阴差阳错笑料不断。
为了圆自己的春梦,洋相频出的肖瀚求助于自己多年的死党好友们,几人结成“情圣五贱客”花式开撩。在他们的出谋划策之下,肖瀚经历了一些列令人啼笑皆非的惊险囧事……
本来一场撩妹的春梦,居然变得越发失控起来,直到最后一刻,肖瀚才突然意识到,春梦虽好,但生活总有回归到现实的那一刻。
影片改编自1976年的法国经典喜剧《大象骗人》,1984年吉恩·怀尔德也曾反翻拍过一版经典的《红衣女郎》,到了《情圣》当中,编剧已经对故事做了较大的修改,除了套用了“红衣女郎”这个概念与追女撩妹的故事设定之外,本片已脱离原版的范畴,所阐述的故事主题也偏离了旧版中的《I Just Call To Say I Love You》,变得更加现实,说的是中年生活的困境和关于生活的选择。
一部优秀的喜剧一定会有一个严肃乃至悲伤的内核,本片也不例外。
肖瀚遇到yoyo,恰如邂逅一场难以醒来的春梦。他沉迷享受时激情的快感,担忧事情暴露时的心理挣扎与事情败露后最终的释然一跳。最后,梦醒了,肖瀚也回到了妻子和孩子的身边,生活照旧。
剧透到这里,这部电影某种程度上和《夏洛特烦恼》有一种类似的感觉,甚至是影片的缺点都出在一样的地方。本片不仅用了不少《夏洛特烦恼》当中的开心麻花创作组的演员参演,更加与《夏洛》一样,同样用一场梦境的开始和结束来串联整个故事。
影片最大的问题也和《夏洛》如出一辙,激进的观众或是女权主义者看了之后大多都对影片的“三观”表示谴责,认为电影太过直男癌,电影里的妻子仍然是马冬梅式的默默付出,即使丈夫出轨也依然接受原谅这样的人物设定,而yoyo和女上司玛丽莲则自始至终都缺乏一种更加立体的表现,只是空洞的用女性躯体而成为男性意淫的附庸出现,这种论调是豆瓣上讨论最多的话题。
我个人对这种看法保留意见,强调一部电影的“三观”正确本身就是一件非常缺乏合理性的行为。但是必须承认的是,影片在剧本创作上出现了较大的主题混乱,它似乎想要探讨关于生活的本质和中年危机的困境,但却始终在隔靴搔痒一般,过度的沉浸在导演的自嗨式喜剧氛围当中,影片提出的最大问题是选择激情或是回归生活?但直到电影结束,其实也没有给出明确答案,结尾草草收场。
肖瀚的意淫就像我们大部分活在庸常世俗当中的看客一样,渴望一场突入起来的疯狂,却又在疯狂过后怅然若失,怀疑人生,怀疑那是否是自己真正想要的生活。
肖瀚对yoyo求而不得,好友艾木却对肖瀚顶头上司马丽莲情有独钟,最终,肖瀚春梦失意,艾木春风得意。也许,这世界不过是一场春梦,让人流连忘返,迷失自我,有的人选择沉沦放纵,有的人选择坚守本心。说到底,我们每个人的生活,不过是在不断选择的过程而已。
回到电影本身,尽管我个人对这部电影的剧情持批评的意见,但我觉得作为一部喜剧,本片已经非常有诚意。影片虽然是翻拍,但本土化做的相当成功,一些笑点和桥段的设计显然花了不少心思,致敬《七年之痒》的段落非常有趣。
电影的配乐虽然风格多样,但几首BGM识别度很高,也相当契合电影每一部分的故事风格。但整体完成度而言,影片故事有些零散,前后喜剧段落的衔接上存在一些问题,但从处女作而言还是会令人期待两位新人导演之后的作品。
最后值得一提的是,影片里的闫妮简直气场十足,美出了新高度,从职场的干练女强人到成熟魅惑的女王范儿,闫妮的表演非常准确到位,为影片的故事制造了极强的信服感。
说句题外话,闫妮的表演让我想到,所谓的“好姑娘光芒万丈”,我想大概就是这种感觉吧~
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除了觉得闫妮很美之外,坐在影院里简直令人觉得度日如年……
挺搞笑的,一环扣一环。亲们,轻点喷吧。不比bai du ren,chang cheng啥的,笑的更直接???我去电影院放松的,不是看那几部烂片添堵的~我觉得可以看第二遍啊。(个人意见,不喜欢的,我也发了,就别喷了,宽容一点,因为最近电影,真的,没几个能看的)
被骗了,看完想吐。
早有话剧,还有75年法版《大象骗人》&84年美版《红衣女郎》的电影。不过只是借用了原版的壳,内容和细节方面的本土化移植贴合国情,拍的是我国渣男的嘴脸。用荤段子包裹的双关迎合大众。怕三观,所以结尾附加了一个“帽”。
真的很俗套,但真的是好笑。
可以接受直男癌部分,甚至也可以接受对整个事件不了了之的解决。但是问题不在这儿,问题在于剧本糙,以及并没有把中年性困惑和幻想变成自省式的无奈,而仅靠一句回归家庭是解释不通的。这是敷衍,是屈服于大众口味的偷懒,是和夏洛特烦恼一样的视而不见。
没想到这么多恶评哈,鉴于基调就这,编剧(及导演)真的已经很厉害了,这种体量上了20天随便哪家影院还看得到应该只是因为好看吧。对肖央闫妮乃至小沈阳和艾伦而言少有的戏托人,角色帮到演员发挥并完善气质性的标签,论及非韩籍演员李成敏,未来不言而喻吧
三观不正,烂
以前看 爱笑会议室 最喜欢的就是乔杉,戏路宽演技好,可庄诙谐、可装可邪。后来转影视,在多部影视中只演两种形象:1娘炮、2嫖客……估计他心里,应该很苦闷吧。
我出轨,我勾引客户,我欺骗妻子,但我知道自己是个好男人。不是老男孩变坏了,而是坏男孩变老了。
教你看穿男人的套路。
掰开了揉碎了演示一下什么叫意淫。
其实没太难看,又一个诚实翻拍。最后一行字幕注明翻拍《红衣女郎》(它本身就是翻拍),但原本就一勉强三星的商业喜剧。连续不断会错意、表错情的意淫套路,对女神、糟糠妻和女老总过于片面武断的直男印象模式,导致最后抛出的合理性和释压借口,实在不太令人接受。用醉乡民谣OST又是什么鬼?!
算是国产的婚外情喜剧里面走得最远的一部,最后男主角回归家庭完全没有内心动力,而是被外力打断了猎色之旅。也是同类喜剧中笑点做得最不生硬的一部,大约与好莱坞原著剧本有关。
我为什么要答应看这么恶心的电影,为什么这么恶心还有6.5分,为什么这么恶心电影院的各位还能笑的辣莫开森,为什么影院里暖气开那么足。啊,为什么为什么为什么😭😭😭
男人不出轨,除非山无陵,江水为竭,冬雷震震,夏雨雪,天地合,精虫绝!
看了很多评价因为三观不正也能给低分。你们口口声声骂着广电总局的审查,然后又干着一样的事儿。《沉默的羔羊》这类杀人魔逍遥法的三观正?《教父》这类把黑帮拍的魅力十足的三观正?别骂总局了,看来你们真的需要审查,把你们认为不正的电影都砍掉。评价电影请从电影本身出发,别扯什么三观四观。
看的过程中全程捏一把汗:这个片子的价值观要往哪去啊,还掰得回来吗?紧张得都忘了电影不好笑这一点
一副烂片相,却意外能看下去。直男或直男癌视角性喜剧,三观不正又会很多人不喜欢吧。不过中年男的意淫不都那样。如所有中年危机一样,都是在对生活与工作失去激情,如何被梦中女神唤醒。改编自76年法国片,豆瓣叫大象骗人,剧情基本类似,包括模仿《七年之痒》。各种误会与巧合咬的比较好,不会很出戏
去看《长城》,走错了放映厅,提前看了…