煎饼侠

    淘宝上票价8.8，室友也一直说着要去看，好吧那就买票去看吧。
  这部电影的一个特色就是明星都是真名出现，引用了部分现实的桥段进去，比较关注娱乐圈的都能get到一些梗，比如陈赫说的话，包贝尔的台词，邓超跑着喊奔跑吧兄弟，柳岩的就更不用说了，完全是现身说法。这让观众有一种非常强的代入感。
    据说大鹏是赵本山的弟子，难怪出现了东北F4，那一口东北腔儿也是醉了，估计北方观众会很喜欢，有那么一刹那我也为在看乡村爱情故事呢。东北F4很好得完成了自己的表演，对，那不就是刘能那几个人么？
    尚格云顿原来是来打酱油的，之前刚看过一部美剧：超感八组，里面的一个肯尼亚小伙子的偶像就是尚格云顿，剧中多次出现，因此我也认识了他，也成了看这部片子的一个引子。帅！不过打斗略短。
    剧中唯一没有使用真名的就是袁姗姗了，老实说，这个姑娘可是被于妈害惨了，之前被刷滚圈。其实呢，现代装挺好看的呀。演得不错呢
    最有演技的就是那位老爷爷了，最后让他演了个幕后大boss，也是帅的很。
   总之，工作之余乐呵乐呵也是可以的，质量也不算差，可以一看

结果从头笑到尾！看到小岳岳，听到《五环之歌》的时候我更是笑得牙床都松动了。

作为本片吸引观众的最大看点，它的笑果非常出色，是《屌丝男士》的升级版。
纯粹的搞笑并不难，难的是控制好度，否则搞笑沦为挠痒痒，观众会觉得膈应。
而本片的度就控制的很好。作为导演处女作，大鹏体现出处女座才有的精准，害得我差点从柳岩的球迷变成他的粉丝。

从网络剧到大电影，不是将一个个段子简单的组接起来就行了，需要有一个统一的故事框架把它们规整到一起。
《煎饼侠》的统一故事框架就是大鹏想要拍一部超级英雄电影。所有的段子和参与的明星，都是这个故事框架的有机组成部分，而通过这个故事，体现一种比金钱更让人兴奋、更让人有成就感的东西——梦想。
所以说，这部影片在大的架构上保证了完整性，并且有软性的价值——梦想，和情怀。
细节上，大鹏对客串明星的特点挖掘得很到位，比如美丽的柳岩小姐继续在酒店餐厅等高级场所展现她的一颦一笑，并在暗中关心大鹏（多少球迷梦寐以求的事情），比如东北F4的戏份安排在澡堂子里（要是再把乔衫安排进来就更完美了），我看的时候感觉四位仿佛回到了家里一般活络自在；古惑仔四人组安排在终极大战打完之后出现（顺便圆了超市老头的演戏梦。PS老头真像曾江），并指出大鹏的超级英雄电影本身拍的很烂，但将拍摄过程制作成电影会很精彩。这句台词看似随意，其实是大鹏通过古惑仔之口给自己“圆场”——我虽然已经脱离了屌丝的身份，但我也尚未达到大导演的境界，我拍这电影很简单，就是“拯救不开心”，情怀，是用来装点的，你能感动就感动，不能就图一乐。
把自己的姿态放低了，观众才有可能买你的账；一开始就把自己摆得很高，很容易会引发观众的一片嘘声。现在资讯发达，大家好片烂片都看得多了，故弄玄虚的电影糊弄不了人。

总而言之，我觉得《煎饼侠》是一部拿捏得当的喜剧片，没有用无趣的恶搞拖延时间，而是以恰到好处的笑料让人开怀大笑，并且在笑过之后还有所回味，所以，值得一看。
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这电影是搞笑的。虽然最后男主为了梦想而努力，最后终于梦想实现，好像变成了励志热血剧。
    其实这强行的励志，我倒不怎么喜欢。因为最后梦想实现得太高逼格了，已经算是强加的。
    中间是挺好的，故事的过程中，每一小段，有点小感动，小搞笑，个别的地方，还有点煽情，比如说到屌丝，说到胸大什么的。
    每一段真实明星的笑点，也挺好笑，比如邓超，吴君吴，都挺喜欢。
    如果不强行梦想， 我觉得会更好。最后的部分，当彩蛋看吧。

       看完电影的时候，孙老师笑呵呵的，对电影里面的颇多细节回味无穷。对她这个反应我很是惊诧，因为往往在看国产喜剧的时候，都是我在笑呵呵的，而她根本不知道我在乐呵些啥。难得的有这么一次，我们都在乐呵着。
       感谢《煎饼侠》，让我们在笑不出来的生活中连自己都没有察觉的笑了许多回。
       只是当我习惯性的掏出手机看其他观众对这部电影的评价时，看见置顶的几个一星差评，我咯噔了一下。于是，在回家的路上我一直在反思是不是我的观影体验出了些什么问题，是不是我的笑点出了问题，是不是因为“我被这部喜剧逗笑了所以这是部很不错的喜剧”的这个想法有了问题。
       我自然是不愿意承认是我的问题。同时，我也不愿意认为是电影有问题，我更不愿意认为是一些观影与评影经验丰富的前辈对这部电影的差评判断有问题。我好不容易想明白了，有问题的，是这部电影的宣传。
       就因为那疲劳轰炸式的宣传、那信誓旦旦的“拯救不开心”、那生怕他人不知道一般的强调再强调创作过程中的理解和体验，导致了多少前辈们摩拳擦掌、备弹储粮，怀着一颗准备从天上地下、四面八方来挑刺儿的心，度过了那本来可以很轻松的113分钟。是的，就是这样的，“拯救不开心”这个口号是个错误的口号，正确的口号应该是“拯救一颗不准备开心的心”——请问，这事儿，谁做得到？
       我有些庆幸自己的肤浅。
       我既没有一颗让一部虚构的电影成全自己屌丝梦的念想，也没有看过足够多的喜剧而让自己的笑点高不可攀，更没有因为看过很多网剧和微电影以至于对他们的拍摄手法有多少诟病。我就是一个肤浅的观众，带着一颗略有好奇的平常心，走进了电影院。我没有觉得他们找来了许多一看就能让人发笑的脸蛋儿而觉得他们在投机取巧，我也没有指望他们的剧本有多么的缜密与烧脑，我更不在意如果仅仅作为一部电影来看它有多少缺陷。我就是一个平凡而肤浅的观众，我在意的只有我笑了没有，我笑了多少次，以及我笑了多久。
       我笑了。笑了很多次。走出电影院之后都还在笑。
       于是我觉得我的不开心被成功的拯救了。
       然而，作为一个在观影和评影方面的后辈，为了表现我也是一个对电影质量有追求的人，为了拉近自己与前辈们的审美差距，我只能仿佛客观而公正的给这个电影本身一个三星评价。
       然后因为我的不开心被拯救了，我多给一星。
       又因为我看那些一星不顺眼，为了让自己更开心，再多给了一星。
       肤浅如我，如此任性。

我知道有许多人不服煎饼侠竟然不是五星电影——这可是大鹏的作品也，这讲述的可是屌丝的励志传奇也，这很好笑也。
但我知道爸爸去哪儿大电影大家他妈的就不觉得是部好电影——尽管他也有笑点，可大家都知道那不是电影的笑点，那是综艺节目的笑点。
说白了，就是电视上放的玩意，到电影院就是圈钱了。
可煎饼侠这玩意连电视都不配上，因为他就是一个网剧，一个有点场景的小品剧，放在什么弱智地方台的自制节目当中还算优秀的——比如放在重庆台的今夜不设防，或者什么生活麻辣烫之类的。
他的确比爸爸去哪儿看上去更像一部电影，可是小时代比他还要像一部电影，为啥大家都觉得小时代就是一部烂片？
因为他根本就是一部MV啊！！！
煎饼侠又是个啥玩意？连对话戏都拍不好的玩意啊！！柳岩极力的证明自己的确没有演技，这算个啥？

说发笑就是好电影的同志们，那给你看个刘老根大舞台集合呗?
要不搞一个互相挠脚底板专场?
要真是这样，中国喜剧电影最好的可能就是赵家班了，因为他们有一百部雷死人的小品，干脆都在电影院放呗，这比搞什么大舞台赚钱多了。

说接地气的同志们。
你们已经完全脱离了对一部电影的争议了，成了价值观的争议，你说煎饼侠从镜头到配乐那个地方强过小时代了？
就是因为所谓的价值观？所以分数比小时代高一倍？

当然小时代是部烂片，我看过，确实是一部烂片。
煎饼侠却莫名其妙成了一部好片，好在什么地方？小品演员多？
特别是让你们笑得前俯后仰的F4，那表演形式完全就是小品形式啊。

还有谁说这片向星爷致敬了？星爷不打死你我都想打死你。
星爷的配乐多讲究，镜头多讲究，煎饼侠倒好，一遇到复杂镜头就刷刷分三格，然后来个慢动作。
什么破玩意打斗镜头，看看杀破狼2的打斗镜头，中间差了十部猛龙过江吧。

顺便说说天台那场戏，在天台上，柳岩说，“这么多年，别人就会说，柳岩什么都不会，就只会借胸上位。”她可真是在这部戏里面充分的证明了她确实只会靠胸上位。
我一点说她丑的意思都没有，相反我觉得她很漂亮，要做我女朋友我做梦都得勃起。
可他妈的演的啥玩意啊，这种演技，靠胸上位真是走了八辈子的好运了。你以为只有你有胸？郝蕾也有胸啊！这他妈怪谁？你以为上小品剧说一句大家就觉得你不是了？
这是要演技说话的啊。
话说她到底是怎么出名的？
那场戏演技不说了，镜头可真是一塌糊涂，完全就是乡村爱情故事的镜头走位方式。正面拍完拍背面，然后正反打还一个脸一个脸的打，谁说话拍谁吗？
开玩笑，这是我们这种业余爱好者才干的事好吗？

说对网剧导演要求不要过高的，人家筷子兄弟怎么就整了个猛龙过江出来？都是无厘头，从镜头到演技，哪个不比煎饼侠强？

还有那古惑仔，到底算什么事？剧情需要吗？没看出来啊，合乎逻辑吗？不和啊，到底谁叫来的？
导演找他们来，他们还要帮导演，到底谁叫谁来的?
我已经能够想象这个故事怎么编出来了，鹏，你看这个剧本弄成这样了，咋圈钱啊。
傻逼啊你，想想有啥爆点啊。
吴君如，曾志伟在隔壁片场，要不弄过来？
弄！
分量不够啊。
找邓超，他最近火呢，让跑男植入一段吧。
好，可是不够啊。
找F4？
人家个个都有戏，不搭理我们啊。
还有便宜的没？
古惑仔吧，古惑仔算下来人均价格都不高。
那行啊，这点钱足够让那帮屌丝凑个几亿给我们花了。
可是怎么安排啊？
安排个屁啊，你对观众智商没有个数吗？用得着安排吗?经典亮相一下就行了，一人安排一句台词，多安排了贵。