量子
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剧情介绍
隐居多年的名作家奥诺夫，因其居所附近发生命案而成为疑犯，不料盘问的警长却是奥诺夫的忠实读者，对其作品情有独钟，一些盘问变成了相逢恨晚的知己对话，一些鲜为人知的往事也被一一道出……到底奥诺夫有罪否？死者是谁？桃花劫鬼灭之刃无限列车篇国语变脸英雄邪恶力量第九季警视厅零系：生活安全科万能咨询室爱与泪的告别家人芳名卡门我的土地我的家寻侠英雄传之大马帮恐怖雨林鲜花大战曼哈顿爱情故事美剧探险幸福未知死焉知生寿司女郎罗蕾莱爱情天文学骨肉相连飞虎奇兵戏说台湾之毛蟹穴奇案烈火男儿之隐患地堡老吕卖驴记许茂和他的女儿们仙剑群侠传吸血鬼之恋纽约五尖塔这就是命西环浮尸浴血擒魔荒原奇遇笑傲江湖爱你是最美的时光主播风云2024纸人回魂星球大战：克隆人战争第七季手足情深1992分手大师2014乌鸦与麻雀动物王国2023谎言的岛屿
长篇影评
1 ) 以审判为名的救赎
上影节的第一场打卡，无疑是一场精彩的体验。而最精彩之处在于导演所刻意营造的矛盾，在结尾茅塞顿开豁然开朗之时，好像猝不及防挨上了一拳，恰中心口最柔软的地方。最终奥诺夫终于正视了自己的一生，或悲惨或光辉，或罪恶或善良，在雨过天晴之后，放下一切再去远方，也许对于每个人来说，最难的也不过与自己和解。
以悬疑为名的温情片
急促的弦乐，晃动的镜头，雨夜中不安的男人带着满身的血迹狂奔，开头导演未用只言片语，就轻松将观众带入到恐怖悬疑的氛围中。作为毫无防备的观众之一，我也被导演诱使着开始猜测起男人慌乱背后的阴谋。
来到警察局后的悬疑片段更是堪称教科书级，锁眼背后偷窥的眼睛，雨滴滴落规律而紧张的节奏，都在强调着这是一部“悬疑片”。波兰斯基和德帕迪约演技的交锋让原本略显单调的审问环节变得异常精彩，面对如此精彩的表演，你会舍不得错过任何一个眼神。神经质不安躁动的奥诺夫面对警长的质问闪烁其词，前言不搭后语之间仿佛勾勒出一个在乡间别墅行凶后，企图逃脱罪行的穷凶极恶之徒。
在这样紧张的氛围中，一不小心就会掉入导演的圈套——当你开始思考奥诺夫是否真的有罪，那一天到底发生了什么开始。
随着雨势渐弱，雨过天晴之时，影片的主旨也豁然开朗，警长和警局的存在不是为了审判，而是为了救赎奥诺夫迷茫无措的灵魂。奥诺夫的惊惧迷茫来源于无法与这一生的自己和解，在自我与本我的拉扯中，不堪重负的奥诺夫选择自杀，终于随着警长那一句“这部小说是你最好的作品”，奥诺夫的灵魂也归于宁静。而此时，也才终于意识到导演掩藏在悬疑背后的温情内核，他真正想探讨的是生命应该如何自我认知，自我和解。
走出电影院时，才发现票根上被忽略的“导演：朱塞佩·托纳多雷”，这才会心一笑。
以审判为名的救赎
在东西方神话中，死后世界总是会和审判联系在一起，无论是中国神话中的阎王判官，还是西方世界的天堂地狱，人在世时桩桩件件的言行，在死后逃不过被一一清算。在这部电影中，死后的奥诺夫也是慌慌张张来到了警察局，怀着不安与躲闪，接受警官的审判。
然而警官所进行的真的是对奥诺夫是善是恶的审判吗？
随着警官一次次的盘问，渗入屋内的雨滴一滴滴落下，奥诺夫从一开始的抗拒，企图逃离，到最后开始回忆，开始怀念。作家奥诺夫的一生不乏难以启齿的龌龊，为爱慕虚荣而编造的光鲜身世，灵感枯竭不惜劫走流浪汉的文字，而警长的盘问却并不意在为奥诺夫定罪，德帕迪约犀利却又悲悯的眼神仿佛穿透奥诺夫看到他的内心，他指引着奥诺夫打开那一袋他自己定格下的人生瞬间，指引着奥诺夫回忆起每一个他爱过的人，警局的存在在导演眼里不是为了审判，而是为了救赎，救赎那些在不安与龌龊中痛苦挣扎的灵魂，获得与自己和解之后的平静。
在弗洛伊德的理论中，每个人都活在本我与自我的永恒无尽的冲突中，奥诺夫也是如此，在导演眼中，真正的雨过天晴的时刻，也许是正视自己的一生，直面欲望与愧疚，历经磨难后终于坚强的心灵最终发出的那一句感叹，“啊，那是我爱过的人和事啊！”直到这一刻，灵魂才终得以平静。而鼓起这样的勇气，也许就耗尽了普通人的一生。
2 ) 《幽国车站》灵魂的错泊
题记：
我们可以认知世界吗？我们真的能够认知世界吗？！
――――卡夫卡·陆KavkaLu
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不安的弦乐和一个奔跑着的男人急促的喘息，雨夜，一些事情发生着，有着波兰斯基的电影总是充满焦虑和绝望，奥诺夫惊惶不定的脸出现在了警方手电的光柱下，等待盘问，黑暗里的观众需要知道一些答案，然而，没有带身份证他需要到警察局去证明自己。
正如奥诺夫的自嘲，这确实像一部B级片的扑朔迷离的开头，幽蓝的影调下烦躁的奥诺夫和警察的对话，没有人知道为什么，只有扫地的老人拖去满地的脏水。远出墙上散着鬼火一样的灯光。
一杯老人善意的牛奶却招致奥诺夫的无理泼洒，警察暴力制止引发的嚎叫声穿过冷雨的夜晚，等待探长回来的双方都在寻找结果。
警长（罗曼·波兰斯基）和奥诺夫（杰拉尔·德帕迪约）的交锋是以奥诺夫的作品开始的，喜欢法语的朋友绝对不能错过他们朗诵般的念白，德帕迪约的台词非常有韵律感，是一种精神愉悦。
影片大部分时间是他们在昏暗的警察局里的对话，雨声和浮动在奥诺夫脸上诡异光晕把观众拉到一种扑朔迷离的氛围中，奥诺夫为什么失意？在那个骤雨的下午发生了什么？这部影片里两位男主角互相标戏，唇枪舌剑、你来我往，波兰斯基的内敛和德帕迪约的张扬使得人物有了鲜明的个性特征。如果不是亲见，我们很难相信拍摄温情电影的导演在惊悚电影的布局上如此出色
影片开始的时候对于他熟识的作家竟然当面不识，而作家奥诺夫却对于自己的作品恍恍惚惚，这个似乎不合理的开始却在终点有一个非常合理的认定。
影片的转折在于探长到场后奥诺夫在洗手间对于自己面容的疑惑，在探长的描绘里作家是一个大胡子，当奥诺夫看到镜中的面容时，他自己诧异了，这是一张异常干净的脸，胡子没有了，同样的好奇让观众的充满对于故事本身的兴趣。
当作家发现他换下来的衣服上有着新鲜的血迹的时候，他必然会自我审视那具血肉模糊的尸体和他之间的联系，而按照一般影片的逻辑他肯定是局中人，可是，他几乎忘记了下午发生的一切，导演在此调动了惊悚片所有的特质，观众看到的是他的不安和掩饰，洗手间成为观众错位的转折，这种安排以及观众的惊愕只有到了最后，你才能体验到这种幽蓝氛围的重要性，一部依靠对话支撑的电影却让人始终感到某种神秘力量的主宰着一切，这些东西通过对话和表情传递给了观众，也显示了德帕迪约的戏剧功底。这部电影或许影响了1999年同类型的电影《鬼眼（The Sixth Sense）》（奈特·沙马兰（M·Night·Shyamalan））
影片反映了一个生命对于自我的认知，瓢泼大雨洗不去的是生命曾经的痕迹和儿时的阴影，他和探长对话的反复、泼洒牛奶的原因导演都给了合理的解释，西方当代电影受到存在主义的影响非常深，他们探讨的不是人、鬼的问题，这部电影和观众展示的是一个作家认知纸质世界和存在的关系，熟读作家传记的探长却被作家告知这一切来自于虚构，作为精神象征的书籍却依然是不可终究的结局，那么存在的眼见或许也是不再可以确定的真实，“我思故我在”通向的是一个深不可测的黑洞，最后的命题永远使人尴尬：我是谁！
我对于波兰斯基的欣赏远远胜过德帕迪约，这位蹲过集中营的犹太导演的眼睛里始终流露出阴郁和苦痛，它形成了一个悲戚的现场，让观众发现阳光背后无尽的黑暗，任何演员的身上都会有岁月的影子，它是精神自我在存在里的泄漏，这是坎坷生路的雨夜，当你经过历史，必然会留下满地的泥泞。
一般人了解朱塞佩·托纳多雷的《天堂影院》、《海上钢琴师》等影片，然我觉得作为人性和电影本身《幽国车站》更有意义，它所展示的主题是生命境遇和自我审视之间的迷失，是自我和他我残酷角逐，这个过程里心智和意志会改变某种见识，它的连锁反应性谁也无法预知，有的时候，生命企图逃脱现世的设定（传记和他人的描绘）成为本我的时候发生不会是直线的，这样的扭曲导致了精神的雨夜。
我们找不到了应该有的标志，就像电影里的书和照片，它是发生过的吗？它真的是发生过的吗？
在照片、影像和文本背后你能找到原来的真实吗？
出逃的作家明白只有一件事情可以结束这样的假说和迷惑，于是，枪响了。
中国观众应该注意到西方的幽国不是东方的地狱，导演带给我们的无关肉体的朽灭而是精神的发现和认知，这是西方精神对于生命意义的探究，这是这部电影给我们启示。
这是一部需要思索的电影，也是导演、演员都出色的电影，相信观众能够获得的肯定比电影多。作为中文译名，此部影片非常贴切，《幽国车站》给了华语世界一个告白。
我们怎样去发现奈何桥？！
【附录：影片资料】
《幽国车站Una Pura formalità》意大利/ 法国1994
英语片名：A Pure Formality
导演：朱塞佩·托纳多雷 Giuseppe Tornatore
编剧：朱塞佩·托纳多雷 Giuseppe Tornatore、 Pascal Quignard
其他影片别名：A Pure Formality (USA) / (France)
演员表： 罗曼·波兰斯基 Roman Polanski、杰拉尔·德帕迪约Gérard Depardieu
片长：107分钟
奖项：1994年戛纳金棕榈题名
个人评价：艺术性8，欣赏性7.5（不可忽视的一部作品）
2006年1月28日（除夕） 星期六 下午15时46分 云间 寒鸦精舍
独立影评人：卡夫卡·陆KavkaLu
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3 ) 原来是一场心灵之旅
探长反问的开始意味着奥诺夫站到了审视心灵之旅的起点。奥诺夫一遍遍地回答，一遍遍地回忆，但是每一次，他的答案都是不一样的，前后出入说明他在努力回忆在自己身上究竟发生了什么。是情杀案？是经济纠葛？被杀者到底是谁？他到底有没有杀人？尤其当奥诺夫在洗手间里发现身上衣衫有一块带血时更显恐慌，这表情和吞食血衫意图遮盖什么的举动更让观众起疑。
但是这个故事越往下走就越偏离常规的警匪破案片，它要破译的是人的心灵和对自我的认知。奥诺夫开始检视他的童年，他的作品，他的情感，他的照片，他开始直视自己的痛苦和困惑，一直到最后恍然大悟，原来是他自己杀了自己，他竟然已经是个已死的幽灵。因为对生前自我认知的困惑和痛苦，所以灵魂一直纠缠在此，不欲离去。怪不得那个探长能拿出他那么多的资料，试想如果他没死，探长又怎能检视他的所有遗物？到了最后的突转，回顾前面，由此可以知道探长不是个拷问罪犯的角色，而是一个类似于黄泉路上孟婆式的人物，他以极其善良和负责的态度，帮助亡魂梳理自己的回忆、生涯、痛苦，重新走出，迎接新生。本片也因此不再是个纯粹的破案片，而是带有知识分子气质的人文心理片。
故事在密室内展开，彼此的心灵角力通过颇富禅意和机锋的台词（同时也很有韵味）一一展现出来，而奥诺夫的回忆更是通过快速剪辑，平均只有几帧的画面叠加交替出现，展现出一种视觉冲击力，似极了一种回忆对现在的影响、压力，像对心灵发出喘不过气的逼问。重要的不是过去发生了什么，而是过去对现在有什么影响。
4 ) 嘴炮围观的专业素养
还好主角是以一个作家的身份瞎(明)比比，冷冰冰，前后不断矛盾的陈词也述说得颇有文学感，甚至可以想象出此作以文字出现时的形式和版样:鲜有人物外貌的描述，更多的是大篇幅的神经质博弈和人物性情隐忍后的喷薄。这在观看时不由得让我想到卡夫卡的审判，因此，当我看到短评中有共同感受的人时我是激动的，也是以此为动力打了第一次评价。
最后还想让没看懂的人好好想想，带着智力回想。这不是一个困难的故事，毕竟如果主角不那么急切地用傲慢赢得自由，不那么焦虑地抓耳挠腮的话，一切过程都会更加轻松。
5 ) 电影是一段浓浓的乡愁
用到了西方传说中的一些，最后的审判，人临死以前会看到自己的一生，他会和最亲近的人报个讯，但是没办法和他直接对话等等，那热牛奶也像孟婆汤。
其实影片想说的就是找到自我。
通过一层层的审讯剥掉作家为自己伪装的，虚荣光环，让他看到真正的自我，然后找到什么对自己是最重要，就是所有宗教的主题，找到自己。
他找到自己了，于是开始了下一站旅途，找到自己，才能找到前路。
离开影片本身，我想到托纳多雷所有的电影背景都是故乡，主角都是他自己。
功成名就的他也许希望自己从来没有离开过，如果天堂电影院和西西里的美丽传说只是对故乡的回忆，那海上钢琴师就是希望自己从来没有离开过故乡，那条船，那个海岛。
而本片，同样是个落后的小地方，周游世界的大作家最选择，死在了那里，而且带着那里记忆，继续走到更远的地方去了。
我愿意，死在我的故乡。
他所有的电影，都是关于回乡的。
6 ) 自赎的精神
一些很有趣的细节，莱昂纳多·达芬奇——一个聪明绝顶的异教徒，却成为了拯救那些陷落在记忆涡流中的灵魂的引导者，而奥诺夫常年热爱的几何学不也是达芬奇的生命吗？两条平行直线永远不可能相交，但是在宇宙之外可能有一个非常遥远的地方，非常非常远，存在着那样一个点，让两条平行的直线终于能够汇合。这就不仅是一个关于数学的想象，而是关于人类的想象，男人和女人、男人和男人、女人和女人，只有在上帝那里才能够互相理解。
精神内容上，这部电影讲述的是一个持续千年以上的关于人性、关于人的自我认同的问题，这一点很多艺术作品都表现过了，当然，这是个永久的命题，仍然需要不同的表达方式，这也是为什么形式常常显得比内容更为重要的原因。而导演在形式上也确实做了很大的工夫，应该说，或者在我觉得已经精彩绝伦了，令人忘却的幽暗森林，不断漏雨的坚固楼房，滴到水盆里的雨水，等等。
我最感兴趣的倒是影片最开始时的第一视角，音乐配合的很完美自然不用解释，只是觉得导演疏忽了一点：人在奔跑时瞳孔的焦点会不断变化，而影片却没有体现出来，在感受的真实性有那么一点点的欠缺，不过也没有伤害到整部影片的统一效果，只是我吹毛求疵的一点建议罢了。
托纳多雷依旧是那个沉溺于回忆无法自拔的人，在致敬童年观影碎片与性启蒙之后，又开始剖析过往的创作历程，无论借什么类型片的壳，内核总是不会改变。当然无法改变的还有他廉价的审美与豆瓣250式肤浅的镜头运用。好在全片处处可见波兰斯基施加的影响，封闭空间、大仰角、闪回与音效的配合甚至核心悬疑点的转移都能够体现他作为悬疑恐怖大师对节奏的掌控能力。故事设定点破以后并不新鲜，自杀的作家、作为死亡中转站的警局、全知的死神、无法传达的爱，却依靠叙事上的精密排布与演员的优秀发挥显得丰满。波兰斯基出演还带来了一种奇妙的二义性，悬疑类型本身更契合他过往的创作历程。7
当年买这张D5的时候波兰斯基的《钢琴家》刚刚获奖，D版商也把这片宣传成了波兰斯基的作品。今天看了才赫然发现导演其实是另一名导托纳多雷，而波兰斯基只是作为主演（当然演技也是杠杠的）。片子一遍就看懂了，到最后那段险些泪奔。总结下便是：一曲献给孤独作家的心灵挽歌。
#重看#封闭空间内的大量对话（同质于波兰斯基的几部室内话痨戏）+刻意架空的荒谬超验感，初看有舞台剧之风，或以为是一部寻常悬疑片，越往后越逐渐剥离出所谓真相，直至翻出日常记录照片，在对往昔的逐一翻检中才明白何谓回望生命——全片最触及泪点之处，这些才是生命的印记，那些爱过和被爱的人，那些谎言和真心，那些渴爱的孤独呐喊和无穷悔意，都深深镌刻在充满伤痛的生命体验里。警长是镜像里的灵魂拷问，他洞悉所有深埋记忆的伤痕，戳穿自造的光环泡沫——波兰斯基真是又一个被导演生涯耽误的好演员；被质问作家的惨烈复杂前史，竟也神奇地混合着他自身的影子。如果有那么一刻后悔过，一定是倒数时分的无数记忆碎片纷袭而来，快速剪辑制造出的意识流，并没有这样一个车站，唯有喝过孟婆汤后登上天国列车。
此片是Polanski主演而非导演，故事性一定不会让你失望。更妙的是，整篇就两个男主角一来一去，却从来不让人看得闷。从人性的角度，也是一个促进Know Thyself的良好诠释。到了最后，回来想想影片标题，也是一个额外的乐趣。
温牛奶，水浸屋，桥底智者流浪汉絮语；有浪漫之处，但悬疑设置现在看来太老旧套路了点，中文译名剧透系列，太不对了；那我也剧透一下：波兰斯基演了个达芬奇 : )
看到结局的时候才恍然大悟。好久没看过这样的电影了。过程中一直在猜会是什么样的结局，是《禁闭岛》？不是。其实是XXX。绝对影响了那部电影，只是影片翻译有问题还是有很多没看懂，给个四星。
24届上影节打卡~ 梅雨季跑酷转场~大概剧情不够好莱坞，让坐我旁边的俩菇凉看睡着了…
导演牛逼整部影片基本都在同一室内场景完成演员也没超过10个但把故事讲的扣人心弦但愿在死后世界每个人都能被指引梳理回忆打开心结无所执走上下一段旅程
三星半，波兰斯基如果自己来拍可以去掉所有闪回完全当成封闭空间，那样更戏剧化。悬疑对话救赎！
安德烈小哥真帅(大眼睛版吴启华)但是镜头数量多的有些多余。开头第一视角奔跑气氛很足,梦回alanwake。标题最挂羊头卖狗肉的是车站(该不会是station和policestation之误差吧)。也想要一件带肩章的蓝色毛衣
#siff 屋漏偏逢连夜雨的意境，几处闪电和忽然增大雨量，整个闭塞的空间积水越来越多，意向也越来越多，口哨吹的音乐、胡子、葡萄酒、捕鼠笼、照片…看得云里雾里但节奏越来越抓人直至最后像想起了梦里的记忆，一切都归于沉静了，再也没有能扰乱心绪的声音和图像了，终于可以步上新的旅途…
隐居多年的名作家奥诺夫，因其居所附近发生命案而成为疑犯，不料盘问的警长却是奥诺夫的忠实读者，对其作品情有独钟，一些盘问变成了相逢恨晚的知己对话，一些鲜为人知的往事也被一一道出……到底奥诺夫有罪否？死者是谁？
7/10。托纳多雷真正想表现的是自我精神的认知，奥诺雷缜密而清晰的表述能力完全有资格成为作家，但他宁愿做精神上狼狈的流浪汉，孤儿院的苦难、抄袭与名利的压力，自我和本我之间的巨大落差成为奥诺雷堕落的借口：依靠酗酒寻找片刻安宁，不敢从写作中探索生命意义，终于活不下去，刮掉胡子、拿出手枪来挣脱自我的伪装，开始审视本我的存在。雨的意象引人注目，开头雨夜狂奔后随着奥诺雷暴躁的言辞躲闪，警局里漏雨越来越多，直到奥诺雷认清自杀的现实正视本我，窗外放晴，探长的神态变得和蔼，命令解开手铐应许奥诺雷打那通一直想打的电话，这意味着雨的精神洗礼结束，自我与本我做最后的通话告别，注视着新来的亡魂，踏上通往天国的车。奈何桥的接引人不像孟婆一样叫死者忘却过去，反而用盘问引导死者接受过去，这种神话设定就是体现东西文化的差别吧。
大雨滂沱最是犯罪的经典剧情背景，而这部电影展开的是大名鼎鼎的作家和作家的粉丝探长，你来我往，唇枪舌剑，電影张力十足，居然就在一间“屋漏偏逢连夜雨”的逼仄时空里，而所有的好天气和其他角色都在二人的假设和回忆里穿插进行，几乎和我们熟悉的导演风格大相径庭，没有了莫里康内的電影音乐，没有了我们熟悉的喜剧或者大师的出色情色的叙述，只有所谓的罪犯与审问者的针锋相对，喋喋不休。電影应该也是非常“烧脑”，稍不注意就会跟着画面感觉“误入歧途”，到底是不是雨夜杀人，那就打开電影看仔细吧，所谓“幽国车站”也只是一句台词，真的不是中心的关键。
一部相当另类的鬼片。虽然有点絮叨和故弄玄虚，但所获得的启示足够振聋发聩，因为世上无几人活到生命终点扪心自问过自己生亦何欢死亦何苦，就像观影以后有人会问奥诺夫为什么自杀，那我会反问世人你为什么这么苟活。面对死亡总会拷问自己为什么而死，而活着却若行尸走肉不闻不问。
20210613 SIFF No.3｜托纳多雷，你的名字是做作。打字员小哥和老波波演的探长当然是可爱的
采访/审问-回忆/忏悔 很符合西方的宗教传统，那么既然自杀被视作一种罪孽的话，当然需要一个警察局(police station)来处理。或许绝大多数缺乏自省的灵魂都需要一个mentor来引导（对那些极不自觉的，则需要刑讯）在开始下一段旅程之前，忆苦思甜，谈谈那些微不足道的成就，睡梦里呓语的名字，深埋心底的感激或悔恨。所以喝下那杯温牛奶吧，然后老实交代。
【SIFF新衡山】表面环境（幽森、压抑的密闭空间）很有波兰斯基气调，而思想内核又似是枝裕和[下一站，天国]——逝者对过往自我的回溯、探寻与拷问。只是后者温润柔美，本片则足够阴郁，时而暴烈，全程笼罩在劲风冷雨的暗夜氛围之中，及至最后（找回记忆，与自我和解）才兀自破晓，雨过天晴。豆瓣长评中至少有两个误区：1.温牛奶与孟婆汤并不相似，因男主没喝却记忆紊乱失却，审讯过程即整理与唤起记忆；2.疾速闪过的过往蒙太奇，非整个人生，而是仅有与宝拉的短暂相处不断复现驻留于心。作者与读者关系问题（尤其是读者应如何看待作者及其作品）亦是贯穿始终的主题，如：采访常常毫无意义，只是在重复提问与回答早已知晓的；作家生平与自传信息有不少都可由其自主虚构演绎；被人津津乐道的作品，有些来自作者在腹泻蹲马桶时产生的灵感。（8.3/10）
托纳多雷导演，名导波兰斯基和大鼻子德帕迪约主演。影片几乎是双人话剧，波兰斯基扮演的警官非常精明，德帕迪约似乎相形见绌。影片的构思表明上单薄处理冗长而阴暗，但是它所展示的主题是生命境遇和自我审视之间的迷失，是自我和他我残酷角逐，导演带给我们的无关肉体的朽灭而是精神的发现和认知。
气氛如看卡夫卡的小说