欲盖弄潮

这片子，集合了那么多我喜欢的元素，小正太（我说Cody），Sunny boy帅哥，温柔“大叔”，大海，沙滩，冲浪，一切的一切看起来都这么美丽，可是，寂寞，却还是蔓延。

Zach的寂寞，显而易见，各种压力同时袭来，生活的重担，让他几乎虚脱，却又无人可以寻求温暖安慰；Cody的寂寞便是粘着舅舅不停地说“you're my daddy, you're my daddy”；温柔的Shaun看上去无甚烦忧，但工作不顺利，写出来自己都觉得是垃圾，爱上的Zach又陷入选择的困境，看似不能回应他；Jeanne用各种理由牵制着Zach，因为她知晓一个人很寂寞，而男人会抛弃她留下寂寞给她，弟弟却不会，却在一次次的要求与试探之后，留下伤害，更给彼此带来被伤害啃噬后留下的寂寞……

“当你画这些的时候（谁和你一起）？”“没人。”

这城市，为什么如此寂寞？即使，阳光、海滩、一切看上去都那么美好，可兜兜转转，为什么人总是被寂寞撞击的无力？

看着墙上的涂鸦被一点一点的抹掉，就仿佛听到了Zach的心也在哭泣，阳光温暖的照耀着，却感觉那么冷。墙上的画，一笔一划都投入了Zach全部的感情，见证着他的那些甜蜜与喜悦，还有那些梦想，却又是这么脆弱，瞬间即会破灭。于是感觉到生活的磨难，感觉到一个人的寂寞。

这感觉，不论同性恋还是异性恋，都是一样的。

好在，是个温情的结尾，爱，总算弥合了所有的伤痛、挣扎与寂寞，爱成为寂寞的人们的避难所，阻挡了寂寞的冰冷，只留下拥抱亲吻时真情流露的温暖温情。

喜欢看Zach与Shaun第一次共渡一夜之后，开车时那个笑容，涂鸦时那个表情，幸福的让每个人都记忆起爱情投入时的那种甜蜜心悸感觉。还有Zach在Shaun床上衬着白床单露出的笑容，简直颠倒众生。片子里，很多次出现Zach开着车或在海边沉思的情节，有时甜蜜有时心酸有时焦躁，Trevor Wright演的真好，自然而真实，每每都能牵动观者的感触。

看这片子，也可以看出社会大众对同性恋的态度的转变，从早年的同性恋题材电影大多围绕艾滋病展开，电影中社会大众的形象也大多表现为一种排斥或虚伪地应付，到如今，渐渐地，在电影中更多地出现一种包容的理解，比如Gabe比如Tori比如临走时的Jeanne，这样真好，温情片就需要这些温暖的支持与理解。

主人公的内心挣扎，也从以前大多表述为一种对身份认同的焦虑、恐惧和排斥，转变成对一种对所谓new的“未知生活”的不确定感，这不光是同志们在面对身份认同时的心理状态，也包含了希望得到社会认同及重要他人的爱与悦纳的渴求，这更是生活中所有人——男人，女人，homosexuality，hetero，Bi，transexual，androgynous，年轻的，年老的，等等等等——每个人都面对的问题，“you don't belong to people forever。”“then why bother？”“is that worth？”每每在选择的时候，各种对未知的猜测和恐慌总会袭来，而人，又正是每天都在做选择。这时候，谁都会脆弱，谁都会寂寞，唯一的shelter便是爱，情人间的爱情，亲人间的亲情，唯有爱，才是被生活折磨着的人们的坚固而温暖的避难所。

从这个角度看，近年来的片子也正逐渐试图表达比纯粹的同志片儿更深层次的触及生活中每个人的意义。

另外，这片子床戏部分拍得相当不错，从Zach去找Shaun之前在天台上的挣扎开始，一直到两人在床上耳鬓厮磨，用激烈的鼓点来表达人物内心的激荡和思想斗争的激烈，却又在两人之间弥散着一种温柔的氛围。这美国演员演同性激情戏果然是浑然天成，貌似个个都能弯一样。呵呵。

片子情节虽然没有大起大落，但也内容丰沛，演员表演到位，音乐配得也合适，值得推荐。

   没有那么复杂的剧情，没有那么多的安排，没有那么大的导演，没有那么戏剧化的演员，《Shelter》还是一部让人焦急、无奈、震撼、感动的电影，至于说是新版断背山，我觉得是很没有责任感的说法……

    两个演员Trevor Wright（Zack）、Brad Rowe(Shaun)实属名不见经传，在很多电视剧里面演出，可以说他们在《Shelter》中的演出是成功的，令人信服的。至于长相只是锦上添花，完全没有必要“荒淫”的过分关注身体和激情，因为在这么一部影片之中，所有的激情和狂野都是点到为止，绝对没有喧宾夺主。正如此剧导演Jonah Markowitz 说，“Shelter is a story about people – not gay people - just people. It’s not a gay story, but a story about an ideal relationship born from a less than ideal situation”（Shelter是一部关于平凡人而非同性恋人群的影片，故事的中心就是普通人，生活中的你、我、他。他也不是同人故事而是讲述在不那么如意的环境中如何创造一段理想的关系。） 而看完此剧，不得不承认，这个故事讲得挺成功，正如他所说的一样。
    当Zack的艺术学院之梦被家庭的负担和责任惊醒之后，他选择了以一种自我承受的方式成为了家庭的shelter（庇护），其实我更喜欢另外一些翻译比如“一家之主”。
    为了家人，为了生活他学着承担，很独立，但是他的生活里面少了一些乐趣，除了滑板、冲浪和绘画。当看着他乘着滑板自由滑翔，看着他缠上脚线，站上冲浪板划上浪尖，他才真正的享受他的生活。
    在那么一座钢筋水泥的城市中，他没有得到庇护，反而承受着比钢筋水泥更沉重的压力来庇护他的家人。当他的小侄子对他说,You are my daddy, You are my daddy.我想你也体会到了什么。女人让他的生活一团糟，妈妈、姐姐、还有女友。直到他再次遇到Shaun，整个世界不一样了，他们可以交谈，可以一起玩飞盘，他能体谅他的生活。
无意中的录影带和对讲机，又把两个人联系在了一起。他们开始一起冲浪、聊天，说工作，生活，朋友还有zack艺术学院的梦想。然后自然的喝酒，亲吻，all night safe，然后他独自醒来开始后悔！当他的姐姐抱怨他和Shaun一起太多的时候，他在想什么，只有镜子中孤独的神情能说明一切。他是多么的茫然，不知道如何面对女友和Shaun。他也想rock，最终他不愿再忍受，他走了出来。然而当他听到，good morning 的时候，他还是要离开了，当然他是那么的兴奋。但是还是要应付那些…… 太可怕了，当我听到“Zack ，you are all I got!”不过带着侄子去约会也很酷！不过俨然他还没有习惯在第三个人面前和一个男人亲热。
    当他被Shaun拥抱的时候，他是多么的踏实啊，好像突然得到了一个庇护，一个坚实的胸膛。他又开始有了追梦的契机，有了可以和侄子和shaun分享的生活。就像那幅可以完成的巨大墙画！
当shaun即将回LA的时候，Zack又一次开始变得无助，与姐姐的争吵，关于对孩子的影响，家的概念…… ，他们都希望Cody好，但是显然他们都没有在对的方式上。
    当他和Shaun在车上争吵的时候，他是多么的伤心，因为他在挣扎，挣扎他的bleeding love和secret！ 他没办法向兄弟解释，向女友解释，好难、好难。当他再次对这墙画发呆，墙画又变得那么的纷乱和复杂。
    他应付不了所有的一切。
    他独自去逃避，被擦去的墙画也象征着被海浪冲走的属于他的一切。
    他开始辗转反侧，因为他是多么的不舍和怀念。
    当他的姐姐为了一个男人准备逃离做母亲的责任，放开自己的孩子，Zack是多么的……，他指向独自睡在车里。
    他决定去实现他的梦，艺术学院的梦，同时，他也得到了前女友的理解。甚至是对整个生活的纾解。
    终于他有了勇气！他愿意解释，愿意表白，愿意表达他所有的爱，愿意和他一起走。还有他被“艺术学院拒绝“的真相。
    在他离开之前，还有最后他不能放下的一件事，Cody，为了每个小孩都应该享有的幸福，他愿意为了姐姐的幸福，为了孩子的未来，把Cody留下。
    故事的最终，他们一家三口开始了幸福的生活，爱的那么的自然，亲切。
Sometimes you’re shelter , sometimes you’d be sheltered .

我反反复复看了3遍，这是在是太棒的一部电影。
第一次看，是一个只有中文字幕的版本，已经非常吸引人，因为演员本身的表演很到位很真实，故事很美。但总觉得有些细节，没交代清楚，很多对白没有上下文的逻辑性。第二次看到一半，在对字幕深切的怀疑下，下载了一个英文字幕同步显示，发现原来那个中文翻译是某些人在没有对照英文字幕的情况下仅凭听力和个人理解而牵强附会地完成的。第三次，我下载了“同志亦凡人”网站制作的双语显示版本，这次把我所有的疑惑都解除了，弄明白了很多来龙去脉和关键的对白，真正体会到编剧、导演和各个演员的水平和功力。
举个例子，一次冲浪回来的路上两人并肩而行的对话，暗示出扎克其实在这次重逢之前对肖恩早已暗生情愫，他在肖恩三年前的小说刚出版就买来阅读，那本书是关于肖恩自己的亲身经历的故事，只是吧人物改了名字，所以，扎克暗自对肖恩的家庭关系和个人心路历程等有较深的了解，这也是肖恩大为吃惊和感动，并在当晚敢于亲吻扎克的一个重要前提。如果不能了解这个背景，就会让他们首次接吻的情节显得突兀。
还有很多扎克和姐姐的对话，扎克和肖恩、盖布、前女友之间的对话，中文翻译对英文台词的理解上面有很多偏差。哪怕“同志亦凡人”的翻译版本都出现很多理解上的错误，比如最后扎克为姐姐送别前争吵的那一段，扎克其实是说：如果你（姐姐）不能选择让Cody留在你身边，那么让他跟着我们俩（跟肖恩），是第二最好的选择。
总之，别让烂翻译毁了这部电影，如果这部片子第一次看就能感动你，那么非常值得你对照英文字幕重新认真地看一遍。

这个电影结束的时候我就想这样来写点东西了。

两个男人•一个孩子•一条狗

俗不可耐的样子，不过我自己还蛮喜欢的，简单点，也暗示点什么的样子。

同志电影全世界来说也不算少了，《断臂山》更是掀起一阵同志电影热。观众不仅包含gay和腐女，更多的吸引了普罗大众热爱电影的人。

这部片子似乎在我印象中，算自己最喜欢的一部。谈到“最”就预设了一个对比，是的，在我脑中的确马上浮现出不少要做排行榜的同类影片，那么索性就先来个对比。

先说《断臂山》，李安的确高明，奥斯卡的肯定就不用说了。不过说实话第一遍我的确才开始半个小时就睡着了，这怕不算好的评价。或者说，李安的确用中国人的方式拍美国西部片，别看是彪悍的牛仔农夫，说话少也算酷的一个因素，还有等等环节在述说着硬汉的形象。不过实际上，李安实在还是拍了两个含蓄的男人，中国自古讲蕴藉，《断臂山》的中国风算是一个李安的境界。我欣赏，更钦佩，但感觉好远，我触不到它。

再说说现在蹿红的《暹罗之恋》。近来越发觉得泰国电影开始走出自己的一个路数了，反正水准有很大的进步。暹罗片子呢拿青春说事，当然也包含家庭亲情因素，gay的话题放在两小无猜、自我确定、平衡家庭关系等方面，算是青春型的gay片中，拍得有点深度的。不过看完了，除了音乐感人点，其他似乎都还在一个少儿阶段的感觉——不够成熟。

之前疯狂喜欢过的《十七岁的天空》现在看来也只是一个七彩的泡沫，极大的满足了各位能yy的人，然后坐到天堂就不想下来。片子直入主题，两个男生在自我认同上都没怎么折腾就开始谈情说爱等等，然后再加入活泼搞笑的元素，这就掩盖了它同志片幼齿的身份，唬弄了一堆人，当然这种唬弄看起来也是美好的，至少让人有了不知缘由的希望吧。

《孽子》拿进来谈，当然有大家白先勇的关系。当然也有很多人多年来迷恋这部剧的关系，我记得北京一个超级超级红的gay自己说他每每心情不好的时候，都会把《孽子》拿出来看，只看第一集，看那男孩被父亲赶出家门的画面。当然要说同志，这个剧也走得远点了，年龄上是老少型的，视角是多视角的，主人公也只是个叙述者，以他的眼光看身边的人，自己戏份不算多。生存问题成了沉重的部分，但是直接跨过了认同、爱情等等大问题，我觉得这算同志剧上一个不足。

回到正题。《欲盖弄潮》从美国人擅长的轻松活泼着眼，这就一开始有了观众缘，算青春商业片常走的路线，我反正不讨厌这一点。

之后Zak的问题导演着笔还是细的，这其中就包涵了我认为的最关键的自我认同的问题，成熟的片子不应该躲过这一点，或许我期待视野中有这样一层：你成长在和所有人一样的环境中，当你发现你和你哥们不同你偏偏更喜欢同性之后，我想，任何一个男生都存在过疑虑、恐惧、不相信或者等等，这对于gay来说应该是比较重要的一段吧，我会希望电影试着去正面碰触它，而不是跳过，掩饰，草草了事。

Zak有女友，和Shane过夜之后就处在了焦虑之中，加上姐姐和侄子的鞭策，Zak在这个问题上陷入了谜团，自己身份的谜团，教育孩子的谜团，当然还有家庭关系的谜团，种种矛盾交织在一起，结合到一个主角身上来探讨，这是勇敢的，也是同志片进步的地方。

讨巧的是，这个片子的很多巧思也吸引了观众。

孩子问题是其一。姐姐糜烂的生活让那个小男孩在失去父亲的时候进而失去了母爱，所以这个舅舅扮演了很多角色，影片处理的不错。让Shane和小孩也有了火花，推进了情节发展。

Zak的兄弟，Shane的弟弟这个人也很有意思。算是gay的朋友的一个视角。出场不多，可是起到了导演的一个价值观的作用。第一，他是烦他哥哥是gay的，但是不到抵触，第二，他在发现自己死党是gay之后，用“我们还是兄弟”来总结，这就是导演要说的话吧，gay不gay的也不影响友谊的问题。这可以让很多现实中的人来参考了，或者也是现实的一个反应吧。

Zak姐姐在片中也举足轻重。亲情贯穿始终，他们是彼此都要依靠的人，像Zak对姐姐说的，“你被男人抛弃了可是你还知道我是唯一不会抛弃你的人”。然后姐姐的不认同，首先认为gay不好，其次觉得孩子的成长不应该有gay的出现，最后觉得家族的名声不能拿gay来败坏。姐姐算是个反对人的代表，可是最后导演给予她的包容和反省算是很人性光辉的，不管如何，她还是Zak的姐姐，她会希望她弟弟幸福，这是导演要说的话。

Shane的魅力不用说。在同志片中算引导的角色，但是他更理智，更自然，更恰到好处。

情节上来说，美术、冲浪、音乐都各起作用，每一个都是添翼的元素。我格外喜欢片中音乐的助推作用，两个主角唯一的一场床戏中，背景中的摇滚不断将“性”和观众情绪带入佳境。Zak在怀疑和焦虑的时候，背景中一把吉他，忧伤的男声正如他的心情写照，而唱出来就有种悠长而浓烈的感觉，Zak的孤独感加重了，矛盾感加重了，人物的轮廓也丰满起来了。

最后，小孩跟了这两个男人，一片沙滩，阳光明媚，然后是冲浪板、飞碟、飞奔的狗狗。这算是幸福的结局吗？

我在想，一个人的成长，没有母爱将会如何呢？还有，一个人的成长，离开了亲身的父母，他内心深处到底会不会有一块缺失呢？

又想到有关幸福的问题了。这个片子让我想到很多，它离我近，看起来温暖。

  以下：
  专辑曲目：
“Teenage Romanticide” – Dance Yourself to Death
“Lie To Me” – Shane Mack
“Time To Time” – Stewart Lewis
“I Like That” – Shane Mack
“No Way Home” – Matt Pavolaitis and Brett Cookingham
“Pirate Sounds” – Matthew Popieluch
“Look For Love” – Valenzuela
“Darkness Descends” – Matthew Popieluch
“Vaporizer” – Nick Viterelli
“What You Believe In” – The Vengers
“Trying” – Matthew Popieluch
“Gimmie Clam” – Nick Viterelli
“Break” – Shane Mack
“Reflection” – Todd Hannigan
“More Than This” – Shane Mack
“Long Way Home” – Shane Mack
“Goin’ Home” – Bill Ferguson
“Remember To Forget” – Shane Mack