量子
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
少年莫里斯·霍尔（奥兰多·威尔斯 饰）在海滩接受了性教育之后，却宣称自己不会结婚。1909年，在剑桥读大二的霍尔（詹姆斯·威尔比 饰）结识了大三的克莱夫·达勒姆（休·格兰特 饰）。1910年，两人的感情突飞猛进，而霍尔也因此被康沃利斯院长（巴里·福斯特 饰）赶出了学院。1911年，眼看着朋友里斯利（马克·坦迪 饰）子爵被判刑，达勒姆承受了巨大的精神压力。1912年，经过一个半月的深思熟虑，达勒姆结束了与霍尔的恋情。1913年，达勒姆邀请霍尔作为傧相参加自己的婚礼，但他没有想到，他的猎场看守亚历克·斯卡德尔（鲁伯特·格雷夫斯 饰）将会与霍尔相爱……御姐归来小飞的梦想15年幻夜奇谈冰球之王也让我有点小执着迷情姐妹霹雳游侠第四季超级少女第五季我们的交换日记终极目标天师斗僵尸一猎钟情第一季幸福额度星际之门 SG-1 第三季蜜糖绑架者机动部队—绝路爱你命中注定猛鬼追魂9：启示录夜色中的地球第二季戴夫不回来了齿轮第六季“压力山大”的美国人金钱诡异酒楼听心侠女与不问居士遇见你之后(2022)美人邦咒怨新娘新百战天龙第一季独家童话阴阳魔界1983X档案第十季乐坛毒舌嗡嗡鸡 第十二季你是谁 - 学校2015贴身女保镖2019死亡链接沉睡魔咒南洋富翁期待恋爱
长篇影评
1 ) maurice和alec 肉与灵的统一
clive绝非柏拉图恋爱的代表，他用精神恋爱解释了相爱时的谨慎冷静和大段大段不知所云的理论探讨，又用精神恋爱作为反对mauric和alec的最后筹码，他对maurice和alec的肉体结合感到不齿和恶心，他甚至想把眼前这个正在讲述这段荒谬爱情的“怪物”揍扁再远远逃离，最后压制这股冲动的竟是自己身为上流社会、政治人物的修养和自己因无性婚姻而对肉体结合的模糊概念。很难想象当年那样一个崇尚希腊文化又冷静智慧的clive为何会改变得如此决绝，让人无奈的明白，上流社会和祖业的传统才是他根深蒂固的观念，而那些所谓的反抗和爱情，不过是年少轻狂的一缕浅薄的青烟，所谓的精神恋爱，不过是他借口逃避，“弃暗投明”的笑话一场。他就这样丢下了那个正在正视自己正视人性勇往直前憧憬幸福的maurice，那个在maurice手背上的轻轻一吻没有将他带回过去带回爱情的力量，正如他说的，他也许没有忘记过去，却真的不想再提，甚至他从anne那里感到的熟悉的热情和快乐，需要努力的回忆才依稀记得这种感情的上一个来源是谁。Maurice最后精彩的演说真实的展现了clive的所作所为，“You care for me a little bit, I do think," he admitted, "but I can't hang all my life on a little bit. You don't. You hang yours on Anne. You don't worry whether your relation with her is platonic or not, you only know it's big enough to hang a life on. I can't hang mine on to the five minutes you spare me from her and politics. You'll do anything for me except see me. That's been it for this whole year of Hell. You'll make me free of the house, and take endless bother to marry me off, because that puts me off your hands. You do care a little for me, I know，but nothing to speak of, and you don't love me. I was yours once till death if you'd cared to keep me, but I'm someone else's now—I can't hang about whining for ever—and he's mine in away that shocks you, but why don't you stop being shocked, and attend to your own happiness?"
诚然，对clive而言，我们不能说放弃4代家业，放弃传承先辈荣誉和地位的责任才是唯一正确的道路，clive并非一个残忍的魔鬼，甚至于，他可以在那条世俗道德的路上走得理直气壮，谴责和伤害对他是不公平的，对于他从那个充满希望和自由的启迪者变成这样一个残酷现实的经典缩影，更多的应该是无奈和伤感，正如他恍惚间看到他的old Cambridge man，沐浴着阳光，一挥手带出校园5月的光音。
小说里对alec的描写不算多 电影就更少 但是小说中对他的塑造虽然理想化 不可追溯化 但是却并不单薄 forster除了表达了同性恋情的坎坷以外 还表达了一个贯穿中外历史的现实问题 阶级问题 maurice clive alec 他们都死死的被束缚在阶级这个概念里 小说里没有说明clive突然转变性向的原因 但是我很肯定电影里的推测和设定 那就是恐惧 上层阶级的clive害怕失去现有的阶级利益 失去现有的阶级身份 名誉和政治前途 从而放弃了爱情 maurice所在的中产阶级 碌碌 虚伪 躲藏和谄媚 要为生计而笑脸迎人 又要为维持身份而装腔作势 而alec 他渴望摆脱饱受欺侮的仆人地位 发展自己的商业前程 甚至要从底层阶级迈向中层阶级 从而获取他一直向往的尊重和身份 就像他自己说的 “我来自于一个受尊敬的商业家庭 虽然我不幸地被粗俗地养大 但这并不意味着你可以像狗一样对我” 这样的个性促使所有人都认为他桀骜自恃 促使他在主人clive隆重登场的场合也能骄傲的站立 促使maurice忍不住这样评价他“alec无异于任何一个绅士 ” 必然 对于这三个人而言 要坚守同性的爱情都需要放弃和牺牲 客观来讲 作为上层阶级的clive 牺牲要更大一些 因为他既得利益要更多一些 从理性和现实的角度来说 clive的决定并不应该被过多的谴责 但同时这也从阶级这个角度反映出 clive不可能和maurice达到肉灵合一的爱情境界 甚至是不可能达到他所标榜的精神合一的境界 除了他们本身的性格相距甚远以外 还有不可无视的阶级限制 同样的阶级限制存在于maurice和alec之间 他们曾因为阶级的差异互相伤害 互相误会 又因为真爱而统统化解 maurice对中产阶级丑恶面目的反感和欲求摆脱 追求幸福的渴望 加上alec反身份的骄傲 骨气和对尊重与被尊重的向往和追求使他们的结合具有凌驾于阶级之上气势 maurice珍惜alec这样一个诚实善良又炽烈的爱人 决定要放弃自己的工作和身份 与爱人幸福的生活在钱财 地位 阶级之外 他说他敢于为此见任何人 面对任何事 跟随alec一起承受生活的艰辛 挑战一切反对他们的力量 对幸福和爱情的向往战胜了alec对阶级和身份的追求进而化为对未来的憧憬和勇气 放弃了与爱情相悖的一个所谓体面富裕的前程 与maurice一起 无畏无惧无怨无悔的逍遥于那片依稀可见的青葱绿林 从而看来 勇于对抗阶级束缚 释放人性 执着追求的是maurice和alec 那个完全服从于阶级和束缚的clive最终和他们彻底的分道扬镳 maurice和alec终于千山万水 肉灵统一 又正 因为此 forster自己才会质疑这个结局的可能性 因为太过完美 同性恋情且面临阶级的限制 却美满的结合又幸福的生活下去 于是才会有他这样一句话“此小说献给更美好的大不列颠” 一个接受同性恋情的 没有阶级限制的大不列颠
电影的涵盖量终小于原著，包括三个人物的性格、心理和变化历程，clive似乎少了些冷漠多了点怀旧，maurice却被伤害得还不够深，删减了他对肉欲的难耐和内心的邪念，似乎显得更加正派和可怜，却漂白了现实对一个肉体凡胎的扭曲和摧残。同样，也包括社会背景的真实和复杂，电影里弱化了阶级的概念，省略了不同阶级明刀暗箭的碰撞，含糊了不同阶级典型的言谈举止和生活作派，比如maurice在clive家里受到的隐约冷落和轻视，比如所谓的高层阶级在享受alec血汗服务的同时，竟泰然安坐无情冷血的挑剔他灵魂缺陷的丑恶嘴脸，比如alec在maurice船房失约、拒不回信之后，渴望被尊重、渴望与一位绅士、一个爱人平等相处的强烈表述和谴责。电影里也淡化了alec对人性自由和释放的态度，只有从他半夜翻窗、伦敦求爱的行动表现他对人性的坦然和大胆，而alec本人却实实在在的说过：“这是人性，你不能要求我违背人性。”这是一句相当有力的自述，虽然被隐藏在一篇杂乱愤慨的书信中，被用来解释于alec对女人的欲望，但深层次的，这却是两人勇气和坚定的重要来源。alec是一个不真实的存在，在那样一个禁锢的时代，那样一个卑微的地位，居然是这样一颗诚实善良、勇敢骄傲的心，居然是这样一番对“人性”惊世骇俗的理解和表白，以至于让人无法编纂他的过去，推测他的成长，所谓的不可追溯性，这样一个人是作为作者心理补偿的存在，只有这样一个不真实、不可能的人，才能在那个时代成全一段同性恋情、夸阶级恋情的happy ending，对clive以及他所代表的势力狠狠的抽上一鞭。
2 ) 有人睡去，有人醒来
反观片头，也曾让我看得津津有味，或许你可以说它交代了Maurice的家庭背景，甚至解释这样一个Maurice的成因。站在全片的角度来看，即使有意与后面构成反差或呼应，也终究觉得这片头是那么无关轻重。电影的前半部分清新隽永但隐忍克制，后半部分似乎粘稠紧张却让人心中有快意。
电影结束后，我的思绪也还停留在前半部那段青涩美好时光里，看着这些骄傲，意气风发的年轻人，穿梭在古老的校园里。周身的气息里是友谊，或者不知所起却一往而深的爱情，令相似的灵魂不能自已。
他们两人都曾半睡半醒，但终究是Clive更先知先觉一些。相遇之后，就对两人的关系处于一种引导的地位。你看他悠然弹奏着钢琴，Maurice却在一旁兴奋的不能自已，待到他自己弹奏时，那急促的琴声里，分明有着情欲的张力。Clive每每主动出现在Maurice的房间里，说话时常有种漫不经心的腔调，一旦认真起来便是王尔德式的惊人语。这些都对Maurice有着致命的吸引力。
的确，Clive 是危险的。在这里，我不得不说，年轻的Hugh Grant 将Clive的迷人不羁，羞涩笑意，飘忽闪躲的眼神，欲迎还拒的心思，演绎的丝丝入扣。
在许多的故事里，都能觉察到，短暂的分离是感情最有效的催化剂。第二次假期，两人都尝到了想念的滋味，重聚时不自觉的抚摸或者深深相拥这些，都远远不够，于是Clive一吐衷肠，这却让Maurice乱了一时分寸。直到夜里，我们后知后觉的Maurice越窗而入，送上一吻来回应Clive，然后匆匆离去。你才觉得心里有了一思笑意。此时便能猜到，这之后，爱得更勇敢，更猛烈的必会是Maurice。
两人郊外玩耍时Clive不时的拒绝，或者说对柏拉图之恋的维护，及至后来，Risley被捕后Clive心中顿升的悔意与行为上的远离，再然后娶妻，走上仕途，那个年代这些在多问发生似乎都合情合理，旁人也只得叹息。而Maurice还在缓慢地认识自己，迟疑地不知道该睡去或者醒来。
可面对着英伦乡间这般清新的精致，怎么也不愿相信两个俊朗年轻人间的爱情只能发于此止于此了。
婚后的Clive蓄起了胡须，收起了一些不羁，笑容里也不再是羞涩，俨然已是位更迷人的绅士。依然克制地爱着Maurice，渴望着每年为数不多的相见，却也忍受着灵与肉的分离。我并不觉得怨恨他，只是惋惜，特别惋惜。此时的Clive，每每让我想起《断背山》里的Jack，他婚后的形象倒是与这时的Clive极为相似，不说那胡子与笑意，连那种故意表现出优越感的语调都如出一辙，或许Jake在演绎Jack的时候，有意参考了前辈Hugh Grant。
不曾想到，会有那样一位侍者Alec，能够全然知道自己想要，勇敢地爱上主人的朋友。在他纠结苦楚的夜里，越窗而入，共一夜缠绵。即便这只是一夜缠绵，对于Maurice的真正自我认识都是极关键的，更何况这是两人灵肉合一的爱情序幕呢。
Clive不是什么小人，Maurice也不是圣人，Alec这个角色的讨喜和成功很大程度上取决于演员。
回想起乡间，青葱草地上，Clive曾对Maurice说，“要是你丢下我的话，我将半睡半醒地度过余生。”可竟是他主动丢下他，待知道永远失去他后，已是连半睡半醒都不能。半睡半醒是人之混沌空白时，佯装睡去或者睡去或许意味着能逃避着许多，却也终归失去了许多。醒来，终究要面对，面对最真实的自己，面对真正的人生，没错，这正是生之意义吧。而他们终于都有了自己的选择，有人睡去，有人醒来。
3 ) 《莫里斯》：一部可以载入电影史的爱情片
（注：此片感谢网友 Alec 的推荐）
五四之际，谨以此片献给所有追求人性的中国青年。
这部拍摄于上世纪八十年代的英国片《莫里斯》，在我看来，是一部再具“英伦气质”不过的电影了。要知道，它的英伦气质并不只是体现在古老的“剑桥大学”里，也不仅在英国贵族的豪华庄园以及华丽服饰上（尽管这些东西足够饱我们眼福了的）……
相对于这些外在的英国标志，电影在故事交代上所用的开放式设置（大部分人物背景通过琐碎的聊天台词带出），以及人物心理矛盾刻画上的超细腻的表现手法成为了其具备“英伦气质”的决定性因素。
正是因为这个“英伦气质”，让这部同志版“灰姑娘式”的爱情故事显得不落俗套，也正是电影主人公“莫里斯”那些凡人都有过的矛盾与痛苦成就了这个爱情故事的伟大。
要知道，现实中的大部分人在矛盾面前选择的是妥协，而他，却选择了服从“人性”。
只可惜，同样是由于这部电影表现手法太过现实与细腻（不像那些商业电影那么戏剧化的大喜大悲），其上映以来，似乎早已被大众遗忘或是忽略了。
于是便有了本人以下的文字——带着对英国电影的崇敬，我们来细看这部《莫里斯》爱情的伟大之处吧。
「缘起:童年导师的性启蒙」
“你的身体未来将会经历不同的生理变化…正如亚伯拉罕跟你说的:上帝创造了男人女人，然后地球上有了丰富的人类……我跟你说的正是那个神圣而神秘的’性‘……”
开端这6分钟戏精彩至极——电影非但演绎了亚伯拉罕学院老师向少年莫里斯进行性教育的过程，还通过两人的聊天向观众交代了“莫里斯”的身世家庭背景——他出身贵族，单亲（父亲早逝），基督教家庭，有两个姐姐，要知道，所有这一切便是未来成年莫里斯矛盾的根源…… 整整六分钟的序幕音乐用管弦乐铺就了一幅壮丽而恢宏的场面，像是天使的视角，又像是命运的视角，一气呵成，感人至深。同时也为莫里斯主宰自己的命运打下了基础。（请点击文首音频进行试听）
导师：哦，天哪，恶魔般的企图 莫里斯：先生，别担心，海潮会把它淹没的
好精妙的比喻：“恶魔”代表即将发生在莫里斯身上的困难险阻吗？海潮代表“人性”吗？带着这些疑问，我们往后看。
「表白:剑桥的浪漫与言论自由」
莫里斯：我认为一个男人如果有那种（激进）的想法，他应该有礼貌地保存在自己心里！ 克莱夫：不，不，不。相反，一个人必须说话，说话，说话！只有用说的方式我们才会越到顶峰，否则那些山脉就会把我们遮蔽起来。
镜头一晃便是十年后的“剑桥大学”啦。导演上来便布下了一场局：激进者、保守者、夹在中间的犹疑者齐聚一堂。 自然，青年莫里斯属于那个犹疑者。幸运的是，那时的他是纯洁而健康的，学校的老师们也都是善良的。就是在这种惬意的氛围下，莫里斯遇到了他的挚爱，也正是在这种言论自由的校园中，那个莫里斯的情人向他表白了。
要说当时的莫里斯面对突如其来的爱情什么反应：他当然有所顾忌和压抑，毕竟那在20世纪初的英国人来说不太正常。只是，他没有想太多，他选择了随性。
他甚至肆无忌惮地从窗户爬进了克里夫的房间，吻了他，他们会为某个事情进行纯粹的学术辩论；他们会彼此欢笑、嬉闹、争吵、失眠，像是所有陷入爱情的人那样……
这里有一场戏要注意：莫里斯、威利斯二人骑在偏斗摩托上从外返回学校的路上，莫里斯戴着帽子、防风镜，而威利斯却什么都没戴。显然，此时的莫里斯对发生在自己身上的同性爱情处于一种防御、保守的态势。为什么这么说，下文自有对照。
好景不长，校园时光永远是短暂的。失去了那个剑桥的保护伞，这种不正常的爱情又会怎样呢？
「在站台分别，在蓝房间重逢」
莫里斯与克莱夫的第一次分别预示着校园生涯的结束。
两人家庭往来的戏，与其说是他们踏入社会的过度，不如说是其进入现实的预热铺垫。在火车站分别那场戏里，我们能看到两人的状态是乐观积极的，处境是安全的。
然而，当莫里斯再次在普德斯雷庄园，克莱夫家与其重逢，一切便和校园中的那些情形完全不同了：你会看到世俗的讲就门当户对、男婚女配的威利斯的母亲；看到大谈特谈政治交易的姐姐；当然，还有对莫里斯克莱夫两人亲昵关系表现异样与鄙视的仆人...
所有这一切给电影气氛蒙上了一层危机感，而这种危机预示着两人即将发生的转变。当然，这里面还有莫里斯的一丝忧郁，就像他在普德斯雷庄园住的那个“蓝房间”。
「在现实中煎熬的恋人」
镜头再一晃，那个稚气十足充满朝气的莫里斯已经续上了小胡子，成了城市中的一名投资经纪人，克莱夫则成了一名见习律师。
两人母亲互通信件谈开了联姻。没错，谈婚论家的时候到了。 相爱着的同性恋人的痛苦也真正开始。当克里夫姐姐跟母亲说道“也许克里夫现在还不想结婚”的时候，你能感受到那种苦楚。
注意，正是在这个时候，另一个男人“斯考特”出现了，之所以这个男人能引起大家注意，是因为他在接受主人送信任务的时候顺手拿起了野餐桌上的东西吃，没错，他是克莱夫家的一个下人。
此时的两人自然在外人面前还保持着贵族间的友谊，而一切伪装压抑都在一个社会案件发生后被彻底打破了——
雷斯利被逮捕了，罪名便是因为他在公共场合实施了自己的同性恋行为。而这个雷斯利，正是当年在剑桥那个说话咄咄逼人，思想激进影响莫里斯、克莱夫至深的人。
我们无法想象两人在得知雷斯利被捕后以及参加雷斯利听证审判时的复杂心情，你知道吗，那种怒不敢言，委曲求全，同时又心疼朋友，痛恨自己的矛盾。
终于，克莱夫撑不住了，晕倒在餐桌下，自此，两人开始转变了。
「在矛盾、痛苦中转变的两人」
“我在进行一种严格的自律训练:每周三在最黑暗的地方同码头的工人们共事。这是种远离城市的快乐哭泣。我被派教他们文雅的拳击艺术。许多次的，我被连续的击打，还是你在维格摩尔给我的一击最好，哈哈。”（莫里斯给克莱夫的信）
雷斯利事件后克莱夫短暂地去了希腊，莫里斯则开始与底层人交往。似乎两人的转变背道相持—— 克莱夫返回国内再次与莫里斯家中相见那场戏很有意思：他没有病，却被莫里斯的两姐妹包扎的像个伤员。
到底两人有什么转变呢？
克莱夫开始尝试喜欢女人了，开始计划组建自己的家庭了；而莫里斯呢，却似乎在爱中陷得更深了！在克莱夫的冷漠与世俗妥协下，跟所有人经历的那种痛苦一样，他失恋了...
当莫里斯再次从这种痛苦中走出来时，他剃去了那撇小胡子，于是我们似乎又看到了当初那个朝气蓬勃的“剑桥少年”。
他似乎已经适应了被击打，他甚至能从击打中获得乐趣，然而，那种天性所带来的疑惑还停留在他脸上。
「“我有种幻觉，他恋爱了”」
克莱夫结婚了，邀请莫里斯去参加自己婚礼，于是两人再次相见了。我们不敢说被社会掰直了的克莱夫的那种快乐是否是真的，但无疑，他认为如果莫里斯能像自己一样找个女人结婚的话会得到幸福。
然而，此时的莫里斯，真的开始怀疑起了自己。他甚至怀疑自己是否有病开始寻求医生的帮助，妄想医生能够治愈自己的“性取向”。
“我难以启齿，如同奥斯卡王尔德那种苦闷……我有病吗？如果这是病的话，我想治疗……
而就在这时，那个淳朴而低下的男孩儿走进了莫里斯的世界。我们开篇标题所说的那个“伟大爱情”便由此而生。 没错，莫里斯在命运面前没有低头，面对那个跟自己不在一个阶层的仆人，他没有逃避，更没有意志消沉，而是选择积极地面对与尊崇自己的天性。
再次注意那个细节，在打完板球克莱夫送莫里斯回去的路上，两人的装束与之前的如此形同，唯一不同的是，那个留胡子戴防风镜把自己彻底伪装起来的人变成了“克莱夫”。
看到此，我久久陷入沉思：到底是什么给了莫里斯如此大的力量，让他能够去打破传统、打破社会阶层隔膜，去追求真理。是童年教育？是家庭？还是天性……
我想答案绝不是个别因素，而是一个复杂的综合原因。自此，我对这个莫里斯产生了由衷的钦佩，当然，还有那个没受过教育，但却天性直爽的“斯科特”。
「一场男男版“灰姑娘”的故事」
这个爱情故事导演处理的酣畅淋漓：从斯科特在雨中默默痴情地送走莫里斯，到他雨中窥视莫里斯，再到他爬进莫里斯的卧房，两人亲吻、做爱、倾谈、板球传情……
注：斯科特爬窗表达自己的爱，与当年莫里斯在剑桥“爬窗”向克莱夫示爱是如此对称。在西方文学传统里，“爬窗示爱”可以说一个古老的意象。
知道，作为一个下等人，斯科特并没有那么些顾虑，他只是一味地去追求自己想要的。而对于莫里斯，我们可以说是斯科特打动了他，也可以说是斯科特鼓励了他勇于打破了传统和阶层的束缚，逾越了自己内心的鸿沟。
注：当莫里斯与斯科特在博物馆中再次遇到童年的那个亚伯拉罕学院的老师时，那一刻，或者说那一幕场景，似乎神启般地让在痛苦中纠缠的恋人得到了顿悟。
最终，有情人终成眷属。
两人的爱情戏始于电影开始后一个半小时，用了仅仅不到一个小时便让观众感受到了一对恋人从相识到热恋，从怀疑到破镜重圆的全过程。
可以说，这是一场发生在故事中的故事，手法高明：整段”灰姑娘“的戏在整部电影《莫里斯》中并没有占据全部，而是作为莫里斯人生的一个阶段出现的，什么阶段——正是莫里斯成熟起来，冲破枷锁，重塑信心的阶段。
这种反故事中的套类型故事的结构，在电影中真的是很罕见的！
「结局：一个为爱留下，一个为爱打破，再一个把爱关在了窗外」
我们无法定义《莫里斯》到底算是喜剧、悲剧还是其他什么类型。它的结局让人五味杂全，感触无法形容。
自然，斯科特最终放弃了跟家人出国经商之路，甚至背负上了牧师对其“滥交”的骂名，决定为爱留下；而莫里斯也终于突破了自己，有情人终成眷属；至于莫里斯与克莱夫的爱情却永远地被时代所淹没。
镜头结尾那一幕，带着忧伤的克莱夫默默地望着窗外，镜头反打：那个剑桥的朝气蓬勃的莫里斯重现，他笑着呼唤着克莱夫...
克莱夫的妻子打断了他的美梦，最终，他选择了将那美好的一瞬间永远关在了窗外。
纵观这部长达 140 分钟的《莫里斯》，你会发现其人物结构设置是如此的对称与平衡（以剧中三位男主角为主）：
1、莫里斯、克莱夫在全剧中的性格、人生观价值观的对比与对称； 2、后入场的斯科特与之前剑桥中淳朴莫里斯的互补与对照； 3、那个激进的被逮捕的雷斯利与三人命运的反衬与对比； 4、所有其他家庭社会角色围绕三人轴线而布下的局……
所有这些对称结构让这部《莫里斯》达到了极高的艺术水准与戏剧张力。
另外，导演那种让演员只顾角色不顾观众的忘我表演着实让很多人看了走神儿，然而，你一旦入了戏，便会得到一种窥视英国百年前真实生活的感受，而这种感受离我们又是如此之亲近——
那就像我们在生活中碰到的种种困难一样，电影中的主人公“莫里斯”也一一经历了：从爱情的迷惘，到社会道德与人性之间的矛盾，再到被人孤立边缘化的痛苦……没错，这就是现实。而在现实中，人们往往选择的是妥协、将就、退缩，而作为一个凡人的“莫里斯”，则给出了我们另一种可能性：打破传统，追随感觉和人性。
这部拍摄于上世纪八十年代的同性题材电影《莫里斯》，虽然没有之后的《断背山》那么唯美浪漫，没有《阿黛尔的生活》那般前卫火热，更没有《请以你的名字呼唤我》那般虐心，然而，他却是如此真实，如此接近我们，他为后来那些优秀的同性题材电影打下了不可估量的基础。
综上一切便成就了《莫里斯》爱情的伟大！
▼▼▼往期相关文章，你可能会喜欢： 2017评分最高的爱情片《请以你的名字呼唤我》，那些让人回味的细节 对于这部同志片，我们只有嫉妒的份了！
一个认真看电影的自媒体
更多优秀电影、经典电影请关注我们
4 ) What an ending
Cambridge，伊利镇，沿岸的柳树在乌兹河面上投下参差的倒影，一边的草丛里正盛开着Maurice和Clive雏形的爱情——如果那能被称作爱情。
《Maurice》。中文译名《莫瑞斯》，英国著名小说家E.M.Forster著，完稿于1914年，由于内容涉及到英国社会所不容的同性恋情，在作者去世后的次年即1971年才付诸出版，面世后由于其独特定位和Forster个人的同性倾向而深受关注，1987年被James Ivory搬上银幕，主演James Wilby，Hugh Grant和Rupert Graves，均为当时影坛红极一时的小生，Hugh Grant更凭借Clive此角在当年的威尼斯影展上夺得最佳男主角一奖。
Ivory的《窗外有蓝天》和《霍华德庄园》均不曾看过，无从比较改编的成功性，这位对E.M.Forster的小说似乎有着特殊执念的导演确实有慧眼识人的功力。Hugh Grant能在威尼斯影展折桂固然有运气成分，自身演技也不可小觑。Clive这个角色充满奇特的个性，Forster在创作札记中提到他象征了剑桥，冷静，聪敏，用自以为是的道德标准约束自己和他人，在他对Maurice说出“That I love you”的同时，也将两人的关系禁锢于柏拉图式的理想主义。书中对两人初次相见时这位三一学院高材生的形象有着以下描述，“他个子矮小——非常小——态度自然，皮肤白皙。当莫瑞斯跌跌撞撞地走进去时，他飞红了脸。”Hugh Grant一向被公认为极具英国绅士气质自不必说，当年的他，的确是唇红齿白英俊青年一，即使影片的后半段蓄起了小胡子，也丝毫不减其清秀美貌，个头也正好比James Wilby矮了半分，从外形上实在无可挑剔。
Forster的文字有着深刻入骨的典雅，大概是因为剑桥皇家学院的出身如影随形。萧乾曾提过那里是英国上层社会同性恋的温床，并且怀疑Forster的同性恋是后天形成。《Maurice》无疑是具有自传性质的小说，也是一部“真正”描写同性恋情的小说，与之相比，电影虽然拍出了宛转唯美的氛围，却弱化了同性恋情患得患失的不可抗性。
小说对Maurice和Clive二人认识到自身异于常人的性向时的痛苦挣扎作了大篇幅描写，尤其是Maurice自幼的心境变化，绝非偶然，电影却将完全忽视掉了这一点。只有在看了书后，片中大量不解的细节才能得到完美诠释。最典型的是Maurice第一次见到Clive时对方正在寻找的《悲怆交响曲》中的《进行曲》，后文中被Risley戏称为《乱伦与背德悲响曲》，其创作背景是柴可夫斯基爱上了自己的侄子，并把这部B小调第六交响乐“悲怆”献给了他，《进行曲》这一乐章在力量的背后隐藏恐惧，高潮后即是轰然的坍塌。而柴可夫斯基自己也曾说过“这部交响曲的构图归根结底是生活，第一部分是激情冲动自信，渴望行动，必须简短，第二部分是爱情，第三部分是失望。第四乐章结束时渐渐消失。”正代表了Maurice和Clive之间貌合神离的情感。
Maurice要求的是灵肉结合坚贞不渝的爱情，行为恪守准则的Clive无法给予。对于两人的背离，书和电影的叙述有着截然不同的有趣差别，小说中的Clive在一场大病后突然对女人产生了兴趣，而片中则佷明显是Risley的被捕给了Clive致命一击。电影一向讲究戏剧化情节，倒是显得Clive比书里温情脉脉多了。
Alec出现的恰是时候，这里就不能不提文字比影像的优越之处，文字寥寥几笔，大家都会想啊这是个猎场看守者，镜头多给了几秒，大家就会想啊这不是个普通的猎场看守者，毫无悬念的乐趣。Alec完全是下层阶级的形象，粗野大胆，却能对爱情坚定不移，看到他在深夜里顺着梯子爬进Maurice房间两人拥吻的那段，眼前还有多年前Maurice同样爬进Clive房间的残像，禁不住的一阵唏嘘。
要感谢的是Forster，他在札记里写到“尽管是在虚构的世界里，我决意无论如何要使两个男人相爱，并在小说允许的范围内让他们的爱情永远延续下去。”于是终于可以在不可逾越的阶级界限外看到两人深情相拥的场景。
夜色压倒暮霭，船屋孤零零的立在荒野里，这里只有他们两人，光明正大的宣布我们再也不分开，直到永远。
然而无论是书还是电影，始终没有办法忘记Maurice颤抖着倒在椅子上，口中喃喃“What an ending”。
What an ending……
Clive站在百叶窗前，眼前似乎就是笑容满面的青年站在楼下，用力挥着双手，口中嚷嚷着“Come on”，然后小跑着离去。他的视线渐渐模糊成一片巨大的虚无，伸手可及处只有妻子温和平静的脸孔。
“蓝屋发出微光，羊齿丛摇曳着。他的朋友在剑桥校园里朝他招起手来。朋友沐浴在阳光下，散发出五月这个学期的花香与喧哗。”
一段文字而已，无关结局。
5 ) 两种悲剧
——奥斯卡•王尔德
二十世纪初的英国是古典主义生活方式最后的流连时光。那个喜欢在衿上佩戴铃兰的唯美才子已长眠地下，可这“不能说出口的爱”仍以最不可捉摸的方式降临人间。
古老厚重的剑桥校园，在五月的芬芳与喧哗中间，莫里斯，一个高挑恭谨的金发青年，怀揣着对传统的虔敬，和一丝隐约的躁动不安。
一次邂逅，一见倾心，虽含情而不语，实则早已思念彷徨到五内俱焚。美貌的贵族青年克莱，带着聪明人特有的优越感，整天高谈阔论着古希腊文化。可他又那样敏感，小心翼翼地掩饰着对莫里斯的欢喜——“你读了《会饮篇》没有？”在波光粼粼的康河上，他好似漫不经心地将目光投向夹岸的鹅黄橘绿，狡黠秀美的蓝眼睛里很无辜的藏着最甜蜜的勾引。
于是在那个暖阳流转的午后，他轻轻拥他入怀，他的嘴唇厮磨着他发烫的脸颊。柔情似水，却战战兢兢。
如果一切只停留在此刻，让温存驻留成永志弗灭的感激铭篆，那该有多完美。可钟摆兀自嘀嗒，相恋的两人却不能不成长，也许你能保证自己不会改变，可怎么能保证伴侣也始终不渝？
克莱终于发现，自己多年来苦心经营的那座希腊神邸竟如此苍白易碎，根本无法保护他“这样的人”免受身败名裂和牢狱之灾，他便瑟缩着满心满眼的恐惧孤独，擅作主张地自放于虚伪的余生。
无所谓对错，没什么可以抵抗时间的侵袭。
埃里克的出现，给了莫里斯一线生机。当他坐在车上，想着为自己放弃了一切的情人，不知还有什么能挽回得了他，何况克莱几句陈词滥调的劝说？埃里克只是个普通的仆人，他拥有的很少，可是这仅有的一点他也为爱而放弃了。
电影的可爱之处，就在于可以在适当的时候画上休止符——比如，当莫里斯与埃里克用所有力气尽情占有彼此时。
克莱似乎看到莫里斯在萋萋芳草上向自己挥手，是呼唤还是道别？富丽庄严的剑桥在伦敦的雾霭中远去，渊博如她，也解答不了人最底层最原始的困惑。克莱弄丢了自己的爱，连他自己都记不起，究竟何时何地。
6 ) 聊聊《莫里斯的情人》的选角及演员的戏内戏外
在影片中他们风华正茂，青春耀眼，但当我们在现实中搜索时，却发现浮生易过，他们已走完半生……
第44届威尼斯电影节银狮奖，James Wilby和Hugh Grant 同获最佳男主角，下面就着重扒扒这两位男主的戏内戏外。
一. Hugh Grant
30周年修复版新海报及视频，Hugh Grant均被放在主要推介的位置上，虽然这与他在影片中的戏份有些不符。
事实上，出身名校的Hugh Grant也是最早被锁定的主演，有什么人会比牛津高材生更适合扮演剑桥高材生呢？
彼时Hugh Grant风华正茂，已从《牛津之爱》的明星梦走出，准备回到母校继续深造艺术史。所以并不想接此类同性题材，怕被同学笑足几年。所幸银行工作的弟弟最终说服了他。
看过Hugh Grant的作品不难发现，非科班出身的他演技不算稳定，脍炙人口的经典作品几乎全部出自Richard Curtis的班底，换言之，他需要会调教的导演才能有更好的发挥。无疑James Ivory做到了这点。
首先James Ivory的运镜极佳，虽然Hugh Grant本身条件上佳，同期作品也很美，但都没美到如此惊心动魄的程度。
第一次拥抱时的长镜，面部特写占据屏幕近两分钟，令人窒息。餐桌上明眸流转，启齿微笑的特写亦同样成为经典。
此后经年，HughGrant所呈现出的影像或可爱，或优雅，或性感，但从未再有如此美丽。幸好上天在他最美的时候以最好的镜头将之恒久封存。
在表演方面，比起《牛津之爱》中的手足无措，Hugh Grant在《Maurice》中可谓脱胎换骨。一颦一笑，举手投足简直就是出身高贵的Clive，全无表演痕迹。
从出场时状似漫不经心的对白，精致的脸上却透出致命的勾引，眉目顾盼之间令莫里斯慢慢沉溺；告白时热切的眼神，如同火焰一般深情炽热；情到深处两相缠绵时冷静克制又不失甜美；感情徘徊时的痛苦纠结、无处渲泄，直至分手的决绝冷漠，每个阶段都演得丝丝入扣，令人很易理解莫里斯为何对他视若珍宝，捧于手心。
最后他倚在窗边遥望昔日爱人的身影，观者的心仿佛也和他一起慢慢沉下去，这就是表演的感染力所在吧。
严格来说，Hugh Grant在片中只是男二戏份， 却和James Wilby共同分享了威尼斯影帝，想来也同样打动了当年的评委们。
然而，威尼斯影帝的头衔并给Hugh Grant带来顺途，虽然之后他也主演了多部电影，饰演过肖邦、拜伦等名流，但可惜均反响平平，到了90年代初，几乎无以为继，沦为只收200英磅帮美国女星朱丽叶.比诺什做英文口音指导，自嘲不如管道工的收入。
正当Hugh Grant再次不得不考虑是否应该放弃表演时，命运之轮终于开始逆转。1994年，他以微薄的15000英磅片酬出演的《四个婚礼和一个葬礼》产生世界级反响，这部仅投资200多万美金的电影最终全球票房2.44亿，成为净利润最高的英国影片，在90年代堪称奇迹。Hugh在34岁时终于一飞冲天，赢得全球声望。
从此Hugh Grant的人生一片顺途，演着自己喜爱且得心应手的轻喜剧，票房长红。虽然95年闹出轰动级丑闻，但很快得到大众的谅解，99年的《诺丁山》照样红透半边天。进入2000年，Hugh跻身千万片酬之列，巅峰时期年度片酬更高达2500万美金，成为当时英国身价最高的男演员，风头一时无两。
如今的Hugh Grant已渐渐淡出，过着打高尔夫结婚生仔的悠闲生活，偶尔遇到喜欢的剧本才会接拍，但不再是主业。Net Worth显示他的身家已逾8000万美金（同咖位科林叔为2500万）。
2016年9月，英国电影协会授予其最高荣誉奖，称其为＂重新定义了一个时代的英国男演员。并高度评价道：＂Hugh是一位杰出的英国演员，他的从容演技和荧幕魅力使他深受世界影迷喜爱。他的成功帮助优秀的英国电影在世界范围内开拓了新领地，这些电影的品质足以和好莱坞及其他国家的佳作相抗衡。＂
Hugh Grant的大半生虽然恣意不羁，但也算功成名就，名利双收。
二．James Wilby
原定饰演Maurice的是《看得见风景的房间》男主角Julian Sands，James Wilby试镜只是一个剑桥甲乙丙的角色。后来Julian突然辞演，导演在情急之下，才想起这个同样金色头发，高大俊朗的James。
说到Julian Sands，彼时也是俊美无匹，潜质无限，只是长相硬朗强势，缺乏James Wilby身上那种纯真温暖的感觉，很难表演出Maurice对Clive那种一往情深的倾慕和甘愿让其主导的痴心。多年之后，Julian Sands和Hugh Grant合作了《春光奏鸣曲》，当肖邦和李斯特坐在钢琴旁四手联奏，亲密拥抱时，很难想象那就是导演心中理想的Maurice和Clive，选择James Wilby虽然无心插柳，但相信也给导演带来了惊喜。
James Wilby和Hugh Grant同样出自名校，气质高贵，为人也聪明。
当接到再次试镜的通知时，马上去找已拿到剧本的Hugh Grant，因为他知道，以Hugh的个性，一定是希望和熟悉的人演这种耳鬓厮磨的同性戏。
他的想法果然得到了Hugh Grant的热切回应，当天晚上两人就在家里彩排了大部分内容，所以次日试镜James轻松拿到角色。
虽然初出茅庐，James Wilby也表现得极为出色。做为男主，Maurice的戏份贯穿始终，表现难度更高一些。由开始时的单纯懵懂，被点燃后的热情如火，唯恐失去爱人的卑微，被抛弃后的崩溃，自我怀疑时的惶然，重遇激情的惊喜，以及最后与旧爱告别的释然洒脱，James将Maurice的心路历程表演得十分丰满，影帝头衔当之无愧。
尤为难得的是他与Hugh强大的CP感，虽然彼时的Hugh已艳光四射，但James丝毫没落下风，两个比肩而立，堪称一对璧人。
两人的对手戏也很有feel，明明只是浅尝即止，却火花迸射般撩人心跳，多年之后James自己也说：＂我们不只是投入，我们简直是沉浸其中”。而Hugh走红后被问到他遇到过的最棒的kisser是谁，答案也是James Wilby。
两人在现实中也很微妙，十几年之后，Hugh还清楚地记得第一次在《牛津之爱》见到James的情景以及他当时的台词，James也在专访中回忆道：“在威尼斯获奖那天晚上，我们在Hugh的阳台上喝掉了几乎一整瓶苏格兰威士忌。谈了很多在电影拍摄时未曾聊过的话题。我把自己绷得太紧，而Hugh很轻松。”
单凭此画面就足够同人女们脑补一百篇长文了，只可惜两人没有红在互联网大行其道的时代。
然而和Hugh一样，威尼斯影帝的头衔也未给James带来名利双收，从Hugh在94年走红之前的寥寥片酬，不难推测到James的困境。
遗憾的是，他并没等来如Hugh般逆转的机遇。娱乐圈是一将功成万骨枯的英雄冢，在每个光鲜的明星背后，都有无数如James这样有演技有才华的演员被埋没。
James坦言＂早期成名后，我的事业停滞了一段时间，那时候我也很沮丧”，但他依然乐观：＂干这行你得能接受困难，表演就是扮演不同的角色，我可以尝试各种人物，我是水果馅饼（意为全面型），能扮演主角，但如果不是主角，又有什么关系呢？”
所幸家庭一直是他的坚强后盾。他和妻子Shana养育了四个孩子，在度过童年的大宅里住了18年，2014年以350万英镑的价格售出。
2018年，James在BBC电视剧Poldark出演后事业开始复苏，并于9月12日导演Maurice舞台剧公映。衷心祝愿James事业发展顺利，让我们可以有机会看到他更多的屏幕形象。
首先，休格兰特居然是男三号（被他曾经的美貌shock到了）。其次，从头到尾都很优美。最后，阿根廷情人魅力略显不足。
打开他的心房却抛弃而去，还好他的心房有人进去了，而你，只能忧郁地看着那扇关不上的心窗。
哦哦哦，男演员就应该在风华正茂的时刻去拍部gay片作为人生的纪念啊啊啊！
不觉得Clive就是该被谴责的那个人，好友残例在前他的害怕是正常，同时他可以退缩可以懦弱，他也需要为自己的选择承担后果。整部影片的主线可能是莫里斯的成长转变，从出口伤人不知收敛的小年轻到成熟稳重冷静自信的帅大叔，从码头下来势在必得的笑太迷人了，敢爱敢恨才能拥抱爱情。
那时候，休格兰特年轻羞涩地滴水啊。。。
最后谁得到了，谁失去了。PS：剑桥和牛津已经成为各种英国文艺片里的搅基圣地了有没有！！！PPS：那时候的Hugh Grant美到你伤不起啊！！！
一蓄鬍子就道貌岸然了，鬍子代表偽道德，這個象徵蠻有趣的。
细致平缓，忧伤弥漫。权欲和感情是一对永不可调和的矛盾，一种选择一种命运。最终，Maurice和Alex突破阶层在一起，clive永失所爱。 英伦风情古典雅致
我最爱的电影之一!喜欢英国人处理感情的含蓄。
1987年怎么拍得出这么高级的同志片，不容易啊，要加一星。男主角演得好棒哦。细节丰富，镜头和台词暗含好多信息。最后一组镜头，休格兰特进屋，管家问话，关门，休格兰特回房亲吻妻子，妻子眼神的变化，休格兰特逐扇关窗，每个镜头都是隐喻。鸡皮疙瘩都起来了！
不觉得克里夫是gay，只是嘴上说说吧，没看出来他有多喜欢莫里斯。演亚力克的演员没演出来他是gay。相比下莫里斯太可怜了，感觉就像他被俩直男耍了……
看到最后一部分时我好怕好怕是个悲剧...以至于我直接跳到结局确保没有苦逼戏才倒回去继续看。在爱情之外更有趣的是90年代初英国社会的缩影，算是同志片中的神作了吧，剧本表演以及各项技术环节都趋近完美。
如果你丢下我，我将在半梦半醒中度过余生。最高段的告白，最甜蜜的威胁，最难料的一语成谶。
我发誓，我从没想过同性恋题材的电影能够拍得这么纯洁美好，让人一咏三叹，唏嘘不已。年轻的Hugh Grant青春俊美，在剑桥草坪上与莫里斯的一吻，胜过多少日后的风流。
“1885年英国颁布了完全禁止男同性恋的法令，同性恋情被指亵渎行为。1897年E·M·福斯特进入剑桥大学读书，莫里斯故事雏形由此孕育，直至1971年才得以发表，1987年电影《莫里斯》被搬上银幕…百年情仇，英伦风雨路” 只是剧情太慢、太不跌宕、太不抓人。文学化的故事讲述，很难静心看完。
我就说嘛，有钱人恋爱起来磨磨唧唧虚头八脑没劲透了，穷人的爱情才比较动人，因为豁得出去，而且更需要爱。
勇敢的人得到了他前途未卜的爱情，懦弱的人得到了他安逸虚弱的人生
有没有10颗星？我要打10颗星！James Wilby细腻而又大胆，高雅而又热烈，完美！Rupert Graves就像一只等爱渴望爱的漂亮小兽，被他当时的boyish good-looking杀到了。板球眉目传情和船屋热吻情定终生看得我太基动了。
现在应该已经很难看见这样的电影了吧，莫里斯这种从小接受传统教育、偶然认识到真正的自己、最终能勇敢并幸运地忠于自己的故事，该被拍得多么轰轰烈烈，但这部电影就像那缕初夏的阳光，温暖但不刺眼，哪怕很短暂，曾温柔地存在过，就不必把它视作遗憾了。#4K修复 美如画...
电影在处处保留福斯特原著风貌的同时将细节改编得精致惟美；精神恋爱到灵肉合一的转变过程更加自然动人。每个分镜都流淌着美，百转千回的爱情如饮醇酒。不谦虚的说：我不认为有人能在这片字幕的翻译上比我更加的——接近完美