暴疯语

文/梦里诗书


以精神题材为切入，悬疑玩的高深与否，直接决定了电影的输赢成败，《暴疯语》作为香港新锐导演李光耀的首秀，在画面构成与光线调度上虽尚有中肯把控，可反转包袱的乏善可陈，本喻突显人物张力的台词却反笑了场，如神经疯语般是该吃药了。


能自圆其说的故事并不代表是一部好悬疑片，当电影过半黄晓明饰演的主治医生周明杰种种生硬的反常举动，已然令人猜透了剧情走向，《暴疯语》看似精心营造的铺垫，实质过早就以泄光了结局的底，难令人有如《禁闭岛》般将悬与疑维系到最后一刻的惊悚，而《暴疯语》能算上惊悚的并不是剧情玩的多么漂亮，却是依靠刻意的阴暗色调与鲍起静的不经意间出现，其金马最佳女配的提名确是实质名归，只可叹这条压抑不疯魔的岳母辅线中途断篇，起静婆婆莫名就领了盒饭。


刘青云通过几部此番神经质类型片的磨练，对于角色把控亦然轻车熟路，但他对范国生这个人物主场演绎更多在于前半部，后截则过于平实，《暴疯语》所聚焦并不是如何治疗深陷杀妻失子梦魇的范国生，电影仅用一行简短的“三年后”字幕便跳过了此节，黄晓明才是这部电影真正的主演，因压力过大而导致的精神失常，臆想的对决桥段和自我治疗，浅显的立意角度实则以和最后延伸的字幕主题背道而驰，精神科医生掩盖了误杀的罪恶，病人顶缸在牢狱中了此残生，这算哪门子的温情回归？！


一种全新的悬疑惊悚荒诞喜剧在一场《暴疯语》里得以诞生，黄晓明在电影中的自我定义是我很帅我很牛我还很高深，这种浮夸感在前半段对于一个自负的精神科医生来说倒也契合，但在后半段电影预以最为精彩与范国生的臆想对决上，则使该片出戏连连，明明黄晓明此处并未有一丝的搞笑，而是正儿八经的制造悬念，但暗合那如神般的台词设计“你该吃药了”，“你才该吃药了”，营造了一种令人啼笑皆非的喜剧氛围，前半段苦心铺垫的剧情架构在此开始崩塌，电影也走向了无法挽回的败笔。



电影节奏把控难以收放自如的稚嫩是多角度的，无论是主线还是辅线，立意还是人设皆难如人意，这是单靠画面制作精良的小成所难挽，走心范的悬疑惊悚要么是佳作，要么是渣作，没有中间项，还是吃颗药，好好拍常规片才好。

反复看《暴疯语》的缘起【压缩】
缘起部分先讲自己简单感受。后面看情况再分析一些情节细节。
据说导演酝酿五年时间完成这部电影，的确是心血之作，我个人非常喜欢这部电影，一看再看，20150405晚上看一次，20150406中午看一次。
幼年时候小周的妈妈精神分裂爆发，小周的母亲后来觉得不堪疾病折磨，跳楼自杀，临别还告诉儿子，“妈妈多孤独，没有人能够明白，儿子，希望你以后能够明白。”
当时的老院长【刘医师】是周妈的主治医师，大约周妈求治已经很迟，没有来得及救治，于是周妈自杀。
妈妈临终时候遗言“儿子，希望以后你能够理解妈妈”
小周后来读大学，也恰恰是刘医师做大学老师，刘医师大约出于补偿心理，对于小周非常照顾，小周自己也努力想解开妈妈的病因，他曾经与老院长刘医师讨论精神分裂的遗传几率。老院长也解释，这仅仅是统计数据，不具有必然性。
小周如何理解自己妈妈，一是意识层面，小周选择努力学习心理学，在老院长栽培下，刻苦用功，他的意识层面的成绩，大家有目共睹。二是潜意识层面，他自己对母亲形成认同，小孩子会有病态自恋，妈妈之所以不好都是我不好，我应该与妈妈作伴，才能真正理解妈妈的孤独与辛苦，周妈最初带小周去看病，的确先是母亲自己有病，导致母子关系出问题，然后孩子也有某些自恋防御，自恋心理处境下，自说自话，才能避开妈妈有意无意的伤害。如果要真正治疗周妈，只有深深共情，成为病人本身，但是不要越界付诸行动，小周的共情深深越界，而且付诸行动 。
以往老院长知道小周的家族病史，而且一路关照，我按照心理学的标准推测【尽管电影没有用情节印证我推测】，规范的心理医生，需要督导指导手头病人案例，并同时以个人身份接受另外年长咨询师的“自我体验”，不论是对小周提供督导还是 “自我体验”，都能够及时纠偏，把小周拉回正路。
眼下，老院长退休，谁来给小周督导或者做自我体验？小周他这么固执，而且继任了院长，权威太高，很难退行接受督导或者体验，这也许是老院长无心的失误，后来只好看上天力量为小周来医治了。
电影的故事当中，小周手上的一个个案阿生虽然病愈出院，但是有太多不可控的状况一再发生，让他背负心理压力，媒体又利用话语暴力问责。如师如父的老院长突然得癌症，让他接手医院，不久去世，生命当中再度面临重大创伤，再就是女友意外怀孕，他心理上没有做好做父亲的准备。
原生家庭幼年创伤没有清理，事业遇到不可控危机，父亲般的老院长去世，心理干预与情感支持都丧失，新家庭尚未建立就面临破碎瓦解。这几项事情叠加一起，让其精神分裂急性发作，非常合乎病理逻辑。
编剧还是花费了心思，不是单纯为了猎奇编写医师也生病的故事，而是对他整个人生有共情性的认识。
刘青云扮演的精神病杀人者阿生即将治愈出院之前，如实说起，自己会有梦境，梦见周医生即将放他出医院，周医生指一下旁边第一次见的王医生，那么你会不会梦见她，阿生回答，怎么会？我才第一次见她。
阿生当时能够分清记忆与梦境【能够出现梦境，按照比昂的理论，就是具备心理自我整合功能，精神分裂患者如果仍然患病，不会出现梦境或者记住梦境。】，能够区分偶尔的幻觉，面对旧的伤痛，有人恶意用妻子去世的事情打骚扰电话，他只是觉得痛苦流泪，没有失控攻击人，这系列测试，都能够说明，他已经痊愈。

暴疯语：“小语种”的敬业

朱古力

1. 宣传打的是双雄对决的悬疑路线，观众期待必然在两位主角的对决，题材接近《催眠大师》，不及她惊艳，但视野更大，你我都懂的理由，不期待在大陆院线看到意外的结局，这个层面完成度还不错。

2. 没有扎实的内涵和筹备，跟刘青云搭戏，最容易暴露短板，这方面导演没有帮忙，反而让黄晓明自生自灭，没有结局的那些剧情推动，我认为选角是失败的。他不堪这种复杂层次的表达，把他用得最好的是陈可辛。由于导演也是新人，重心全部放在剧情又是对的。如果换个人演真的会好，这个角色倒的确适合大陆演员来演，只要不是黄晓明。

3. 题材是关于人格分裂制造悬疑效果产生娱乐效应，内核有关心人性温情的追求，以及顺势推出的对关怀精神病患的呼吁，商业在先，始终只是一个强附的主题。这种类型《枪王之王》更透明一点，都是做精英压力，《暴疯语》借用了《催眠大师》式的奇观，但又很老实，其实是不够娱乐的。你很难怪他，他从开头拔高了那么深的基于关怀的人性温情与情感压力，这个做法有别于其他同类型片子的无措，是有在努力突破的。导演是编剧的缘故，虽然本身刻意，但是料真的给的很足——丧子压力，杀妻，岳母逼迫，二十多年的为母隐忍，情感的负荷足够，你很难反驳。当然参与感也由此变得“小语种”，对负疚有敏感的观众会秒懂，对广大寻求娱乐的观众来说，我觉得有点沉，而这种人性的沉，目的是为了商业片，挑不出毛病，但很难说自然。

4. 这种题材做得最牛逼的是《神探》，当然我们不可能在院线看到。

5. 把《暴疯语》故事分为三段，前半段的流畅真是一气呵成，永恒的刘青云，不让他诠释复杂角色简直就是浪费，而整个故事拿他的角色只是为了完成剧情型的装置，也很遗憾，也更映衬出主角黄晓明力道不够，因为配角是刘青云啊！

6. 第二段关于臆想的刘青云和黄晓明反客为主的处置，影院中的确是引发了笑容，导演在采访中不理解，我觉得这是观众对观影很自然的认同，那就是在现实生活中我们听够了非人性的命令，即便在一个悬疑片里，突然被代表表达出那种宣泄的声音，依旧很有趣。这个可能是香港导演非常难理解的大陆观众特色，我们很爱看解气的角色。类似《失恋三十三天》里面其实挺没道理的黄小贱婚礼骂娘难一段。在现实生活中，不能发言只能骂朋友圈最后再删掉的窝囊气大家都有，在一个需要第二部分打开脑洞而和观众建立奇特联系的段落，真是错觉产生亲密！

7. 大陆电影常因为混乱欠缺认真，香港的精神敬业在《暴疯语》展露无遗，但始终少点狂野的生命力。目前题材的成立都基于人物简单的类似偏执和无法建立信任，不再往更深的丰富的深处挖掘，虽然逻辑已是无法挑剔，所以看过也就看过了。这个神奇的国土大陆，正在以飞速的方式诡异地发展，倒退和突飞猛进都丰富到让你瞠目结舌，香港式的契约和都市角度除了认真好像真的很难诠释清楚人性，难以提供更丰富的娱乐。

8. 但我们自己，缺的最多就是认真和规范。所以心情很复杂。

9. 说回到类型来说，编剧出身的导演，一定会贡献拿得出手的故事，《暴疯语》这方面是合格的，有刘青云又有了基本的保证，影像呈现上又足够凌厉清晰，其他演员都挺到位，所以算不错，但总觉得，悬疑类型不挖人性深处是可惜的。涉及审察我们会做《大追捕》式的温情，但观众真正要的是《嫌疑人X的献身》，再不济《白日焰火》也行，《暴疯语》这个题材，也许是有潜力做到这一步的，这个只是我的遐想。

10. 关于宣传中提及要关心环境，关心精神病患的世界。我想这块，这个电影说服力不够，应该只是善意的宣传。毕竟她是商业片，而靠近这个题材的《桃姐》，看完的时候，很难不去想如何更善待生命和时光。这些也是遐想和苛责，但如果不是悬疑片处理，我不觉得不可以引发这些思考。因为开场的处理，就是在认真地关注到一个人的困境，那是真实的，二很快它就被我们利用去商业了，好吧，也许这就是生活本身。

     以上，所以我认为她是一个“小语种”很认真的香港电影，在类型世界有所探索，也很尽力。看完说不清楚。我就不推荐给朋友们啦，你有心热爱这种悬疑题材，你大概会看到同好的认真，看看我们还能做些什么，真正做更好的电影。
END
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《暴疯语》正式开始前 阿生杀死老婆前后
电影拍摄还是有伏笔，正式打出片名之前，这段情节算是小高潮。这类型家庭悲剧，我可能接触过一些程度比较轻的案例。这开头仍然算触目惊心。
阿生闷闷不乐坐家里，打手机问“老婆，你与别的男人野去了哪里？找工作，妈的，我不能养活你啊？给我滚回来！”
阿生自己又行尸走肉般去了游戏厅，点了一杯奶茶，自己坐那里痴痴乱想，收银员盯着他，阿生回过神，怒吼“你盯着我，干嘛？”
收银员吓一跳，“奶茶，四十八元，谢谢。”
阿生掏出纸币、硬币一大捧，砰地一声掼向桌上，几个硬币还在颤抖原地转动。
收银员瑟瑟离开后，才敢小声说：神经病。
这些情节中间不时穿插一个男孩的相片，一些儿童玩具。
阿生小声自言自语：哦，我发脾气就是神经病。你们发脾气就没有问题。好，都是你们对。是你们对。【自言自语之时，眼睛蒙了一层雾障】
回到家里，误以为楼下司机是来接老婆，恶狠狠盯着他。吓得那男子都身形后倾，眼神转移。
上楼，老婆恰恰收拾东西要走。
阿生堵在门口不准走。
阿生猜疑不断升级。
老婆哭着说：我只想一个人住。
阿生：一个人？分明是跟其他男人跑？
老婆：我没有。
阿生：谁说没有，我都看到啦。你不是说好要陪我一起熬吗？为什么要离开我？为什么要跟其他男人？
老婆：是不是我有其他男人，你就（放过我？）……
老婆话还没有说完，阿生就推搡并且拳打迎上去。
阿生自己也委屈哭起来：儿子回来见不到你怎么办？他说了要考大学，要考飞行员。
老婆：儿子已经去世三年了。我知道你心里难过。可是我已经接受这个现实啦。【边哭边撕碎儿子相片】，他已经回不来啦。你为什么不接受现实？
阿生：我说过要给你过好日子的。
老婆：好日子？你自己不去工作，又不准我去工作，怕我在外面找男人。家里没有钱，就去借高利贷，三天两头有人上门讨债，成天担惊受怕。这房子是我妈的，被你抵押借贷，马上就没有地方住了。我受够啦。求你放过我吧。阿生。呜呜呜呜 。
老婆还是拎着行李要走，阿生还是推搡回来。
老婆手机突然响起，阿生把手机打到地上。
老婆爬到地上，捡起手机。
是岳母打来，老婆尽力保持镇定，不呼唤妈妈名称，压抑自己平静下来答复妈妈：我收拾差不多了，马上下来，不要担心。
阿生却怒不可遏，以为是老婆找了情人。
楼下那个疑似情人却是接另外的女士，两个人言笑晏晏。
阿生把老婆推到窗子边，努力扼住脖子往下压。老婆本能抓住铝合金窗户上框。阿生力气太粗暴，两人在挣扎之际，窗框整体脱裂，窗户先落地砸碎，老婆仰面朝天坠落下去，手足如溺水者乱蹬，沉闷一响，死不瞑目。
岳母恰恰乘坐出租车赶到，目睹女儿惨死，凄厉大叫，路人皆恻然。
阿生愣愣看到这结局。
警方也很快赶来现场。
阿生平静扯开煤气管，管口喷出无色气体，劲力充足。
一个警员赶到阿生门口，门还未锁死。
警察大叫：住手
阿生不耐烦地低声吼叫：走啊…走啊。
煤气罐爆炸。
新闻报道插入
“幸亏门窗打开通风，天然气爆炸未引发重大伤亡。但是疑犯与一名警员在事故中重度烧伤抢救。”
丧事，岳母凄凉哭泣，呼唤女儿回来。
“法院推迟开庭，应辩护人申请对疑犯精神状况进行鉴定”
“疑犯三年前儿子丧生，导致躁郁型人格障碍，一直为进行心理治疗，导致急性精神分裂，法院判处无限期入院治疗。”
岳母面对媒体，哭诉判决不公。
【正式打出片名《暴疯语》】
涂书心得
开篇十分钟的影像，我大约一小时字斟句酌才写完。真正做到全程悬浮均等注意地观察 患者的言谈内容，可能更加耗费精力。我看电影一般是做笔记的，这部电影我看过两遍，对于主角周医生有过大致框架分析，的确能够引发我很深共情。虽然我做了笔记，但是写作上述开篇十分钟片花，我仅仅凭借记忆拼凑，已经是意识在运作。下周二，我会陪一位前辈再看这电影，再看看这前辈点拨下，能够看出什么新内容。

戏份设置
    男1号其实是黄晓明，电影从刘青云开始，慢慢将戏份从刘青云转移至黄晓明。开场先立人物，可以说花了比较大的篇幅说两个人的处境、身份和性格。对于精分的电影，除了暗示，个人觉得立人物这一点很重要。你不能到最后了连合理发病的动机都没有，就直接用闪回交代说某人是精分，这叫坑爹。刘青云的戏份越多越有好处，至少算是障眼法，你越是觉得主角是刘青云，到后半段越会觉得是两个人在斗，反转也就越能保留。即便你中途猜到了什么，不到最后一刻你也没有情节上的实质性证据，至少刘青云这个角色是真实存在的，也确实有个如鬼魅般的丈母娘的角色在故意诱使其发病。说到情节，其实这片子为了让情节合理化，重心全在交代角色上，问题是交代得不够利落，而且也仅仅是完成了交代角色，还都是通过对话来完成的。如果再仔细打磨一些段落，让每一个段落都多一些信息量，片子就会比现在短很多，而不是刚开始看起来那样慢吞吞的罗里吧嗦。
有一点是和其它精分题材电影不同的地方：大部分的精分题材，都以生活中突然闯入了一个身份不明、来历不明的闯入者角色为故事的开端，这个角色是个迷，并且主角一开始就很明确，反正我一时半会儿想不到有什么例外的，但至少这部电影不是。

细节暗示
    黄晓明的发型是个奇葩，和其它角色相比，一出场就显得神经质。这是在制造暗示。随着角色戏份的转移，形式化的暗示开始增多，也基本都在黄晓明的角色上，比如大量的人物正面特写、用广角去制造畸变、场景色调上的变化等；甚至黄晓明略带夸张的形式化表演：眼神与嘴角。到最后的镜像、倒置，这个就很常见了。
    另外一种暗示，是空间上的。空间内外的区别，表达了镜头呈现主观臆想和客观真实的两种视角。发病的段落，基本上人物处于一个封闭的空间内，暗示其内在。高潮段落自不用提。但在之前，黄晓明第一次见到幻象的段落，即在他的办公室，三个角色：他、童年的他、死去的母亲。主观臆想的情节都在个人办公室的空间内拍摄。偶尔两次，角色移动，插入办公室外拍摄的镜头：隔着玻璃，侧面，黄晓明的近景，看不见女人和孩子的那一半空间，也不急着直接对观众摊牌，那一半空间直接搁在画面外，你们自己想。

最后吐槽
    不明白为什么香港导演总是喜欢插入用降格镜头拍摄的高楼上方的风云变幻。即便拍摄这个题材，可能存在一些影射当代社会人类生存压力的初衷（比如片尾字幕说的，其实这字幕挺low），但最后出来的效果就是一个人物的小格局，撑死用两人对抗的方式拍出来。所以，也不用老是动不动就风云际会吧！还有，能不能今后所有惊悚片都把解释的段落砍掉，拍得已经够清楚了，即便真有观众比较笨，让他去猜去讨论不好吗？