超级八

因为超级8听起来很那啥啊……
（感觉就像闽南话的脏话一样有没有？！喂

对英雄片一直很感冒的我，不知道为啥还没看以前总觉得会是个俗套英雄片。

但人白烂到像我这种境界就是偶尔会想要俗套一下让自己不用费任何大脑去看声光电比比蹦蹦轰炸香车美女机器人（啊~我没说变形金刚）

看了5分钟以后我的人生发生了彻底改变……假如我永远不看英雄片，可能我就会错过像超级8这样的电影，那真是一种遗憾。

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人生总是有些不愿放手的东西

我们都以为放手后那个东西就不见了

会彻底消失

所以拼命挥舞双手希望抓住些什么

但其实它一直都在那里

假如选择与它平行而不是紧挨着抓着它

它将与你共存，以一种新的姿态存在你身边。


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没觉得此片故弄玄虚，外星人在里面只是一种衬托剂。

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我喜欢剧中的孩子那样认真拍片的神态
因为他们让我想到喜欢电影的自己
不止一次，当我投入在剧场中
就会打从心理觉得自己活着


我想你们都懂得。

到My Sharona的旋律伴随字幕升起来的时候，我一直以为现场会有鼓掌的环节——毕竟这部电影带回了太多记忆，曾经有过的感动，曾经雀跃的场景，那些最初让我们爱上电影的瞬间，永远珍藏的初恋。但是直到最后的彩蛋（提醒观众，不要一出主题曲就拍屁股走人哦，有不可错过的彩蛋哦），现场才算有点反映。
环顾四周很可能是90后的小盆友，才恍悟说，即使按照Friends的算法，我们这些80初也是到了要对着生日蛋糕痛哭流涕的时候了。这些没有经历过迪斯科时代，没有扛过8mm摄影机，没有在露天电影院为“ET奔月”那一幕集体狂呼的小盆友们，根本看不懂这部电影。

当今的影坛，充满了70后到80初这一代人告别青春的最后演出，从前期火热的《变形金刚》到正在上映的《蓝精灵》，其实都是冲着我们这一代人来的，不管是火爆大制的汽车人大战，还是听上去很像哄小孩子的《蓝精灵之歌》，能从当中看出听出感动的，只有我们——前几天看《蓝精灵》，现场的幼儿们都安静异常（现在的儿童都是看日漫的啦），会跟蓝爸爸一起哼唱的居然都是年轻的父母！所以首先是要感谢这些做电影的同辈人，如此卯足力量为我们共同的童年留下印记。

没有90后会知道自行车这样道具的特殊含义，没有90后会懂得他们站在山坡上那个镜头的含蓄致敬，没有90后会洞察片中那些ms打灯有问题而一再出现的蓝色光束的怀旧气息，因为这些小盆友们没有在大屏幕上看过The Goonies，没有和同龄人一起为ET穷紧张过——在网上看是完全不一样的感觉好么！

应该说已经很久很久很久，暑期档没有出现过这样一部纯粹的儿童片（我记忆里最后一部是《小鬼当家》，而其主角现在都已经结过婚又离过了，岁月啊那个如梭啊），除了七、八十年代的经典记忆之外，这个“少年侦探团破获惊天大阴谋，拯救家乡”的设定还会让我想到——不是《名侦探柯南》，而是《秘密七人团》（好啦，我知道90后也不可能读过这部少儿读物啦，麻烦请google！很好看的好么！后来好像连新的译本都出过！）。就像《小王子》里说的，有些时候，一样东西宝贵，是在于你与其共度的那些光阴。一部满载着回忆的电影，其好看乃是在于似曾相识的亲切。

如果是单纯把这片当成探险片奇幻片而最后感到失望的观众，是进错厅了（所以应该是要提醒85后慎入这样么）。因为这本质上，就像那些少儿读物一样，既是对童年美好的不舍回顾，也是一段成长的心路。影片的卖点，不在于最后男主角英雄救美，而在于他放开项链的那个动作，和水塔爆掉的那个镜头（水塔这个东西非常具有时代性哦，看过ET的人懂的哦）——向着单纯天真的时代告别，也是向着super 8的时代告别。
而作为一个成长故事，本片在开头很成功地只靠几个镜头几句对话就在交待时代和人物背景的同时，营造出一种敏感脆弱的气氛。就像Harry Porter一样，它把成长的门槛设定在“死亡”与“爱情”这两件事上，通过Joe母亲的意外死亡，他与父亲之间的隔阂，他跟Alice之间“罗密欧与茱丽叶”的背景设定，及Alice与其父之间的不和睦，让一代人去追溯我们在成长过程中曾经历过的迷惘和叛逆，第一次接触死神的震撼，及第一次心动时的勇敢。
除了男女两位主角外，一心扑在电影上的小胖导演，戴着牙套的爆破弟，和身高与胆量不成正比的四眼哥，也都个性鲜明。再加上典型70年代美国小镇的背景设定，及小胖导演那人丁兴旺的一大家子，应该是能唤醒一代美国人的记忆。影片珍贵的地方正在于这些特定的时刻——自己因亲人离世而生出的不安全感，好友间因女孩而起的嫌隙，父子间因感觉不被了解而起的冲突，朋友共同为后来可能看着幼稚的梦想而努力，面对危险时同心协力共度难关，Joe和Alice之间从开始接触到互相理解的过程。而一直没有露面的外星人，作为一个神秘的未知力量，只是串连起这些点滴，并在最后给一部少年探险电影应有的大高潮。
就像ET感人的地方乃是ET刚刚进入Elliott家中，从互相惧怕到彼此信任建立起友情。至于最后克服困难送ET上飞船的结局，即使小朋友也会意识到并没有叔叔爸爸爱看的那些英雄片那样枪林弹雨的复杂与危险（我们当年流行的英雄片是血流成河的《蓝博》），我们只是需要有这样一个结局来激动一把，然后回去做个好梦。本片同理，美国军方和外星人的介入，只是让这个成长之旅更具奇幻的色彩，更加激动人心罢了。

不过事隔经年，即使是这样向童年致敬的少儿片，似乎都因时代而蒙上了一层阴影。我至今还记得ET里妈妈给小妹妹读彼得·潘的故事（好嘛，我是因为这部电影才会去读Peter Pan的），好像是在预言儿童时代的纯真只要我们愿意留存就永远不会离去。而Elliott踩着脚踏车载着ET飞升入月的镜头，代表着对于未知世界的好奇与友善，我是跟随着这样“不断探索，因为外面的世界会有许多美好等待”的电影与动画长大的。是那些在月下的广场上看电影的时间，那些听着“探索人类从未到过的世界，寻找新的生命和文明”的动画os的日子，奠定了我对虚拟世界的爱，还有人生最初的世界观。
而在这一部电影里，外星人不再是友好而无害。伊与人类彼此伤害（虽然教授跟外星人之间还是继承了ET与Elliott之间“共生”的关系），互相报复。影片毫不避讳外星人杀死军方及捕食人类的场景，似乎是刻意要在这个奇幻故事当中加入现实。或许这就是儿童与少年的不同——Elliott仍然是儿童，可以相信这个世界只有美好，而Joe是站在成长门槛上的少年，需要接受生命残酷的一部分，然后原谅与放手。

人生中会发生许多可怕的事，而生活仍然要继续。作为一部少年电影的slogan，这着实是有点沉重。

PS：本片的几位小演员都极其出色。范宁，姐姐看好你哦！千万别长歪，好莱坞将来就是你的！

青春好像是末日：是身在其中，卻不知何時降臨的；是時刻敏感，卻不知何時結束的；是感覺轟烈，卻隨時可能消亡的。有很多作品，將青春固定在一個定格裏，描寫那樣一些青年男女的狀態。這些人物彼此膠著，思考許多。然後帶著那些問題在片段裏頭破血流，不過是自己弄傷自己。青春片，大概是專屬的名字，但這樣的內容看多了之後，與現實開始有一種隔閡，將特殊的心理普遍化，將簡單的問題細緻化。Super 8的出現，沒什麼偉大之處，不過展示了一種很普遍的青春，乍慢還快地寫成回憶。

本片泰然開畫時撞正內地高考的末尾。不少人都在回憶自己那段時間的見聞與作為。假若如此，這一段故事可能還沒有真正意義上成為他們的青春。對導演/編劇J.J.Abrams而言，他的青春是真正記錄在Super 8裡面了。這些畫面和高考的全民皆兵撕扯起來，倒真的難解難分。J.J.用小題大作的末日來作故事主線，真是暗合了一場青春。一個小鎮就彷彿是全世界，這簡直就是青春期那種自以為是留下的最佳視角。倘若不能從此角度體察主創用心，便很難發現片中處處隱約的真情流露。

Super 8並未按照E.T.小主角們那樣的年紀去設定，也不流俗於雷同眼下歐美片中那些性早熟且滿腦子荷爾蒙的高中生特寫。這樣影片的人物關係就不再那麼複雜，不再那麼市儈。但同時又妙在：對白的處理得當讓本片絕不低齡化，也不是那種你我扭開電視會看到的一個個面目相似的小大人。深究起來，不同人物的個性是生動的，每個人的缺點亦都相當可愛。J.J.不打算讓他們活在迪士尼一樣的童話世界，落足華彩的兩三個人物有他們自己的問題：親子關係，志趣追求或是懵懂情愫，以溫潤的力道揉入故事，避免了同類體材的苦大仇深。

在故事主線，J.J.當然費盡心思經營。他最擅長的緊張與懸疑通通在片中可以找到，甚至比他在劇集中做得更好。以劇集的篇幅，他的天馬行空常常起頭漂亮，最後卻畫不出那個圓。Super 8兼顧情節與人物，結構上絕對圓滿。那種劇集裏衝突乏力的情形此處也通通解決。不得不提的是片中小演員們的表演，既沒有賣弄可愛來吸引觀眾，也沒有傾倒技術性演技來表明自己想入圍奧斯卡的決心。不論是一人特寫，兩人對手，還是多人互動，他們的表演有好幾處都讓人屏息凝神，加上導演引入的几縷光線，讓人極欣賞又動容。

特效片的最大毛病，是製作群容易像旅遊公司或者地產廣告一樣，用瀛寰搜奇似的語氣，居高臨下的引領觀眾遊覽。而觀眾每每此時就縱情於視覺效果之中，彷彿選購3D電視的心情，而那一刻，往往戲劇進程極度緩慢，急死旁人。J.J.揚長避短，用很多巧妙的鏡頭避開了炫耀式的特技，很多不見廬山真面目的鋪排塑成更完美的懸疑氣氛。或者將特技場面揉進緊張的移動追逐之中，保持了本身的戲劇節奏。

在那些眼神交換之中，常讓人想起的，是擺明車馬的致敬對象E.T.。像E.T.那樣睜開束縛，全心全意享受當下的兒童片（青春片）從來不多，不必比較，Super 8也當屬此列。而導演沒有以居高臨下的姿態去教化任何年齡層的觀眾，每一個角色都根據自己的直覺行事，得到各自的結局，彷彿天成。他祇是在戲中說：人無法阻止不幸發生，不幸也不應妨礙人繼續生活。那塊學校門口叫人享受暑假的招牌好幾次出現，讓人感觸萬分。類似電玩畫面裏，重拾記憶的人在說，這下暑假真的結束了。而誰的青春，也不是沒傷痕？

开始重看各种电影，想了想，还是在电影下面的“影评”做一点记录，方便查找和回溯，仅供个人使用。一律选评价“力荐”。

第一次看是2011-10-25 没有评分，短评是：
又见少年，又见赤子之心~如果ET是长的很可怕的，会吃你的，你还愿意帮它吗？影中影，戏中戏，梦中梦。bad things happen , but you can still live ~眼泪流出。愿人与自然和谐共处~


那次观影对我影响巨大，给我勇气和鼓励，流出和过去痛苦无助和解的眼泪。这些年，是不是会想起，想起那句”bad things happen , but you can still live ~“


我全然能理解电影里的感情，第一次看就被迷住。

第二次看是2015-5-4，很多细节，看出JJ的好，也能看出不足和不周全。情感的浓度和全片的舒适度，不如第一次观影，但在情感爆发点上，还是情绪激动。孩子们，拍电影，小团队，有一个迷人的姑娘~

每个人都会有这样一个童年，你身边围着一群朋友，整天密谋着战争，憧憬着爱情，嬉笑着长大，相守着共同的秘密。唯一不同的是，因为不同的年代，童年的道具有所不同。想着我们小时候最为留恋的部分，没有手机，没有电视，没有玩具，甚至连看一场电影也是经久不息的奢望。那些老电影现在回头看是如此可笑，但是每次看仍然沉迷其中，因为那些电影中的仍然不会老去的人物与我们的记忆一样都停留在过去的那个时间。这种情绪，我们常称之为怀旧。
当然，每个人的童年都不会一样，但是总有某种怀旧的情绪恒久不变。据说，怀旧这个英语词汇最初来自希腊语中“返乡”和“怀想”，有学者对这个词汇的定义是“对于每个不再存在或者从来就没有过的家园的向往”，而那些怀旧的电影是“双重的曝光，或者两个形象的某种重叠——家园与在外的漂泊。过去与现在，梦境与日常生活的双重形象”。
从这个意义上定义J•J•艾布拉姆斯的电影《超级八》会非常有意思。我们之所以把其作为一部怀旧的电影，是从中读解到很多熟悉的东西，这些东西一方面源自我们看过的那些旧电影，尤其是以斯蒂夫•斯皮尔伯格的《E.T》为代表的一系列科幻电影；另外一方面源自我们成长中观影的那些有趣的经验。艾布拉姆斯很巧妙地安排了剧情，因为电影中的几位小主人公成长的道具就是用DV拍摄一部僵尸片。这种安排之所以如此契合我们长大的心境，是因为通过这种经历，我们重新熟悉了某种怀旧的情绪。
电影是一种妄想，就如同童年时的每一天里我们都在幻想发生某些不可思议的事情一样。电影中的主人公拍摄僵尸片可看作这种幻想的曲折实现，而从另一个层面上讲，在他们拍摄经历过程中，又经历了某种不可思议的突发事件，遭遇了某个神秘的外星人，这是导演的妄想，也是我们的妄想。我们在多个层面上重复着这种奇妙的经验，就如同以上的提到的是一种“过去与现在，梦境与日常生活的双重形象”。怀旧因此而生。
导演艾布拉姆斯通过感情的缺失营造出了一种童年的氛围。回忆中的童年都是快乐，甚至当你回忆起童年丧失某位亲人的时候，那种伤痛也被淡淡地隐去了，一抹的忧伤写在脸上，写在沉默的动作和不安的表情中。小主人公乔生活在小镇上，他的母亲因为车祸去世，剩下他和当警长的父亲相依为命，家庭一度陷入了某种困境。然而这种困境在观影中并不是痛苦，只是一种淡淡的忧伤，我们看乔似乎并没有过于伤心，他正忙于和他的几个朋友拍摄一部僵尸电影，电影中有他暗恋的女孩爱丽丝担任主角。拍摄的经历并不顺利，但是却逐渐冲淡着内心的隐隐作痛。这个沉默的小男孩，我们能察觉到他内心不时迸发出的某种快乐，尤其他偷偷注视着那个漂亮的爱丽丝时，他脸上的笑容如此自然。但是这种快乐又是如此复杂和压抑，因为别人看他的目光都是怜悯，他逝世的母亲正是由于爱丽丝的父亲酗酒造成。他仿佛他不能表露这种快乐。纠结的内心源于这种压抑的情感，他想走出这种困境，仿佛迫不及待地想让人忘记过去，他只想快乐地生活，这才是童年应该有的模样儿。
童话中总有某种怪兽的出现扭转推进故事走向幸福的大结局，童年中的怪兽存在于我们的幻想中，外星人却能出现在电影中，代替我们重温旧时的梦境。乔和他的朋友在小镇的火车站拍摄时目睹了一场车祸，他们慌不择路逃离现场时，掉在地上的DV拍摄到了一些画面，他们后来看到了有某种未知的生物来到了小镇。外星人代替了怪兽，科学代替了幻想，怀旧的情绪却一直不变。
当然，怀旧的对象是难以把握的，这种扑朔迷离的情感渗入了二十世纪通俗文化，技术的进步和特技效果常常被使用来再现过往世纪的镜像，从沉没的泰坦尼克号到垂死的角斗士，到早已灭绝的恐龙，就如同斯皮尔伯格在多年后的影院重新上映剪辑版的《E.T》仍然得到众多人的追捧一样，他用自己导演的电影单独完成了新旧时代的穿越，制造出了怀旧热潮。但不知为何，大多数后，进步并没有医治好怀旧的情感，反而使之趋于多发，正如同美国学者博伊姆在《怀旧的未来》中所言：“全球化激发出对于地方性事物更强烈的依恋。与我们迷恋与网络空间和虚拟地球村现状对应的，是程度不亚于此的全球性流行病般的怀旧；这是对于某种具有集体记忆的共同体的渴求，在一个被分割成片的世界中对于延续性的向往。在一个生活节奏和历史变迁节奏加速的时代里，怀旧不可避免地就会以某种防卫机制的面目出现。”
艾布拉姆斯通过一部DV（科技的象征）、懵懂少年（童年的象征）、以及外星人——怀旧最为复杂的情感载体，一方面代表遥远不可测的未来，一方面又代表过去老科幻电影的影像——完成了怀旧的情感历程。而童年的成长需要某种情感载体，那就是电影中小主人公从外星人那里拯救爱丽丝的那一刻，用小英雄的壮举证明他脱离童年无忧无虑的岁月，进入一个承担责任的成年人时代。当他放开手中唯一一件母亲的遗物，让母亲的相片和外星人一通消失的那一刻，怀旧完成了它的壮举，我们得到了某种情感共鸣，原来失落的部分得到了修补，失落的童年得到拯救。
其实，说起来，我们的观影不过是通过消费自己的童年完成了怀旧的历程。
思郁
2011-10-25书

好莱坞典型的外星怪兽题材
依旧没变的军方隐瞒研究 亲情 爱情 友情的无奈纠结 无聊的嘶吼声
外星怪物的特写也没有 怎么看都像《科洛弗档案》里的怪兽 看一半就知道结局了 好莱坞估计是弄不出让人惊喜的怪兽外星人了 不过外星飞船到挺酷
电影结局嘛也太无奈了吧 整部片子能给分的只有孩子们的演技 复古的画面调调 悬疑的过程。
字幕后的彩蛋不错 把小胖子拍的《僵尸奇案》呈现给观众 复古味浓重的Cult小短片。总的来说 还是值得看的 但真的没有当初宣传和期待的那么好看！