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剧情介绍
故事发生在北朝，战争爆发了，朝廷发出军帖征兵，每户必须派出一名男丁上战场。华世荣年岁已大，虽然有一个儿子，但儿子尚且年幼无法出征，看到父亲如此的苦恼，长女花木兰（陈云裳 饰）决定女扮男装，替父从军。在之后的三年里，花木兰和战友们同吃同住，在隐藏自己女儿身份的同时巾帼不让须眉，立下了屡屡战功，深得战友和将军的信赖，其中，花木兰和一位名叫刘元度的战友关系格外要好，两人之间结下了坚实的友谊。 一天，木兰在无意之中识破了敌人的圈套，她和刘元度假扮成兄妹深入敌后，使得己方获得大胜。最终，花木兰一方赢得了胜利，回朝后，花木兰拒绝了皇帝的赏赐，返回家乡，侍奉父亲。喜耕田的故事2赛车英魂国语悲伤假期2007黑钱胜地第三季滑雪学校辍学生的复仇女巨人复仇记功夫熊猫超级豪宅第二季爱情无间道上古神兵：觉醒风吹云动星不动匿名者清潭国际高中不法正义奇犬良缘枪林弹雨迷失奥斯丁女魔十三号星期五10古畑任三郎 公平的杀人者丑闻 第六季入侵者2012大众情人约定 〜16年的真相〜双虎屠龙大长垣红天机我命中注定的人夏空一眉道姑借名危机爱的钟声终点站-曙光号特快之恋海军罪案调查处第十一季爱在青山绿水间重任在肩第三季千金能买一家亲大刀关胜铠甲勇士之雅塔莱斯第三颗星公寓 아파트真命天子2015我们是恶魔风中玫瑰地狱厨房
长篇影评
1 ) 按捺不住写影评的手：暗喻与讽刺
1939年卜万苍，欧阳倩予版《木兰从军》，是电影史非常时期，上海“孤岛”的代表作，掀起了古装片的第一个高潮，给在日本人压迫下，反战电影怎么拍还能瞒过日本人顺利上映，打了个漂亮的模板（尺v尺）！还让川喜多长政说服了日本当局，在日本上映～
虽然不太想，可是还得感谢华成公司的张善琨，——这位“上海滩影戏大王”——一位不折不扣的电影商人——《木兰从军》的制片人，要不是他估计也拍不成了。毕竟这部戏，是华成公司作为金字塔顶端投资的“巨片”，服化道群演都是大制作。（华成两个路线，其中之一是用来养公司养大制作的中小制作非常商业和娱乐化的片子，其二就是该片一样的大制作，可以理解为赚大钱的或者做品牌定位的233）
说回来片子。就叨逼叨几个我喜欢的点。
第一个是开头木兰射下鸟，男人们恶意揣测她。也许是过度解读，但我是觉得这里有一点点隐喻的味道，最起码日本人看了会觉得中国男人不足为惧，都是什么东西，从而让片子过审。我觉得那个鸟很像是被摧残的中国呢，自己打不下来还不许别人打，别人打了下来还要叨逼叨（根据历史自行对号入座啦）
第二个是木兰带着孩子们，自己唱词～这里是做个小笔记～
木兰➕孩子的数量是营的建制，孩子代指兵，木兰是帅，女人做帅孩子做兵，结合他们唱出“练好功夫打退他”这样的词，就会很没有攻击性，同时把中国男人或者说军人的形象大大削弱，一切都是为了过审。还有一层鲜明的意思也是导演在讽刺这群没本事的兵，上海或者说中国都如此被践踏了还如此懦弱。
第二个当然是“青天白日满天下”了，这个旗子是国md的，1937年八一三后上海沦陷，国md的抵抗也无能为力（懂得都懂），上海成为了“孤岛”，“练好功夫打败他（意同）”，不得不说导演和编剧二位老师用心良苦啦。
第三个征兵的时候，韩兰根和殷秀岑老师饰演的二位丑角，国家危难当前还想着自己的老婆，大胖儿子，还在看什么人好看，深讽刺了当局一类人。
第四参军。反派，收授敌人贿赂，里通外国，危害自己国家，不要太明显吧
第五将军。正是那当局的某些将军们的写照，愚昧啊。不过人家将军临死之际还用了木兰，你们呢？（骂得好！）
第六刘元度。也可以说爱情线了。我是看爱情线不止是爱情线，是导演反抗意图的完美伪装。看的时候虽然确实，他们好甜好甜啊，刘元度的种种表现似乎都很符合现在流行的，女权主义下，“妻管严”“大狗狗”男友的表现，但在1939年这不合理啊，除了新派年轻人，绝大多数人不这么想啊，大男子主义和男尊女卑的封建思想还是深深扎根的。那这样不是很奇怪吗？
我是觉得很好理解啦。刘元度的存在除了完成爱情线，更多还是给日本人看，“我们中国男人现在就是这么没用，为什么威胁”用的。
从他救下木兰，能做到二把手短短的描写来看，他是正义感很强的人，英武高大，是很传统的军人形象了，如果他再掌控欲强，能征善战，威胁性太大了。所以全片对刘元度的武艺没有任何刻画，反而去重点刻画他的“恋爱脑”“一切听老婆的”“老婆最大”的形象，凡是决断都交给木兰一个女人，这就深深弱化了男性。日本人巴不得中国男人都是这种呢。
还有他也代表了孝的封建礼教吧，毕竟木兰如此优秀，最后还是挣脱不了，还得嫁给他。更何况木兰这么优秀的女性，竟然心甘情愿，没想过不嫁，不接尚书郎，不是更讽刺喽？
第七。大捷后，木兰在营帐中边舞剑边唱的唱词：月亮。
分两段，第一段我是看木兰的两次表情变化。
这里第一次应该是木兰知道两情相悦的喜悦，但很快就忧虑，抓紧了手中的剑——仗没打完，何来家？然后又笑了，拿起剑开始舞——打。
她一边舞剑一边唱月亮，“破碎”“照我家”“入我怀”。看似唱的月亮，其实不是啊。舞剑是“战”是“反抗”的暗喻。
月亮这里有三层意思。
第一就是月亮本身。用来蒙蔽日本人的。
第二代表他们的爱情。不用多说。
第三代表和平。是导演在诉说，什么时候能和平，和平能照我床，入我怀，进我家？同时反问，没有大家何来小家？何来小爱？
此时木兰还在舞剑。导演在说，只有打，奋起反抗，去战斗。同时木兰还在笑着，告诉你这才是对的，是该做的，是大义的，是欣慰的。
当然最后，毫无意外木兰回归家庭，影片一直提到“忠孝两全”。可以说是局限性。但我倒是觉得导演和编剧未必认同，不过为了瞒过日本人，只好这么写。当然还有1939年那个时代，封建礼教思想还占据着市场主流。虽然是古装片，但张善琨投资它还是为了赚钱嘛，“孤岛”境遇下，大家也要吃饭(●'◡'●)
总之！这是一部特别好的片子！欧阳倩予老师后来也是中戏第一任院长！yyds！
哪怕放到现在语境下，说女权。虽然脱离历史语境说它传达女权很荒谬。但在这个说女权的社会，至少它是部让人看了觉得“很甜”，能看下去，很有意思的片子。（估计卜万苍没想到百年以后还能拿女权来牵强附会。╭(°A°`)╮）
2 ) 木兰从军
战争时期上海租界区的商业片、卜万苍的代表作品之一。影片讲述了花木兰替父从军，在战场上屡获战功，和自己要好的伙伴识破敌人诡计，化作兄妹深入敌营，为己方取得胜利，最后拒绝皇帝赏赐回到家中和战友相爱。
影片并没有史书上所说的从侧面抒发当时影人的抗日情怀，影片中的娱乐性以及对战争场面的淡化都让观众觉得这不过是一部投机性质的影片。
影片设计了几个胖子还有几个丑陋猥琐愚蠢的士兵，为影片提供娱乐性。
在战争场景的描绘上，影片笔墨不够多，花木兰更多的是使用智慧战胜敌人，因此无法体现她的勇猛，没有彰显她的真实气概。
影片演员演技不自然，台词生硬，情节、造型虚假。在木兰离开家的那场戏，根本无法看出父亲的情绪和弟弟姐姐的情绪。木兰在军营的戏中，木兰依然画着口红，根本不像一个男性士兵。在结尾战友喝醉酒的那场戏中，战友甚至还暗示自己喜欢木兰的情绪，与影片最后战友惊奇地看到木兰穿着女装自相矛盾，因此可以看出影片只是为了哗众取宠，利用暧昧的情绪来吸引观众罢了。
这部影片整体制作粗糙，内容虚假不严谨，充分体现战时上海租借地区电影制作的投机性。
3 ) 《木兰从军》：月亮在哪里，月亮在家乡
《木兰从军》：月亮在哪里，月亮在家乡
1939年的这部电影，是上海租界区即“孤岛”的电影，可想而知它的创作与拍摄所面临的困难、压力和挑战，而就是在这样的特殊时期，产生了这样一部没有让大家失望，轰动一时，流传至今的经典之作。
影片的创作团队着实很强大，张善琨导演，卜万苍和欧阳予倩编剧，陈云裳、梅熹、黄耐霜、韩兰根、刘继群等著名演员出演。影片的大体故事情节大家不会陌生，木兰替父从军的故事在中学课本里有，从小就对这个传奇故事很熟悉也十分好奇，电影将这个故事丰满了一下，也加入了不少新角色进去，更重要的是，加入了不少借古讽今的台词，突出了抵抗外敌、保家卫国的思想，起到了振奋人心和鼓舞人心的作用。
关于借古讽今的台词，我相信不论是现在看这部电影，还是那个时期的人们，都能很轻易的听出这些台词背后的时代含义，并为之所激励。诸如，木兰的母亲说：“我也不知道，他们为什么要来打我们？”木兰的父亲说：“他们是强盗！”以及木兰跟路上欺负他的人说：“现在边关紧急，没有自己人欺负自己人的道理！”
影片无论是从剧情设计方面，还是服装、演员、道具、拍摄技巧方面，都比之前的《塞上风云》要好太多，而且，这样的历史故事本身就很有趣，再加上借古讽今，就更有吸引力了，一个半小时看下来，很舒服，观影体验很棒，尤其是，影片快结尾部分的惊喜：《月亮在哪里》，木兰和刘副将在月光下的对唱，真是好听，真是经典，月下的这一幕真有画面感，超强的观影体验，作为一部黑白片，只能说：看得爽！
那段对唱的唱词也成为了经典：
花：“月亮在哪里，月亮在哪厢。它照进我的房，它照上我的床。照着那破碎的战场，照着我甜蜜的家乡。几时能入我的怀抱，也好诉一诉我的衷肠。”
刘：“月亮在哪里，月亮在哪厢。它照进她的房，它照上她的床。照着我破碎的心肠，照着我终夜在彷徨。她几时入我的怀抱，也好诉一诉我的衷肠。”
刘：“月亮在哪里，月亮在我的身旁，我见着月亮的面，我浸着月亮的光。我向着天边望，我对着天边想。我不会癫也会不会狂，到头来却还是人间天上。”
花：“月亮在哪里，月亮在我的身旁，你见了月亮的面，你爱惜月亮的光，知道你年年望，知道你天天想。你不要慌不要忙，到头来自有那嫦娥下降。”
合：“你不要慌不要忙，到头来自有那嫦娥下降。”
这段对唱直呼过瘾！
电影之外，我观看这影片的时候是2017年6月18日，当天刚好是父亲节，也与这部影片替父从军的主题有一点呼应。
4 ) 曾经的辉煌
5 ) 补
孤岛时期 具有爱国意义的影片拍摄 导演卜万苍 编剧欧阳予倩
作者在原有故事基础上突出了抗击外族侵略的主题。注重关照现实含义的表达。产生了借古喻今的效果。
影片创作态度认真，主题鲜明，肯定了人物于国家危难时挺身而出的爱国气概和智勇双全的性格。剧作结构严谨，叙事顺畅，人物形象刻画也十分生动，始终洋溢着一股民族正气和乐观主义精神。镜头处理也非常自然流畅。
开辟了用古装片形式表达现实情感的一条有效之路。
6 ) 最阳光的花木兰，我更喜欢那歌曲
陈云裳于1919年8月10日出生于香港。祖籍广东台山人。她原名陈民强，父亲由于爱国心切，为女儿取名民强，小名阿民。
她出生后不久，就随父母移居广州，在荔枝湾边度过了难忘的童年。
陈云裳是上个世纪三、四十年代中国最具影响的电影明星之一。当年与胡蝶、周璇等齐名，红极一时。
陈云裳这个艺名正是由她师傅易剑泉所改，典出李白诗句“云想衣裳花想容”。
1939年，20岁的陈云裳，到上海主演了国语片《木兰从军》，轰动了上海“孤岛”。
有缘的是，这个电影的插曲《木兰从军》，从小伴随着我成长。可是直到我二十岁时，才知道它的出处。
自我记事起，就每天反复地听一张唱片：粤曲《梅知府》。不由跟着咿咿呀呀地学唱：
“你的可恶的官差，偏要激人怒，今天我共少姑，探监入禁牢，被佢拦住要攞钱兼说话太粗。…….”
曲中一句念白：“你芝麻绿豆咁大一粒梅知府”，成了家人对我逗笑的常用语。
自然，我当时并不懂自己在唱什么，上中学后，回忆儿时所唱，方始逐渐悟出那些唱词的含义。
高中时，看了一部《粤剧名曲大全》，才知道那段唱曲的音乐，叫“小曲木兰从军”。
读高中时，我喜欢上了三十年代粤曲名伶小明星、徐柳仙的唱曲。
那个时期的粤曲，有众多新创作的“小曲”，也有不少是直接从电影插曲中吸收过来填词演唱的，并加入西洋器乐伴奏，十分丰富动听。
徐柳仙唱的《魂断蓝桥》，是著名词曲家胡文森根据同名美国电影的故事创作，其中也有一段“小曲木兰从军”：
“遥见阿娇似悲酸，挥巾遥别，手颤颠，涕泣莫诉言，别离故乡，爱人莫见。”这也是我后来经常学着哼唱的。
后来，我在上海一位表姐家中，看到她珍藏的1949年前电影歌曲集一厚册，翻阅中，偶尔发现了电影《木兰从军》主题歌。
我看着那简谱，心中突突蹦跳：这正是我最熟悉的“小曲木兰从军”！我问表姐：你看过这部电影吗？
她自豪地回答：当然看过，陈云裳演的！随后当即用国语低声哼唱：“月亮在哪里，月亮在哪厢…….”
我听着真有一种又熟悉来又陌生的感觉。我很羡慕表姐看过这部电影。那时，这类电影早已遭禁，做梦也不敢祈求将来能有机会看到。
九十年代中期，音像市场上陆续有“三十年代老电影”的VCD 发售，我终于盼来了电影《木兰从军》！
宝贝到家，庄严地把碟片送入机器，几乎都不敢相信它真能播放出电影《木兰从军》。
职员表和演员表给了我第一个惊喜：编剧：欧阳予倩，……歌曲：严工上……演员：陈云裳，梅熹，竟然还有当年著名的一瘦一胖两笑星韩兰根和殷秀岑。
接着，迫不及待地搜索插曲，直到片尾，才搜到“月亮在哪里”。然后，热切地把这一段反复观看和跟唱多次。
木兰与战友刘元度一直并肩作战，屡立战功。刘元度早已发现木兰是个女子（这也许是将“同行十二年，不知木兰是女郎”反其意而用之）。
他倾慕却不敢说破，而木兰对元度也暗自爱恋日深。在一次彻底击退番邦后的战地狂欢之夜，元度借着酒劲，徘徊在木兰的中军帐前。
身为元帅、一身戎装的木兰虽然心领神会，对于下属，儿女私情更难以启齿。她强令送走元度后，便在月下舞起宝剑，唱出心声：
“月亮在那里，月亮在那厢。他照进我的房，他照上我的床。照着那破碎的战场，照着我甜蜜的家乡。几时能入我的怀抱，也好诉一诉我的衷肠 。”
这时，并未远去而又折回帐外的元度，将唱词略改，应声回唱道：
“……（月亮）照着我破碎的心肠，照着我终夜在彷徨。她几时入我的怀抱，也好诉一诉我的衷肠。”
木兰走出帐外，佯嗔薄责：“半夜三更谁在这儿唱？”元度回应：“元帅不是准许百姓们今晚唱到天亮吗？”
“噢，又是你，好，你就唱罢。”
“请元帅指教指教。”
木兰朗声大笑，元度随即又唱：
“月亮在那里，月亮在我的身旁，我见着月亮的面，我浸着月亮的光。我向着天边望，我对着天边想。我不会癫也会狂，到头来却还是人间天上。”
木兰为其深情所动，情不自禁地说：“唱得好，我跟你十二年的朋友了，今天我也给你唱一支歌。”元度大喜：“这都是元帅的恩典，我真是万死难报。”
木兰嗔道：“啰嗦。”她随即接唱：
“月亮在那里，月亮在我的身旁，你见了月亮的面，你爱惜月亮的光，知道你年年望，知道你天天想，你不要慌不要忙，到头来自有那嫦娥下降。”
最后是两人合唱：“你不要慌不要忙，到头来自有那嫦娥下降。”然后是会心欢笑。
这段主题歌，现在被命名为“月亮在那里”，由严工上作曲、欧阳予倩作词，男女主角梅熹、陈云裳对唱。
歌词诙谐幽默，指月为盟，托物言志，浪漫含蓄；曲调委婉细腻，优美动听。
演员的演唱风格也与其他专业歌手迥然不同，他们的歌唱极为充沛地表达了咫尺天涯的思念之情，渴盼得胜还家、共结连理的急切愿望。
从小陪伴我的“小曲木兰从军”，其实只是严工上为电影《木兰从军》创作的一段乐曲。
1939年2月适值农历新年，《木兰从军》在上海爱多亚路（今延安东路）上刚落成的沪光大戏院上映。
上海全城为之轰动，几乎场场爆满，创下在同一家影院连映85天的营业纪录，（此前郑正秋的《姊妹花》连映60天，蔡楚生的《渔光曲》连映84天）。
“孤岛”时期，借古喻今，鼓励抗战，舆论更是好评如潮。影片在上海各剧院先后连映了8个多月，订票要提前三个月。
后来在中国各地包括重庆、延安都曾放映，甚至发行到日本。
陈云裳小时入学以后，便对唱歌跳舞产生浓厚的兴趣，成为学校游艺会上的“小明星”，为素社主持人易剑泉所赏识，愿意收为艺徒。
在素社，她向戏剧大师易剑泉先后学习了国语、昆曲、京剧、粤剧、唱歌、跳舞等。在一次元宵春灯会上，她演了三出折子戏：京剧《霸王别姬》、昆剧《贞娥刺虎》、舞剧《春思》。
1935年，陈云裳应香港导演苏怡的邀请到香港拍电影。16岁的陈云裳到达香港后，在短短4年的时间里，连续拍摄了20多部粤语影片，成为影坛红星。
1938年秋，上海电影大王，张善琨约请欧阳予倩编写《木兰从军》电影剧本。同时，他又正在香港为《貂蝉》补戏。
通过华成影业公司摄影师张伟焘的介绍，认识了陈云裳。初次见面，就非常赏识陈云裳的健美身材和青春艳丽的吸引力，认定花木兰一角非她莫属。
经洽淡，与其签定了长期合同，张善琨决心要在上海捧红这颗明星。
陈云裳扮演的花木兰，从初为少女时的活泼可爱，到决心替父从军时的正义，直至一身戎装的英俊刚强，表现了古代女英雄性格的各个侧面。
这充分显示了她的表演才能，受到舆论界和观众的热烈欢迎，接着她又拍了《云裳仙子》，从此走红港沪两地，被誉为“南国美人”。
随着《木兰从军》的走红，很快上海滩随出现了“云裳热”，很多商店都以“云裳”为名：云裳时装公司，云裳舞厅，云裳咖啡馆等。
从1938年起，至1943年告别影坛止，陈云裳在上海一共拍摄了二十一部国语片，其中“古装片”和“时装片”各半。
陈云裳曾经说：“我从前演了一部《木兰从军》，后来演了《秦良玉》《费贞娥刺虎》，我好像读了三册书，三册正义感的书，又如唱完了三首正气歌。”
《秦良玉》是《木兰从军》的姐妹篇，编剧是周贻白，导演和主要演员基本上是原班人马。
影片以促进汉苗两族团结为主旨，背景取材于西南地区，剧本的经纬分明，以汉族书生马千乘（梅熹饰）与苗族姑娘秦良玉（陈云裳饰）的恋爱为经，以汉苗两族相互团结共御外侮为纬。
《费贞娥刺虎》改编自《煤山恨》，由李萍倩编导，陈云裳和刘琼主演。故事从崇祯皇帝金殿募饷开始，到费贞娥刺虎为止。
在“刺虎”一场戏中，陈云裳以她那“刚健袅娜的姿态，珠圆玉润的歌喉，深切动人的表情，以及清新流利的对白”，赋予费贞娥一种悲壮和热烈，和许多京剧名角演出的《刺虎》戏相比，别有一种独特的风格。
1943年，陈云裳和一位医生结缡后退出影坛。此后一直热衷于公益事业和慈善事业，默默地为公众奉献爱心。
陈云裳曾荣膺三届“中国电影皇后”，并演唱了《教我如何不想他》、《月儿弯弯照九州》等至今脍炙人口的歌曲，是三、四十年代最具影响的电影明星之一。
梅熹1911出生于江苏省武进县。1934年开始拍电影，1936年和王人美合演《长恨歌》，一举成名。
《木兰从军》后，他成为当年最卖座的红小生。但太平洋战争爆发后，他参加新成立的华影，拍过一些露骨宣传“中日提携”、“共存共荣”的影片，受到社会舆论批评。
1949年后，梅熹在北京电影制片厂当演员，参加过拍摄《风暴》、《停战以后》、《乳燕飞》等片字。1983年因病在北京逝世，一生参与拍摄的影片达50余部。
不过，电影《木兰从军》的主题歌很少为后人翻唱，不数年间便变得少为人知。直到八十年代，台湾天才歌手蔡幸娟的翻唱，才把它推向国际。
蔡幸娟版的“木兰从军”以“月亮在那里”为题名，唱词稍有改动：
“月亮在那里，月亮在那乡，他照进我们的家，他照上了我的窗。照着那白发的爹和娘，照着那甜蜜的家乡。几时能入我的怀抱，诉一诉思乡的衷肠。
“月亮在那里，月亮在那乡，他照进我们的家，他照上了我的窗。照着我思念的情郎，照着他思念的脸庞。你不要慌也不要忙，到头来自有那常蛾下凡。”
然而，电影《木兰从军》问世后，其主题曲的音乐便立即为粤剧界吸收，作为“小曲”，填词配唱。
七十多年来，小曲《木兰从军》一直在岭南地区和海外广泛流播，从不间断，广为粤剧爱好者喜闻乐见。
可是，包括专业人士在内，却已经很少有人知道，它来源于老电影《木兰从军》；而喜欢电影《木兰从军》的观众和歌曲“月亮在那里”的听众，则几乎无人知晓，这首曲子一直在粤曲中流播。
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陈云裳太美了
现场看的胶片，搞笑中透露着严肃。
诈降将领-“小邦得罪天朝”；狼主-“好不容易得了城池，立刻就要退出”；前元帅说自己“死有余辜”（听信通敌军师谗言）。帐门的三次问答、以月为喻的对唱心曲。
gay爱上拉拉，悲剧
沦陷期电影；歌词青天白日；戏曲形式；商业卖点：情和边缘抗日。亮点是基情四射啊！
陈云裳长的美，嗓子可不怎么样。
这片以古喻今，表达大家抗日的决心！虽然服装有点戏服化，置景也舞台化，但都能理解呢。感受到美国人的花木兰情节了！这片难能可贵的两点，一是展现了男性对于单身出行女性的言语行动上的性骚扰围剿，木兰都快哭出来了，我觉得这段陈云裳演得太真实了，太能引发女性的共鸣了，看的我拳头都硬了。二是男性内部的异类侮辱，只因为木兰长得白嫩精致，男性就无缘无故地欺负他。我终于知道陈云裳像谁了，像费雯丽呢。皇帝可太喜欢花木兰刘元度这样战功赫赫，啥也不要，安分守己回家的人了！
上海租界沦陷后,弘扬爱国
果然不错
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剧本恰到好处。我很喜欢。
上海孤岛时期的一部大作。当时的影片不能从正面刻画抵抗日军侵略的爱国精神，卜万苍和欧阳予倩便在《木兰辞》原有故事的基础上突出了抗击外族侵略的主题，注意观照现实含义的表达，赋予了这个故事以新时代的含义。通过流畅的戏剧性和真实自然的表演，使影片呈现了商业追求、政治压力与国族命运的的复杂交织，并达到了借古喻今的效果。
“青天白日满天下”，害苦了这部电影差点被封杀。陈云裳英姿飒爽，做事体面心思细腻讲义气，最好的花木兰。
相比桃花泣血记，卜万仓退步不少。当然也有可能是张善琨过度商业化的结果。除了通顺的讲完了这个民间传说，其间没有任何亮点。那几个胖子兵丁围绕着陈云裳转来转去的调度出现多次，可能是向观众要笑点吧。战争规模跟戏台上差不多，这就是那个年代的大片吗？戏曲化……
太棒了
影片中一些象征性场面和对歌传情明显可看出借鉴传统戏曲的痕迹，但是，另一方面，片中对白和表演又有当时文明戏的感觉，也许这就叫有时代感的电影吧。虽然是30年代末的作品，但即便是今天看来也十分耐看（最起码是看得下去的），而且能读得出导演、编剧情趣和志向，实在难得。不愧是孤岛时期的精品。
很明显的文明戏痕迹，但角色不乏生动灵气，有笑点 = =
三星半，有几个特写镜头真是太棒了
这临演的数量在那个年代就算大片了吧。花木兰一出场亮其智勇双全，练习变声给她配个鸡打鸣的背景声。台词表白忠君爱国，主线情节打番邦高潮抓叛徒。开场唱「青天白日」，各种抗日救亡擦边球。爱情戏是对唱，暖昧得来又趣致。导演真是很会想，也想得周到。演员们南腔北调的棒读好像也没那么要紧了
有亮点，但对比现在，实在太粗糙。结尾太突然了。