全城热恋

陪着没事干的姐姐姐夫去看《全城热恋》，极力说服想看《大兵小将》的姐姐和想看《锦衣卫》的姐夫，让我当了一把巨大电灯泡。结果一场电影看下来，没热反而冷了不少，除了稀稀拉拉的几声干笑和张曼玉出场时的惊艳，这部电影实在没有更多贡献。

《全城热恋》让我想起了同样鸡肋的《十分钟情》。
08年九月，《十分钟情》在香港上映，每个地铁出口都贴着全家福式的海报，当时打得牌子是十位香港新锐导演拍摄的关于香港，关于爱的十分钟短片，听起来就像《巴黎，我爱你》，再加上剧组碰巧到学校讲座送票，我高高兴兴地约人去看。并暗暗窃喜用这一部电影就能管窥一下香港电影的现在和未来，因为影片宣传的时候俨然把这十位年轻导演当成了香港电影的希望。结果却是雷声阵阵，台词浅白，剧情简单，记得里面的第一个故事叫做《开饭》，小儿子拿着刀回家想找大哥寻仇，大哥也对爸妈不满嫌他们偏心，结果发现这一切都是误会，爸妈为了这个家用心良苦，最后误会解开，一家人在厨房里敲着碗盆大合唱。导演以为这是个温情故事，以为这就能赚到观众的眼泪，观众可并不是白痴，《十分钟情》上映只一个月，就雷声大，雨点小的落幕了。

有了《十分钟情》的铺垫，当《全城热恋》开场的雷人台词涌上来的时候也就不那么意外了。
刘若英和张学友那段短信交流让人一阵阵恶寒，当刘若英问出那一句，你有梦想吗？我险些把一盆苞米花都扣在脸上。

每段故事的开场都能预见结局，女猪脚都一脸娇嗔，唯一一个稍显硬朗的，还老套的得了绝症。
疏理一下全片一共五条线，九十分钟，每一条线都用近二十分钟讲了一个单薄的故事。
有些细节实在狗血，拿出来晒一晒。
1，张学友的女儿问，爸爸你每天在街上工作那么辛苦，一小时赚多少钱啊？50，学友答。小朋友狠心地说，那你能不能给我30？银幕上的张学友很不爽，但所有在初中看过《青年文摘》的观众都知道了，赚眼泪的时候到了，小朋友要买爸爸的时间了……
2，学友大叔很困扰天才女儿不弹琴了，这么巧有“梦想”的刘若英传短信过来，几十个字就把小女孩感动了，小朋友把妈妈忘了又开始弹琴，父亲和女儿重归于好紧紧地拥抱在一起。
3，谢霆锋越看乐于助人的大S越顺眼，两个人打也打了骂也骂了终于要在一起了，结果大S眼前一黑倒在地上原来她得了绝症。
4，一家寿司店里有两只小鱼，他们会说话，他们很关心人类的感情生活。
5，徐若瑄把吴彦祖那顿“完美的一餐”吐出来，说感动比味道更重要。

电影里临近结尾下了一场冰雹，电影外也是雷声阵阵。整部电影就在刻意煽情中结束，他用如此多直白的台词告诉人们爱情有多么单纯美好，但不是电影里多几个KISS就能打动观众，让观众既掏钱又掏心的。看完电影之后唯一的感觉就是编剧有着一颗多么可贵的“童心”，能拍出这样一部情节白痴人物苍白的《全城热恋》，也许更适合那些读着初中的《青年文摘》忠实读者。

也许编剧并不是故意的，他只是不小心把自己单纯的世界观暴露在了电影里。在香港的时候，香港人常常自嘲，香港就是文化沙漠，我总是举双手双脚反对，香港的戏剧，电影，音乐，各个方面的文化活动都让内地城市望尘莫及，可是现在我才知道，商业的驱动能提升流水线一样的技术，密集的文化熏陶却不一定能催生成熟的思想。和内地电影教育过分注重理论相反，香港培养的是纯熟的技术。

香港是个文化沙漠，看看编剧的质量，这个说法可能还没错。

    看完电影回家晚上和朋友聊天，谈及某些话题的时候，她说：谁能给我打满一整个心的电话，谁会为我站够100天的酷夏。
  影片里有很多人的爱情故事。
  心怀钢琴梦想却为了生存的洗脚妹和被妻子抛弃一心为女儿的老爸。带着绝症不知何时会死的机车女孩和记恨爸爸的空调师傅。木讷的日本料理师傅和开朗主动的少女。认真青涩的摄影师助理和被否定过的模特。还有平凡的乡下男孩和漂亮的工厂女工。
  这些故事安静的发生在我们生活的城市中，料理店里，破旧的民房中，迷宫般的巷子里，热闹的街道上，总让人觉得这些故事不同于那些偶像剧中华丽却不现实的剧情。
  最喜欢的一段是井柏然饰演的乡下男孩为了追求漂亮的工厂女工在烈日下站满99天，最后一天却没有站下去，他选择背井离乡，成了气候再回来。那个女孩在人多的火车站拿着喇叭喊着：你到底喜不喜欢我？为什么最后一天你不站下去？的场景一直记忆很深刻。
  影片最后还是圆满的，因为所有人的身边都是最心爱的人。

  年少的时候总会幻想着完美的恋爱，期待着那个人身骑白马，光芒耀眼，期待着他捧着玫瑰深情告白，期待着与他携手穿过许多城市。很久以后却明白，生活不是偶像剧，而我们满心欢喜等待的不过是一个冬天会为你暖手，骑着单车穿梭在大街小巷，愿意为你在炎夏站够100天的那个人。
  

在这寒冷的冬日，能看到如此“炎热”的一部电影，真是让人温暖到心里。六段恋情，六种味道，确实有点真爱至上的感觉。

给我留下最深印象的是张学友与刘若英这一对，原本平凡的两人在短信中将自己分别粉饰成钢琴家和赛车手，并在不断响起的短信铃中爱上了对方，知道见面，两人才惊异的发现原来早已熟识，继而相视大笑。张学友真是个可爱的父亲，在大街上扮成冰人努力赚钱，为了约会特地穿上Ferrari的帽子和外套，模拟开车的场景。。。张，刘皆为将近中年的年纪，仍能如此浪漫的爱一场，着实让人心向往之。。。

其他几对也各有特色，从来不笑的大厨终于懂得爱的含义，为心爱的人做出最感动的一餐；修空调的伙计与外表酷酷内心善良却不久于人世的赛车女郎，驰骋在没有尽头的道路上；穿插在其中的还有一段上世纪八十年代的爱情故事，虽然女方让男方等一百天的桥段略显老套，仍展现出了那个时代的特色以及人的朴实。最让人觉得无味的大概是摄影师、学徒、模特三人之间的故事，反正我看了后没留下太深印象。

不得不提的是，在我看来，整部电影最出彩的地方不是上述那些眼花缭乱的爱情故事，而是寿司店中的那两只小金鱼，当真是可爱到极点了，虽然特效很烂，但是头一次在华语片中看到插入动画角色的手法，而且相当精彩，真让人惊喜而印象深刻。只要这两条小鱼出现，全场必报以欢快的笑容。实在是太可爱了，为影片加分不少。

除了爱情之外，不断出现的搞笑镜头和浓浓的亲情也不失为全片的亮点。张学友扮演的单身父亲，在女儿的穿针引线下既得到爱情，又重新听到女儿的琴声；谢霆锋的父亲对逝去二十年的妻子一往情深，最终打动了不理解父亲的回头浪子小谢，父子二人得以和解；段奕宏的父亲将那块手表留给了他，也教会了他怎样去爱。另外，搞笑的场景层出不穷，特别是徐若瑄一本正经的说自己英文名是wasabi那一段，坐我后面的一个女的特激动的喊了一句：“我也叫这个名！！！”我当时实在没忍住，直接笑喷。。。

总而言之，全城热恋是部各种元素皆齐全，让人看得又舒心又养眼又温暖又轻松的电影，绝对是情人节档期的扛鼎之作。


PS 还有一点必须说的，angelababy真的好漂亮啊！！！从没见过她如此清纯的扮相，绝对惊艳，让我念念不忘啊！！！

这几天都干什么去了，守大街上等着盼着搀老太太过马路。
也不知道是不是2012真的近了，有钱人都忙碌着要逃到外星去。有一段时间了，飞机总是轰隆隆的响着。划破宁静，向窗外张望，却看不到踪影。
常态，显然就是跟生活妥协。
安定，在某种程度上，给我一种很深的挫败感。


这是我这个月看的第二部国产片，它什么时候躺在我的文件夹里，记不起来了。
这片拍得不丢人，看完同期的七天爱上你，再看这片，觉得光鲜多了。
镜头摆哪都是明星脸。连路人甲都是明星客串，看片的人大多可能只是为了图个热闹。
爱情，没有什么感天动地的。
是啊。日光之下，并无鲜事。
真正的阳光，尽在云层之上。
拼接式各自独立的故事。并不是我喜欢的讲述方式。
个人认为剪片剪得太狠，致使有的情节太过潦草，很像广告片。算得上是加长版。
而有些故事又完全可以可无。
很多人都是在问，这片是不是适合恋人牵手在电影院看。
得到的回答大多数是肯定的。
温暖积极的爱情。全景正面催化式启发。
别管现实多么不堪，有爱，有梦想，坚持。就总能看到希望。
哪怕是不切合实际的谎言，在爱情的包裹下，也变得靓丽光鲜。
但
这样不悲情的电影注定是泡沫。只能给无聊的生活添加一些新鲜的嚼料罢了。

我不会去电影院看这样的电影。
如果是自己。会看与爱绝缘的文艺片。
那些对白少风景多音乐效果好的电影，对自己是一种安慰。
如果是跟喜欢的人，我会看恐怖片。
看恐怖片。甭管身边坐着谁，心律都不齐。会产生一种错觉。
生活的常态往往是陷入欲望之中，却并不觉得。只肯说是陷入爱情。

歌德说：我爱你，与你无关。
柏拉图解释：爱上谁不是一场华丽的自慰。
蔡康永：有一种寂寞，不是靠恋爱可以解决的。
从古到今哪位文人墨客，都不放过任何机会对爱情说三道四的。指指点点。
我只想说“你丫深刻得罪我了”

　一段一段看，终于咬着牙连快进看完了~感谢maomao，是你极力阻止我进电影院的，在上过N次当受过N次打击之后，你替我省掉的不止60块钱，还有一肚子闹心，我谢谢你！

　女明星都有张不老的脸，在这部戏这句话体现到了极致。尽管有港埠少女膜拜的教主AB在站台，可是大S，奶茶和徐若瑄这三个奔四的女明星那一张张清透紧致的面孔都在汗水泪水的洗礼下发出晶莹剔透的光芒，毫不逊色给年轻貌美的嫩模女皇。

　然而我想要说的是另外一个女人：

　我高中时最喜欢的语文老师曾经在课堂上朗朗背诵出杜拉斯《情人》的开头，那是我第一次听到这段话，当时心里滋生出的感动无法用语言来形容，现在想起，仍有错觉，仿佛灰蒙蒙的教室里忽然升起悄悄的一线光。

　我认识你，我永远记得你。那时候，你还很年轻，人人都说你很美，现在，我是特地来告诉你，对我来说，我觉得你比年轻时还要美，那时你是年轻女人，与你年轻时相比，我更爱你现在饱经风霜的容颜。

　如果文字有形态，赞美可触摸。我希望把这段话献给《全程热恋》里面的张曼玉，感谢Maggie，你清瘦的侧脸，在这部支离破碎的烂片里，即便嘴里念着最矫情的台词，仍然是那缓缓升起的一线金光。在豆瓣上看见有人不放过你眼角放射的密集线条，我只想说对于而今的张曼玉来讲，精致到极点已经是她曾经的光环，从《Clean》里面她跳脱形象勇敢地撕裂自己之后，我更欣赏她真实的光彩，即使她不再年轻，但在我的心里她的美比那些极力掩饰年纪的脸庞更加恒久隽永。

　除此之外，对此片真是没什么好话说，也不知道是从何时开始，明星阵容开始变成弥补一切败笔的万能胶，仿佛容器再破再烂，只要塞进熠熠星光，观众就必须闪的头昏眼花，心甘情愿地以为那是宝光流璨的无敌“神器”。情节苍白？不打紧，我们有全明星班底！人物单薄？没关系，我们有超豪华卡斯！至此，偶像们的地位再一次升华，彻底沦为狗肉店门前的羊头，片商镂钱的耙子。

　所以，我只能说敢把这部片叫做大陆版《真爱至上》的统统都TM是瞎子。不是打散几个小故事做个拼盘，码一排老中青的情路历程，再找几个熟脸的大牌客串一下，就都能整出《真爱至上》的。情节已经简单那么多了，人物已经少掉一大半了，篇幅那么长，结果呢？没一个桥段是不俗套的，没一个故事是真的拿出诚意铺开好好说一说的，全都在脑门上压了两个字：敷衍。

　我真不明白张学友为嘛要演为嘛要演？！他不是有一部贺岁片on档了吗？何必再和他们合伙整一出杯具出来。

　这出戏我在豆瓣给了两颗星，一颗给张曼玉，一颗给刘家辉。刘家辉身上那种小人物的感觉是全片最真实的，英俊的吴彦祖和他一比简直就一直在神游天外。

　前两天看新闻的时候说大陆不会建立影评人制度，也不愿意实施退票制度。只好对自己说以后遇到这种片子还是避之则吉吧！

　我可以谅解他们那么饥渴的想要赚我们的钱，但我不能忍受越来越多的片方，他们毫无节制的谎言和永无底线的不要脸。