大梦想家

《大梦想家》在之前的颁奖季默默无闻，除了女主角艾玛·汤普森收获一些提名之外，基本没有什么声音；该片的北美票房也只能算中规中矩（最终收获7000万美金左右）。差点成为看片名单上的漏网之鱼，但好在没有错过。

为了配合迪士尼最经典的歌舞电影《欢乐满人间》上映50周年，迪士尼公司发行了影片的重制蓝光碟，并于2013年圣诞档期推出《大梦想家》这部纪念电影。电影讲述的就是迪士尼公司的创始人华特迪士尼，如何说服原著小说的作者P.L.特拉弗斯女士，出售版权，并将《欢乐满人间》搬上银幕的故事。影片由影帝影后担纲主演，汤姆汉克斯饰演华特·迪士尼先生，艾玛·汤普森饰演女作家P.L.特拉弗斯女士。 这是华特·迪士尼的形象第一次出现在大银幕。

艾玛·汤普森演活了一位刀子嘴豆腐心，表面尖酸刻薄吹毛求疵，内心渴望温情热爱生活的“英国”女作家。她开口必是女皇腔的标准英语；喝水必喝英式红茶，要用精致茶具装，不能用纸杯；跟别人说话，称呼必须带“先生”“女士”，不能直呼其名；这样一位非常“英国”的女作家，一开始对美国迪士尼公司那种洋溢着铜臭味儿的热情百般排斥，在她眼里迪士尼就是商业化的典型，他们把一切艺术变成愚蠢的卡通，然后大把的赚钱；编剧说着文法错误的英语，为了押韵生编硬造一些英语单词，工作的时候吃零食，工作人员都处在一种莫名其妙的欢快中，还企图把她笔下的人物也变得欢快。她为了生计，被迫考虑出售自己作品的版权给迪士尼公司，但是她坚持剧本的每一个字都要她最终确认。于是她跟迪士尼团队合作的每一天都处于一种“大姨妈来了”的焦灼中，这位特拉弗斯女士毒舌的程度，绝不亚于春晚上的蔡明。

特拉弗斯对自己作品的过度保护，源于故事中融入了她很多的个人经历和情感，她用童话的方式修补自己的童年，温暖自己的心灵。她编织的童话也感染了更多的儿童和成人，迪士尼一直把带给别人快乐和希望当作创作电影的理念，哪怕只是短短的两小时，暂时忘却生命中的艰辛和悲伤。这一点，是特拉弗斯唯一能跟迪士尼达成共识的基础，也是华特迪士尼说服特拉弗斯的最后一根稻草。尽管合作艰难，最终，特拉弗斯还是签署了版权协议。她用她一贯的勉为其难，默许了迪士尼创作团队的改编，比如接受了错误的语法，跟着音乐打节拍，不请自来的杀到首映现场，看着银幕上的《欢乐满人间》默默流泪。

这部电影是迪士尼自己出品的，关于迪士尼的电影，难免有美化自己，为自己做广告之嫌。如果这是一个两小时的广告，应该是最成功的品牌形象广告。迪士尼自成立以来，不论是他的电影还是迪士尼乐园，或其他周边产品，都坚守统一的品牌理念——歌颂真善美、给人希望、点燃梦想，这部电影完美诠释了这一点。女作家最终对改编的许可，是对自己悲伤经历的释然，更是对迪士尼理念的认可。更难能可贵的是——这部广告片还让人在两个小时中有笑有泪，在温情治愈中，又被希望和梦想洗脑。

当然了，在现实中，迪士尼公司是不是真的只为了救赎心灵点燃希望才拍摄的《欢乐满人间》就另当别论了；而迪士尼先生本人和特拉弗斯女士的合作，是不是最终温情收场也只有他们两人知道了。相信电影是做了适当的美化，因为据说，特拉弗斯女士的遗嘱中有一条是“如果有朝一日Mary Poppins（欢乐满人间的英文原名）被改编成舞台剧，不允许任何一个《欢乐满人间》电影的演职员参与。”

【电影往事】

 
1964年12月23日，迪士尼出品的经典歌舞片《欢乐满人间》在英国上映。这部电影表现了人性中的真善美，美妙的音乐传递给观众快乐的感觉，同时本片也是朱莉·安德鲁斯的银幕处女作。近半个世纪后，《大梦想家》将这部影片的幕后故事娓娓道来。

“Mary Poppins”，这是女作家P.L.特拉弗斯创作的同名小说里女主人公的名字。Mary这个人物带有作者的自传色彩，特拉弗斯将自己的童年经历改编进了这本书里。她在写这本小说的时候，很可能不会想到沃尔特·迪士尼有一天会将它搬到银幕上。《大梦想家》无意要记录片般地细致还原《欢乐满人间》的幕后制作，刻画特拉弗斯这位充满个性的女作家才是影片的重点，她是影片的绝对中心人物。从成果上来看，主创们已做得足够好，这是一部笑中带泪的年度佳作。






【个性作家】
  

P.L.特拉弗斯，1906年生于澳大利亚的北昆士兰，20年代做过秘书、记者、演员、舞蹈家，丰富的社会经历给她之后从事创作提供了素材和基础。她以“Mary Poppins”为主人公创作了一系列儿童文学。

其实儿童文学就像歌舞片，里面总会涉及到人性“真善美”这样的主题，不管你是通过“读”还是“看”，都能被传递正能量。而对于特拉弗斯来说，创作这些小说却不总是轻松快乐的——沉重的童年经历被改编成了这些文字。父亲的英年早逝给她留下了阴影，这是她最爱的人，同时也是影响她一生的人。特拉弗斯的父亲很疼爱她，经常带她去玩，还教育她要去勇敢追逐自己的梦想。父亲去世后，可以想象得到特拉弗斯会变得更加独立坚强。小说出名后沃尔特·迪士尼找上门来，希望能改编她的作品......

让沃尔特头疼的是，特拉弗斯是个太有个性的人。她高傲冷漠，死板守旧，对自己对他人要求非常严格——显然不是会讨人喜欢的那类人。影片花大量篇幅讲述《欢乐满人间》幕后特拉弗斯与三个编剧联合创作剧本的过程，从最初的冷眼相待，到创作中一步步的相互妥协，再到最后达成了美妙的创作融合。其中最让人印象深刻的部分是他们共同创作影片歌舞桥段，特拉弗斯的严谨苛刻不仅没让这三个年轻人退缩，还激发出了他们的创作才能。一架钢琴，三个年轻小伙，一段美妙的合唱和舞蹈，这一幕慢慢地让高冷的特拉弗斯被感染到。她加入了这次歌舞彩排，电影里首次出现了发自内心的笑容，这也是影片中最温馨感人的一幕。

可以肯定的是，特拉弗斯就是个外冷内热的人，艾玛·汤普森成功演绎了这个充满个性的角色。一开始她的百般刁难会不讨观众喜欢，但编剧为故事设了一条副线，即特拉弗斯的童年回忆。影片的目的就是让这个女作家角色更加立体丰满，同时感动观众。





【父女情深】

 
梦想之所以是梦想，是因为它难以实现，充满乌托邦的色彩，但梦想作为一种人生信念，却支撑了一个个追梦人走过艰难的现实道路，到达幸福的彼岸。没有梦想，谈何奇迹？

 影片中，电影创作过程和特拉弗斯的回忆交叉呈现。感人的往事被一点点回忆出来：那是阳光普照的澳洲，充满生活气息的农场，由科林·法瑞尔扮演的父亲一角戏份吃重，进一步表明了父亲对小特拉维斯的深刻影响。小特拉弗斯与父亲的互动戏拍得很好，人世间细小却坚实的亲情触碰观者心灵，电影不需要梦幻的画面或感人的对白，仅凭法瑞尔和小演员的优秀演出便可触及泪点。梦想可以是未知事物带来的那种神秘感，可以是一种从不止步的信念，也可以如特拉弗斯这般，做一个人间真情的守护者。她守护的是对父亲的那份承诺，即追求梦想，放下过去。





【欢乐光影】

 
从观影感受上看，《大梦想家》很像11年的《雨果》，同样有着充满童趣的桥段和动听的配乐，传递给观众的是满满的正能量，不是矫揉造作的讲述，而是一次充满诚意的光影洗礼。

影片的成功除了故事主题，还有这些演员们的优秀表演。艾玛·汤普森，作为这世上最会演戏的英国女演员之一，在本片里完全化身为女作家P.L.特拉弗斯。特拉弗斯特别爱喝茶、刻薄却幽默的讲话方式和独自一人时的孤独等细节都被汤普森自然而然的表演拿捏得恰到好处。不过最好的演绎出现在她与扮演沃尔特·迪士尼的汤姆·汉克斯的对戏中，后者虽不是绝对主角，却没有让这片“绿叶”黯淡无光。首先从形象上，汉克斯就给人一种暖暖的和蔼可亲感（不知现实中的沃尔特·迪士尼是不是如此）。他登门拜访特拉弗斯的那场戏给予了汉克斯演技的小爆发：为了让电影能够顺利拍摄出来，沃尔特拿出了诚意，并对特拉弗斯讲述了自己感人的童年故事，语气温柔，表情诚恳，相信没有观众会不动心的，而这也打动了特拉弗斯，也是击破特拉弗斯内心防线的最后一击。汉克斯拿出他最擅长的亲民表演模式，和汤普森一道演绎出全片最深刻动人的一场戏。

配角方面出演联合编剧的三位男演员是影片的笑料制造者，许多有趣的桥段都来自于他们，和同样作为配角身份的科林·法瑞尔给出的伤感戏形成了对比。

另外，本片也是托马斯·纽曼（《瓦力》《海底总动员》）首次为迪士尼出品的真人电影做配乐，影片温馨、复古的气质离不开他的出色表现。






很高兴在2013年的最后一天看了这部质量上佳的电影，并被影片传递出的希望与梦想打动到了。这好似一个愉快的年终收尾。2014年，相信一切会更好。同时，就像影片告诉我们的一个最浅显的道理：不要让爱你的人失望。
        

     语文老师讲过, 做阅读理解文章要分成三个层次. 你能读得越深答题得分越高.而marry poppins, 就是你的考题. 而saving mr banks, 就是答案解析.

     question:marry poppins是来拯救谁的?

     大多数人的答案是,children. 对没错, marry把严酷的父亲,政治狂母亲转变过来, 让孩子们过上幸福生活.

     但是语文老师讲过, 有些时候可以从题目发现主题,saving mr banks, marry其实是来拯救孩子们的父亲,mr banks的. disney从美国加州跑到英国伦敦来说服pamla, 或者mrs traverse, 或者kindy, 他说, give it to me, trust me, they will see mr banks is being saved.

      可是disney又说了, forgiveness, it's what i learnt from your book. 爸爸让kindy一次次的失望了, 姑妈也骗她没有把她最爱的爸爸救好. kindy的childhood充满着失望和不完整, 她需要用一种方式,让自己疗伤, 童年的痛苦别人帮不了她,她只能自己来拯救自己. 有时候自己会在想,为什么别人给你造成的伤害,需要自己去弥补? 可是我除了自己想办法自我治疗之外, 真的再也想不出别的方法了. 你不能奢望那个伤害你的人来向你道歉,再说也晚了, 伤口已经留在心上或者身上了. disney拍这部电影跟pamla写marry poppins的原因一样, 为了原谅,forgive. 而原谅, 是最好的药. 只可惜我自己还没能做到. 有时候会在心里无声的呐喊, 我那么的努力想让我自己走出阴影, 可你为什么还要一次次的伤害我让我失望. 你这些行为对我的影响有多大你还没发现吗? 就算这样我也没办法阻止他, 只好继续一个人的疗程, 用书本, 用电影去说服自己, 去原谅.其实电影本身不是去save mr banks,而更应该是save myself.

       电影本身的缺点是太程式化了,总觉得这是又一部格式电影, 所有剧情的推进都是设计好的. 不管怎么说Emma Thompson的尖酸刻薄老女人形象和tom hanks的阳光逗比美国人形象的对比做的还是很到位的. 就算有缺点, 但是who care?!




        第一篇影评就献给你了, 好久没写文章了总觉得心中好多feeling表达不出来...TAT

「Winds in the east, mist coming in, like something is brewing, about to begin. Can't put my finger, on what lies in store, but I feel what's to happen all happened before.」


「The rain bring life. → So does the sun.」


「This world, it's just an illusion, Ginty old girl. As long as we hold that thought dear, they can't break us. They can't make us endure their reality. Bleak and bloody as it is. Money. Money, money. Don't you buy into it, Ginty. It'll bite you on the bottom.」


「Serves me right. Money, money, money. It bit me on the butt.」


「Disappointments are to the soul what the thunderstorm is to the air.」


「♫Let's go fly a kite. Up to the highest height. Let's go fly a kite. And send it soaring. Up through the atmosphere. Up where the air is clear. Oh, let's go fly a kite.♫
He... he fixes the kite. Oh, I love it.」


「You expected me to disappoint you, and so you made sure I did. Well, I think life disappoints you, Mrs. Travers. I think it's done that a lot, and I think Mary Poppins is the only person in your life who hasn't.」


「I'm tired of remembering it that way. Aren't you tired too, Mrs. Travers? Now we all have our sad tales, but don't you want to finish the story? Let it all go and have a life that isn't dictated by the past? It's not the children she comes to save. It's their father. It's your father.」


「Forgiveness Mrs. Travers. It's what I learned from your books.
↓
I don't have to forgive my father. He was a wonderful man.
↓
No, no. You need to forgive Helen Goff. Life is a harsh sentence to lay down for yourself.」


「George Banks and all he stands for will be saved. Now, maybe not in life, but in imagination. Because that's what we storytellers do. We restore order with imagination. We instill hope again and again and again.」


「Aren't you going to pour it for us?
↓
You're perfectly capable of pouring it yourself.
↓
She's quite the worst maid I've ever had.（So why do you keep her?）
I don't know. She reminds me of me.」


「This is your night. None of this would be possible without you.」


「Don't leave me. → Never. I promise. I will never leave you.」


「Winds in the east, mist coming in, like something is brewing, about to begin. Can't put my finger, on what lies in store, but I feel what's to happen all happened before.」

1.实际上P.L. Travers对"Let's Go Fly a Kite"并没有向电影中描述的那样热衷，据Richard M. Sherman描述，她更喜欢"Feed the Birds"。
2.Tom Hanks与他扮演的Walt Disney，实际上有着远房表亲的关系。
3.真正的P.L. Travers与Walt Disney团队的工作会议录音长达39个小时。编剧Kelly Marcel和主演Tom Hanks，Emma Thompson 都认真的听过了录音。Emma Thompson形容听录音的经历就像，“用热叉子戳耳朵一样”。
4.编剧Kelly Marcel称，影片最大的一个虚构处就是Walt Disney去拜访P.L. Travers在伦敦家。实际上他们只是通了电话而已。但她也坚称，所有Disney 告诉 Travers 关于他父亲的事都是真实存在的。
5.Walt Disney一直以来在公众前都隐藏他吸烟的习惯，特别是在儿童面前。因为他认为这会损害他和他的工作室居家友好的形象。Tom Hanks为了准确演绎角色，曾要求真实展现Disney吸烟，然而仍然被迪士尼方面以合家欢电影里不应该出现吸烟镜头而拒绝。因此我们在影片中只能看到Disney掐灭烟头的动作，而没有具体的吸烟动作。Tom Hanks说 Robert B. Sherman告诉他，“Walt每天要抽两包烟，你总是知道他什么时候来了，因为总是会先听到他的咳嗽。”Walt Disney在1966年因肺癌病逝。
5.影片在"Feed the Birds"这首歌上笔墨很多是基于事实的。这是Walt Disney最喜欢的一首歌。据Sherman兄弟透露，Walt Disney总是在他心情低落的时候让他们给他演唱这首歌。而且他只是叫他们到办公室，然后说一句，"Play it"，Sherman兄弟就知道他要听这首歌了。Richard M. Sherman说Walt Disney喜欢这首歌是因为这首歌的完美的总结了为什么他把创造迪士尼公司放在人生最重要位置的原因。
6.在1977年的一次访问中，P.L. Travers谈到这部电影，她说“我看过它一次或两次，我也在学着接受它。对他们自己来说这是一部迷人的好电影，但我不认为和我的书很像。”
7.Robert M. Sherman的腿的确是曾经中过枪。他是在二战期间在欧洲战场受的伤。他所在的部队帮助解放了纳粹臭名昭著的达豪集中营。
8.P.L. Travers在《欢乐满人间》制作期间一直不希望由Dick Van Dyke出演Bert一角。而Dick Van Dyke本人也表示过，尽管《欢乐满人间》是他出演过的最好的电影，但他也觉得自己并不适合Bert的角色，由 Jim Dale 或 Ron Moody 出演更合适。Travers曾建议过出演该角的演员包括Richard Burton, Alec Guinness, Richard Harris, Rex Harrison, Ron Moody, Laurence Olivier, Peter O'Toole和 Peter Sellers，她认为他们能保持书中的英伦属性。另外Travers 和 Walt Disney 都认可的出演Bert的演员Stanley Holloway，却拒绝了该角色，并出演了奥黛丽·赫本主演的《窈窕淑女》，而该片也成为《欢乐满人间》在1964年上映时候的主要竞争对手。
9.P.L. Travers认为Walt Disney对她"Mary Poppins"系列小说的改变粗俗且无礼，且终生也没有释怀。在1994年，也就是《欢乐满人间》上映已经30年后。舞台剧出品人Cameron Mackintosh，找到P.L. Travers想要将她的作品改编成音乐剧，她以之前这部电影让她极不愉快为由，拒绝一切作品改编。经过几次会晤，终于松口，但当Mackintosh想要用之前电影中的插曲的时候，她又表现出了极度反感。最后经过多次劝说，终于同意，但定下了个极其严格的规定。即，不许有任何美国人参与该片的任何环节的制作，特别是歌曲的原作者 Robert B. Sherman 和 Richard M. Sherman 。Mackintosh遵从着Travers的每一个规定，着手改编，几年里没有借助迪士尼的任何帮助。直到Travers在1996年病逝，迪士尼公司才被允许介入该项目，和Mackintosh共同制作。
10.在Walt Disney的办公室可以看到一张被标记过的佛罗里达地图，所标记的地点就是当地的迪士尼乐园。这个乐园在1971年开放，Walt Disney病逝的5年之后。
11.为了准备自己的角色，Tom Hanks几次造访位于旧金山Presidio的迪士尼博物馆，并接触了一些 Walt Disney的亲属，包括他的女儿Diane Disney Miller。
12.虽然P.L. Travers不怎么喜欢Sherman兄弟的作品，但当女主角Julie Andrews写信告诉她，制片人要删去歌曲"Stay Awake"的时候她依然很震惊和失望。（"Stay Awake"是本片歌曲中是Julie Andrews很喜欢的一首，也是P.L. Travers极少数喜欢的歌曲之一。)她马上出面要求制片人保留这首歌。
13,.根据2004年出品的《欢乐满人间40周年纪念DVD》中描述，迪士尼最早想要购买Mary Poppins的版权是在1938年，当时 P.L. Travers的态度极其冷淡，她厌恶好莱坞将书改编成电影的处理方式，并且不相信影像可以正确表达书中的意义。另一个她抵触的原因是，当时迪士尼还没有出品过真人出演的电影。自此而后的20年，迪士尼可以说是周期性的联络她，希望同意卖出版权。最终在1961年她终于同意，但要求剧本必须经她认可。筹备电影，编写剧本和歌曲，用了2年时间。P.L. Travers否定了大量改编成电影所必须的必要元素。甚至表示与其用Sherman兄弟的原创音乐，不如用爱德华七世时代的音乐更符合书中设定，并且拒绝用动画表现黑板中的世界。迪士尼没有完全听从她的意见，利用合同条款压制了她。因此之后Travers拒绝了迪士尼所有改编她其他作品的请求，不管Walt Disney多么努力的想要争取。
14.迪士尼CEO Robert A. Iger 亲自打电话请求Tom Hanks出演Walt Disney。
15.影片中，Disney告诉Sherman，他知道不想让别人控制自己创造的角色是什么感觉，并提到一个纽约制片想要买米老鼠。事实上 Walt Disney 和他的创作伙伴 Ub Iwerks 起初创造了一个叫 "Oswald the Lucky Rabbit"的兔子角色，后来被环球买去，交给了别的作家再创作。此后，Disney发誓不再失去自己创造角色的控制权，而后他和Iwerks又创造了一只老鼠角色，定名为Mortimer，但他的夫人Mrs. Lillian Disney说服了他，在最后发布的最后一刻，将名字改为了Mickey。
16.制作团队对于Tom Hanks扮演Walt Disney的形象设计非常投入心力，狠抓每一个细节，甚至精确到测量了他胡子的长度。
17.电影拍摄时Tom Hanks 55岁，比1961年的 Walt Disney 年轻5岁。
18.Meryl Streep 曾被考虑主演该片。
19.Emma Thompson曾经写过并主演了一系列类似Mary Poppins角色的电影，《魔法保姆麦克菲》系列。

还记得一手举着雨伞一手拎着皮箱随风而来的Mary Poppins阿姨吗？她并不像故事中那样轻轻松松就从窗口跃入我们的生活，事实上，Walt Disney花了整整二十年才说服原作者P.L. Travers小姐同意将其搬上银幕，条件是剧本里的每个字都要经过她的审查批准。像2012年底的《希区柯克》一样，《大梦想家》也是一部关于电影的电影，讲述了电影《欢乐满人间》筹拍时的幕后故事。

《大梦想家》采取双线叙事，电影有规律的在1906年的澳大利亚马尔堡与60年代的伦敦和洛杉矶之间交替进行。童年的回忆，现实的交锋，为了不让自己的书变成迪士尼王国的又一部“大傻冒卡通片”，女作家P.L Travers一个人从伦敦来到洛杉矶，在迪士尼办公室里和编剧作曲家团队，甚至同Walt Disney本人大作战。每句台词每个细节的锱铢必较，他为了完成对女儿的承诺，而她为了保护自己笔下如同亲人般的人物和故事，进而保护仍然活在心底的爸爸。终于，Walt Disney从原名与笔名的差异中窥出了端倪，他也只身飞往伦敦，在Travers的公寓里敞开心扉，用自己的童年交换了她的童年。

要多深爱一个人，才会以他的名字为自己的姓氏？Travers女士终于用自己的创作救赎了最亲爱的爸爸。我想，这就是写作的人唯一拥有的特权吧，只要你还在我笔端，你我就还未永别。

和当年的《欢乐满人间》一样，《大梦想家》也由迪士尼出品，自然不可避免的带有浓厚的迪斯尼风格的品牌宣传。导演John Lee Hancock也延续了他在《盲点》中的手法，把真实故事打扫干净，扑上亮粉送上银幕，留下“明天会更好”的幸福结尾。最光彩照人的当属Emma Thompson的表演，演活了一位傲娇又善良，聪慧又脆弱的英国独身女作家。她的许多小动作都很妙，轻蔑的撇嘴，不置可否的抱臂，愉悦时暗自脚尖点地，气呼呼得拎起唐老鸭和高飞狗塞进壁橱，又在失眠时把脑袋埋进巨型米老鼠玩偶里。我简直想不到还有谁能像她这样既让人无法忍受，同时又特别惹人怜爱？Emma Thompson塑造的挑剔女王P.L. Travers，恰恰平衡了整部电影几乎漫溢的甜蜜欢乐，没有茶香的奶茶无非一杯奶油糖水，迪士尼电影中，往往正是那些不那么迪士尼的元素，最让人回味。

《大梦想家》在2013年底节日档上映，让我意外的是见到许多老年观众也蹒跚入场，这些老观众看上去不像是现在电影院里的常客，不过他们一定是当年《欢乐满人间》的影迷。虽然现在的动画片都在讨论如何突破迪士尼的传统模式，但随着电影的进行，好听的插曲一再重现，侧目看到左右的老爷爷老奶奶跟着节奏轻轻打着拍子哼起来，让我不由得念起迪士尼的好来，它的确用真善美抚慰过少年心。虽然当今电影技术已经是《环太平洋》和《地心引力》的级别，但半个世纪前的《欢乐满人间》用真人演出结合动画效果，加上来自Sherman兄弟的十多首脍炙人口的插曲，的确是开创性的大成功。（《大梦想家》也献给2013年初去世的作曲家Robert Sherman。他的弟弟Richard Sherman担任本片的顾问。）更不用提60年代的好莱坞大片场的制片专业水准，对著作权的尊重简直让人感动。

电影的最后，没有收到邀请函的Travers女士决定只身前往好莱坞，挽着米老鼠走进中国大剧院观看《欢乐满人间》的首映。观影中她频频拭泪，像是深受感动。据记载当年首映礼上Travers女士的确哭了，评论家争论说那恰恰是因为对电影的愤怒（Travers女士的遗嘱上特别有一条，如果有朝一日Mary Poppins被改编成舞台剧，不允许任何一个《欢乐满人间》电影的演职员参与。）感动或者失望，除了P.L. Travers本人，还有谁知道呢？一转眼，《欢乐满人间》也要出上映五十周年纪念款蓝光碟了。也许那时候，她只是想起了20世纪刚开始的头几年，澳洲马尔堡松松散散的午时风，院子里的母鸡扑扇着翅膀跳过一条小水沟，逆光中年轻的父亲策马而来。

（已刊《南都娱乐周刊》，平媒勿转）