风声2020

剧版《风声》终于上线，让人多少有些好奇：原著已风行多年，2009年，又曾被成功地改编成电影，在这一被开发多次的“老IP”上，还能挖出什么新东西呢？

然而，从目前已播出的前几集看，剧版《风声》让人眼前一亮。因为在对原作气质的把握上，剧版有独到之处。

《风声》的底色是一个大型游戏

遥记《风声》小说刚问世时，曾引起巨大争议。从传统文学研究的角度看，它属于类型小说，颇受严肃文学排斥，可它写法奇特，百读不厌，深得读者喜爱。

《风声》获得了2007年度《人民文学》长篇小说奖，授奖词称它“探索了人的高度，塑造超凡脱俗的英雄，以对人类一直的热烈肯定和丰沛的想象，为当代小说开辟了独特的精神向度”，依然是努力将它阐释成严肃文学。

在当时，很少有人意识到，《风声》与丹·布朗小说在审美上有如此多的共通处，它其实早已超越了严肃文学/通俗文学的粗浅标准，而是走向后现代写作，其魅力不只在“写什么”，更在“怎么写”。

传统小说的套路是：讲故事—塑造英雄人物—感动读者—引导读者认同主题。而后现代小说则打破了读者与作者的区隔，写作者不再是布局者，他更像猜谜节目的主持人，调动读者积极参与，不断解开谜局。

从文本看，《风声》原著采取了“拉抽屉”式的布局，一个谜解开了，又是一个谜，而后一个谜常推翻前一个谜，使原本成立的逻辑瞬间坍塌。单独看，许多谜没有实质意义，但抽调它，故事就变得不完整。

其实，人生不就像“拉抽屉”吗？从目标到结果，从来不是两点一线，走过许多弯路、做了许多无用功之后，才能抵达终点。回头看时，所有这些弯路，其实都是财富，它们可能比达成目标更有价值。从这个意义上说，后现代小说其实比传统小说更“真实”，它体现了现实世界运转的底层逻辑。

从本质看，《风声》就是一个大型游戏。设计者知道攻略，参与者只能通过不断尝试，去猜测设计者的意图，这构成了巨大的趣味性。

终于有了能看懂游戏的观众

遗憾的是，《风声》的这种叙事风格，被长期误解成“悬疑+谍战”。所以人们只谈其“烧脑”，不谈它的“有趣”。

一方面，我们有漫长的“文以载道”的传统，叙事是为目的服务的，一旦偏离目的，就被认为是废话，应该删去，这就忽略了，在“文以载道”的同时，古人也强调“言而无文，其行不远”。把“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”翻译成白话文“人都要死的，应该在历史书上留个名，让后人学习”，意思虽没大变，可如此陈述，怎能光耀千古？

事实上，“怎么写”是重要的，至少和“写什么”同样重要。如果文学不能给人带来快乐，我们为什么还要读它呢？

另一方面，在相当时期，玩游戏被认为是在浪费时间，电子游戏只有被视为一种“可以原谅的恶”，才勉强保留。提到游戏，人们更关注如何控制它，或让他变得“寓教于乐”。很少有人考虑，游戏本身的强烈美感。当不会玩游戏的人来制定规则时，游戏的价值往往被忽视。

事实上，游戏提供了一种宝贵体验——在迷宫般的生活中找到解决路径，通过“拉抽屉”的方式走向成功。这种体验在现实生活中很重要。

剧版《风声》的幸运是，创作者终于赶上了这个时代——许多观众是网络原住民，他们从小与游戏相伴成长，完全能接受游戏逻辑。

前代读者常会提出这样的疑问：为什么《风声》的细节如此理性，而非感性。因为他们生活在关系的社会中，离开情感交流与扮演，寸步难行。

新一代读者会觉得世界本来如此，他们从小在电脑边长大，少有伙伴，不愿为任何人委屈自己，他们的情感更简单，理性更丰富。他们也许不善与陌生人交流，但能一眼看出套路是什么，其中有哪些破绽。

该怎样呈现原著的游戏性

剧版《风声》的惊艳处，恰恰在于它把握住了原著的游戏性，并呈现给读者。具体的方法是：

首先，节奏明显加快。一上来便是“关键时刻”，直接进入高潮，奠定了全剧从悬念到悬念，从危机到危机的叙事结构。剧版《风声》不像传统影片那样，慢慢地做人设，而是故事推着人走。第一集开场没几分钟，几名主角就被关在了船上，他们的性格不是演出来的，而是在困境中被激发出来的。其实，这个封闭空间本身就是“狼人杀”游戏的变种，剧版《风声》创作者知道，今天的观众能很快代入其中。

其二，解释空间更开放。就像第一集中，顾小梦（徐璐饰）在考试中，用两根头发丝就解了题，也许是发质不同，也许是发丝拉力有别，但究竟是什么，剧中没给出答案。传统观众会觉得这是一大漏洞，其实，丹·布朗也常布下类似的模糊答案（他的许多小说结局都不明确），因为答案不重要，重要的是吸引人们去思考。对此，许多网络原住民们不会觉得违和。

其三，主体性增加。传统叙事作品要求“详略得当、重点突出”，主角往往聚焦在一个人身上。其实，在《风声》原著中，李宁玉（文咏珊饰）、顾小梦就是双主角，李宁玉的戏份甚至更重一点，从作者对主角名字的设计就能看出来：李宁玉化自“宁为玉碎”；顾小梦则行动浪漫，有时不切实际；吴志国（杨祐宁饰）已隐喻他是正面人物……剧版《风声》还原了多主角的设计，甚至连原著中较弱的金生火（张志坚饰），在剧版中也变成了操盘者，这恰恰体现了网络游戏的生态现实——人人都在操盘，但高手背后有更高手。

其四，抽屉的数量增加了：虽然目前只播出了几集，但故事的密度明显加大、线索明显增多，体现出影视在叙事上的优势，即信息量比小说更大，通过快速切换，使情节变得更加曲折。剧版《风声》保留了原著“拉抽屉”的结构，却明显增加了“抽屉”的数量，体现出创作者对原著精神的深度把握。

其五，专业度增加了：在原著中，有大量摩尔斯电码的内容，这和丹·布朗的小说异曲同工，都是为了给阅读设置标记物。毕竟读长篇很难一蹴而就，往往读到后面，读者已忘掉前面的内容，降低了悬疑性。所以，用一个简单的神秘标记将全篇串联起来，但这种技巧很难用影视表现，反而常将观众拉出故事之外。剧版《风声》加入恩尼格玛密码机的破解，不仅更直观，且增加了抽屉的数量，确是一个精巧的设计。在剧版中，有密码学的知识含量大大增加，拓展了更多的审美空间。

它不是历史剧，应带着后现代视角观剧

剧版《风声》努力还原了原著的后现代小说特色，但也给自己增加风险。毕竟，后现代小说带有强烈的解构性。麦家写《风声》，不完全是回望历史，在创作中，他也没做太多文献整理，而是试图从当代人的心境，去理解历史中的人。那么，必然会有人会问：这不是在篡改历史吗？

这些年来，因一些历史剧的不佳表现，让观众对影视剧中的历史错误特别敏感。但《风声》不是历史小说，剧版《风声》也不是历史剧，其中蕴含的后现代美学的本质是解构——历史强调古代与今天的不同点，后现代叙事则强调古代与今天的相同点。后现代叙事的价值是，让人们主动去体会历史，而不是将它视为巨大的博物馆，除了被动瞻仰，再无作为。

通过后现代叙事，剧版《风声》将观众们着急了解故事结局的心态，转移到追寻造成结局的原因上，从而激发出他们了解新知的乐趣。事实上，《风声》中的密码并不复杂，但解开密码的过程无限复杂，读者可以自行选择喜欢的路径。

换言之，看剧版《风声》，不是“看到结果—分析原因—揭开底层逻辑”那么简单、那么直线，在后现代叙事中，看似BUG、不合逻辑、偶然性都可能是故事的一个组成部分，有的观众能一眼看出结局，有的则一次次被套路，有的会融入其中，有的能发现细节的种种问题……但重要的是，虽然观众各不相同，却在剧版《风声》的牵引下，不自觉地开始分析，并在分析中既得到新知与快乐。

有一千个观众，就有一千个莎士比亚，好的作品必然是复杂多元的。不知剧版《风声》后面会如何（如果后面的逻辑设计太低端，会对全剧效果产生决定性影响），至少从目前看，它足够复杂、多变，加上精良的服化道、摄影等，堪称值得一看的良心之作。

虽然已经有不少大佬珠玉在前，做了很完整的关于《风声》时代背景的解析。不过我还是想尽可能的严谨一些，在这里，做一些微不足道的引用工作。在文末我会注明我的资料来源。

一、为什么侯爵可以接受龙川是老鬼的设定？

首先，我并不认为侯爵真的相信了龙川是老鬼。作为龙川的老师，自己学生是什么本性，他应该心里有数。他逼杀龙川更多的是因为龙川的背叛，龙川对他有所隐瞒。但是明面上的理由也要过得去，不然侯爵就是逼死自己学生的罪人。之前骁骑尉官等大佬们已经在逻辑和历史背景上对于龙川是共产党人的合理性进行了阐述，我这里只补充一些具体史实。主要包括两个论点：

1.日本军人存在共产党渗透。

2.日本华族也存在共产党员渗透。

（一）、日本军人存在共产党渗透：

在1929到1933年的世界性经济危机和关东大地震的打击下，1922年，日本共产党诞生，他们的立场包括反对天皇、反对侵略战争。毫无疑问，这些主张都戳到了日本政府的肺管子，于是，日本特高课以镇压企图颠覆国家的组织的名义，大肆搜捕共产党人，取缔日本共产党的机关报《赤旗报》，日共活动也由此转为地下。

（ps：说到这里，大家熟知的日本无赖派作家太宰治，虽然出身于豪族津岛家，但是也于昭和五年加入过左翼组织，不过他在昭和七年，还是脱离了组织。另一个著名作家《蟹工船》的作者小林多喜二被特高课逮捕后，更是遭到刑讯逼供致死。可见日本左翼运动烈度当时是非常大的。）

说起日本共产党的骚操作，最令人印象深刻的莫过于“伊田助男”事件。

1931年，日本共产党在文章《如何反对帝国主义战争? 反对帝国主义战争中出现的一个谬误》中，鼓励党员们积极响应日本政府的征兵令，自愿应征入伍，他们认为，这样既可以避免杀戮，也可以让共产主义渗透到军队中。

在1933年吉林的抗日战场上，我军发现了一辆满载的日本军车和一位日本军人的尸体，在他身边有这样一份遗书：“亲爱的中国游击队同志们，我看到你们撒在山沟里的宣传品……很想和你们会面，但我被法西斯野兽包围走投无路，我决定自杀。我把我运来的10万发子弹赠给贵军，请你们瞄准日本法西斯军射击。祝神圣的共产主义事业早日成功！——关东军间岛日本辎重队 共产党员 伊田助男”

此次事件在日本也引起了轩然大波，今天在吉林我们还可以看到伊田助男的纪念碑。由此可见，龙川肥圆作为日本军人和共产党的双重身份，在历史上来说是可行的。

（二）、日本华族也存在共产党员渗透：

其次，共产党在日本的渗透，不仅仅集中在中下层人民，可谓是真正达到了，“天下何人不通共”。昭和八年（1933年），《风声》剧情开始之前，在日本发生过一起骇人听闻的“赤化华族事件”。在下学艺不精，就直接截图来自黄学刚《试论日本近代华族制度》中的选段：

由此可见，哪怕是天皇的藩屏，天然处于同一立场的华族中都挡不住共产党人的渗透，龙川肥圆这个出身低下、还曾是黑龙会皇道派分子的“共产党员”，在华族出身的侯爵眼里，也不是那么不可思议的事情了。

在剧中，我们可以看到龙川处心积虑，抱着巨大的风险逼死裘庄四人也要掩盖自己的身世，被三井揭穿后怒而拔舌头，最恐怖的是，他为了伪造儿子的母亲是华族女人，不惜杀死自己的妻子。为什么他会如此狂热呢？

和《华族令》刚刚颁布的明治时代不同，由于日本的爵位是世袭制，贵族院对于爵位的颁发及其严格，必须要指挥过大型战役，才有可能封爵。但是，强如山本五十六，海军大将，指挥过好几场大型战役，按照逻辑来理解他肯定功劳是足够。但即便如此，他也没有被封爵。由此我们可以得出结论，只有军衔够高、战功够多，而且还要受天皇喜爱，才能得到爵位；如果是后勤兵种，如果能为军队做出巨大贡献，也可以破格得到爵位，比方说在二战时期给日本海军制定可以预防“脚气病”食谱的军医高木兼宽。

由此可见，华族在明治时代已经出于饱和状态，上升通道几乎被堵死，变成了类似于魏晋时代士族门阀类似的存在。宫崎骏的生平中也记载过，在他年轻时候，前线上打仗受苦受难的是贫民子弟，而华族子弟，就算被强征入伍，也是做安全的通讯兵，或者是佐将级别的高级指挥官，在后方喝着红酒唱着歌。况且龙川不是一般出身清白的平民子弟，他是个私生子，还是个妓女的私生子。龙川处心积虑，削尖了脑袋，不是为了自己，而是为了自己的儿子能挤进华族的圈子，享受这种特权，不惜杀妻杀人。又可悲又可恨。

说回共产党对于日本高层的渗透，这里就不得不再提一个历史名人，鲁迅的老朋友，朝日新闻记者——尾崎秀实。

尾崎秀实，曾作为朝日新闻记者，在上海工作，在此期间，他结识了鲁迅、夏衍、田汉等著名左派人士，并高度参与了中国的左翼文化活动。

夏衍( 1900— 1995) 在《“左联”成立前后》一文里便特别提到了“帮助‘左联’进行了许多工作的三位外国同志”，尾崎秀实即为其中之一( 另外两位是日本记者山上正义和美国记者史沫特莱) 。夏衍说: “他是一个表 面上看来非常绅士的记者。但是，他在当时却是在上海的日本共产党和日本进步人士的核心人物 。”后来在回忆录《 懒寻旧梦录》里， 夏衍又重复了这段文字并有所补充，且在追述 “怪西人事件”时提及佐尔格，称其为“第三国际远东情报局”负责人。”——王中忱《佐尔格—尾崎秀实事件的叙述与档案解密的政治———以 1940—1950 年代日文文献为中心的初步检证》

此人传奇之处，在于他曾经是当时日本首相、公爵近卫文麿昭和研究会的一员，并且利用该身份，同德国共产党员理查德·佐尔格合作，将日本法西斯的重要情报传给莫斯科和大陆。在研讨他的事迹之前，我先简单的介绍一下他所在的昭和研究会。

昭和研究会成立于 1933 年 10 月，发起者为近卫文麿的同学兼好友的后藤隆之助。1940年10月，近卫内阁开展旨在加强政府权力的大政翼赞新体制运动后，昭和研究会为参加大政翼赞运动而自行宣告解散。

昭和研究会成员主要是知识分子，它集中了当时日本媒体、文学、经济、政治、教育、官僚等多方面 的人才，其政治立场有左有右，都是关注日本国家出路的人士。他们中既有三木清、蜡山政道、笠信太郎 、矢部贞治等自由主义知识分子 ，也有尾崎秀实 、 林房雄 、宇都宫德马等左翼分子或左翼 “ 转向者 ”。——史桂芳《日本昭和研究会与近卫内阁的对华政策》

你可以基本将该协会理解成日本版的“智库”。而正是这个研究协会，提出了臭名昭著的“协同主义“理论，昭和研究会提出用协同主义取代孙中山的三民主义，将中国的民族主义引导到对日协同、合作上来，以维护日本既得的侵略利益，实现日本独霸东亚的最终目的。

尾崎秀实是个十分复杂的人物，一方面，作为近卫内阁重要成员的他，为共产国际事业提供了大量情报，甚至在“佐尔格”间谍案中，他将日本不会进攻苏联的情报，通过佐尔格传递出来，使苏联敢于调动远东部队投入莫斯科保卫战，扭转了战局。当然，他为此付出了惨痛的代价，他和佐尔格都在1944 年 11 月 7 日，亦即发生于 1917 年俄历10月25日的俄国共产革命第 27 周年的纪念日，被绞死。

另一方面，尾崎秀实也怀有对于中日战争“大乘的解决方案”的期待。他激烈的辩驳了蜡山等人提出的基于中日“同文同种”的“东洋一体”理论。他认为，日本和中国的核心社会问题，归根结底都是土地问题，随着中日战争的展开，动员民众参战可以为改变社会结构提供契机。虽然目前没有他入党的铁证，但他毫无疑问是个地道的共产主义者。同时，他对汪精卫政府的态度也相当暧昧。一方面，他对于汪精卫政府在实现中国社会变革和“东亚协同体”发展有所期待，另一方面，他也多次暗示，汪精卫政府并没有能力动员其他军阀加入动摇抗日统一战线。

根据尾崎秀实的理论，在汪精卫成立伪政府之前，他的国民党“改组派”支持者多为“小市民、工业家、商业家、自由知识分子”，和老蒋那边“军人、财阀、买办”等高级资产阶级相对立。但是他投靠日本的叛国行为，让他的支持者发生了严重动摇。不过被动摇的也不止他一个，老蒋败走重庆，浙江财阀对日本政府的敌对性逐渐丧失，出于一种“第三者性”的状态，恰好可以作为将来汪精卫政权支持基础。由于中国长期抗日，经济非常困难，如果汪伪政权可以在经济上压倒重庆，那么他就可以吸引到其他军阀、知识分子、商人小市民等群众基础。

这样，便引出了我的第二个问题：

二、顾民章究竟何许人也？

首先，我遗憾的表示，并没有在历史中找到确切的人物原型。我的观点是，顾民章是编剧弄出来推进剧情的究极缝合怪工具人。我们分别从顾爹的各个身份一一来看。

1. 汪伪政府财政部长周佛海？

顾爹在剧中的职位是汪伪南京国民政府的经济委员会副会长。历史上这个职位属于周佛海。除了都是湖南人之外，他俩好像没啥共同点。周佛海这位虽然历史上曾是中共一大代表（后叛变），也曾在1943年被戴老板收编。但归根结底和孤舟、老枪的人设均不相符。并且在剧本里有这样一段对话：

这里的周部长我想就是指的周佛海。由此可见，老顾的原型不是周佛海。

2.民国船王卢作孚？

他船王的人设，立刻就让我想到了民国时期著名民营企业家，卢作孚。

卢作孚（1893年4月14日－1952年2月8日）四川省重庆府合州（今属重庆市合川区）人，中国爱国企业家，社会改革家，民生轮船公司（现民生集团的前身）的创办者，北碚的开拓者，他领导了1938年的人员物资自武汉、宜昌向四川的大转运。他是工矿团体西区选出之第一届国民大会代表。于建国后

二十世纪五十年代，教员在谈到中国民族工业发展过程时说，说四个实业界人士不能忘记，他们是：“搞重工业的张之洞，摘化学工业的范旭东，搞交通运输的卢作孚和摘纺织工业的张謇。”这位卢作孚先生是民国时期毫无疑问的“船王”，他完全驱逐了外国人在长江流域的势力，并且在抗日战争时期，组织了“宜昌大撤退”。这场撤退，在人类战争史上的地位，我觉得并不亚于“敦刻尔克大撤退”。（希望也可以拍电影出来）。当时武汉失守后，大量后撤重庆的人员和迁川工厂物资近10万吨，屯集宜昌无法运走，不断遭到日机轰炸。卢作孚集中全部船只和大部分业务人员，采取分段运输，昼夜兼程抢运，不顾日机狂轰滥炸，经过40天的奋战，终于在宜昌失陷前，将全部屯集的人员和物资抢运到了四川。和隔壁搅屎棍高卢鸡政府领导的跑路行动不同，宜昌大撤退几乎就是卢作孚和他的民生公司一力组织。所以，不论是在实业史、还是在战争史上，卢先生都是不折不扣的民族英雄。但就是这样一个在抗战中作出杰出贡献的英雄，最后的结局却令人唏嘘，想想顾民章在剧中展望的“黄金时代”，不由得也感受到了一丝讽刺。

作为四川人，还有被迫兼任国民党交通部长的卢作孚，我觉得只有船王身份和顾民章是类似的。但是从卢作孚的下场不难看出，如果顾民章活到建国后，会有怎么样的结局。同时也可以合理推理一下，作为他爱女的顾晓梦，能有什么下场～

不过作为船王，老顾能持有大量的资源，坐拥人脉和金钱的人设，是合理的。

3.高丽王族后代？

首先声明，这个设定并非是出自于剧本，而是出自于麦家老师的《风声》原著。

肥原饶有兴致地听着顾小梦急促的脚步声咚咚远去，直到消失了才抬头问张司令：这人是谁，怎么说话口气这么大？

　　张司令反问道：有个叫顾民章的人听说过吗？是个富商，做军火生意的。

　　肥原想了想：是不是那个高丽皇的后代，去年在武汉给汪主席捐赠了一架飞机的那个人？

　　对，就是他。张司令说，这人啊，就是他的女儿，仗着老子的势力，有点天不怕地不怕的。 ——《风声》

（这个原著内容是我在网站上搜索的版本，但是来自其他同好的实体书中，顾爸的身份是铁匠的儿子，两个版本相同点在于打入汪伪政权的根本原因是重庆方面凑钱给买了一架飞机送过去，在这里我先分析他作为高丽王后代的身份）

结合潘健《汪伪政府财政特点分析》的时候，发现了一些有趣的信息。

在伪政权内，日本特务机关派遣了大量的所谓 “顾问”(如伪中央储备银 行先后有37名日本顾问)，直接介入伪府的行政事 务。“在经济方面，设立了经济顾问部”，伪府的经 济方针，包括财政政策均需日本最高经济顾问同 意，连伪府每次制订财政预算均需与之商量。伪 府的财政部顾问除有犬养健等军方角色担任外，还有大批的日本大藏省财政金融专业人员，其工作，相当于日本的国税厅，是监督财政部上海税务 局和各地税务局的征税业务”，从而可以更加专业地监督伪府财政。”

汪伪政府中的顾问完全是由日方任命的，作为日本政府或军方的代表常驻汪伪政府，以日本国的利益 为 “指 导 ”汪 伪 政 府 的 出 发 点 ，未 经 日 本 顾 问 同 意 ， 伪府不能实施任何政策。如伪府欲实施任何财政金融政策，中央储备银行总裁必须向日本顾问、顾问 附咨询，顾问如有建议事项，亦得向总裁建议。“凡有关中储行之营业、理事会决议，国外汇兑与外国银 行的关系，旧通货事项，军票及日本通货事项，与华北关系事项等均需咨询顾问，必要时顾问并得要求 该行总裁、副总裁说明情况，或列席理事会”，顾问负责 “监督银行对日方所订政策的实施情况”，中储行对外数额较大的贷款、放款，都必须经顾问室 审核批准;中储行总行的业务局以及上海分行只是 负画押、盖章之责，“比如，贷予中、交两行1.5亿元 透支及商统总会联合放款等大额放款，都由顾问室审查批准，而业务局与沪行仅仅办理手续而已。又如储备券的印发都由顾问室筹划，连发行局长也无权过问。他如重要规章制度的订立，对外重要文件的签发，科长以上人员的任免等等，都要得到顾问 室同意之后，方可办理。副顾问大久保还兼任日本 银行驻上海办事处处长，在幕后阴谋策划，通过正 金银行与中储行来控制整个上海金融”。而且，日本大藏省 、兴亚院 、驻 “华 ”大 使 馆 、南京派 遣军总部，都可通过顾问室发号施令。可以说，日本顾问是汪伪政府的“太上皇”，连财政部长的周佛海都认为 “顾问对于财政大有干预之势，实难应付”，痛感日本顾问对伪府经济财政干涉之深。

由此可见，日方对汪伪政府的财政权几乎可以说是全盘操控，毫无自主权。但剧中顾爹对于鸡鸣寺的影响巨大，结合原著中高丽皇后代的说法，真相只有一个——

顾民章是霓虹册封高丽皇族华族身份的某人的私生子desu～～

（不不不，我开玩笑的）

（求生欲）

实际上，结合1941年日本内部的政治局面——

在国内：大正民主失败、226事件，文官集团反激进对外战争高官接连被刺、西园寺公望元老最后推出的希望力挽狂澜的贵族派代表近卫文麿也是个彻头彻尾的军国主义者，他于1940年成立大政翼赞会，解散所有政党，实行一党专政。日本社会矛盾尖锐，贫富悬殊巨大，平民子弟上升渠道被局限在参军中；

在国际上，他们选择了南进政策，并且在1940年9月27日德意日同盟条约签订，轴心国联盟达成。1941年6月22日，巴巴罗萨行动，德苏战争全面爆发，与此同时，日本决定发动太平洋战争。而在《风声》剧情之后的故事，就是我们熟知的1941年11月东条英机内阁成立，他身兼陆相、内相、文部相、商工相、军需相，集军政大权为一身，日本政府彻底转变为军政府。

日本的近代史几乎可以归结为一部侵略史，而战争最需要的，是资源。这个推理就引出了我接下来的观点——

4. 浙商缩影？

《风声》电视剧故事发生时间，根据尉官的复盘，大概是：1941年6月11日-7月4日

而在此之前，1941年3月，美国通过了租借法案，中国列入租借法案借贷国。美国总统罗斯福答应中国的援助请求。明确宣布美国将无条件地全面援助英国、中国等国家。美国国务卿赫尔拒绝日本要求美国承认日本对中国领土行使权力和停止援助中国的外交建议，并要求日本从中国撤军。

在剧情发展之后。

1941年7月26日，美国政府冻结日本在美国的资产。

1941年8月1日，因为日本拒绝美国提出的要求其撤出中国的要求，美国开始对日施行全面石油禁运。

1941年12月7日，为了逼迫美国人重回谈判桌，日本偷袭珍珠港，太平洋战争爆发。这个神奇的举动一方面是出于石油封锁日本不得不打，另一方面也是因为日本打算复制幕府时代中萨摩藩对于英国的抗击反而赢得英军尊重转而支持倒幕运动的先例。

而日本，在工业化程度上远不及其他列强，从《日本帝国主义侵华档案·华北经济掠夺》《日本帝国主义侵华档案·东北经济掠夺》中，我们可以发现，虽然在918事变之前他们在东北就成立了各种各样的株试会所，在伪满洲国成立后更是直接控制了交通运输电信电话，但仍然存在入不敷出，产能不足的情况。日本人当时的能力并不足以将占领区转化为生产区，在抗日统一战线建立后，日本深陷中国战场的泥潭。在这里，以铁矿石为例：

夹带一个我个人的私货，从某种意义上来说，如果不是先烈们在中国战场上消耗了日本军队，给日本造成巨大的经济支出，他们也就不会寻求东南亚的资源，不会因此和太平洋上的美军杠上，也就不会有太平洋战争，没准美国还可以继续暧昧的观鱼。

在这个风云诡谲的1941年，不仅日本政府备战太平洋战争，需要大量的钱财。汪伪政府也并没有表面上的风光，结合之前《汪伪政府财政特点分析》中日本对于汪伪政权的财政完全操控可以看出汪伪政府的傀儡性。但由于日本需要借汪伪政府的名义来实现对中国的经济侵略，所以在1941这个非常关键的转折点年份，汪精卫等人的傀儡性还没有太平洋战争爆发之后，日统区全面实行经济管制那么严重。再者，由于伪政府的弱势，他们的税收也无法得到保障，军阀、土匪割据一方的现象极其严重。相比日本政府，汪伪政府不得不说是更加缺钱的那一个。

事实上，结合前文关于尾崎秀实的理论部分我们不难看出，在近乎于众叛亲离的状态下，汪精卫需要新的支持者群体。而在剧中的船王老顾，对标的我想就是老蒋跑路后，遗留下来的浙商代表。

5. 共产党人？

关于编剧“地狱变”的脑洞，尤其是牺牲独生女换取同志安全的这个操作，可能会有部分观众觉得这种共产党员形象的塑造是不真实的。但在历史中，就有这么一位英雄，且与我们的剧本也有一丢丢关系。如果仔细观看剧集，在李宁玉哥哥作为中统间谍“青灯”的情节中，有提到过一个中共大叛徒陆训章，这个人物就是以真实历史中的顾顺章为原型创造的。

《钱壮飞后人解密真实潜伏》鲁赫

在共产党的历史里，既有顾顺章这样无药可救的叛徒，也有钱壮飞这种英雄，还有周佛海这种四姓家奴，在动荡的民国，为了理想，顾民章牺牲女儿的作法固然是给顾晓梦带来巨大的伤害，但这也不是不可能发生的事情。

最后，再次感叹贾老师的神仙剧本。谢谢贾老师和整个剧组给我们带来了这么好的故事。云宵佳节，结合一下今天的特殊日期，最后就让我用一个表情包来祝大家节日快乐吧哈哈

文献参考：（不好意思我实在是懒得用格式做引用了，也不是什么正经论文，希望这篇小文能可以引发大家对于《风声》背后历史考据的兴趣吧～）

长文警告！因为一边三刷一边分析，难免偶尔有些发（啰）散（嗦）

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对于剧版风声这样的作品，逻辑复杂细节繁多，更有很多似真似假真假参半的台词，而且从小说到剧本，再到电视剧，一次又一次的改编，其实是会留下一些逻辑漏洞的。每一版有漏洞，更改的时候可能版本之间还有冲突。这样掺杂这很多真假虚实还有逻辑漏洞的作品就很容易出现不一样的理解，因为每个人的触发点共鸣点不一样，观众就会下意识筛选信息，截取支持自我的理解而忽略矛盾信息，也因此一千个读者就有一千个哈姆雷特在这种作品中最容易出现。同样，个人理解中的李宁玉也是这样选择性下的偏见。

李宁玉的理性是最显著的特征，靠着自己强大的逻辑一次次脱险又最终给自己布下了逃无可逃的死亡阵法。在剧里，她更是不止一个提到自己的人生就是数学模型，感情只是干扰项。当然有趣的是，每次她说这段话，正是她被感情左右的时刻。

天才与疯子的距离只在一线，就像顾晓梦说的，李宁玉是最疯狂的赌徒，数度拿自己的命来赌。破解二代恩尼格玛机，是没有任何一个天才可以理论推导出自己可以完成的，除去形势的不得已，她坚持不使用假密电，是她把破译，数学逻辑，以及自己的大脑放在超越生死的位置之上，也应该就是所谓的信仰。似乎提到李宁玉，都会提到信仰，那么信仰到底是什么，在这个维度上来说，大概就是排在生死价值之上的那些信念。这既是常人眼中最疯狂最非理性的选择，但也是她的价值排序下最理性的选择。然而她的价值排序的形成，或许本身就是一个感性与理性结合的决定。

下面主要磕玉梦，但是主要想分析李宁玉的心路历程。各种分析贴，大家抠的细节已经很多了，二刷的时候，多少还是受到一些分析贴的影响的，看得越多好像就越难下笔写下什么，所以着重讲最开始看感受最深的几个场景吧。

E03

李宁玉第一次回答谍报的职业生命是“毁灭”。这并不只是一种托词，长期从事谍报工作，李宁玉对谍报所带来的毁坏性肯定是有深刻的认知的。这是李宁玉带给顾晓梦第一次强烈的冲击。顾晓梦喜欢冒险，喜欢追逐生死一线的快感。这种快感可以和生命等价的，但生命之上是什么，还稚嫩的顾晓梦似乎并没有更深入的思考。在周遭所有人把保命当成最重要的目标，李宁玉是她遇到的第一个有着对谍报超越生死的信念。她似乎第一次意识到除了那种生死之间的快感，还有可以超越生命的追求。说到这里，其实还想提一下，顾晓梦是一个道德界限比较模糊的人，所以在E10她也可以说出替李宁玉杀了老潘这样的话。她成为军统，喜欢冒险的成分应该是大于对党/国的忠诚的，所以她数次更换这个问题的答案，说明她之前并没有深入思考过这个问题的。

当时第一次看李宁玉这段表述的时候，像顾晓梦一样，我也被这段台词冲击到了。李宁玉似乎在追逐这种毁灭的力量。那么她追逐的到底是什么？一种理解是，当一切秘密被揭开，真相再残酷，那却也是最真实的。也就是说，除去共产主义，她也在追求绝对的真实，这是她对谍报本身的追求。另一种非常影响我对李宁玉看法的一个解释是，她同样也和顾晓梦一样，隐秘地享受生死一线的快感。这和她身上具有的赌徒特质是相呼应的，放在一个恃才傲物的绝对天才身上也非常合理。当她一次次靠着自己的智慧在死神面前逃脱，肯定有着几分得意的，又促使她更加信仰自己的大脑。

这集里面有一段是第一次看的时候遗漏的重点，看别人的分析才发现，当顾晓梦决定瞒下假密电的时候，其实是拿自己的生命跟着李宁玉在赌。本来对身为上司女儿的顾晓梦天然少了一分戒备（已经知根知底了），她居然有把生命托付给自己的勇气和决断，这对李宁玉来说，确实也是一种冲击。还有一点，这个时候，顾晓梦是整条船上，唯一理解和尊重她对破译的执着与信念的，估计在此之前，她几乎找不到在这一点上和她产生共鸣的人的。其实到这个时候，两个人已经建立起一种相互欣赏和信任，当然，这个时候的信任是很不牢固的。

E04-05

顾晓梦生日的时候提过，刺杀森田之后，她才真正地认识了玉姐。第一次看的时候，并没有意识到这点。回过头分析，大概有几种可能吧。一，看分析说，李宁玉出手救了她。平时见惯了别人对她巴结奉承和各种功利的行为，但就是这么一个对她极其冷淡甚至严厉的人，在关键时候救了她，并在之后对她没有半点邀功请赏的意思，这是她平常极少见感受到的真正的关心。二，李宁玉在此之前，她的聪明才智都是在破译密码上，但这次的事件却显示出她有这种级别的急智和玩弄人心的手段。换言之，不是只有高智商，情商也极其高。三，同样的，李宁玉为了自保和保同行，是可以把无辜的人推死的。单看前面，可能会产生李宁玉是一个刻板的不通人情世故的天才，而这后两点彻底颠覆了这个形象。诚然第一点应该是对她影响最大的，但同时，像前面说到，顾晓梦应该是一个道德界限相对模糊的人，后面两点会让她对李宁玉这个人产生更浓烈的兴趣。不过，其实第一点在这个时候还不够力度，毕竟在E09她是有谋杀李宁玉的打算的，但恰恰是李宁玉在E09对她又一次解围，让她从此以后对李宁玉除了信任就是维护。

擦，居然之前没注意到最重要的一点，李宁玉名副其实地救了她一命，在死亡边缘上把她（和其他人）拉了回来（或许这也是为什么白小年后来说真心希望李能活着走出裘庄？）。当船舱门打开的那一瞬间，画面由灰色转为彩色，李宁玉站在门口，带来光明，如神明一般。不得不说，这个剧里的李宁玉真的是九分神性一分柔情。

E10

顾晓梦帮李宁玉出头甚至打了潘汉卿，这一段可以解读出很多东西，不过个人最想提的几个点。一，顾晓梦这样毫无顾忌批判家暴，痛骂围观的人，相对于李宁玉平时的隐忍，这样的肆意她多少会有些羡慕吧？二，虽然李宁玉并没有真的被家暴，但是这种现象肯定是司空见惯的，在这个层面上，顾李应该是有很高的女性特有的共鸣的。三，在顾晓梦打了潘汉卿之后，她的第一反应是把她往后拉，即使在一开始不知道潘的顶级间谍身份，看到这段的时候个人对这个动作的解读就是她在保护顾晓梦。

今天重新看这一集，发现李宁玉递辞职信这个情节也挺有玄机的。好像有人提过这是李宁玉为了打消金生火的疑虑而以退为进。单从这一点看，李宁玉也是个扮猪吃老虎的能人啊，一直装着一副我只懂破译不懂半点人情世故的刻板样，但是算计起人心来她也是毫不逊色于金生火，只是平时天才不屑于使用这项技能，当然，也是一种身份掩护。不过今天突然意识到这个天才已经开始铺垫怎么赶顾晓梦出去了…… 先提出辞呈，之后在金生火面前提出两人只能留一人，或者都不留，就显得自然多了。李宁玉似乎打定了主意要赶顾晓梦出去，跟一天前的态度很不一样。虽然可能是这次抓到了顾晓梦的小辫子理由更充分，但可能还有她对顾晓梦这次体现出来的应变能力多少有点失望和担心，更加觉得她应对不了间谍工作，也坚定了她赶人的决心。

顾上尉在应对假密电这件事上在李上校那失了分，接下来就开始狂加分。打潘汉卿那里之前已经说过了，还能说出“我心目中的玉姐是这样这样这样的”这样的情话（bushi），李上校应该还是多少有点感动吧。不似周遭人，甚至是金生火，对她的婚姻生活的八卦与不屑，顾晓梦能够一眼看到李宁玉表象下的美好，而对于那些表象，顾晓梦只有怜惜和打抱不平。顺带夸一下这里文演员的细节处理，在顾家一见到顾老（以及之后假装猜测她身份的时候），她的嘴角是带着一丝笑意的（这个时候顾晓梦看不到她的表情），这个时候其实已经暗示了她对顾老有种亲切感。

然后是顾晓梦人设最重要的一段，非洲猎狮和她的冒险精神。而对这段叙述，李宁玉的评价是疯子，应该是呼应E03顾晓梦也曾评价她是疯子。那么疯子就不应该只是一个简单的“你疯了”的意思。第一，李宁玉应该是第一次真正理解了顾晓梦为什么非要做谍报工作，不是一个千金小姐穷极无聊下贪图新鲜体验。注意，一时图新鲜去找刺激和真正拿命去寻求刺激是不可等同的。顾晓梦在讲述这段的沉醉的神态，显示她是真的沉迷于那生死一线的快感的。第二，有了这个认知，李宁玉的感受如何呢？最起码，在对待生命上，她们俩都是疯狂的赌徒，李宁玉肯定是可以理解这种状态的。如果认同她也会偶尔隐秘地享受这份多巴胺，那李上校是不是还会有点被戳穿私密的感觉？

这一集是进入裘庄前的最后一集，也是很重要的转折。在我看来，这个时候玉梦之间已经有了很好的感情基础，建立了一种情感连接。顾晓梦对李宁玉有才智上的欣赏甚至崇拜，有直觉的信赖，不自觉的保护欲，归纳起来就是美好的代名词啊。而李宁玉因着顾老的原因，从一开始就对顾晓梦有着心理位置上的亲近和保护，但一系列事件相处下来，会觉得顾晓梦虽然青涩，却有着很多她欣赏和向往的品质，更重要的是，两人很能理解对方的精神世界。放眼望去她们周遭的各色能人，真正能理解并且认同她们精神世界的还真的没几个，这种共鸣是极其难得的。

E21

中间主要推动剧情了，也没有啥值得磕的地方……而这一集就是名场面：数学模型与感情干扰项以及“因为，你一直企图用感情来干扰我”。就像一些分析说的，这段关于数学模型的话其实出现的有点突兀，不过我的理解不太一样的地方在于触发她的这段话的原因。今天仔细看了这段台词之后，我突然发现之前忽略了玉梦之间很重要的一个反复出现的phrase，那就是“你是玉姐啊”和“我是你的玉姐”。

回过头看，一开始顾晓梦就用“玉姐”这个称呼有目的地企图拉近和李宁玉的关系，但是这个称呼在E10开始变质，就是顾晓梦在打了潘汉卿之后说，“我不是为了你，而是为了我的玉姐。”然后在顾家的时候，顾晓梦更是说“我记忆中的玉姐是这样，这样，这样的。”我想，通过顾晓梦这两段话，李宁玉终于明白自己在顾晓梦心中那么珍贵的形象，不再有目的，而是那么纯粹地觉得“玉姐”是那么美好的。而李宁玉是非常珍惜这个称呼或者说这份美好的。（不枉费我花那么多笔墨分析E10啊！）

最近突然意识到，除去责任除去任务，李宁玉是无比孤独的。也许她的才华会被聪明人所赏识，但是除此之外，对她作为一个人，是被无数人误解的甚至是嘲讽的。而顾晓梦心目中的玉姐，不是破译天才，她作为一个人，是那么的美好，不被那些流言蜚语所扰，反而深深地同情着“被家暴的李宁玉”。这可能是同为女性的优势，这份认同和怜惜，还有向往，应该是深深地打动了李宁玉的。除了一个破译机器，她还有值得被人喜欢的其他美好品质，而这一切都浓缩在顾晓梦的“玉姐”这一个称呼里。所以，在后面试图说服顾晓梦认同她的计划的时候，感情上，她只用了一句话，“因为我是你的玉姐。”

再回到这一集，抛开李上校“打脸”这个梗，仔细分析她答应顾晓梦给她改衣服对话。一开始她确实是拒绝的，可是当顾晓梦随口说出“可你是玉姐”，李宁玉被触动了，想起了顾晓梦口中心中那个美好的玉姐，所以心软了。而在改衣服的时候，当顾晓梦说，“玉姐，你对我好，我都知道。” 李宁玉才反应过来自己对顾晓梦的各种纵容，而且那么轻易就被顾晓梦就看穿了心思。而她是需要教导顾晓梦成为一个优秀的间谍的，是不能轻易地相信任何人的。所以，她说出来这段自己是数学公式，没有感情的模型，感情只是干扰项。而这段话却也正确无误地泄露了她的心思。“感情是干扰项，我必须排除。”她开始意识到顾晓梦可以让自己做出这么反常的举动，这样的纵容，这样的自己是那么容易被看穿，这在这个危机四伏的环境下，是不应该出现的。而这句“因为你一直企图用感情来干扰我”，正是她开始意识到顾晓梦口中的“玉姐”这个称呼已然成了她的软肋……

E24

这一集倒没什么特别的玉梦可以磕的，但是却是决定李上校命运最重要的转折点之一。关于她承认自己是老鬼这段，个人的理解是：对金生火的怜悯和愧疚，对金若娴本来就有的深深同情和她的死的深深的愧疚。这应该是第一次她的强烈情绪冲破了她所有的理智，促使她一时想承认结束这所有一切的折磨。当然，这是极度非理性的想法。应该在这一刻，她也燃起了对龙川无比的仇恨，所以她最后的布局一定会有杀了他的这一点私人情感，这也是她唯一能做到的答应金生火的两件事之一。这一集貌似也是李宁玉情绪的一个转折点，之前的她把自己的情绪起伏掩饰得非常好，而这之后，也是各种原因，她的情绪明显更鲜明外露了。

E25

这一集信息量好大啊。先说顾晓梦，我是比较同意有人的分析说是王田香点出同性恋人杀人案她才真正意识到自己的感情是什么样的。所以当李宁玉因为愧疚给吴志国喂饭的时候，顾晓梦撇开了眼神，这个时候应该心酸翻倍了吧，也更能进一步确认自己的感情。这一段剧本上没有，加的还挺好的。

王田香审李宁玉那段，和后面她听到何剪烛会被送去慰安营，她都很明确地表现了对这两个人身为女性的怜悯。之前在微博写过，李宁玉的才智和能力，让人经常会忽略她的性别，但是对于这两位女性的遭遇，她显示出了前所未有的剧烈情绪起伏（当然也是境遇太过悲惨），这是李宁玉极其“女性”的时刻，那种同身为女性特有的共鸣（前面提到E10顾李其实也有这个层面的共鸣）。就个人来说，李宁玉能有这一个面向，是极其难得和珍贵的，她不仅仅是一个天才，她也是一个女性天才。

然后就是顾李客厅的对峙。可怜的顾晓梦应该只是天真地想告诉她的玉姐她已经知道她的身份，然后会帮她（我猜的）。当然，后面的话还没来得及说，就被李上校的完美逻辑反杀震惊到了，也伤到了。顾上尉还是太嫩了……提到这场戏，就不得不提到剧本和电视剧里面演绎的区别。受到之前看的分析贴的影响，之后看到剧本的这段，确实觉得李宁玉冷酷多了。不过今天再重新看这场戏，读了这两集的剧本，其实我觉得剧本里的李宁玉其实并不冷酷，只是更内敛一点。

剧版里面，在顾晓梦心碎地质问，“所以，当时你在船上救我，也不过是为了自己逃生，对吧？”李宁玉明显态度软下来，说，“你要是愿意，也可以这么理解。”文演员把李宁玉此刻的心软和不忍心很细致地表演出来了，所以相对容易理解李宁玉此刻的心情。

不过，我对剧本这一段有不一样的。仔细看一下剧本里的这段台词，其实更早泄露李宁玉心情的是前面再一次提到的自己就是数学模型（这一段剧版里也有）。这一段表述李宁玉前后两次对顾晓梦说过，虽然说起因和她想要的结果不一，但是都是她被感情严重干扰的时刻。

剧本

如果李宁玉对顾晓梦没有心软而只是威胁，她应该在她说完“一点，都不犹豫”之后，就默认，不再做任何解释。但剧本里是，“她略一沉默：我早就告诉过你，我的人生就是一个确定了公式的数学模型，要怎样的 结果，就输入怎样的数据。从不会受感情的干扰 。”这其实才是最突兀的一段话，这段话是李宁玉在告诉顾晓梦，“我就是一个没有感情的机器”，但是这里有很重要的潜台词，“所以不要对我有温情期待（这里不是特指爱情），不要因为我的冷酷……而伤心，不值得。”这是李宁玉的不忍，以她特有的内敛而克制的方式在表达这对顾晓梦的伤心的不忍，所以用这样看似冷酷的话让顾晓梦不要伤心。而在“你在要挟我？”之后，她回答的是“也可以这么理解。反正，你也没有别的选择。”其实这个回答跟剧版里面“你要是愿意，也可以这么理解”这句台词是异曲同工的。

所以我想说的是，重新解读剧本，发现里面的李宁玉并不是冷酷的（至少这一段，我也没从头到尾看完剧本，都是挑着看），只是她表达的方式太过内敛，而电视剧里面把她的情绪处理得更明显一些。所以这么克制的表达方式真的让顾晓梦困惑了，所以才会在住进李宁玉的房间之后问李宁玉对她是真好还是假好。就上下文衔接来说，其实剧本这样的处理更通顺一点，不过剧版里面就当顾晓梦伤心太过没get到玉姐那一时的心软好了。

E27

后面几集好像都是玉梦重头戏啊，细细分析应该点很多，不过还是说说个人最感兴趣的吧。搭着剧本看的，P416里面有一句挺有意思的，在扶顾晓梦回房睡觉之后，“李宁玉放下床单，站起身，端起顾晓梦喝剩下的半杯水，一饮而尽……”哈哈，李上校这个时候已经这么不客气了吗？说起来，按照剧本，应该就是李宁玉和龙川对视之后，下定了决心要牺牲自己。

回到玉梦最经典的场景之一，关于顾晓梦的冒险精神和对死亡的态度，“死神，似乎是我征途上的仆人”。我之前一直不明白的是为什么李宁玉在听了这整段话之后，那么生气，毕竟她的名言是“如残叶溅血在我们脚上，生命便是死神唇边的微笑。”当然，还是得仔细分析顾李两人的人生观，才能理解吧。

像之前说的，顾晓梦不是一时贪新鲜才玩这些危险游戏，她是真的不怕死。在密码船上被放毒气的时候，在觉得结局已定的时候，她是很坦然地接受了这个结果的。这个疯子当时大概在想，完成了刺杀了任务，保护了父亲，这样的人生结局也正是如自己所料的那样短暂而灿烂吧。换言之，顾晓梦是一个不求人生过得多长，只在乎其精彩程度的。生命的长短对她好像真的没有那么重要。说起来，B站有个分析说她因为缺乏父爱而极其缺乏安全感，我是很不认同的。她的这种生死观，猜测一下，一个确实是从小啥都不缺，就天不怕地不怕吧；二是应该是她母亲的死。她在最脆弱的时候，想起了她的母亲，那似乎是比对父爱有着更深一层的依赖。可能母亲的意外死亡，让她意识到人生的不可预测性，所以才觉得要即时行乐，活得精彩吧。

那么李宁玉呢，她应该是重视生命的重量的，但是她有比生命更重要的价值取向。所以她们对生命或者说死亡最重要的分歧在于，顾晓梦并没有生命之上的追求，或者说，她把生命的分量和很多事情拿来等同认为可交换，反衬出对生命相对无所谓的状态。相对应的，李宁玉认为只有极少数的事情可以超越生命的重量的。

剧本

剧本

再回到这段对话。顾晓梦说，“我就知道，这些疯话，也只有玉姐可以听懂。”那是因为她知道李宁玉并不把生命本身看成最重要的价值。李宁玉却回，“你只是太年轻，太无知了。”这里抛开李宁玉会误解顾晓梦会因为不知死亡为何物而天真无知地喜欢冒险这个无趣肤浅的解释。这里李宁玉说的无知，是她把死亡浪漫化了。更确切地说，死亡不仅仅有浪漫一种形式。其实如果没有李宁玉的拯救，密码船会是顾晓梦所想要的浪漫死亡。但是，死亡还有其他的形式，求而不得，甚至屈辱的，肮脏的，正如裘庄里的那些人。到这里，可以单纯地觉得李宁玉在气顾晓梦不珍惜生命？

如果进一步过度解读，假设顾晓梦是借“死神，似乎是我征途上的仆人”隐秘地表达她的爱意和可以替李宁玉去死这一浪漫想法。那么李宁玉生气的是顾晓梦的过度浪漫化死亡，而裘庄里的死亡注定是与她的浪漫想象违背的；她可能更生气的是，顾晓梦只顾及自己的人生精彩程度，而忘记了爱她的人，这也是她后面提到她的父亲的原因。

当顾晓梦抛出“李上校”“我爸爸”“情浅言深”，李宁玉终是不忍。有不愿辜负顾晓梦心中的玉姐的形象，有想起地狱变的愧疚与怜惜，也不忍顾晓梦觉得她们之间真的情浅吧，尤其在已经决定牺牲自己之后。所以她晓之以情，重申顾老的父爱和愿望，也隐晦地表达自己对她活下去的期望。其实到这里，感觉李宁玉对顾晓梦的感情太过复杂了，很难说情爱占几分，可能需要复盘后面的情节……

这里想稍微提一下龙川听到这段“灵魂倾诉”的反应。其实龙川挺复杂的，他最后失败一定程度上是因为他不了解女性，不了解女性间的情谊。这一段对话让他对顾晓梦刮目相看。不过这里有一个触动我的有些奇怪的点是，这是一个男性只是安静地认真地聆听女性的心声并且被她们辽阔的心胸所折服的画面。虽然这个情节有其特定的前因后果，但却是一个让人很向往的场景。

E28/E31

生日这一集，简直是玉梦cp的巅峰时刻啊，不过里面我最喜欢（甚至算得上全剧最喜欢）的情节，是红酒染餐巾。这也是为什么我会取这么一个标题，把“浪漫”这么一个词安在克制又理性至上的李宁玉身上。不知道是不是一种视角冲击，即使看了好几遍这这段戏，每次还是会被惊到，心惊肉跳又惊艳。第一次看到这段戏的时候，还没意识到红酒染餐巾背后蕴含的传承之意，第一个反应就是极度浪漫。更确切地说，李宁玉是一个很是懂得浪漫的人。这个场景是这样的，顾晓梦说白色过于苍白不像她，李宁玉挑眉一思索，勾起唇角，拿红酒染色，这难道不是非常懂得浪漫的人才能想出来的吗（反正换成我，肯定想不出来）？？剧本上是拿红酒点了两颊的红晕，不知道是谁的神来之笔改成红酒直接染红，那个视觉冲击太强烈了。

再说，如果李宁玉不是一个浪漫的人，她怎么会做出弹唱《偶然》这种举动？要表达心意，要告别，写字，画画，甚至只是弹琴，都行。直接唱出自己的心意，还是面对面，而又是李宁玉这样克制又理性的人，如果没有浪漫的天性，实在解释不通。所以我会把生日会上一系列的举动，都理解成是李宁玉在赴死前对自己浪漫天性最后的纵容。

再退一步说，那个年代的人，尤其裘庄里的好几位，都是妥妥的文艺青年，随时掉书袋（褒义）。单看李宁玉和她的第二任丈夫，她是被他的意气风发和理想主义所吸引而爱上他的。这怎么看怎么是一个年少意气风发充满浪漫主义的人物形象。事实上，年轻未经那么多世事的李宁玉应该是很像顾晓梦的，当然性格上一个更内敛一个更热情直接。但是李宁玉应该在顾晓梦身上看到了很多自己当年的影子，包括她自己刚入行时候的青涩。邪恶一点说，李宁玉是被顾晓梦身上所具有的自己当年意气风发的那种影子所吸引，毕竟恃才傲物的天才在某种程度上来说会是很自恋的（bushi）。

只是，世事浮沉，见过太多的悲伤，经历过太多的失去，李宁玉的浪漫天性被关押了起来，生活也变得暗淡无光，只剩下最初的理想作为支撑点，燃烧自己。所以她觉得她不再拥有爱的能力，直到遇见顾晓梦这般意气风发的人和她直接，热烈而纯粹的心意，就像死前那个寂静压抑黑暗的牢房顶部透进来的唯一光亮，以及那载着情意的琴声。说到这，本来还想说玉梦最后一个physically在一起的场景是顾晓梦打了李宁玉一巴掌，编剧太狠了……不过好在李宁玉生命的最后一刻，有着顾晓梦带给她的光，温暖，和情意，陪伴着她走完这最后一程。她眼角的那滴泪，既有遗憾也有欣慰吧。跟朋友讨论起李宁玉的死，人说这个人物不是悲剧，因为她能够决定自己的死亡方式和时间，还能完成她所有想完成的事情，其实没有缺憾。这确实是对的，最后，我只能说，李宁玉真正的遗憾大概只有爱而不得，剩下的所有遗憾，都是观众的吧。

这里提一下顾晓梦，把这几集剧本也看了下，我倒是觉得顾晓梦才是剧本里面人设冲突得厉害的人，而不是李宁玉。李宁玉顶多是更加克制一点，其实心路历程大抵是跟剧版差不了太多的。可是剧本里的顾晓梦到后面太过冷静了，怎么能那么理智地同意和接受李宁玉的计划呢？诚然，李宁玉多次拿出顾老作为感情筹码让顾晓梦屈服，可是前面那么一个不惧甚至渴望浪漫死亡的人，冷静地执行李宁玉的计划实在太奇怪了。这点上，剧版要好很多，她会莽撞地想要揽老鬼身份上身。不知道会不会有什么矛盾的地方，但是我更愿意解读成，剧版里面顾晓梦并不知道李宁玉会赴死，而是半自欺式地相信李宁玉（骗她）的脱身计划，毕竟她答应了她再想想办法一起出去，毕竟李宁玉是那样的天才从未失手。直到李宁玉被带走，情势急转直下，她才意识到已然被逼到墙角，退无可退。没办法，顾上尉还是太年轻，太无知了~

整体复盘：

顺着剧情来说，想要具体分析的场景都差不多了，现在只剩下最后一点，李宁玉对顾晓梦的感情太过复杂了，那究竟情爱占几分呢？

突然有一种顿悟，是我对“玉梦爱情”太过执念，才会整理到后面又觉得好像有些单薄了。但事实是，她们相识不过二十余天，故事也不是围绕她们的爱情故事来写，她们之间也重叠着多重情感，其实真的要说情爱几分就真的见仁见智了。以李宁玉的性格，我一直觉得，即使她意识到顾晓梦可能牵动了自己情爱这根神经，她不会用理性去分辨自己对顾晓梦的情感究竟是哪几种，各占几分，因为时间不允许，形势不允许，理智也不允许。换言之，她肯定知道自己情感上被干扰了，但处于必须时刻理智清醒的高压环境，但是她并不会主动去辨别，而会有意识无意识地去忽略这个干扰项。

可能最早从顾晓梦说，“我想成为你”，她就被这样一个胆大，独特而直接的女生所吸引。编剧提到这是拍的第一场戏，我才反应过来这是建立玉梦关系最开始也最重要的一场戏，这里有顾晓梦对李宁玉精神世界的高度认同，也预示着之后的传承。而顾晓梦最打动李宁玉的时刻之一，我一直觉得是E10。纵观全剧，顾晓梦虽然有着她的小聪明，但大多数时候她的所作所为，都是在李宁玉可预料或者可掌控之下的。而唯独E10，那是第一次我觉得顾晓梦在某些层面上和李宁玉有着相同的高度，是对等的。当然，毫无疑问，顾晓梦在裘庄对李宁玉无条件地维护她肯定也是一点一点看在眼里的，所以才对她一点一点纵容，同样的，自己的感情也开始一点一点不受控。

而这不受控个感情，在顾晓梦的生日会上，在已经决定最后结局走向之后，她决定放纵一回。所以，她一改前态，不再压抑自己的情绪。（此时的我灵光乍现，终于能在人物逻辑上解释李宁玉在E28突变的行为和情感了！）李上校莫不是这个时候决定去确认自己的感情的！！所以，在生日会上，她开始真实地感受顾晓梦带给自己的心理（和身理）反应，诚实地面对自己的感觉。也许她开始计划的钢琴曲是别的什么，可是当那个耀眼的女子邀请她跳舞，她意识到自己加速的心跳和不自觉躲开的害羞眼神，这不是爱情是什么！所以，当烟花升起，李宁玉（在自我允许范围内）崩溃了，也流泪了。

之前在微博上写过，这其实应该是一个情绪很复杂的时刻。不能因为她已经知晓了地狱变的计划就觉得她不会被触动，计划是一回事，但是真正被“批准”执行这个计划，肯定还是会有不一样的震撼的。虽然她不会实施这个计划，但是这其中有很多意味：顾晓梦确实被她的父亲牺牲了，有怜；顾老牺牲自己的女儿，有敬佩，对他丧女的痛的共情（她知道他有多爱他的女儿，李自己曾经也有一个女儿）；她自己要牺牲了，有对生命和爱的不舍；甚至，可能还有被信仰的力量的震撼，这是一个牺牲产生的时刻，不管是顾老还是她自己，只因为他们对未来有着共同的美好憧憬并且有为之牺牲一切的勇气和决心。

此时，再加上她刚刚正确无误地明了了自己的心意，此时的爱而不得的遗憾，不仅是自己不能成全自己的爱意，而且还要留爱人独自一人活下去，再冷静的人也会泪流不止。所以，这之后她接纳了顾晓梦的拥抱，甚至最后一晚的背后拥抱，因为她有了一个全新的身份，自己喜欢的人。而在这即将生离死别的时刻，还有什么比《偶然》更能传达她的心意，既是告白亦是告别。你我交会曾带给对方光亮，我希望你记得，却更希望你忘掉，毕竟你的人生还那么长。

至此，终于有了一套我自己能够理顺的李宁玉的情感逻辑线，一时不知道该怎么结尾。那就摘抄两段话好了：“在一群哀哀戚戚的人里，只有TA意气风发。就像是冬天里的太阳，我喜欢跟这样的光源在一起。人生一世，草木一秋，活下去，都需要自己的阳光。” “生如逆旅，死即小别，长忆相聚时，勿悲伤，不怨恨，珍重，再珍重！”-- 李宁玉绝笔

凌晨一口气刷完，剧情节奏角色塑造镜头设计是国剧少有的优质，连最开始觉得水土不服的演员都随着剧情的发展和角色浑然一体。

当然最难得的还是玉、梦两角情意的描绘， 两个女人因为历史大背景的残酷和理想信念的差异，宿命式的杀局，步步为营的算计被折磨得血肉模糊。然而，她们偏偏又在阴暗中灰烬中幻化出绚烂的花和蝴蝶，一个成就了对方的信仰，一个成为了对方的希望。

再没有比将纯洁的爱囿于圣洁的理想和信仰里，使其生命得到延续、绽放更动人心魄的故事 。李宁玉死了，活着走出裘庄的是顾晓梦，有的人死了像是活着，活在对方的血液里贯穿其一生，有的人活着仿佛是死了，死在了二十五岁，八十六岁被埋。

而李宁玉一角，确是一绝，大概是谍战剧人设天花板了。这世上理想主义者太盲远，现实主义者太精明，聪明人太冷酷，至情的又太烫人，美丽的皮囊多愚笨，聪慧的大脑多貌丑。绝世的天才多孤傲，悲天悯人的救世者又太无用。偏偏是她，李宁玉，占尽了所有。

李宁玉，一个至情至性的现实主义者，精于算计的理想主义者，悲天悯人的天才，孤高清冷的救世者。她聪明、清傲、自持、理智、疏离，又深情、热心、温柔、坚韧、济世……她静谧且疏离，如湖中的睡莲。脆弱而坚韧，如风中的芦苇。清高又圣洁，如高山积雪，深谷明月。最震撼的是，她为了信仰而活，却选择了为爱(顾晓梦)而死，她年轻又完美的生命戛然而止，永远地停留在了三十未至的某个夜晚。慧极必伤，情深不寿，于是万千光彩都坍塌崩溃，一切美好都面目全非，璀璨的烟花猝然而逝。

从此，白月光是她，朱砂痣是她，清风细雨，蝴蝶春光，都是她，不想她，也变成了想她，不像她，也变成了像她。想来这世上，没有人会不爱这样的李宁玉，没有人，就像小说中八十岁的顾晓梦的呓语:“我实在不是她的对手，她治我一套一套，最后我还是屈从了。”如果一定有一个人不爱，就是她自己，她确确实实是完美的存在。

坦白说，须臾一世，蚍蜉撼树又当如何，聪明人之间，算密码、算人心、算感情，聪明人利用人性的丑陋，而天才最高明，最擅利用的是人性的美好。裘庄是囚庄，囚的不是鬼，是人，是人心。成也诛心，败也诛心，比鬼更可怕的是人心，可比太阳更耀眼的也是。

众所周知，作为一个老影迷，选择去看这部2020年的剧版《风声》，动机自然是11年前的那部影版。

斯影已逝。去年有人说，2009年的《风声》是近10年国产悬疑电影、甚至是整个国产电影的最高峰。11年过去，中国影视行业已经变了太多，所以我在这里并无意比较二者的好坏。

最让我感兴趣的是，对于这个老故事，如今的导演编剧们，关注点到底会有怎样的迁移？

趁周末刷了五集，结果让我有点意外。

第一集一上来就给我来了个下马威。场景是汪伪政府剿匪司令部的情报人员考试，要求女主顾晓梦（徐璐饰）在十分钟内，从两个女人当中找出盗窃过保险箱的那个。

没有指纹，没有证据，顾晓梦能找到的线索只有一根头发，而偏偏，两个“嫌疑人”的头发长度和发色都一模一样。

最后关头，她急中生智，砸碎手表表盖，用秒针牵动头发，靠两人头发的不同强度去对比，居然就这么找到了正确答案。

怎么嗦呢？这个情节设置，就很geek。

顺利通过考试，主考官——剿匪司令部情报处处长金生火（张志坚饰）宣布顾晓梦跳过政审环节，直接入职。手下质疑：怎么她就不用政审呢？金生火抛出推理过程：

能为了个考试把镀金江诗丹顿手表毫不犹豫砸了，这得是什么经济实力？24岁，姓顾，还在美国留过学。不用政审，她一定是苏杭船王顾民章的千金。

怎么嗦呢？这种腔调，就很本格。

等于说，开篇第一集，这部剧就定下了一个“geek”、“推理”、“烧脑”的基调。

开篇之后，完全不拖泥带水，顾晓梦和金生火二人来到船上参加日军情报部组织的情报业务研讨会。别被“研讨会”三个字蒙蔽，这可不是什么老年专家喋喋不休的场合。实际上这是日军组织的，对德国“二代恩尼格码机”的破解会。

“二代恩尼格码机”，是当时全世界最为先进的密码机，日军迫切需要通过“逆向工程”将其重造，破解德军密电，从而掌握这位盟友的真实动向。

参加这场破解会的除了金生火和顾晓梦，还有汪伪政府的密码天才李宁玉（文咏珊饰），保安队长吴志国（杨祐宁饰），以及后面加入的白小年（牛子藩饰），当然像原版的故事一样，他们中藏着那个地下工作者“老鬼”。

稍微一想就明白，对于五人来说，这是一场自杀式的任务。不管破解成不成功，日军都不会让知道这件事的人继续活下去。

于是，一场看似简单的破解会，同时也成了五个人的生死局。《风声》的前五集，就是围绕着这场生死局展开的。

前面说了，剧集的开头就铺垫下了烧脑的基调，所以剧中关于如何破解密码机，有很多专业化的表达。

可以说看完前四集，你虽然不会知道密码机到底是怎么被破解的，但会明白密码机到底是怎么回事。多用点脑子的话，你甚至能对二战期间的密码战背景有初步的认识。

这里就显示出编剧贾东岩的功力了，在他的高强度理论知识“轰炸”下，二倍速看是不要想了，一倍速，你都有可能跟不上节奏。

贾东岩很有可能是一个隐藏在编剧表皮下的技术宅。在剧本中，李宁玉对破译的爱近乎偏执，她把破译视作超越党派，超越立场，甚至超越生命的事，她不管破译的结果是什么，只关心自己能不能用智力战胜机器。

战争年代到底会不会有这种疯子呢？没人知道，但我可以确认，《风声》的编剧一定是个“疯子”。

“真正让你生存下来的是专业知识的积累。”这是贾东岩在接受采访时说过的话。对于技术的狂热，是他在《风声》中加入的“私货”。

另一个私货，是他对推理戏的狂热。因为在第五集，我们见识了一场真人版的“狼人杀”。

密码机被顺利破解后，众人被安排参加庆功晚宴——实际上是要致他们于死地的鸿门宴。但在宴会快结束时，日军将领森田大佐被人杀了。于是，这集就成了一场柯南破案秀，要查出谁是凶手。

教授金圣贤“预言家刀五狼”，直接查杀对面五人，而这五个人智商个顶个的高，又岂是金圣贤一个人可以杀得掉的？

在这种局势下，我所见证的就是一场大型的智力游戏。

举个简单的例子，金圣贤推理出是五人合作布局杀了大佐，直接下手的人是顾晓梦，杀人原因，是顾晓梦和大佐跳舞时被告知大家都会死。

但李宁玉却敏锐指出：如果顾晓梦跳舞时才得到了杀人动机，那么五个人又是怎么提前就布下杀局呢？

可以说，这集，不仅不能二倍速，连一倍速我都有点跟不上，我得反复看，才能厘清这场游戏到底是怎么玩的，金圣贤到底是怎么被五个人合力击败的。

我绝对有理由相信，贾东岩是一个狼人杀爱好者。不然他怎么能把这么复杂的智力游戏，拍得如此惊心动魄，同时无懈可击？

我也绝对有理由相信，如果你也是一个狼人杀爱好者，当你看见五个高智商玩家打配合的时候，绝对会high起来。

用一个词来概括《风声》的编剧贾东岩，我愿意用“理想主义”。

影版《风声》珠玉在前，剧版《风声》如何拍出新意？模仿肯定是不行的，唯一的路就是做自己high的东西。你是技术宅，你是推理爱好者，你就完全可以把它玩成一场大型的“极客推理秀”，而非一个传统的悬疑故事。

影版《风声》里，高群书同样在做这件事，他几乎拍了一部cult片。

每个有心的创作者，都不会是一个简单的模仿者，他们都是理想主义者，用不同的表达方式，去表达自己。

所以，我必须得用四颗星，去鼓励这种自我的坚持。

最近，比较反常，年近不惑，居然开始追明星，关注了了文咏珊的微博、抖音，侥幸，关注，评论，发帖，居然贴上了铁粉的标签，挺有意思的。我不怎么研究这些应用，很多操作不太会。能这样已经不错了。收到了加粉丝群的邀请，思前想后，还没有决定，当然即使申请，人家也未必同意，是个双向选择吧。 不加是出于这个年纪的人多少瞻前顾后，再喜欢也没了不顾一切的勇气，而且如果被拒绝，多少也会难堪，扪心自问，连喜欢都是不如其他铁粉纯粹，于是还是远远望着即可。 为什么喜欢文咏珊，说不好，香港演员的演技一向细腻，从小时候引进大陆的香港剧来看，就挺能打动人的，连配角都不掉链子。前期是模特，后期当演员，一口普通话说得十分顺畅，是下了苦功的。不了解她，至少从敬业角度，是值得尊敬的，语言回归，便于交流，就增加了亲和力。 看风声，是第一次注意到文咏珊，李宁玉出场的时候高扬着脖子，嘴角下拉，眼神全是不屑，好像在说我是天才我傲娇，我谁也看不上，叫人看着还挺不适应的。后期随着剧情推进，文咏珊的演绎，令我相信这个人物是真的，也配得起开头的形象。最主要是使我想起中学时期的一个朋友，也是这样冷淡又温暖，多才，叫人望尘莫及，只是不如文版李宁玉貌美。这一层可能打动了我。 风声的结局，这样一位天才陨落了，从情感上我不太能接受，怎么能消失呢，关键是消失得无影无踪，被解剖，被毁尸灭迹。但理智上来说，无论我看这个剧多少遍，感悟了多少道理，揣摩出多少细节，都无法更改结局，而唯有悲剧，才得永恒，才叫人念念不忘。 文咏珊演绎的台词部分（声音不是她，但是口型和肢体语言完全合的上）也叫我相信，李宁玉是一个真正的gcdy，她在密码船上的关于db工作的真正意义是毁灭的言论，九死无悔的决绝，后期关于牺牲和死亡的解释，以及在船上领何剪烛宣读誓词的种种，都使我热血沸腾，醍醐灌顶。 为什么喜欢文咏珊？还是说不好，大概就是舍不得李宁玉死，而文咏珊既是她又不是她，看着文，觉得李宁玉还在。挺疯魔的。 这两天又追看了赤道，真是挺奇怪的，2015年文演员一出场，就是我美艳，我冷酷，我是个杀手的气场特别足，因为追风声反复刷，还没顾得上看别的片子，这两个片子基本上文演员第一次亮相就会对角色有个特别明确的定位，好不好没法评价，因为我也没这个资格和本事。这也是有意思的地方，想到她说我不可爱我是酷的，觉得也对，骨子里如果没有一点酷劲，还不一定能撑起这些角色。据说打戏还是亲自上阵，这也叫人服气，拼命三娘的架势。 但愿她，人如李宁玉一般通透，坚定不移，做想做的，成为想成为的自己。远远望着也是一种美好。