大侦探福尔摩斯

  千言万语先说一句：内有剧透。

  墨水里和屏幕上的福尔摩斯分别从某种程度上响应了诗人奥登W.H.Auden对于打造天才的两个定制条件：前者符合现在性nowness;后者则是持久性permanence。不同于纳博科夫对现在性的弱化定义，柯南道尔笔下的名侦探所逡巡的是维多利亚鼎盛时期那日不落的奢华与罪恶、光明与黑暗、谎言与真实。小说本身也因为承载着朴实的叙事和扎实的“证据”所以历来为艺术史学家拿来钻研当时当地的语言、时尚和观念等社会“表情”。相反，这部刚翻拍的“持久型”福尔摩斯则是导演Guy Ritchie通过把原著人设组合重装再设置了好莱坞主程序和歌特式零部件的真正意义的“钢铁侠”。他耐打、扛摔、“相机”眼，而且还防水、防爆、防女色。电影里就算说他是当时工业革命的产物也有人信。

“王侯将相，宁有种乎？”

  如此能耐的人设也需要一个复杂、艰险的社会舞台，这就是19世纪末的伦敦。影片留给我的take home image也就是那座尚未完工的伦敦塔桥和头悬桥梁的五角星教教主男反1号，还有就是福尔摩斯和艾琳面朝泰晤士河、秋心荡漾的寥寥背影。那时，才子佳人并肩而坐。艾琳指着繁华尽处的阴霾说：“这真是风雨欲来。”福尔摩斯：“吾爱，君之念卿不在朝暮，良辰美景也是虚设。”
  经过图像处理的天空色调是丝绸质感的，这大概是日不落帝国最美丽也最丑陋的天空，就像她虽见证，却从不表态；虽宽广，却不知满足。遗憾是剧中的两人对爱情并无更多注脚。原著里本应是冰雪聪明的艾琳和盘供出了幕后“黑衣人”boss Prof. Moriaty的指使以此强烈暗示续集的可能，而福尔摩斯也毫不客气地抢了艾琳之前偷来的鸽子蛋钻石送了华生当“嫁妆”。其实，女性主义评论家大多抨击福尔摩斯的家长主义做派。而微腐如我更为剧中男1、2号的微妙勾搭关系所动。尤其是福尔摩斯和华生被拘留时小两口关于分居事宜的大口角，什么谁的狗、谁的衣服、谁的新欢的，非常之狗血和鸡毛。裘德洛也在接受采访时曾提到，其实导演和福尔摩斯都想把他华生掰弯——让他当“阴”、福尔摩斯是“阳”（不得不感叹导演编剧对“阴阳”学说的理解力）。
  男人间的兄弟情谊在今天能引人遐想主要还是因为当时女性的压抑，就像福尔摩斯对女性的偏见、柯南道尔笔下英帝国的“阳刚”（华生是从当时阿富汗战争荣誉回国的再就业医师）、以及人物关系中艾琳的点缀作用（福尔摩斯似乎更爱她的男人气和狡猾精明）。即使是福尔摩斯时不时拉小提琴的艺术发挥也是服务于破案思考而根本无关儿女情长。
  确实，柯南道尔笔下的夏洛克就像是尼采的“超人”，时常因个人心疾而困，无法与社会正常交流。再加上具备十分的精英情结，他总是把“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”这样的多愁善感挂在嘴边（“My life is spent in one long effort to escape from the commonplaces of existence.”－The Red-Headed League）。在电影里，福尔摩斯出于拆散华生和玛丽的别扭心理，在刚见面的时候就摆着Lie to Me里Dr. Cal一样的臭脸把玛丽从头到脚毁了一通，比如项链是借的、之前有过结婚对象等。虽然最后有补过送钻戒一出，但还是可以想像当时富裕的伦敦中产对珠宝和女人并无《色戒》中上海租界嗜之如命的悲剧心态。而福尔摩斯顺了艾琳的项链反而是因为他更欣赏艾琳身上其它“闪光”的东西。

“燕雀也知，鸿鹄之志。”

  1890年代的伦敦正是帝国巅峰期，此时伽利略早发明了“放大镜”、达尔文也发表了《进化论》，因此经常搞坊间咨询和公费旅游的福尔摩斯（“consulting detective”）自然要业务水平高、破案经验多。这正符合当时维多利亚中产对社会多元龟裂现状的不满以及对犯罪事件频发的畏惧，当然还有工业革命后人们对理性和专业的推崇。福尔摩斯的一句名言是“Crime is common. Logic is rare.”他对信息的处理也完全符合社会达尔文主义和实证主义治学的思路，也就是从线索的搜集、分类和删减到对细枝末节的洞察和一系列的假设检验都遵循着他从Charles Sanders Peirce那拿来的溯因推理法（abductive reasoning）。他的说法是“Never theorize before you have data. Invariably, you end up twisting facts to suit theories, instead of theories to suit facts.” 在电影里，导演为了符合观众们的暴力恶趣味增设了许多打斗情节。打戏的套路是男1往往先被打得四处找牙然后才如有神助地绝地反攻让打手脑浆迸裂、五体嵌墙。但为了弱化夏洛克“钢铁侠”的本质，渲染福尔摩斯的专业功底，后期加工将打戏作了变速处理的同时还旁白夏洛克装13的攻击设计。福尔摩斯本来就深谙人体结构和医药，所以对打斗步骤的设想、部位的选择以及hp杀伤值的评估都非常精准。
  当然，在Punch Bowl的这场打斗也说明了福尔摩斯本人对变量预测的自负，也就是信奉所谓的“唯一正确解”。这也是溯因推理的软肋，因为大多数人仅仅由自己经验所形成的刻板印象来决定自己对事物的认识。再加上工业革命所代来的标准化和均匀化让人觉得似乎统一而系统的外部认识（也就是常识）是有益社会运行的。夏洛克基于对城市面孔长期而细微的观察，对城市社会各阶层、英帝国各异族的人们都能进行又快又准的分门别类。这也是福尔摩斯在当时如此受欢迎的原因之一，因为它替代了封建时代身份识别的旧体系也有效的识别了新贵族和他们的社会坐标。这种针对衣着、动作和语言的按图索骥后来也成了弗洛伊德所极力推崇的个体观察方式。以至于到了福柯，这些社会面相的类型学索引本就被讽刺成社会控制（Social Control）的工具和现代风纪管教系统(Modern Disciplinary System)的“成见”,因为他亦认为人是可计算的人。当然，柯南道尔很清楚这一点，反派“墨悌”教授设计的初衷就是为了平衡福尔摩斯的这种过分算计的自负。在电影里，“墨悌”老师更是雇了福尔摩斯的The Woman来施美人计迷惑他。这也间接说明inhuman的特质在实际社会工作中是行不通的。
  在类似文学作品中，作家们也表达了这种对“他人”认识的困惑。爱伦坡在《众之人》也说过，“你看那花团锦簇、服饰相似的女人们，在人群里你根本不知道她是淑是娼。”而在阿加莎的小说里（尤其是马普尔系列），真正的犯人则往往是最不起眼的那个，比如某个甜心小老太，某个体面而低调的绅士或淑女，还有即兴谋杀但善于掩盖证据的生手。不仅如此，对于柯南道尔来说自然环境也是影响人们心理、行为的重要侧面。在《福尔摩斯探案集》里暴风骤雨和伦敦烟雾是最佳作案天气，相比之下，阿婆的那些“阳光下的罪恶”、村子里鸡犬相闻的刺杀和下午茶发生的投毒都深刻的揭示了英帝国城乡生态环境的差异。

“桃李不言,下自成蹊。”

  总体来说，正是因为帝国全民“爱理性”的情绪让福尔摩斯对教育和知识有着一种“天然”的崇拜。以至于当他遇到了导演根据丹布朗小说反派套路捏成的五角星教教主时，他的第一冲动就是打倒迷信、辟邪说。有趣的是，电影里的邪教叫Temple of Four Orders,这个组织和The Da Vinci Code,The Lost Symbol等小说都提到的共济会有着几乎一样的组织章程（高层戴大戒指）和崇拜符号（金字塔和异教符）。对埃及原始文明的狂热崇拜是19世纪欧洲殖民国家的普遍现象。不仅如此，电影里福尔摩斯和男反1号第一次交锋的牺牲仪式就是在伦敦的一个共济会会堂和圣保罗大教堂拍的。除此之外，影片里炮灰男Reordan的实验室和221B的布景也都事无巨细的排布了本片推理所需的所有具有科技含量的大小线索。比如，实验室里的生煮青蛙、老鼠招魂、地图标记、粉蒸白猪、希伯来数字、拉丁标语和各种异教徒咒语。贝克街221 B也是相似的杯盘狼藉：人体裸像、未付帐单、伦敦地图、泰晤士报、手绘解剖图、东方手工地毯、以及各种易容工具。这些都是导演为粉丝阵营所特设的小说再现“彩蛋”。（希伯来文化一直崇尚属灵的起源，而希腊人则认为人为法和实证法的理性构架才是国家形成之渊薮）。
  再提现在性，小说和电影都说明了为什么天朝盛世的维多利亚时代会有邪教和灵说的流行。柯南道尔的解释是多元文化和城市疏离现象的存在。在小说里，福尔摩斯行万里路、说多国话和各王宫贵族都有业务往来，但同时也是个超级大宅人、没有事件不出门还生闷气乱射枪。这是帝国盛名之下“岛国心理”的必然，因为随着帝国的扩张，社会网络的层分、社区人际的疏离以及阶级的冲突让各种不稳定因素突显并胶着，以至于出现让邪教渗透和横行的空间。因为怕寂寞，所以被蛊惑。电影里毒瘤入侵的五步走也是遵循：女人、科学怪人、亲戚（男反老爸）、权贵、上下两议会。多元文化在电影里则表现成了夏洛克智斗法国巨人。而论及公众文娱生活空虚时，他跟华生则是调侃当时伦敦上演的Don Giovanni。研究Mozart的学者一般认为其实他这一版的唐璜个性冷酷、横征暴敛但竟背景空洞、不畏死亡，简直是资本主义的放浪神魔（libertarian daemon of capitalism itself）。
  福尔摩斯和苏格兰场的合作也被认为是知识分子效力政府智囊的原型和社会发展的需要。因为英国官僚体系不能承受过多的实用主义福尔摩斯们，它天然的呼唤法律和秩序。因此警长Lestrade作为政府公务员在警局为邪教爪牙所控制时也必须藏着掖着地帮福尔摩斯里应外合。除了这些帝国的隐性建构之外，电影对当时伦敦的重现也算是成功的。机械化杀猪的屠宰场、大型货船的船坞和码头以及错综复杂的污水处理管道和人潮涌动的肮脏街道都反映了当时伦敦城市生活的丰富。
  如果说艾柯是以《玫瑰之名》拿侦探小说的胚子给符号学画皮，萨特用戏剧给存在主义哲学布景，那柯南道尔则是用华生的口吻来叙述帝国春秋。对于Ritchie导演来说，《福尔摩斯》就只是一部跨文本杂糅的cult movie罢了。在今日政律界，即使是波斯纳R.A.Posner这个一直诟病福尔摩斯本人专业技能的法官加法学家也对福尔摩斯文化本身的cult属性点头称是（他本人是经济法学家和法律－文学运动的主要批评家。他的“肯定”要比他庭上通过的“上诉”稀缺）。而且，Guy Ritchie炮制的帝国也恰恰迎合了艾柯对于打造cult movie的要求——创造性毁灭，即是把原著系列小说套路打破重接、把每个故事串在一起来讲新故事，以此昭示一种赤裸裸的混搭和失调。这种改编应用的跨文本框架被艾柯称为将正常电影变邪典的“魔药”。因为观众记忆里对原著忠诚的刻板印象被撕裂成电影里大珠小珠落“一盘”的“彩蛋”。这些桥段让观众又爱又恨是因为它们既熟悉又陌生、既真实却也不值一提。艾柯就曾对此狡黠地引了典：Apres nous, le deluge. (After us, the Deluge).是的，我们都无意也无法在乎那些身后事。想必便是柯南道尔重生也无所谓帝国的烟雨和粉丝的忠贞了。
  最后说明，我并不是柯南道尔的“理想读者”，因此我认为本片值得推荐。尤其喜欢Hans Zimmer的配乐。

Stadium 10, Durham, Dec 30 2009

昨天深夜回到家发了这么一条微博之后就洗洗睡了：“晚上跟老婆一起去看了《大侦探福尔摩斯》，真TMD好看啊。单比较故事，《阿凡达》跟此片比完全就是小儿科啊。看完电影，我跟老婆又连逛了两家夜店，它们都是24小时营业的，一家是‘南粥北面’，一家是7-11便利店……”
今天又多次回想起《大侦探福尔摩斯》，还是会在心里嘀咕：“回头我一定要买这部电影的D9版。”前一段时间，据说《阿凡达》让很多电影业内人士很崩溃、很沮丧，但《大侦探福尔摩斯》这样的电影应该会让他们重拾信心，这信心源于故事。《阿凡达》的视觉效果很强，但故事是它的短板。
当然，现在很多电影导演会故意制造这样的短板，以迎合他们想象中的大众的欣赏水准。他们会认为一个过于精巧且多少有些复杂的故事会让很多观众望而却步的，进而影响到票房。很显然，对于这些人来说，电影已经不是一门艺术而只是单纯的生意了。
盖•里奇一直致力于在他导演的电影中讲述那种很精巧且多少有些复杂的故事，这几乎快成为他的标签了。还好盖•里奇似乎不会去嫉妒卡梅隆创造的那些票房奇迹，一直在坚持他自己的风格，对于所有盖•里奇的忠实影迷来说，这应该也算是幸事一件了。

前几天有一位网名为“水蒸馒头”的网友在我的某条微博下留言时写了这么一句话：“好莱坞基本上都是白人男英雄，像成龙、李连杰这种，好莱坞不会赋予他们性魅力的。”我回想了一下成龙和李连杰在好莱坞拍的那些电影，他们演的那些角色好像还真都是没什么性魅力。而盖•里奇版《福尔摩斯》中的两位男主人公，则都具有无与伦比的性魅力，而且他们的性魅力是男女通吃型的。据说就因为主演了这部电影，小罗伯特•唐尼和裘德•洛现在已经成为英国同志最渴望与之约会的两个男人了。
尤其是小罗伯特•唐尼扮演的福尔摩斯，此君堪称“世界上最性感的宅男”，当他宅在家中的时候，他会整天胡思乱想，搞各种乱七八糟的实验。后来这位超级宅男的胡思乱想以及他乱七八糟的实验成果竟然还拯救了这个世界。而这带给我们的启示就是，宅男也能拯救世界的。当然，这里所说的拯救世界不一定就是将内裤外穿或是将内裤套在头上，然后跑出去打那些想要毁灭世界的大坏蛋，而是用一种近似于“蝴蝶效应”的方式拯救世界。就拿中国的宅男来说吧，如果大多数中国宅男都能在宅在家中的系统学习一些跟公民权利有关的常识，并用各种方式传播这些常识，那他们其实就等于是在用自己的方式拯救中国进而拯救世界了……
好像有点扯远了，说回到小罗伯特•唐尼扮演的福尔摩斯，这位超级宅男也有不安于室的时候，因为他体内流淌着的是渴望冒险的血液。而他冒险既不是为了金钱，也不是为了女人，而只是为了一种信念。该怎么形容他的这种信念呢？他就像是一个玩世不恭的游戏者，但与此同时，他游戏的目的很明确，那就是维护正义，为此这位超级宅男大有“我和我闺密不入地狱，谁入地狱”的精神，一次又一次地拉着他的那个由裘德•洛扮演的男闺密去出生入死又死去活来直至欲仙欲死……

总的来说，一个男人最迷人的性魅力的源泉就是他体内渴望冒险的血液，说到这想起前一段时间在网上看到的一则引发热议的新闻：两个北京小伙儿用招手搭车的方式，耗时3个半月，穿越了13个国家，行进1.6万多公里到达德国柏林。对于此行的动机，两人回答说是看望其中一人的德国女友伊卡。他们的这次经历也因此被网友们称为“史上最浪漫的搭车”。关于这则新闻，有一位网友曾这样评论道：“好啊，我们的社会就缺少冒险家。一个喜欢冒险的民族才有斗志，才有希望，喜欢安定的民族容易被喜欢冒险的民族灭亡。”
如果一个男人总是敢于冒险，那他的气质就会很像加勒比海盗；而如果一个男人总是害怕冒险，那他的气质就会很像加勒比海龟。
另外小罗伯特•唐尼扮演的福尔摩斯喜欢的女人是那种最神秘、最危险的女人，这就像是一种关于性爱的冒险。关于这种冒险，一位美国性学专家曾说过这样一段话：我们必须通过和性爱有关的尝试和冒险来了解自己，了解对方。如果我们什么都不敢尝试，我们将什么都体验不到；如果我们什么都不敢试尝试，我们将什么都实现不了；如果我们什么都不敢尝试，我们甚至都无法离开自己的房间半步。

我就知道，又会搞成腐女的盛宴，原著里中年愚笨的华生蜀黍成了风流周党的裘德•洛，大脑发达的名侦探成了肌肉发达的钢铁侠，再加上盖•里奇对女主角的有意忽略，两个帅锅纠结在一起，不腐岂不是暴殄天物？
断背了吗？如果按照柏拉图爷爷的精神恋爱理论，还真不好说。不过作为一个性取向很庸俗化的男观众来说，我其实没大看出来。柯南道尔的原著里，华生对福尔摩斯是无限崇拜的，威格拉姆的同人漫画我没看过，盖哥显然又在电影里同人了一把，但是裘德对唐尼的感情炽热程度也没有超出爵士的原著吧？
对电影作品而言，腐女们简直就是魔鬼，被她们YY一遍，遇神杀神，管你原作是什么味道，通通在“断背”二字上了断。当然解读电影是每一个观众的权利——天赋的“自然权利”（Natural Right），腐女们这么做也是她们的自由。再者，对于发行商来说，腐女绝对是一群可爱的小魔鬼，有了她们的口耳相传，票房不愁不好。本片中还是裘德和唐尼的二人转小菜，等到下一部布拉德•皮特版的莫里亚蒂教授出来，那就真的是3P大餐了。

套用鲁迅先生评论罗贯中的话，柯南道尔“状福尔摩斯之多智而近妖”，大侦探其实是一个理性主义的魔鬼。上知天文，下懂地理，业余时间做数学题解闷，天天泡大英图书馆还把座位下面磨出了脚印；此外，他还是一个超一流的造型师，精通各种微整型技术，再加上热爱背包旅游，瞧这素质，有他破不了的案子？当然，原著搞到后面，福尔摩斯的心理学造旨也有点夸张，他的探案理念以本格进，却以变格出。
福尔摩斯诞生的时节正是英国第二次工业革命如火如茶的年月，被文艺复兴埋种、启蒙运动激活的理性主义星火早烧成了燎原之势，这是一个理性万岁、人定胜天的时代。用马克斯•韦伯的话来讲，世界早已经祛魅，什么魑魅魍魉，在理性大神福尔摩斯的山人妙计下，通通露出马尾。盖•里奇玩了一个花招，大Boss布莱克一开始被塑造成一个超自然的黑巫师形象，影片看到一半时，我还真以为这次柯南道尔遭遇到了J•K•罗琳，心中暗想：乖乖，敢情盖•里奇也是文科生啊，对二十世纪的非理性思潮吃得如此透？居然拿日不落帝国的理性主义代言人祭旗了？

到最后还是翻了包袱，布莱克者，抽劣的舞台魔术师耳，靠着刘谦的功夫想吃掉英国议会，意图抢在墨索里尼和斯大林前头建立极权社会，当然会鸡飞蛋打。不过这也无意间勾勒出了独裁者们的漫画形象。极权社会何以建立？不就靠着人间天国的许诺和意识形态神话的营造？而这种意识形态神话营造又必然落实在独裁者个人形象神话的塑造上*，原始的君权神授被改头换面成法国大革命式的“人民”头衔而已。罗伯斯庇尔最终玩火自焚，布莱克也难逃此命——当然，电影里的布莱克主要靠的是托和生物、化学实验，外加巧妙的媒体炒作，这怎么瞒得过唐尼版福尔摩斯的火眼金睛？
不亏是埃德蒙•柏克的同族人，盖•里奇拍电影总还有点保守主义的潜在情怀，自由的传统一定要保有，福尔摩斯跟杀人犯斗太没派了，撑死就是个《无耻混蛋》，这次跟极权野心家斗，其乐无穷。不过话说回来，保守主义其实是置疑人的理性的，用福尔摩斯的理性来揭穿布莱克的神话，那还得寄希望于福尔摩斯个人华盛顿般的个人情操上，万一歇洛克蜀黍动点歪脑筋，英镑上估计印的就不是女王了。

我英语听力没那么好，也听不出唐尼操的是伦敦口音还是唐山口音，腐女们YY是腐，我往理性主义、保守主义上瞎掰也是腐，看电影嘛，各人找各人的乐子。
影评嘛，说穿了也就一个“腐”字了得。
不腐不足以平民愤，然也。

*值得注意的是，这一造神运动通常也会延伸到独裁者们的理论导师那里。

（南方网专稿）

虽然早有心理准备，但当在电影院中看到小寡妇样幽怨的福尔摩斯还是没忍住虎躯一震。异化福尔摩斯在当代如此流行，也许正因为福尔摩斯具备了恶搞的两大特点：第一是经典，正经版本太多就成了不正经。第二是落伍，当年看起来时髦的破案手段放到现在已经不再神奇，因此那些煞有介事的刑侦手段反而成了恶搞对象。
以上是严肃的说法，比较不严肃的说法就是，这样颓废版的糟蹋，实在要怪柯南道尔当初提及福尔摩斯的吸毒。维多利亚年代的吸毒和现代的吸毒品味层次并不相称，因此直接导致了后现代中，福尔摩斯身份地位直线下降到边缘人群。
新版华生变得生猛而聪明，但对福尔摩斯的忠诚度始终没变，让人欣慰，当然，也就更加暧昧。这种让人怀疑的搭档亲密关系，其实也并非现在才被提出，更不能怪罪到腐女头上。只是同样被大家说出来的暧昧关系，二十一世纪初和二十世纪乃至十九世纪的形容，怎么着的感觉都不太相同。
布莱克.伍德直接让我想到安妮.赖斯的吸血鬼纪年，不过看到终极大BOSS仍然是万年不变的莫里亚蒂教授于是松了口气，很明显，盖.里奇可以由此衍生出无数续集——只要福氏能卖座。
新版最大的喜欢之处是，一切都玩着新感觉，但处处还有原著的痕迹，改编就是让你觉得他实在知道原著很多，因此反而可以避开一切可能的模仿，但在细节上又刻意保持了一定的原样，因此看着很有默契之感，二次创造本来很美国，但却居然也有点怀旧味道，因此也就不挑了。
就故事来说，内容上实在么有什么可说的，却契合柯南道尔那个科学与蒙昧并存交织的老工业气氛，甚至可以说，带了点柯南道尔也许会写出来的故事感觉——除了福尔摩斯的依恋情结。
当初压根没存在的贝克街221B号，每次看着仍然亲切，新版中这屋子前所未有的颓废和凌乱。原著中你知道它乱，但至少你能找到拖鞋中的烟草和折刀下的信件，你知道这是个窝，挺不错的住人的窝。而不是一个仿佛现在这样吸毒者的贫民窟。至于为什么从窝变成了贫民窟——那是因为华生要结婚了，于是福尔摩斯娇嗔大发的罢工加自暴自弃——就连我这个腐女，居然看到福氏那爬来爬去的样子时也风中凌乱了，这让我终于发现自己除了腐，居然还有点正直细胞存在。
原著第一部向惠斯勒致敬的《血字研究》，提及了“我们的”狗，此后它就神秘的失踪了，也许这只神秘的狗，是这么多福尔摩斯作品中，第一次真正亮相，并难得的发扬光大，它的去向曾经是福氏粉丝们的争论疑点之一，也许盖.里奇终于给了这个答案。另一个常常被其他版本忽略的细节，是福氏喜欢爱国主义地在房间里搞射击运动，盖.里奇也终于给它派上了那么点腐的用场。
能够刺激到我兴奋点的是二人高礼帽黑礼服坐在马车上的一瞬，米错，从国内插图的先入为主，到JB的经典，中国福氏粉丝大概更习惯的是这样装束的福尔摩斯，对这套衣服的好感远胜过猎装版——虽然小唐尼的福氏远不那么风度翩翩绅士情调。但那一瞬，实在有感觉。
最早《血字研究》插图不成功版本中，有一幅福尔摩斯手拿试管和华生初次相见，被评论讽刺为：WS笑容的男人们，马上就要去同性恋俱乐部。可见，不能说维多利亚风格的“高尚”不会对两个单身男人的流言蜚语有所保留，只不过福氏的“精神伴侣”有个曾经战胜（几乎）过他的艾琳，而华生也至少结过一次婚（1-3次婚姻不等），因此不必担心教坏小朋友而已。做为花瓶掩护，新版两位女人可以堵住悠悠众口，但放在电影中也充分体现了在真正搭档面前她们的龙套掩护地位。
艾琳的故事超出福尔摩斯，更有克里斯蒂笔下的波洛与伯爵夫人的交集，而把艾琳设定为莫里亚蒂工作，更有一些《四大魔头》的影子。布莱克的绞刑段子也源于另一个非常出名的侦探故事，只可惜看的时候太小，已经全然记不得是谁了。
福尔摩斯和华生关于侏儒怀表的剖析，是原著中原封不动的关于华生哥哥遗物的分析，很高兴福尔摩斯也没有忘记他的哥哥，还包括了那套小别墅。福氏的拳击能力在电影中得以发扬光大，但精于棍棒的技能让给了华生。
我喜欢电影对于雷斯垂特的安排，这个一贯比较看不得福尔摩斯又不能不依赖的小心眼官方人士，在关键时刻还是站在了福尔摩斯一边，这种合作兼对手的老搭配，也毕竟有了浓浓的人情味道，比起钱德勒笔下那种绝望的警察与侦探关系，英国人还是满宽容人性的。
哦，最后不能忘了电影中小提琴的音乐安排，那是绝对和电影改编原著统一风格的恶搞革新。
尽管这部电影真的非常“腐”，但如果只看到了腐还是有点悲哀，只能说，腐是盖.里奇给自古就存在的福尔摩斯与华生的腐关系一个恶搞说法吧，主题还是在于他要的玩世不恭的态度。实际上，如果不是裘德洛和小唐尼两位大叔去演，换两位青葱少年，那么到底是为了卖腐还是恶搞，就真的动机不纯了，但至少——目前——有别的可看。

怀着邪恶而欢乐的心情看了《福尔摩斯》。
电影开始前一分钟还忍不住短信闺密：“我现在在影院看《福尔摩斯》，哈哈哈哈！”
丫回信道：“就知道你会去看这种同性恋电影。”
泪。原来该片已经以这种方式名声大振了么？

看完后不吐不快之一：导演盖.里奇是个老奸巨猾的家伙，他让阿福和花生的关系变成橡皮泥，可由观众凭主观喜好任意揉捏圆扁。例如就我而言，如果有人和我说俩男人之间绝无那种欲说还休欲拒还迎欲罢不能欲盖弥彰剪不断理还乱的关系，我是打死也不敢苟同的。可是对L这种本能排斥男同的家伙而言，他就只看见阿福和花生之间惺惺相惜同生共死的纯洁兄弟情，因此也看得很欢乐。至于一同看电影的婆婆，到最后还没能从扑朔迷离的案情中缓过劲儿来。所以这是一部老少咸宜、男女同志（不好意思，是“通吃”，手抖了）、皆大欢喜的片子。

其二、作为一部娱乐片，它汇集了所有我喜欢的元素：主角养眼（男帅女靓）、演技到位（介是嘛样的输入法，什么叫晏几道喂？）、节奏紧凑、气氛诡谲、哥特风格、台词幽默、配乐出彩、结局欢乐、无人装逼。小强不死的男女主角定律固然让这样一部侦探片的逻辑大打折扣，但是，出于狭隘的个人偏好，我就喜欢。

其三、关于裘德洛。亲爱的洛哥，若干年前看《兵临城下》时，我就爱上了那位弹无虚发的狙击手。你那微秃的头顶、唏嘘的胡渣、忧郁的眼神、性感的嘴唇、抽烟的POSE……一切的一切都如同你神乎其技的枪法，击中了我的心！而今看了《福尔摩斯》，这种爱慕之心卷土重来。不知网上哪位同仁曾发出过如此振聋发聩的呐喊：神啊请赐我一个裘德洛吧，哪怕是木有小JJ的也可以！在此我也想做同样呼唤，当然，如果是没有关键零部件缺失的版本那就圆满了。

其四、关于恶趣味。花生早年在战争中膝盖受伤，因此走路微跛。这让我想起了自己从小到大花痴过的若干角色：从牛虻到傅红雪到无情到顾惜朝（电视剧中的）到花生，无一不是腿脚不便的人士，无一不是我一度的最爱。这是什么样古怪的嗜好？母性萌发？

我对经典文艺改编的影视，总不敢报太大奢望，可是毕竟忍不住想看一看，于是往往像探视被毁容的老友，有一分不忍卒睹的疑惧。盖.里奇（Guy Riche)执导、钢铁侠小罗伯特.唐尼(Robert Downey Jr)与大帅哥裘德·洛（Jude Law)联袂主演的新版《歇洛克.福尔摩斯》（Sherlock Holmes)，是本季我最期待、也比较惶恐的一部电影，看完却出乎意料地满意。

我对福尔摩斯的熟悉程度，远远不及大侦探波罗。然而，他之于我，却无愧引读这一类型小说的第一人。我初次认识他时，才七八岁，经由小叔滔滔不绝，历险了大名鼎鼎的《四签名》（The Sign of Four)。当时爸爸坐一旁含笑不语，许久之后，我才晓得，原来小叔的爱好，缘起在他，可谓兜了一小圈的直系点拨。待我长大一点，摸索出一卷旧兮兮的《福尔摩斯探案集》，边读边冒冷汗，却仍然要读下去，重温了《四签名》及初次亮相的《血字的研究》（A Study in Scarlet)。或许有点超心理负荷，《巴斯克维尔的猎犬》（The Hound of BasKervilles)未能继续下去，卡在我新近温习的“诅咒”一节。之后断续浏览一些短故事。倒是一早就被老爸提点福尔摩斯同恶魔、莫里亚迪教授（Professor Moriaty)之间旷日持久的缠斗。他们共赴黄泉的消息，触怒读者，弃意已决的道尔爵士，不得不再续福尔摩斯生命线，编派他绝地生还并继续抑恶扬善。这则人所共知的小八卦，在我，似乎比后来那些不太陡峭的故事更惊魂动魄。上大学后，因为某次奖项正好是本福尔摩斯的原版集子，聊做睡前读物读了些。此时完全不害怕了，只图懵懂前的一刻清醒，枝节全忘，唯有他被蒙头，依凭马蹄声判定方向那段，仿佛梦游人对昏睡者的呓语，静悄悄地上了心，在新版电影里，我又见到它。

看片花时，老实说我有点错愕。以为唐尼应与洛先生对调，因为唐尼的外形同福尔摩斯不太相衬。道尔爵士笔下，福尔摩斯身高逾六英尺，由于瘦削，更显高竿，鹰鼻鹰眼，仿若洞穿世情，下颌坚毅，面部线条极为警醒。裘德·洛那雕刻一样的侧影，倒三分肖似，唐尼眼睛太大、鼻梁太平，正统烂好人一个，实在同杰里米.布莱特（Jeremy Brett）的经典福尔摩斯造型，落差有点远。我于是有点好奇，当然也很担心，这戏要如何演。

电影给我的初印象，相当动感，也可以说，逆传统。叫人喘不过气的急速打斗、紧密咬合的情节、回放案情时唰唰的单帧影像、有点嘻哈风格的配乐、在观者刚刚坠落紧张巅峰时，福尔摩斯忽然丢来一句Watson, what have you done?，又或者和法语巨人较力间歇，轮番说劳驾等一下（un moment, s'il vous plaît），狠力点你笑穴。倘使习惯了精习武道，单截棍、击剑、拳击都不在话下却很少连贯出招、几乎不怎么碎嘴的绅士福尔摩斯，初见像成龙大哥一样边打边落跑的唐尼，着实是种冲击。

另外，这则故事又似乎不拘原著框架，只托人名，完全跳离出来叙事。故事里的时点，若对应到书，应该在福尔摩斯与华生医生相识不久。因为电影说华生正预备向玛丽.莫茨坦（Mary Morstan)小姐求婚，而他与后者暗谱恋曲，发生在第二本小说《四签名》。另一方面，《波西米亚丑闻》（The Scandal of Bohemia)中惊鸿一瞥出现过的大美女依汉娜.阿德勒（Irène Adler)，在电影里充任一条感情线。福尔摩斯不无醋意的揶揄中，依汉娜已然周旋过多位前夫。他那乱糟糟的茶几上，正摆着小说里福尔摩斯讨来的美女独照。那尾搞笑乌龙，福尔摩斯甚至被抓去做阿德勒小姐的伴郎，她结婚几次，两人后来有无重逢，道尔爵士写得很空白，换言之，比较暧昧。然而事迹却是在华生成婚，另起炉灶之后了。那么电影显然是拈合杂糅前情后戏。再如，假使拘泥原书，玛丽.莫茨坦的出场就几乎处处挂漏，她在《四签名》里早已引领二位侦探走过阴寒的旋梯，又怎会对福尔摩斯说出I'm thrilled to know you，怎会由根底尽知的他再点拨她的命运？

然而，盖.里奇的镜头，同时也可以说，相当忠实于小说底本。比如这位主人公颇具波西米亚格调，居所乱得不像样，却堪称归类清晰的罪案藏列馆，任何一桩奇闻驾临，福尔摩斯都可随时从某页书、某片纸屑上征求索引。虽然他的个人卫生还可以，总是一丝不苟衣冠楚楚，修长手指尖，却总沾着墨迹、药水。电影版无非强调了这种乱的秩序。福尔摩斯办案时有易容之需，那么浪人一般的即兴装束，也就没什么不可以。他擅长捕捉瞬间细节，比如毛发、气味、皮鞋、领袖、零散物件等，也是忠于蓝本之处。裘德·洛版的华生医生，虽然灵敏度几可匹敌福氏，对福尔摩斯又迁就袒护得有如姆妈，他事实上，也并未脱离华生那样敦厚沉敛的气质。电影的叙述，并非像小说由华生自述，充当福尔摩斯的包斯威尔，然而两者相依相托的关系，实在更为浓墨，也很感人。此外，我看片之前一度疑惑，福尔摩斯哪里来了个状似伏地魔的头号敌人，名字还偏偏叫Lord Blackwood，兴巫术，直如哈利波特故事翻版。导演实际上留了一手，完全贴应原著，让莫里亚迪教授隐没于黑袍隐形背后，不时悄然授命，智力挑衅，片末仍逍遥法外，这正是书中的猫鼠游戏风格，二人劲敌对垒的态势，莫教授暗收蛛网的动作，也节奏吻合。即或预埋伏笔是商业片的惯例，这预示血雨腥风的一笔，却也宕得很有底气。

电影比较脱线，却也仍旧未颠覆原著的一处，在于依汉娜.阿德勒。她在侦探小说史上，算得上有头有脸的人物，仅仅客串一出中篇，便赢得福尔摩斯the woman称谓（福氏刁钻，由此可见，除了她，旁的女人都不该叫女人了。），并使无数读者作者想入非非。然而道尔爵士信誓旦旦，感情之于寡情冷性、平衡自持、精于算计的福尔摩斯，几乎是可憎的（abhorrent)。可是他却让亲爱的歇洛克断了一个浪漫气息浓郁的关于一张照片的案子，并且分文不取，最后讽刺了一番客户，请求以依汉娜的单人照为酬劳。这仅仅出于斗智输局的叹服为念，还是别有隐晦，道尔爵士很聪明地守口如瓶。那么这部电影，正如诸多八卦后继者，是要把福尔摩斯和阿德勒往情侣档捆，并且让二人一开始就交情匪浅、暗潮汹涌。

关心则乱，这是许多动作电影遏制主角咽喉的一招。《歇洛克.福尔摩斯》时不时就来这么磨人的段落，爱恨交织，险象环生，福氏办案之余之中，还不得不分神救驾心上人。然而套用在别的主人公身上陈词滥调的路数，却给他很不平凡的面容：福尔摩斯居然有或被套牢，不太心甘却全情倾付的一天。片末阿德勒说人人皆有软肋，福尔摩斯脸色尴尬，以塞给她手铐解匙斩断自己脱口而出的愚笨问话：敢问那究竟是什么。那一刻，他身上一切机智的光环尽皆溃退，我只看到一个名叫歇洛克的普通男人。

我很难不注意到片中的小漏洞，比如莫里亚迪教授马车出袖那段没什么太大意义的段子，比如负重伤的华生医生前一秒缠绷带聆听福尔摩斯摆弄斯芬克斯四要件，后一刻便偕行议会，以伤臂力扼法语巨人，然而当福尔摩斯不再单纯地令人仰止，分寸恰然变得侠骨柔肠，情感丰富的时候，我觉得好似真地重逢一位久违的老朋友。这让我很高兴。

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