量子
缺集或无法播，更换其他线路.无尽
缺集或无法播，更换其他线路.优质
缺集或无法播，更换其他线路.红牛
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
社会底层人士考斯迪南（詹·海帝安Janne Hyytiäinen饰）是个不起眼的保安。他的生活和事业都充斥着失败感，如果说他曾经有过一些挣扎的话，也陷于徒劳，因为无穷无尽的孤独和自卑感已经把他牢牢笼罩。他似乎已经被这个世界遗忘了太久。美女米尔雅（玛利亚·海斯卡涅 Maria Järvenhelmi 饰）就这样意外的出现了，被她如此垂青，考斯迪南的人生终于重现亮光。 没料到，米尔雅接近考斯迪南，不过是珠宝店抢劫计划的一部分。可怜的考斯迪南不但默默忍受了一场情感的欺骗，还因此事而入狱。即使保释出狱后，一切都有了重建的希望，噩运却始终不肯离开这个小人物，又一次给他无情的打击。走投无路的考斯迪南，只有期盼着人生能有一丝曙光。火车 2012致我的季节有其父必有其子伊莎贝尔厨师们的炸鸡战争：鸡，战斗超完美谋杀案门锁2018天才一族2001国语我的任性老板顽大少与外星人645逐梦乐坛飘落的羽毛世界的脉络首富艋舺昨日的美食第二季吞噬月亮最后的女孩弹味中的婴孩露梁海战耳虫炫斗战轮厕所女神神奇马戏团之动物饼干面具之内深海鱼男我男朋友的罗曼史父子刑警欢乐神仙窝国语猎人：死亡符文凶案深处从宫本到你2018敖德萨行动喀纳斯水怪我们的世界末日拉丁美洲衰仔也有春天未来机器城清道夫第二季撞邪
长篇影评
1 ) 这真的是福利优越、最幸福的北国芬兰吗？
你是否经历过，工作兢兢业业，但就是被工友看不起，被同事孤立，被老板逼着离职？
你是否经历过，努力融入人群，可一次次的勇敢搭讪换来的却是冷漠与暴力？
你是否经历过，很想做个善良的人做件好事，但最后被暴力的痛扁一顿？
你是否经历过，当你以为踩了狗屎运遇到了爱情，没成想却是个利益骗局？
在经历过种种之后，你依然对未来拥有信心，就像个打不死的小强，努力的向上生长，即便一次又一次的被现实按在地上摩擦。生活是那么的艰辛与痛苦，以为跨过一个坎就是阳光，可是高山之后是另一个黑夜。
考斯迪南就是真么一个糟心的保安，同事喝酒不叫他，在酒吧搭讪姑娘被呵斥，好心提醒却被恶霸痛扁一顿，努力迎合却被女友送进监狱。即便生活再怎么糟心，他依然有着梦想，开公司，然而申请贷款却被嘲笑低学历没有价值。一次次的冷漠与嘲笑都没有打到他，甚至被陷害坐牢，出狱后他依旧保持着对生活美好的愿望，然而麻绳专挑细处断，厄运专挑苦命人，好不容易找了份工作，没成想碰到那个陷害他的女人和她的老相好，最终不仅失去了工作，还被打的半死。这生活，到底还让不让人活了？
我经常在想，为什么有些人的生活就是越过越难呢？难道真的没有任何出路吗？就像电影中的考斯迪南。
在面对同事的冷言冷语，他是否可以置若罔闻像阿Q一样呢？
面对恶势力是否可以像普罗大众一样睁一只眼闭一只眼，至少不受挨打？
面对欺骗他的女友，他明明可以举报，可他选择了沉默，他明明看到了女友陷害他的赃物？
其实有一个善良的姑娘默默的关注着他，他喝醉的时候送他回家，他坐牢的时候写信慰问他，他挨打的时候会去帮助他，为什么他就是视而不见呢？
后来仔细想了一想，如果他都能趋利避害、做最优的选择，他就不会是活在社会底层的那一个。没有超强的社交能力，没有显赫的家世背景，没有优越的学历背景，一个苦命的打工仔。就如电影里那个黑帮老大所说，“他忠诚的像条狗，一个情感丰富的傻瓜”，如果自己都任人宰割，没人救的了自己。社会是残酷的，如果等着它给你善意，这真的是天上的月亮，可望不可即。很多时候，明明自己稍微变一下选择就可以躲过灾祸，但就是那么一根筋飞蛾扑火，最后不是浴火重生，而是粉身碎骨。
这是在芬兰，一个社会福利优越、风景美如画、政府廉洁的国度，尚且活着这么悲催的底层人物，理想国度到底在何方？理想国度就在脚下。
阿基的作品总是那么直面的揭露社会底层人物的不堪与悲催，我想他的作品意义在于，当你看完以后千万不要陷在绝望里，而是要更勇敢面对人生。这个世界上没有理想的地方，如果有，那一定是自己创造出来的。高福利高待遇，不管在哪里，都是社会金字塔顶端的人占有，想要分一杯羹，就要努力往上爬，不然像考斯迪南那样怀揣的美好梦想得到的不过是银行老板的一顿奚落与嘲讽。
2 ) 天堂的阴影
与人们“高福利养懒汉”的设想相反，毫无后顾之忧的芬兰人勇于冒险和创新，“高税收、高福利”成为国家竞争力最强大的引擎，科技创新能力和国民幸福指数在全球首屈一指。
有人戏言，生在福利优越、风景如画、政府廉洁的芬兰，等于是中了彩票大奖。芬兰大导演阿基•考里斯马基（Aki Kaurismaki）对此显然有不同的看法。福利制度能让你不至于被饿死，却无法保证你获得尊严和幸福。考里斯马基将镜头对准人间天堂的阴影部分，关注那些失业、无家可归、孤独、自闭的人，那些在屠宰场、垃圾桶、火柴厂、贫民窟挣扎求生的失败者。观众惊讶地发现，原来芬兰也存在歧视、犯罪、人情冷漠和官僚作风。
从26岁开始拍电影，考里斯马基就确立了以干瘪的形式呈现丰富内容的风格，如同电影界的海明威和卡佛，让受够了凌厉的剪切、特效、复杂的情感纠葛等视听轰炸的观众长出了一口气，仿佛在骄阳如火的沙漠痛饮冰啤。这种有个摄象机就可以拍的片子，要想在汗牛充栋的同类作品中脱颖而出，荣登艺术殿堂，比拍一部《阿凡达》的难度还要大，因为投入少、门槛低，竞争尤为激烈。
《卡秋莎》、《红莓花儿开》的歌词作者、俄罗斯著名诗人伊萨科夫斯基，1943年4月19日在《真理报》发表的诗作《歌》，后来由佚名曲作者谱写成旋律优美、充满沧桑和浪漫气息的《灯光》。《天堂阴影》、《薄暮之光》均选用了质朴动人的《灯光》作插曲，与影片相得益彰。草根出身的考里斯马基，深受俄罗斯文化的影响（1983年的处女作《罪与罚》即改编自陀思妥耶夫斯基的同名小说），在充分理解的基础上尊重那些被侮辱与被损害者的，每一个克制、简洁的镜头都散发着人道主义的高贵气质，此起彼伏的冷幽默更是令人回味无穷。
作为无产阶级三部曲的第一部，《天堂阴影》（1986）的情节发展、人物表演和场景简单到了极致，绝无半句废话，也没有任何电影技巧的卖弄，普通芬兰人的友谊和爱情，与北欧坚硬、干冷的雪原一起原汁原味地呈现在观众面前。为给领导子女腾出位置，超市收银员遭无理开除（一年内3次因别人的原因下岗）；男女主角因穿着寒酸，被高档餐厅拒之门外，只能在路边吃快餐；收垃圾的工友上门借钱，穷得叮当响的父亲，打起了儿子存钱罐的主意。
《火柴厂女工》（1990）可能是考里斯马基作品中最冷酷的一部，在舞会上坐冷板凳的女工，用薪水买了条裙子，父亲一个耳光就扇了过来：“婊子！”在1989年中国和伊拉克的新闻的衬映下，先被男人玩弄、遗弃，再被家庭抛弃的女工，索性买了包耗子药回报这个比北欧冬天还冷的社会。
考里斯马基镜头里的人物大多性格内向、表情呆板，让一些惯于欣赏大喜大悲的观众很不适应，闷得慌。观众能看到的只是冰山露出水面的那一小部分，考里斯马基的冰山艺术，就是通过冷幽默和人物细微的肢体语言，让你感受海水下面的冰山：奇崛、壮丽，美不胜收。
《波西米亚生活》（1992）与狗抢食的艺术家，《列宁格勒牛仔遇见摩西》（1994）被冻死的乐手，《浮云》（1996）的女主角下岗后，受身份、年龄歧视，贷款、就业无着，几乎山穷水尽，《没有过去的男人》（2002）更狠，焊工一下火车就被劫匪打得失去了记忆，伤还没好又被治安员敲竹杠。赫尔辛基最坏和最好的人似乎都聚集在贫民窟，善良的邻居和慈善机构帮助焊工开始了新的生活。福利制度在影片里得到了体现，但导演要强调的是：自助者，天助之。
不动声色的讽刺更有力量：《罪与罚》里的警察，蠢得连屁股下面的凶器也发现不了，凶手投案自首，马上扑过去把人家打倒在地，动物果然凶猛；《薄暮之光》（2006）里性格孤僻的保安詹，不幸中了黑社会的美人计。一个不起眼的细节意味深长：高傲、冷淡，被詹视若珍宝、甘愿相守一生的美人，在黑老大与弟兄们赌牌时，只是一个任劳任怨的奴仆。给傻逼织毛衣没问题，织的过程中感觉到幸福，情何以堪？带有感伤味道的《灯光》，越发衬托出詹内心深处的火热情感，在芬兰的这片天空下，他还没来得及学会抱怨。
放眼世界影坛，惟独考里斯马基能获得电影大师库斯图里卡的赞美：“考里斯马基的电影与这个歇斯底里的时代完全不同。他的人道观点让人难以置信。在技术、数字堆砌的电影之外，的确存在着一个位置，给那些相信生命是个奇迹的人。”
几乎每部电影都捧得国际大奖的考里斯马基，2006年宣布退隐江湖，此后只拍过一个短片。相信他没看过沈从文的小说，但他含糊其词的告别却和《边城》的结尾一样引人遐想：
这个人也许永远不回来了，也许“明天”回来！
（《看电影》10月）
3 ) 《薄暮之光》：心甘情愿的做带手铐同谋
南国没有真正的四季。
这几个月一直滴雨未下，也从没冷过。从电视上看到，9月下旬的赤峰就下了第一场雪，而岭南仍是如此闷热，只是这几天才下了一场雨，气温也稍微和缓些，仍维持在22度，在本是冬天的节气，体味着淡淡的秋意，年头久了，也就习惯了。
但内心总是怀念那种隆隆的冬意，虽然裹着厚厚的衣，心气却顺畅好多，没有如此地肿胀。生活在四季不分明之地，总是无法融入这种气场，因为脑袋总是空空的，或者就是莫明的痛得发怵，除此之外，视野所及，只有蚊蝇蟑螂，哪怕是在11月的月底。
记得1976年11月，尚幼的你在看报纸，报上登有海南某农场职工，穿着短袖衬衫声讨“四人帮”罪行的举手照片。大人们说那地方真有意思，我们这儿都快下雪了，他们还过着热天呢。这么多年了，已深深体会到了那幅照片所带给你的某种“能量”。当然，老人们有理由喜欢这里的“冬天”。
你又听到了谁的嘶叫声？
不知为何因为一场迟迟而来的秋雨，就想起这些老掉牙的事。令人难以平绪的可能还有这部芬兰电影《薄暮之光》，由芬兰名导阿基·考里斯马基编导。影片格调沉静、冷漠和绝望，但不窒息。
一个落寞的保安，歧视与反歧视，总是沉默面对一切，“七仙女”的到来，也只是犯罪集团利用的把戏。于是，珠宝店被盗，于是，顺理成章，老实的考斯蒂南成了替罪羊。
问题的症结点是：对一切都心灰意冷的他，心甘情愿的成为唯一的“带手铐同谋”。在判了一年出狱后，他还是无法逃脱坏人的魔掌，漂泊无依，无立锥安身之地。似乎，从中能找出我们现实中的某种晃动的影子。
如果这是一部简单的“盗窃案”影片，就没有意义来探讨这部影片所带给我们的震撼。其实，这样一部表现处于生活在底层的年轻人，只有一颗单纯的心，却要用来应对复杂又可怕的现实，结果可想而知。
阿基能拍出这样的影片，这也说明，芬兰与其它北欧国家一样，是一个同具艺术深厚滋养的国度。谁也别小看芬兰，“二战”前，小小的芬兰，曾经抵挡了几十万苏联军队的入侵，打得苏联人落花流水，要不然芬兰也早就被苏联肢解了。
雨停了，从《薄暮之光》中走出。
但你记住了主人公考斯蒂南那双无助的眼睛，澄澈中透出一股愤怒。也许，除了无望，就是漫漫长夜，在内心里沉溺于哭泣，外表却无比沉静，这是他幻灭之后的微光；这也是薄暮之光，给予他的一点希望，抑或无休无止的苦难。
2006、11、22
4 ) 荒诞也是一种有趣
每个人都荒诞
每个人都面无表情
每个人都冷漠木讷
很多场景都不发一言
但是无论生活多糟糕
总有那么几个人没有理由的对你施以援手给予温暖
很喜欢这种莫名其妙的节奏
和每一个看似荒诞的镜头所表达的意义
好像每一个有点戏剧化又有点刻意刻板的表演，眼神和动作之后很长的空白
都是让观者有更充分饱满的时间去揣摩
喜欢那些不知道应该叫隐晦，抑或委婉的表达
比如女主被黑老大从沙发对面叫过去
然后镜头没有切换
直不愣登的对着女主起身之前的酒杯和沙发
留下大概5秒也许更长的空白
这种稍显尴尬的空间
让你无法抑制的脑中瞬间脑补一整场缠绵动作画面
却又因为自己的想入非非而有点尴尬
然后镜头毫不转折的直接进去下一场
总有种在话剧现场和电影院里甚至镜头前自己瞬间移魂大法不停转换的乐趣
2021.05.30电影资料馆百子湾店
最后结束也许太多人不知导演所云，竟只有我一个人鼓掌，很好的呼应了略显荒诞，荒诞戏谑中又带着莫名其妙愣头愣脑的幽默
5 ) 薄暮之光不能再添光亮但很美
普普通通的人会常受到周遭的不待见，和有没有主动say hi没关系；普普通通的人可以同情一条狗没人照顾而强出头，但也需要一杯whisky壮壮胆；普普通通的人可以摆上花瓶插朵花，用fresh bagel招待初次来家的女友，也能看穿被陷害后依然打扮整齐等待警察人赃俱获；普普通通的人可以认栽服刑临获自由时开怀笑，也不能容忍感情被欺骗从而不计后果地报复；普普通通的人可以干着普通的工作，怀有不太切实际的理想；普普通通的人可以不用因为别人爱自己而负担，也可以千帆过尽去接受。Koistinen对人无戒心，会在艰难处提醒自己不服输有理想，那些暴力创伤在观众不见的地方发生了，隔夜便会愈合如初，Koistinen即是这般普普通通。
6 ) 希望之光
主角是一个社会底层人士，保安一名。性格内向，孤独，没钱没房没朋友，相貌一般，穷屌丝一枚。在别人面前经常不自信的说:这只是暂时的，我马上就要开公司了。没钱启动啊，贷款时被银行经理一顿呵斥撵了出来。他是个好人，同情狗的遭遇，被爆啐一顿；被美女欺骗，失职，锒铛入狱；丢了工作，报复黑社会团伙，被差点打死。活的是那么憋屈与无望。还好，有一位小店女老板一直关心着他。为啥主角拒绝女老板的爱情呢？是因为他的尊严。这个女老板，看样子应该认识男主很久了，邻居或是同学吧，知道他的一切，在她面前男主角毫无秘密，极度的自尊促使男主害怕和女老板在一起。男主能拿的出手的只有那一句毫无力度的话“我马上要开公司了”，估计说了多少年了。虽然那么的无力和苍白，所有人，甚至包括男主角都怀疑这句话实现的可能，但毕竟是主角对美好未来的那么一丝希望之光，即便是为了维护尊严，即便是明知道遥远到希望渺茫，渺茫也是有啊，它支撑着男主在生命的旅途中前进，支撑着社会的底层避免坍塌，从而也支撑着整个社会的架构，即便是摇摇欲坠，如狂风中闪烁飘摇的一丝火苗。
“宁愿坐在宝马车上哭，也不愿意坐在自行车上笑”，片中的美女就是这么一位。单纯善良的男主以为天上掉下来一个林妹妹，上苍派给他的爱人。其实是盗窃集团的圈套。其实美女一开始就很讨厌男主，看不起他，导演高明在经常的让美女好像良心发现，要提醒男主，在平铺直叙的叙事中加入了一点点悬疑的细微波澜。美女宁愿做盗窃集团头子的情妇，打扫卫生拖地面，也不愿意做穷屌丝男主呵护的宝贝，生活就是这么残酷现实，没有金钱的支持，即便酒瓶里插的玫瑰花再美，也是分文不值。
快餐车女老板真的爱着男主，关心他，理解他。恰因为理解，才使的男主在她面前有赤裸的感觉，没有所谓的体面的尊严。最后男主接受了女老板。生活的现实冷酷无情，难得的是还有一个女人关心他爱着他，凛冽的寒风中有一个家，给人一丝温暖和希望，就像冬夜东方那一抹亮光。
我某些方面其实很像男主。小的时候相当科学家，想当兵，后来相当运动健将拿金牌，又想当音乐家、文学家、诗人、发明家、企业家，每次都满怀希望，也努力过，可是这么多年下来一事无成，生活依然拮据，依然是平民一位。为什么我会这样呢？心底深处，一方面确实感受到了目标的美，真愿意向这方向努力，一方面也给自己构筑了一片虚幻的未来，让当下的我感觉活的还行，不至于在那些成功的同学和亲戚面前太难堪。呵呵，人就是活在希望里，即便这希望变成空想，可是不这样，我们又能怎么样呢？
这片子算得上纯文艺片了。特点是对话极少，能用镜头和表演说明的，坚决不说话。镜头四平八稳，非手持。有意思的是画面色彩，基本上每个镜头都有一抹红色，红玫瑰、红灯壳、红衣服、红色装饰画、远处红色的吊机等，这也从画面上代表了那一丝希望之光吧。
墙也是彩色的，或墨绿，或灰色，看上去很舒服。不知道外国的室内装饰真的如电影中那样色彩斑斓吗？
现在不梦想着当企业家了，现在是“我想拍电影”。但愿这是能够实现的希望之光。
EE-D9★★★★☆(欧洲电影奖最佳摄影奖/06年戛纳竞赛单元)看的第四部 考里斯马基..真是越来越喜欢这个芬兰导演的作品
一部郭利斯马基电影(最后一部?)
四星导演考里斯马基，冰冷的温情。
7.1；試圖用超寫實來瓦解一種景觀
电影中的文学性
2.5，对布列松的拙劣模仿。布列松极简主义之下是让情感浓缩于一个锚定点上以达到快速的涌动，且会运用剪辑，声音，转场来完成画面的延续。本片的极简充其量只是一种“拼贴”，导演几乎无连续性意识，而且废镜过多，这样的模仿实在是露怯。
阿基的电影不论是什么时候拍的，人物、环境、汽车、房屋都像是八十年代。突然出现几台笔电，以为眼睛花了呢。这部电影叫薄暮之光，可就算那一点点爱情带来的希望，都是冰冰冷的。男主角飞蛾扑火般地爱上陪酒女，明知没有结果却还是硬着头皮走下去。就像那虚无缥缈的成功将来。一个痴情且残忍的故事
不是我的菜。感觉表演好做作
有一些勇往直前的推镜很好玩，频繁的fade确实让这个简单的失败者故事看下来相当心累。想起了假如生活欺骗了我，但无论怎样，北欧底层人士还是过着很有品啊，全程自带KTV点唱功放。小黑和大狗，直接挪到了《勒阿弗尔》……
微弱、冰凉、冷酷，构图、色彩完美，太喜欢这些面无表演的演员
寂寞的失败者，难以抗拒的命运。处处阿基的调调（港口，工厂，城市的拍法；内景的色彩和用光；演员的表演方式，特写的用法，音乐……）。阿基片里各种演员直视镜头绝对是从小津那儿学来的。
小人物的故事
一声长叹。平凡的人，只能永远把艰辛的看作是生命的必要；即使没有收获的指望，也只能“心平气静”地继续生存。因为薄暮之光是还活着的证据。 t44a00f435
道地的大师作品 感动不了现在的我 开场酒鬼随口评价众文豪的话 很牛逼
为了一个素不相识的狗惨遭暴打。
当一个男人的生活中开始出现一女人的时候，他会在桌子上摆一枝花。
若无其事原来是最狠的报复
几乎从头惨到底的一部阿基（除了片尾的“诺基亚开机画面”）。1.孤独、善良而又倔强的男主角几乎全然平静、冷淡、沉默，始终压抑着心底的悲愤与无奈（唯有在监狱户外沐浴着春色时才流露出笑容），犹如逆来顺受悉数承接苦难的容器，又似布列松“人偶/模特”理论的具象化。2.本片亦是阿基吸收融汇小津安二郎与布列松风格的典型例证，一如不断复现的固定机位空镜（区隔场景、舒缓节奏并酿出诗意）、精简或省略的动作与不少肢体特写（盗窃珠宝场景尤为明显），但阿基的沉缓、延宕又迥异于布列松的干脆快狠，人物每次结束动作出画后，摄影机往往仍旧停驻在原地，迟一两拍才剪辑，转场则多用黑屏淡出，凝滞郁结感由此透现出来。3.配色大美，无处不在的红。4.又见两次画外被揍。5.影院里的痴望。6.浓烈的摇滚与悲凉衬景的歌词。7.狱外的秋冬春。（8.5/10）
（补）空镜越看越孤独！刺杀那一段特别绝望。
阿基的芬兰三部曲喜欢另两部多过这部