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剧情介绍
咖啡时光电影免费高清在线观看全集。
阳子（一青窈）表面看来是个温文有礼的传统女性，却有前卫出格的思想，台北教书生涯让她收获了尚在腹中的胎儿，并就是否将他（她）生下与父母产生矛盾——她不认为孩子一定要有爸爸。小书店老板也是阳子朋友的肇（浅野忠信）虽喜欢她，但因没作好承担责任的思想准备，并没在阳子人生最困顿时伸来一双及时的手。 作为纪念小津诞辰100周年而拍的该片，没能复制小津镜头下的东京景象（因为已经消失），却复制了小津电影里安静恬美的意境和隐忍克制的情感。但时间毕竟流过了几十年，隐忍情感的角度已有很大的转变。老喇叭新传旺角的天空国语私密在线魔发精灵3啊！因为是男高，所以很幸福沉睡魔咒2一门英烈 少林小子一日情人2017遇见·璀璨的你天煞：老乡反击战粉紅是最G情的顏色魔力之夜1985年中央电视台春节联欢晚会女隐士冰上轻驰水手服百合族外星入侵（普通话）爱我给我一个家古玩大亨男身女身寒战2国语滨虎第一季娱乐圈内二三事未来是一个孤独的地方三角迷踪充满爱的画笔闯情关举起手来！丑闻第六季娱乐百分百贰拾捌Cafe侬好，我的东北女友CODE-愿望的代价-三剑客新传功能失常的猫飞虎神鹰奇霞夺宝录宫锁沉香奇幻潮国语男孩遇见女孩桃花朵朵开迈克·比尔比利亚：新生儿屋中美人
阳子（一青窈）表面看来是个温文有礼的传统女性，却有前卫出格的思想，台北教书生涯让她收获了尚在腹中的胎儿，并就是否将他（她）生下与父母产生矛盾——她不认为孩子一定要有爸爸。小书店老板也是阳子朋友的肇（浅野忠信）虽喜欢她，但因没作好承担责任的思想准备，并没在阳子人生最困顿时伸来一双及时的手。 作为纪念小津诞辰100周年而拍的该片，没能复制小津镜头下的东京景象（因为已经消失），却复制了小津电影里安静恬美的意境和隐忍克制的情感。但时间毕竟流过了几十年，隐忍情感的角度已有很大的转变。老喇叭新传旺角的天空国语私密在线魔发精灵3啊！因为是男高，所以很幸福沉睡魔咒2一门英烈 少林小子一日情人2017遇见·璀璨的你天煞：老乡反击战粉紅是最G情的顏色魔力之夜1985年中央电视台春节联欢晚会女隐士冰上轻驰水手服百合族外星入侵（普通话）爱我给我一个家古玩大亨男身女身寒战2国语滨虎第一季娱乐圈内二三事未来是一个孤独的地方三角迷踪充满爱的画笔闯情关举起手来！丑闻第六季娱乐百分百贰拾捌Cafe侬好，我的东北女友CODE-愿望的代价-三剑客新传功能失常的猫飞虎神鹰奇霞夺宝录宫锁沉香奇幻潮国语男孩遇见女孩桃花朵朵开迈克·比尔比利亚：新生儿屋中美人
长篇影评
1 ) 不着一墨，尽得风流
看《咖啡时光》让我重温看《站台》的感觉。隐忍、节约、疏阔，像山水画里的留白，不着一墨，尽得风流。每个角色都是透明的，行为、小动作、说话、不说话，穿行过沉稳的画框，而情感思绪全都流淌在观者心里。像看默片，像观察生活中的人。素处以默，妙机其微。
第一次回家的那一幕，母亲一直在厨房，当时就觉得母女关系很蹊跷；半夜吃饭那一幕，yoko一张口问“你知不知道”，我就预感到了下面的台词。等她说出来的时候，反而吓了我一跳，这导演简直是我肚里的蛔虫。。。上次看文德斯的短片时，我说开车那人过度表演，这次发现了最好的反例，就是yoko在火车里身体不适那一段极度克制的表演，面部特写皱眉头嘴角抽搐额头冒汗痛苦的呻吟咬嘴唇歇斯底里等等等等下三滥的伎俩一点儿都没有，她只是慢慢垂下头，重心左右移动，用胳膊支撑，犹豫，下车，靠着墙，蹲下，太自然了！太顺畅了！太细腻了！让人如饮醇酒，如沁甘霖，侯孝贤是得道之人。
这虚构的真实有它自己的自由意志和生命力。电影结束了，里面的人却在某个空间里活着，他会做什么，她会吃什么，她又会说什么，我仿佛都看得到。。。。。
第一次回家的那一幕，母亲一直在厨房，当时就觉得母女关系很蹊跷；半夜吃饭那一幕，yoko一张口问“你知不知道”，我就预感到了下面的台词。等她说出来的时候，反而吓了我一跳，这导演简直是我肚里的蛔虫。。。上次看文德斯的短片时，我说开车那人过度表演，这次发现了最好的反例，就是yoko在火车里身体不适那一段极度克制的表演，面部特写皱眉头嘴角抽搐额头冒汗痛苦的呻吟咬嘴唇歇斯底里等等等等下三滥的伎俩一点儿都没有，她只是慢慢垂下头，重心左右移动，用胳膊支撑，犹豫，下车，靠着墙，蹲下，太自然了！太顺畅了！太细腻了！让人如饮醇酒，如沁甘霖，侯孝贤是得道之人。
这虚构的真实有它自己的自由意志和生命力。电影结束了，里面的人却在某个空间里活着，他会做什么，她会吃什么，她又会说什么，我仿佛都看得到。。。。。
2 ) 咖啡时光
阳子和肇，咖啡店与旧书店，电车与车站，怀旧景物与乡土情怀，轻描淡写。
阳子刚从台湾回来，整理衣物的时候，肇来电话，她跟他讲一个怪梦。
她回家扫墓，途中去见了肇，送他一块怀表，他的生日近了。
肇开旧书店，逼仄的空间里，他很自在。
他喜欢录电车的声音，每一次都不同所以有意思。
他有一只狗，不时温顺地摆摆尾巴。
他帮阳子找了几张CD，她看了一下，想听其中一张。
江文也的音乐。
CD附的简介，她轻轻地说给他听，没有情绪的语调。
静默了一会儿，他提起她的梦，说那故事的原型可能是在欧洲。
她那班车抵达前，不知父亲翘首盼望已站了多久。
她来了，他上前帮她提行李，问她会在家停留几天。
妈妈在厨房里忙，她回到家，逗一下猫，东望西望，躺下休息，问妈妈吃什么。
她睡着了，父母不忍叫醒她。
天黑了她才醒，到厨房找食物。
妈妈帮忙加热饭菜，坐在餐桌旁看着她吃饭。
她说她有小孩了，一个台湾人的，她不会结婚，自己会养育好小孩。
第二天下小雨，一家人扫完墓，去吃拉面，回家。
阳子骑单车外出。
父亲沉默不语，妈妈念念叨叨，对阳子怀孕很担心。
阳子回东京，常常在咖啡厅工作。
她也常和肇见面。
她来他的店里，彼此不打招呼，他坐着，她站着，两人没有一点客套，如两片叶子在风中偶尔碰触。
只是，她跟他讲一个梦，第二次见面，他会提起，第三次，他就给一本相关的书。
平实的感情。
在电车里，阳子翻着肇给的童话。
回家，她细细阅读，小口喝牛奶，孩子气地吃手指饼。
她手指的动作有种稚气的美，翻书的时候，在电车车里玩怀表的时候，拍照的时候。
夜里，电闪雷鸣，她打电话给肇，跟他形容一个洞，边讲手边比划，他在对面似的。
她还讲了妈妈的事。肇才知道，她现在的妈妈不是亲生妈妈。
挂了线，她稍稍有点落寞，也许想起妈妈，也许因为体内的生命与怪梦。
她去书店寻访江文也的线索，与肇约好面，途中身体不适。
肇紧张询问，她平淡地说，怀孕了所以身体不舒服。
疼痛过后她不放在心上，照常工作，在咖啡店里查地图，问路，和肇前往。寻访过的地方，她会拿出相机，拍下。
怀孕之后，她戒咖啡，开始喝牛奶。
妈妈来电，说要来东京。
她要妈妈带东西给她吃。
她是受宠爱的小孩，会提出要求，有撒娇的语气。却也工作认真，对未出生小孩的坦然。
肇来看她。她正在睡觉，门铃和敲门声，她全然不觉。肇相当有耐心，轮换按门铃与敲门，直至她来开门。
他进来后，她喝了水又睡下，他说是不是感冒了，是不是要吃点东西。
然后他下厨，端来食物。
她笑容难掩。但没有道谢。
他们往来间礼节从来都省略。
他给她看一张画，重叠交错的浅绿电车中间有一个胎儿。
里面的小孩有些可怜。她说。
有些危险。他补充。
眼睛有点寂寞。
两人饶有兴味地谈着画。苹果机里，画被放大，缩小。
阳子与江文也的家人见面，见到他的相册。
他摄影画画，也喜欢音乐。
回去的电车，与肇相遇，在另辆背道而驰的电车，但她没发现。
她去接父母。妈妈带来她喜欢的食物，吃了一口，说真好吃，说得妈妈很高兴，和父亲一起吃，他把她喜欢吃的都夹到她碗里。
吃晚饭的时候，妈妈问了孩子及台湾男友的事，她也不隐瞒。
爸爸沉闷地喝酒。心事重重的样子。
阳子坐电车里去某地，睡着了。
录电车声音的肇遇上她。一抹浅笑他嘴边漫延。
他站在她前面，没有叫醒她，低着头看着她，一直微笑。
有一种爱，像早晨太阳升起，日光照在植物上。
阳子刚从台湾回来，整理衣物的时候，肇来电话，她跟他讲一个怪梦。
她回家扫墓，途中去见了肇，送他一块怀表，他的生日近了。
肇开旧书店，逼仄的空间里，他很自在。
他喜欢录电车的声音，每一次都不同所以有意思。
他有一只狗，不时温顺地摆摆尾巴。
他帮阳子找了几张CD，她看了一下，想听其中一张。
江文也的音乐。
CD附的简介，她轻轻地说给他听，没有情绪的语调。
静默了一会儿，他提起她的梦，说那故事的原型可能是在欧洲。
她那班车抵达前，不知父亲翘首盼望已站了多久。
她来了，他上前帮她提行李，问她会在家停留几天。
妈妈在厨房里忙，她回到家，逗一下猫，东望西望，躺下休息，问妈妈吃什么。
她睡着了，父母不忍叫醒她。
天黑了她才醒，到厨房找食物。
妈妈帮忙加热饭菜，坐在餐桌旁看着她吃饭。
她说她有小孩了，一个台湾人的，她不会结婚，自己会养育好小孩。
第二天下小雨，一家人扫完墓，去吃拉面，回家。
阳子骑单车外出。
父亲沉默不语，妈妈念念叨叨，对阳子怀孕很担心。
阳子回东京，常常在咖啡厅工作。
她也常和肇见面。
她来他的店里，彼此不打招呼，他坐着，她站着，两人没有一点客套，如两片叶子在风中偶尔碰触。
只是，她跟他讲一个梦，第二次见面，他会提起，第三次，他就给一本相关的书。
平实的感情。
在电车里，阳子翻着肇给的童话。
回家，她细细阅读，小口喝牛奶，孩子气地吃手指饼。
她手指的动作有种稚气的美，翻书的时候，在电车车里玩怀表的时候，拍照的时候。
夜里，电闪雷鸣，她打电话给肇，跟他形容一个洞，边讲手边比划，他在对面似的。
她还讲了妈妈的事。肇才知道，她现在的妈妈不是亲生妈妈。
挂了线，她稍稍有点落寞，也许想起妈妈，也许因为体内的生命与怪梦。
她去书店寻访江文也的线索，与肇约好面，途中身体不适。
肇紧张询问，她平淡地说，怀孕了所以身体不舒服。
疼痛过后她不放在心上，照常工作，在咖啡店里查地图，问路，和肇前往。寻访过的地方，她会拿出相机，拍下。
怀孕之后，她戒咖啡，开始喝牛奶。
妈妈来电，说要来东京。
她要妈妈带东西给她吃。
她是受宠爱的小孩，会提出要求，有撒娇的语气。却也工作认真，对未出生小孩的坦然。
肇来看她。她正在睡觉，门铃和敲门声，她全然不觉。肇相当有耐心，轮换按门铃与敲门，直至她来开门。
他进来后，她喝了水又睡下，他说是不是感冒了，是不是要吃点东西。
然后他下厨，端来食物。
她笑容难掩。但没有道谢。
他们往来间礼节从来都省略。
他给她看一张画，重叠交错的浅绿电车中间有一个胎儿。
里面的小孩有些可怜。她说。
有些危险。他补充。
眼睛有点寂寞。
两人饶有兴味地谈着画。苹果机里，画被放大，缩小。
阳子与江文也的家人见面，见到他的相册。
他摄影画画，也喜欢音乐。
回去的电车，与肇相遇，在另辆背道而驰的电车，但她没发现。
她去接父母。妈妈带来她喜欢的食物，吃了一口，说真好吃，说得妈妈很高兴，和父亲一起吃，他把她喜欢吃的都夹到她碗里。
吃晚饭的时候，妈妈问了孩子及台湾男友的事，她也不隐瞒。
爸爸沉闷地喝酒。心事重重的样子。
阳子坐电车里去某地，睡着了。
录电车声音的肇遇上她。一抹浅笑他嘴边漫延。
他站在她前面，没有叫醒她，低着头看着她，一直微笑。
有一种爱，像早晨太阳升起，日光照在植物上。
3 ) 情境超越故事：《咖啡时光》与侯孝贤
转自东西网
原作者：托尼· 麦克滨
译者：洛阳伽蓝记，译作http://dongxi.net/b09mc
托尼·麦克滨，独立作家，教师。为爱丁堡的The List 以及世界范围内的各种电影和文学杂志撰稿。
天真无知的观众观看侯孝贤电影时，可能会觉得不过是无足轻重的片子，绝不是大师之作。此语境中的天真无知的观众也不是简单一般的观众，他们也可能了解并赞赏马丁·斯科塞斯与阿尔弗雷德·希区柯克作品的激烈复杂；喜爱布莱恩·德·帕尔玛与罗伯特·阿尔特曼精湛的长镜头艺术。但如果他们不知道侯的异质性天赋，他们就是天真无知的。侯坚持不懈地让影像充满悬而未决的可能性，不是设计好叙述迷局让观众去填补空白 ，而是让观众费解，这种费解正来源于以局部视角关照生活。让我们从美学与哲学两方面来论述这一点。
先看《咖啡时光》（2003）中一个前面的具体场景，年轻的中心人物阳子（一青窃）去拜访在东京经营书店的朋友。场景中还有朋友的狗，有很多关注点--阳子从台湾带回一只表给肇（浅野忠信）作生日礼物--侯对于构成影片片段的多样性元素，而不是场景的意义更感兴趣。这种松散性将把侯划入让·雷诺阿、罗伯特·阿尔特曼以及其他一些电影导演的传统中，他们关注影像，高强度制造前后景差异，从而让你不能轻易地吸收信息，因为总是有更多的信息需要回应。但是阿尔特曼、雷诺阿这样的导演是忙碌的：部分原因在于他们的长镜头探寻意识需要持续不断的众声喧哗。我们可以想一下雷诺阿《游戏规则》（1939）中的早期场景，宾客到达时，导演就让角色们从景框的四面八方进进出出。同时，批评家宝琳·凯尔也精敏地指出，阿尔特曼的《婚礼》（1978）"就像一袋爆裂了的弹珠，人们即刻以各种方式狂奔。"
侯孝贤的电影有点儿阿尔特曼和雷诺阿的影子，但是感觉又非常不同。他的影像当然很完满，但并不兴奋热烈，相反，十分安静沉着。在阳子、肇与他的狗的场景中，很多事物进行着，但是我们却没有弹珠袋子爆裂的感觉。侯创造了一个悖论：他填满了景框，却留存了一种寂静感。通常，通过这种取景方式，侯保持了人物动机与行为的模糊性。而让物体和非人的东西（比如肇的狗）与主体一样处于视觉中心，侯在完满的场景中制造出一种稀疏感。这里我们可以想一下《南国再见，南国》（1996）中侯用远景拍摄的打架片段，或者《海上花》（1998）中在场景后部发生的自杀情形，这样我们就能很容易地错过角色从窗户跳下，自杀身亡的那一刻。让摄影机处于那样的位置，或者暗示人们更应注意前景而不是后景，侯正是在形式而不是主题上获得了他电影的模糊性、费解性以及不可思议性。
主题方面，《咖啡时光》几乎是一部小津安二郎电影。（与当代台湾人做比较，也可能更是杨德昌电影）。当然，它是为了向小津致敬，庆祝小津百年诞辰而拍摄的。但是，小津作为电影大师，却从不是一位传统的大师，他的电影频繁地聚焦于对家庭意义的理解，友谊的重要性，婚姻的重要性。正如唐纳德·里奇所说，
小津很多电影中关注的生活，都是传统的日本资产阶级生活。这种生活的特性是，缺乏那种不那么压抑的社会中常见的戏剧性高潮和深刻之处。
里奇接着引用G·K·切斯特顿的话："传统意味着对我们社会中最卑微的那个阶层，也就是我们的先人，投赞成票的权利。这是一种让死去的先人享受的民主。"而小津是一个民主的传统主义者，尽管人们认为侯的个人位置与小津有相似之处--他和对传统缺乏尊重的年轻一代之间存在问题--但这通常不是他美学焦点的一部分。比如，在《千禧曼波》（2001）和《南国再见，南国》中，他停驻凝思的与其说是传统，不如说是角色们无处安放的精力。不管这表现为《南国再见，南国》中的打架，《千禧曼波》中跳动的电子乐，还是《咖啡时光》中，中心人物阳子拒绝嫁给使她怀孕的台湾男朋友，侯都展现出了角色们的漂浮与寻找。它们通常都是非传统的，尽管在很多方面侯有着和小津一样的寂静风格，但小津的寂静是由对话激发出来的，人物们在公寓里慢慢地走来走去，啜饮清酒，或者坐在办公桌前。侯的主题旋律更可能是由摄影机运动或者是全宽度全景深的景框形成的，他会找到一个远离他躁动不安的角色们的位置。
从我们提出的视角来看，我们能发现马克·卡曾斯在《电影的故事》一书中所持的观点基本上是正确的。即，不像好莱坞，小津应该是摄影机中心。他说，
如果人物在小津电影中，比在任何其他导演的作品中都能最清楚不过的处于电影空间的中心，如果他的世界观--他对社会和心理变化可能性的感知是如此构成的。因此，至少在这种意义上，我们可以将他的作品，置于世界电影美学光谱的中心。
因此，尽管侯对小津表示无比钦佩，貌似他所追寻的却完全是周边多于中心，不管我们对中心如何理解。他通过这种方式去除了摄影机中心，即不让电影成为观察人物的空间，而是成为周边之物可以变成中心的空间，它成为中心不是通过其在景框中的位置（阿尔特曼就用牺牲整体布局的方式寻求周边），而是通过观众留心到周边的敏锐感觉。就像我们细看精心建构的整体布局，试图聚焦于真正重要的东西。因此，它首先不是观察人类的空间，而是为了让人类观察的空间。(未完）详见http://dongxi.net/b08K3
原作者：托尼· 麦克滨
译者：洛阳伽蓝记，译作http://dongxi.net/b09mc
托尼·麦克滨，独立作家，教师。为爱丁堡的The List 以及世界范围内的各种电影和文学杂志撰稿。
天真无知的观众观看侯孝贤电影时，可能会觉得不过是无足轻重的片子，绝不是大师之作。此语境中的天真无知的观众也不是简单一般的观众，他们也可能了解并赞赏马丁·斯科塞斯与阿尔弗雷德·希区柯克作品的激烈复杂；喜爱布莱恩·德·帕尔玛与罗伯特·阿尔特曼精湛的长镜头艺术。但如果他们不知道侯的异质性天赋，他们就是天真无知的。侯坚持不懈地让影像充满悬而未决的可能性，不是设计好叙述迷局让观众去填补空白 ，而是让观众费解，这种费解正来源于以局部视角关照生活。让我们从美学与哲学两方面来论述这一点。
先看《咖啡时光》（2003）中一个前面的具体场景，年轻的中心人物阳子（一青窃）去拜访在东京经营书店的朋友。场景中还有朋友的狗，有很多关注点--阳子从台湾带回一只表给肇（浅野忠信）作生日礼物--侯对于构成影片片段的多样性元素，而不是场景的意义更感兴趣。这种松散性将把侯划入让·雷诺阿、罗伯特·阿尔特曼以及其他一些电影导演的传统中，他们关注影像，高强度制造前后景差异，从而让你不能轻易地吸收信息，因为总是有更多的信息需要回应。但是阿尔特曼、雷诺阿这样的导演是忙碌的：部分原因在于他们的长镜头探寻意识需要持续不断的众声喧哗。我们可以想一下雷诺阿《游戏规则》（1939）中的早期场景，宾客到达时，导演就让角色们从景框的四面八方进进出出。同时，批评家宝琳·凯尔也精敏地指出，阿尔特曼的《婚礼》（1978）"就像一袋爆裂了的弹珠，人们即刻以各种方式狂奔。"
侯孝贤的电影有点儿阿尔特曼和雷诺阿的影子，但是感觉又非常不同。他的影像当然很完满，但并不兴奋热烈，相反，十分安静沉着。在阳子、肇与他的狗的场景中，很多事物进行着，但是我们却没有弹珠袋子爆裂的感觉。侯创造了一个悖论：他填满了景框，却留存了一种寂静感。通常，通过这种取景方式，侯保持了人物动机与行为的模糊性。而让物体和非人的东西（比如肇的狗）与主体一样处于视觉中心，侯在完满的场景中制造出一种稀疏感。这里我们可以想一下《南国再见，南国》（1996）中侯用远景拍摄的打架片段，或者《海上花》（1998）中在场景后部发生的自杀情形，这样我们就能很容易地错过角色从窗户跳下，自杀身亡的那一刻。让摄影机处于那样的位置，或者暗示人们更应注意前景而不是后景，侯正是在形式而不是主题上获得了他电影的模糊性、费解性以及不可思议性。
主题方面，《咖啡时光》几乎是一部小津安二郎电影。（与当代台湾人做比较，也可能更是杨德昌电影）。当然，它是为了向小津致敬，庆祝小津百年诞辰而拍摄的。但是，小津作为电影大师，却从不是一位传统的大师，他的电影频繁地聚焦于对家庭意义的理解，友谊的重要性，婚姻的重要性。正如唐纳德·里奇所说，
小津很多电影中关注的生活，都是传统的日本资产阶级生活。这种生活的特性是，缺乏那种不那么压抑的社会中常见的戏剧性高潮和深刻之处。
里奇接着引用G·K·切斯特顿的话："传统意味着对我们社会中最卑微的那个阶层，也就是我们的先人，投赞成票的权利。这是一种让死去的先人享受的民主。"而小津是一个民主的传统主义者，尽管人们认为侯的个人位置与小津有相似之处--他和对传统缺乏尊重的年轻一代之间存在问题--但这通常不是他美学焦点的一部分。比如，在《千禧曼波》（2001）和《南国再见，南国》中，他停驻凝思的与其说是传统，不如说是角色们无处安放的精力。不管这表现为《南国再见，南国》中的打架，《千禧曼波》中跳动的电子乐，还是《咖啡时光》中，中心人物阳子拒绝嫁给使她怀孕的台湾男朋友，侯都展现出了角色们的漂浮与寻找。它们通常都是非传统的，尽管在很多方面侯有着和小津一样的寂静风格，但小津的寂静是由对话激发出来的，人物们在公寓里慢慢地走来走去，啜饮清酒，或者坐在办公桌前。侯的主题旋律更可能是由摄影机运动或者是全宽度全景深的景框形成的，他会找到一个远离他躁动不安的角色们的位置。
从我们提出的视角来看，我们能发现马克·卡曾斯在《电影的故事》一书中所持的观点基本上是正确的。即，不像好莱坞，小津应该是摄影机中心。他说，
如果人物在小津电影中，比在任何其他导演的作品中都能最清楚不过的处于电影空间的中心，如果他的世界观--他对社会和心理变化可能性的感知是如此构成的。因此，至少在这种意义上，我们可以将他的作品，置于世界电影美学光谱的中心。
因此，尽管侯对小津表示无比钦佩，貌似他所追寻的却完全是周边多于中心，不管我们对中心如何理解。他通过这种方式去除了摄影机中心，即不让电影成为观察人物的空间，而是成为周边之物可以变成中心的空间，它成为中心不是通过其在景框中的位置（阿尔特曼就用牺牲整体布局的方式寻求周边），而是通过观众留心到周边的敏锐感觉。就像我们细看精心建构的整体布局，试图聚焦于真正重要的东西。因此，它首先不是观察人类的空间，而是为了让人类观察的空间。(未完）详见http://dongxi.net/b08K3
4 ) 真实的不能再真实的生活
咖啡时光，这样的电影名字给我的联想是静谧，淡雅，或许还有一点忧伤的小情节。但看到侯孝贤导演的名字，就意识到这电影不会有什么唯美的小情调，有的只是平淡，真实的不能再真实的生活。那些声音，那些镜头，那些长时间静止的画面，让你觉得这电影拍的似乎很“简陋”。但这“简陋”里透着一种质朴淡然的格调，一如女主人公那件素净宽松的白衬衫。
很多时候看电影，只是为了去感受一些自己生活里没有的一些的东西。但这样的电影看到的却是比自己的生活还要平淡的生活。也许生活的本质就是平淡的吧，个中滋味就像咖啡，需要你去慢慢的品。当然，有人品到的只是一杯苦水，有人会尝到一丝回甘。盖因那煮咖啡的人了。。。
《咖啡时光》侯孝贤导演为纪念已故日本电影巨匠小津安二郎诞辰一百周年而专门拍摄的影片。小津安二郎的一些典型风格在这里都有看到，比如固定的机位，比如很多的"窗帘"镜头等等。
片尾曲很好听。就是女主人公唱的。她原本就是个歌手。第一次演戏。大段的独白。日文念的很好听。
似乎每次看侯孝贤的片子喜欢他用的音乐多过他的电影本身。。。
很多时候看电影，只是为了去感受一些自己生活里没有的一些的东西。但这样的电影看到的却是比自己的生活还要平淡的生活。也许生活的本质就是平淡的吧，个中滋味就像咖啡，需要你去慢慢的品。当然，有人品到的只是一杯苦水，有人会尝到一丝回甘。盖因那煮咖啡的人了。。。
《咖啡时光》侯孝贤导演为纪念已故日本电影巨匠小津安二郎诞辰一百周年而专门拍摄的影片。小津安二郎的一些典型风格在这里都有看到，比如固定的机位，比如很多的"窗帘"镜头等等。
片尾曲很好听。就是女主人公唱的。她原本就是个歌手。第一次演戏。大段的独白。日文念的很好听。
似乎每次看侯孝贤的片子喜欢他用的音乐多过他的电影本身。。。
5 ) 数进扁桃——《咖啡时光》之拟
说侯孝贤的文字已然充栋，便是没有新作推出，隔些时日总有人发乎于情，蹈乎于笔，略带虔诚的供些辞气。而侯孝贤的魔力就能像马尔克斯笔下那个吉卜赛人手里的磁石，“早就丢失的东西也从找过多次的地方兀然出现”（《百年孤独》）。而侯孝贤帮我们找回的约莫就是某种过往或是当下的时光，而这部《咖啡时光》亦是如此，只是有了味觉的概念。
但凡好东西是要用等的，大抵这样的方式本身就已经是领受。《咖啡时光》没有想象中的长远，也不显山露水，松竹映画把导筒交到侯孝贤手里，定是想为小津安二郎找一个肯态贴心的，为他的百年诞辰洒一杯清酒。所以侯孝贤还是领会了的，虽有貌合神离，然总一五一十的在镜头上趔趄摆布开了，一百多分钟下来，侯孝贤还是侯孝贤，小津依然是小津。
维姆·文德斯（Wim Wenders）在上个世纪八十年代中期有一部片子叫《Tokyo-Ga》，一般都将之迻译为《寻找小津》，似有一厢情愿。文氏实际上花了相当大的篇幅去观察当时的东京，将影像问题连同现代城市的生活模式一并思考。《Tokyo-Ga》向小津致敬不假，事实上却更重於揭示父辈代的电影观濒临消殆，藉影像的“失真”切入现代的影像危机。而2005年的侯孝贤恰要表现此种危机，将之看成是跳脱小津的时机也未尝不可。
作为十个巴黎方可相抵的现代东京，一个今时日本社会的极景体，传统岌岌垮坠。小津在《东京物语》获得《电影旬报》十大佳片第二名后说：“我试图通过孩子的变化，来描绘日本家庭制度的崩溃”。《咖啡时光》里少女阳子，新一代的日本人，已然不再囿于半个世纪前尚且牢固的秩序之缚，向往更为年轻、更为自由、更为个人的生活方式。少女阳子的职业是自由撰稿，她一个人离开家庭在东京栖居，怀孕且不曾动念婚嫁，她选择将孩子诞下，做一个独立的未婚母亲，而她的父母在得知此事后更多也只能是抱以沉默……在阳子身上，侯孝贤为我们悄悄洇开了半个世纪以来日本社会与家庭、千头万绪的不变与改变。现时代东京的生活状态，更多时候是电车里一场小睡，榻榻米上叉手叉脚的无心无思，半夜醒来厨房里的一顿宵夜或者林林总总的咖啡馆(食肆)里静静独坐的时光——芜杂、喧嚣、忙碌的表象下，静默依然，且多了一分孤独况味。即便偶有街景和大范围的取景，画面依旧拥挤而局促。人与人恭敬谦和，邻里间躬亲有加，在在重复着“你好、谢谢、对不起、打扰了、抱歉……”之类的客俗礼让。此等细碎而井然的言语漂浮于促狭的城市日常生活空间中——而这两者的叠加，看来便是作为繁华大都市的东京，和我们所熟知的侯孝贤电影里的台湾乡村大相其异。
《咖啡时光》中的人物大都是有过故事的，带“故事”上的场。侯孝贤却通通剪去。这是他向小津学得来的匠气，可侯孝贤毕竟不能是小津，他没有宝相庄严，只是凌乱气韵。他亦回不到《东京物语》或是《晚秋》的景幕当中，而侯孝贤找到了东京密网轇轕的城市列车图景，寻着了都市自由的落脚点——咖啡馆，亦是新一代崇尚自由的年轻人于审美扩张时代的寄生和团缩。所以淡定的生活未为了然，“更大的破坏要来”（张爱玲语），咖啡毕竟是带味的，苦可以是美，像德语诗人保罗·策兰所写的：“使我变苦，把我数进扁桃。”（《数数扁桃》）
但凡好东西是要用等的，大抵这样的方式本身就已经是领受。《咖啡时光》没有想象中的长远，也不显山露水，松竹映画把导筒交到侯孝贤手里，定是想为小津安二郎找一个肯态贴心的，为他的百年诞辰洒一杯清酒。所以侯孝贤还是领会了的，虽有貌合神离，然总一五一十的在镜头上趔趄摆布开了，一百多分钟下来，侯孝贤还是侯孝贤，小津依然是小津。
维姆·文德斯（Wim Wenders）在上个世纪八十年代中期有一部片子叫《Tokyo-Ga》，一般都将之迻译为《寻找小津》，似有一厢情愿。文氏实际上花了相当大的篇幅去观察当时的东京，将影像问题连同现代城市的生活模式一并思考。《Tokyo-Ga》向小津致敬不假，事实上却更重於揭示父辈代的电影观濒临消殆，藉影像的“失真”切入现代的影像危机。而2005年的侯孝贤恰要表现此种危机，将之看成是跳脱小津的时机也未尝不可。
作为十个巴黎方可相抵的现代东京，一个今时日本社会的极景体，传统岌岌垮坠。小津在《东京物语》获得《电影旬报》十大佳片第二名后说：“我试图通过孩子的变化，来描绘日本家庭制度的崩溃”。《咖啡时光》里少女阳子，新一代的日本人，已然不再囿于半个世纪前尚且牢固的秩序之缚，向往更为年轻、更为自由、更为个人的生活方式。少女阳子的职业是自由撰稿，她一个人离开家庭在东京栖居，怀孕且不曾动念婚嫁，她选择将孩子诞下，做一个独立的未婚母亲，而她的父母在得知此事后更多也只能是抱以沉默……在阳子身上，侯孝贤为我们悄悄洇开了半个世纪以来日本社会与家庭、千头万绪的不变与改变。现时代东京的生活状态，更多时候是电车里一场小睡，榻榻米上叉手叉脚的无心无思，半夜醒来厨房里的一顿宵夜或者林林总总的咖啡馆(食肆)里静静独坐的时光——芜杂、喧嚣、忙碌的表象下，静默依然，且多了一分孤独况味。即便偶有街景和大范围的取景，画面依旧拥挤而局促。人与人恭敬谦和，邻里间躬亲有加，在在重复着“你好、谢谢、对不起、打扰了、抱歉……”之类的客俗礼让。此等细碎而井然的言语漂浮于促狭的城市日常生活空间中——而这两者的叠加，看来便是作为繁华大都市的东京，和我们所熟知的侯孝贤电影里的台湾乡村大相其异。
《咖啡时光》中的人物大都是有过故事的，带“故事”上的场。侯孝贤却通通剪去。这是他向小津学得来的匠气，可侯孝贤毕竟不能是小津，他没有宝相庄严，只是凌乱气韵。他亦回不到《东京物语》或是《晚秋》的景幕当中，而侯孝贤找到了东京密网轇轕的城市列车图景，寻着了都市自由的落脚点——咖啡馆，亦是新一代崇尚自由的年轻人于审美扩张时代的寄生和团缩。所以淡定的生活未为了然，“更大的破坏要来”（张爱玲语），咖啡毕竟是带味的，苦可以是美，像德语诗人保罗·策兰所写的：“使我变苦，把我数进扁桃。”（《数数扁桃》）
6 ) 细尘里的微光
看完[咖啡时光]，起身去冲一杯牛奶，因为电影里阳子面前的那一杯。
在一早没能看完[绿洲]之后，几乎一天调不起看片的情绪。不知为何就忽然想到了[咖啡时光]，两年前匆忙掠过的电影。
像是忽然做好了准备，在一个情绪有些走低的晚上决定独自看完这部印象中几乎没有任何情节的电影。
现在想来，面容素净的阳子却不容易让人忘记，尽管大部分时候她侧着脸，甚至背对镜头。就是这样一个顶着细瘦的身子徜徉在镜头里的恬淡女子，若无其事般地说出“我怀孕了。不会结婚，已经决定自己养这个孩子。”
孩子的父亲仿佛只是可有可无存在着的概念。甚至判断不出阳子对他的感情。继母在得知时克制般的讶异以及父亲的欲言又止，也都只存在于某个瞬间。这唯一显得戏剧化的情节持续着被冲淡的过程，让我们几乎忘记了阳子要做单身母亲的事。
深夜，阳子进厨房取出先前错过了的晚餐。有白色的灯光渗进了黑暗。
我们是在透过某处未知的光线，窥见了那个平凡女子的生活片断。
所见与现实如此熨贴。
也许我是木的，看不出肇对于阳子的感情。
海报上是阳子支住下腭的安然张望和肇在一边的低眉浅笑。他们在一起的时候说一些我总是过耳就忘的话，一个梦境，一位过往年代的乐者，或一些与故事无关的其它。
如果是爱的话，淡得不能再淡了吧。
电影伊始，有熟悉的铁路信号声响起，这似乎是日本电影的标志。我不知道该怎样称呼日本的列车，在我眼里它们是没有过多现代气的，更像是属于过去的旧事物。至少在这部电影里，所经之处尽是日光，轰鸣声是令人心安的实稳。
整部电影的情绪都陷进了列车的奔走里。至此，车窗有了朦胧情感的倒影，车厢成为抒情感怀的载体。
结束镜头是几列相继驶过的列车，画面未暗的时候音乐响起。不免突然的收尾带来的瞬间遗憾渐渐变作感怀。
又零碎地想起一些——
关于家庭的画面。父亲盘腿坐着，矮桌上摆着的玻璃杯盛着茶。阳子走过去，背对着镜头端起了某个杯子。稍远一点的地方，有一只不知是否在转动的白色风扇。
2007.5.
在一早没能看完[绿洲]之后，几乎一天调不起看片的情绪。不知为何就忽然想到了[咖啡时光]，两年前匆忙掠过的电影。
像是忽然做好了准备，在一个情绪有些走低的晚上决定独自看完这部印象中几乎没有任何情节的电影。
现在想来，面容素净的阳子却不容易让人忘记，尽管大部分时候她侧着脸，甚至背对镜头。就是这样一个顶着细瘦的身子徜徉在镜头里的恬淡女子，若无其事般地说出“我怀孕了。不会结婚，已经决定自己养这个孩子。”
孩子的父亲仿佛只是可有可无存在着的概念。甚至判断不出阳子对他的感情。继母在得知时克制般的讶异以及父亲的欲言又止，也都只存在于某个瞬间。这唯一显得戏剧化的情节持续着被冲淡的过程，让我们几乎忘记了阳子要做单身母亲的事。
深夜，阳子进厨房取出先前错过了的晚餐。有白色的灯光渗进了黑暗。
我们是在透过某处未知的光线，窥见了那个平凡女子的生活片断。
所见与现实如此熨贴。
也许我是木的，看不出肇对于阳子的感情。
海报上是阳子支住下腭的安然张望和肇在一边的低眉浅笑。他们在一起的时候说一些我总是过耳就忘的话，一个梦境，一位过往年代的乐者，或一些与故事无关的其它。
如果是爱的话，淡得不能再淡了吧。
电影伊始，有熟悉的铁路信号声响起，这似乎是日本电影的标志。我不知道该怎样称呼日本的列车，在我眼里它们是没有过多现代气的，更像是属于过去的旧事物。至少在这部电影里，所经之处尽是日光，轰鸣声是令人心安的实稳。
整部电影的情绪都陷进了列车的奔走里。至此，车窗有了朦胧情感的倒影，车厢成为抒情感怀的载体。
结束镜头是几列相继驶过的列车，画面未暗的时候音乐响起。不免突然的收尾带来的瞬间遗憾渐渐变作感怀。
又零碎地想起一些——
关于家庭的画面。父亲盘腿坐着，矮桌上摆着的玻璃杯盛着茶。阳子走过去，背对着镜头端起了某个杯子。稍远一点的地方，有一只不知是否在转动的白色风扇。
2007.5.
令人沉醉，并且回味时愈发觉得好。侯孝贤把“两班爱情的列车还未接上，先在这夏日喘口气吧”这种人生的瞬间扩张到了一个多小时里，一青窈不算很美但却绝对是这个故事中女孩应有的样子。这种看似巧遇的火车交汇、两人偶遇，其实都是千秒万秒等来的。
下午一点，天黑了，因为无事可做的人们坐到了电影院里。资料馆不让带杯装饮料，可是如果没有一杯咖啡，很难清醒地度过这一段咖啡时光。生活中还有很多事想不通，也没有办法在一部电影的时间里就想通，所以总会昏昏沉沉地睡去。看《咖啡时光》的时候，总会想到阿巴斯的《如沐爱河》，两个到日本拍片的异国导演。可是缓慢如阿巴斯，也会用戏剧冲突搅动观众的心，侯孝贤却讲了一个没头没尾的故事，就像星期天下午的垃圾时间。说是纪念小津，也没用太多榻榻米镜头，也没有在室内用分切塑造空间感。什么也没有发生，但是在地铁上错过的人，又会在地铁里相遇。孩子会生下来，书会写下去，电影和生活一样不会停止。走出电影院，抬头看到下午三点的阳光。北护城河波光粼粼，有老人在钓鱼。想把此时小西天的声音录下来，寄给远方的你。
人们总喜欢把剧情平淡称为是克制。内容少的东西无法克制，能被克制的东西都是猛烈的。
侯孝贤说：“坐咖啡厅就像坐火车一样，晃啊晃的，那种平稳的节奏，人就恍神了，很容易就会睡着，就会有很多影像浮现了开来。”大量出现的电车、铁轨就似赛不过的时光，令人唏嘘不已。每个人都负重着生命的孤单、苦楚和隐忍。想起法拉奇的《给一个未出生孩子的信》一青窈啊！
谁要是能看得进去这片子，那他的性子得慢到什么程度啊，狂晕，我浮躁了，我流俗了，我坦诚我欣赏不了这种文艺片。
一青窈对侯孝贤印象最深的是，拍摄时狗在叫，旁人欲制止，侯却反而干脆主动学狗一起叫，让狗叫声进入电影。浅野忠信说，书店一场的时候，突然不明真相的群众闯入镜头当中，侯却照拍不误。这在常规电影制作中是不可想像。以上，侯孝贤如何利用自然环境，即兴激发演员表演的特点，可得一窥。
侯孝贤也许拍出了最松弛的影像。
不止情节的戏剧化，细节的生动化也没了。小津简单归简单，总还有个小结式的重点归纳，到底是为了主题。侯则已纯文本化，既无故事也无深意，只为感觉和意境。就观赏性而言，相当寡淡沉闷，确实考较耐心。但奇怪的是，那份自信满满的“中国诗”意境，依然充盈其间。个人看法是其走得不是太偏，而是太超前
5.0 要搞这个“松弛影像”做法也不太难嘛，无非让镜头运动滞后于人物动作点，场景和环境再拖慢事件点，重复的把戏很容易被识破。想抓住虚无缥缈的触感十有八九是徒劳，因为“抓住”和“虚无缥缈”本就在一个支点的两端。更想看侯导在建构的过程中把“虚无缥缈”不经意遗落的瞬间，那就仿佛滑过手掌的缝隙
非同一般闷，话说我就看过小津一个片子且觉得这丫的天天叨叨嫁出去的女儿问题好烦呐于是就不太喜欢，侯孝贤的致敬成功了，酒馆啊一家人吃饭不动声色的老豆神马的。鉴于本人在干机械重复运动——十字绣，于是乎竟然看完了。为浅蜀黍看的，可是没出来多少时间，花痴的心没能完全得到满足..抹泪..
哈哈哈真是难忘的放映经历。放映中途不知道哪个部门给断电了，左衡老师反复讲胶片没受损伤。正好大家趁机抓住七排廖桑纷纷要签名去。左边两个搞电影应该是情侣学生和另一个才从平遥回来的朋友聊《热带雨》被前排姐姐警告不要剧透。映后对话开始话筒还出了问题。最有趣的是，刚开始对话，有人手机铃声响起《我和我的祖国》，全场哄笑。真该收拾收拾这帮搞艺术的。
这不是小津，这依然是侯孝贤
小津百年+《东京物语》50周年，此片的确用了心，不少地方跟《东京物语》直接相关（借酒一段直接是搬演），不少小津元素，但是这篇的确跟小津关系不大，说起来，还是“巨匠”侯孝贤用自己的语言讲了一个50年后的故事，是枝裕和《步履不停》倒是直接跟小津相关。
之前看过这部电影 然而现在再看了一遍才能真正感受 多好的电影啊 围绕着一个显而易见的主题 描绘 对梦境的求证和丰富化 拍下书店的照片 录下电车的声音 按图索骥… 实际也是对记忆中的事物的描绘。 怀孕与交换孩子的梦境 如果用精神分析就太无趣了 电影中的情境是如此“单调” 我甚至开始怀疑其实生活本身并不具有丰富的意义 而同时这种单调也不是符号化抽象所致 那么生活是蒙昧 是意义的原初状态 本身就是经验 意义是经验的进一步开化 经验是未开化的意义 原来这就是我体验到的生活的本来面目 而尽管电影终究不是现实生活 但却传达出生活给人的感觉 那就是抽象出意义之前的漫无目的的经验
仍然非常多的侯式生活化场景长镜……但因为换了日和的情境，不是太有共鸣。后面到了10+10里的压轴短片黄金之弘……又换搞是枝裕和了吗？
【中国电影资料馆展映】胶片版。以电车始也以电车终。在女主角反复的搭乘、男配角的绘画作品中，电车的意象始终挥之不去。女主也一直在打电话。因此。相比所谓纪念小津的“咖啡时光”，更像当代日本年轻人的“电车时光”或“电话时光”，倒也恬静悠然，处变不惊。唯有沉默不语的父亲、浅野忠信自画的电车子宫图，是饱含深意的所在。片尾曲非常动听。三星半
109min a 我爱上了浅野忠信@Centre Pompidou a 我已经迫不及待再问自己什么时候能在影院再看一次了...|“混蛋是没到场的---好冷 ，想回家煮汤喝，于是今晚不看了”|20130314资料馆JD俱乐部重看~AYR|20160311 资料馆HHH回顾展重看
第一个镜头是电车，最后一个镜头也是电车；女主是每天搭电车的作家，男主是喜欢电车的二手书店老板；影片有大量电车的空镜头，也出现了都电荒川线、山手线、高崎线的身影……如果说这还不是一部电车电影，那还有什么电影是？12年前初看此片时喜欢酒胜于咖啡，现在没有咖啡可能一天都过不到头。荒川线的8500型和7500型太好看了，让我格外怀念那套租出去的公寓。每天清晨推开窗户，便能看到开往迪士尼的11号线从嘉定新城驶出，载着一车睡眼惺忪的乘客。
一知道台灣電影不能去除的小清新風格來自哪裡了吧，就來自大名鼎鼎的侯導，所以我堅持認為相比于這位侯導的貢獻，他對台灣電影的負面影響簡直更大，以至於直到今天台灣電影也擺脫不了這種小清新的文藝氣質，真是讓人作嘔。二對於這種醜陋並且矯情的女人真是深感無力，對於這種家庭關係也表示不予理解
什么咖啡时光，明明是火车时光