08年的日本电影旬报十佳,同是刻画家庭与日常的主题,印象最深的便是是枝裕和的《步履不停》,黑泽清的《东京奏鸣曲》还有这部桥口亮辅的《周围的事》。相比是枝裕和试图重构已然瓦解的家庭两代人关系纽带,黑泽清抽丝剥茧地呈现家庭各个成员的困局和焦虑,《周围的事》似乎什么都克制留白,但其中千言万语,都写在了荡开的一笔里,更显山水泼墨的诗意。
失去孩子的一对夫妻,在日复一日的相互沉默中陷入了泥淖,日历上不断朝前更替的日期更似篆刻在夫妻心头上的血字,似要把这悲痛都连着年岁植根在身体和发肤之中。即便悲痛,夫妻俩的表现始终不尽相同。难过却还是要不动声色的沉默的,那是男子。十月怀胎血浓于水,失神落魄尽数写在憔悴的面容上的,那是女子。也许正是这细小而显著的分野,让夫妻的关系变成一潭不起波澜的死水。丈夫打死妻子认为是孩子魂灵转生的蜘蛛,堪堪越过临界点导致暗涌终于冲破因为冷战而筑起的堤坝。故事起承转合流畅自然,铺垫前戏一一做足,黑风冷雨夜的温情治愈系童话的上演是意料中事,而丈夫用嘴舔净妻子鼻子上的泪迹,便是用邋遢而又温馨无比的方式,昭示两性关系之间的真理:两个人如若同偕到老,必定不靠运气。
从四季轮回到生老病死,目送至亲骨肉的分离,永远是那个最艰难的命题。解开和丈夫之间心结的妻子,选择心理救赎的方式更是刻意淡化了死亡带来的沉重,拾起了明快的节奏和旋律,而这种方式便是作画,画的是日常的花,在壁板上,在画板上。不禁想起日本电影《阴阳师》,安倍晴明那个有着明媚春色的庭院,寥落的人烟更显出花的姿态,一颦一笑都讲述着日本电影不变的“日常”这个母题。又念及北野武,那个年少时因摩托车出事故而半边面瘫的男人,笑起来总是有不自然,可他却爱作画,画作用色鲜艳又极富有强烈的孩子气,与他粗犷外表下藏着的那颗温柔的心妥帖无比。妻子画花,画出大片大片的明亮,逐渐剔除掉心里阴暗角落的创伤。用花来填满心里的裂缝,是多么浪漫的主意。这样的人,进入了生活的最根部,埋葬掉悲痛,在心里种了一朵不会随年月老去的花。
片名《周围的事》,便是以一个家庭作为切入观察这个社会,以此来看,这对夫妻更像是代表导演的一个视点,周围的事无论如何发生,消失,沿着时间的轴线演变,也不过是周围的事,他们处于的是他们自己世界的中心。但他们的事尽管渺小,周围的事却是由无数这般他人的事汇聚而成,他们之间的变迁也反映社会的变迁,彼此互为参差对照,隐隐透出人生百般复杂的况味。也许人生的终极意义,不过在于徐徐老矣之时回首逝去的韶华,能够有那么一两件值得讲述的事。
日本人形容两人之间关系紧密,爱用“羁绊”一词,有命定的意味,这般斩不断的牵连,不是在天涯海角之间,只不过是在两个人的心里的坐标系内。是那种两个人只需四目交投便能识别对方的默契,情感的围绕近乎浓烈却又让人莫名的欣喜。孩子的死是无可挽回的缺憾,但羁绊却牵引着阴阳相隔的两端。桥口亮辅用一种近乎禅理的方式来说教,他拍了一部电影,画了一幅画,描摹出了人生难以言状的大大小小的周围的事,描摹出生活的吉光片羽。
平淡如白开水的生活是令人厌恶的。总有些像藤蔓一样东西在缠绕着你,想挣拖却无力。人生犹如一场拉力赛,不断有人退出,沿途又有人不断加入。走过路、做过的事、见过的人、读过书就是人生。当理想泡沫破灭后,我们看到了一个个在路上摇旗呐喊的巫师神汉,他们高呼:成功,自由,民主。我得把尼采和萨特他们送进垃圾堆。得了吧,谁他妈想听这些,聊聊中国经济复苏更加主流。
渔夫和富翁的故事大家都听过,他告诉告诉我们生活最终会归于平淡。但往往我们会想做渔夫,而觉得富翁傻气,但真真领略了人生风景的是富翁而不是渔夫,渔夫始终也就只能看到那片海,晒那个小太阳。小日子,外延是内容,内涵是胸怀和智慧。激情退去后,勃起的JB没有了当年的硬度,甚至连进鱼水人伦之事都例行公事般。生活该有多么乏味和枯燥啊。
XX同学要结婚了,XX又要换工作了,XX出国了,XX换了地方。诸如种种,我常常收到类似的消息,那时听许巍、张楚,觉得没有什么能够阻挡我对自由向往。生活没有那么多的自由,没有那么美好的环境,没有欢喜创意,大多繁复、平淡。刚开始工作的时候我们都激情满满,可时过不了多久一切都成了机械式的公式,缺乏人性到了极点,多少次我想砸了电脑。我想大声的喊叫:操不完的心,操不完的他大爷!直到最近我才渐渐明白,做好现在就是不虚度,就是有意义,不断追问生活意义是个很伪的命题,因为追问意义是需要时间和精力的,而这个过程恰恰在浪费时间。日本人是温良的,是友善的,他们敬业,他们富有大众良俗,有公民道德。虽然也世俗,也有功利,也有老百姓的小九九,小聪明。
很多场法庭的呈贡的戏穿插在如过日子的剧情中,稍稍让我们有了点观望和期待的兴趣,可对于主人公而言多么骇人听闻的案件,多么不堪丑陋的犯罪分子的脸孔都是工作而已。从这个角度看,那些穿插在其中的不良份子倒像是生活的脱轨者,他们有的变态杀人,有的嫉妒贪婪,有的冷血残酷。与我们和主人公这种普通人格格不入,他们是异类。呈贡在所有人面前。可相反,为什么没有成功的卫道士,跳出来像我们招摇呢。该剧的收尾处相当精彩,主人公展开画夹,认真作画,他认真极了。不该给这个平淡的生活鼓个掌吗?!
毕加索在晚年弥留之际对着来访的年轻人说:“你不结婚是不对的”。梵高其实是个很热爱很热爱生活的人,他渴望生活。佛洛伊德说,艺术家把人类的欲求转成了艺术追求。大哲们一个个把自己作为了上帝祭品,留给人们终极的思考,探索了精神极限。但我常常在想,叔本华、尼采、康德他们快乐吗?当MJ去世时,所有的媒体发疯的报道,他们恶俗的吹捧着,讨论着,可我想问问他们在MJ最困难的时候你们这些垃圾是怎么落井下石的挖新闻的,想着坐实每个丑闻,想着如何如何。MJ贡献了他的全部给大家娱乐,可他自己快乐吗?新锐相声小生高晓攀,“喜剧的背后就是悲剧,生活中的我特别闷,像个老人一样,只是看书”。我怎么会听的热泪盈眶,我同样为他们鼓掌。
某日,听张萌萌唱《给我生个儿子吧》,我感动了,不知道如何表达,多久没有听过摇滚乐了,那些用摇滚代替思考的大学时光多么纯粹啊。前几天,我在MSN上碰见前同事,我说我想看看志远(他儿子,这名字我参与特供过备选“思远”,但被淘汰)多高了,照片上的小子笑的一脸天真,多好啊!如今,我每天都在感动,我看见受伤的小猫会疼痛,看见天真的小孩我就抱抱他,亲一下。我爱生活!
如今,我每天按时进食,规律的排泄。每天认真工作,每个周末都出去会朋友,参加活动,每天晚上都看书、学习新东西。我爱生活!
在饭馆里,很少有人点这道菜。爆炒的烟火气 唇齿间的麻辣感 锅仔咕嘟咕嘟的声响 这些是大家才是在饭馆里需要的。就如同那些电影,人们需要的是视觉刺激,需要的是哲学讨论,需要的是悲观或者乐观的麻醉剂。品着厨师的心情,踩对他所写下的每一个旋律,人们就能得到极大的满足。
“王子和公主从此过上了幸福快乐的生活” 但是所有的人在这时刻都变得狡猾,讲到这里故事便结束了,因为所有的味道,我们之前都尝到了,再继续也只是重复。
这部电影的开头就像是个甜蜜的结尾,吊儿郎当又色迷迷的丈夫和总是生疑的妻子在生活里磕磕绊绊。日历上的红色叉叉,妻子不愿涂抹的口红,少妇和援交妹的鞋跟。这些小事引得人发笑。最后 在欢快的音乐中,发现丈夫闪光点的妻子原谅了他,俩人走在路上 故事就此结束了。然后之后一年的生活并不幸福快乐,孩子夭折了,夫妻之间也并不快乐,原来关于交流不畅的牢骚也没有了,日历上的红叉子也消失了。妻子几次莫名其妙的爆发,丈夫看见越来越消沉的妻子也总是欲言又止。在法院空旷的走廊里盘着腿画着每个压抑的故事。下雨那天,原本色迷迷的他却没有心情去逗新来的女大学生,而是冒着大雨跑去给妻子买了金阁寺的模型。从这时候开始 丈夫的爱让人看的越来越明显 也是在这天晚上 面对又一次崩溃的妻子,丈夫说出了对妻子的爱,这是电影里的第一次,也是唯一的一次。那一晚 俩人终于看清了彼此的心情,他俩的感情又一次像第二天早上被雨水洗刷的街道一样干净。妻子慢慢变得开朗,丈夫看着发生的一切,那微微的一笑 放掉了他一切的担心。生活恢复了生气 画面也变得不再压抑。故事也就这样走向了尾声。不爱说话表情不丰富的丈夫,让我们很难从那一对狭小的“窗户”里看清他的心,很难理解一个个让人惊愕的法庭事件得到的是什么。只有到最后从来都是在空旷的路道里盘腿而坐的他 正襟危坐在那里 面对下面的人群 认真的画画。
大小事件结合的电影 很容易主旋律化。主人公很容易因为大事件的影响而“突然”明白很多事情。而这个故事好就好在导演一直克制着这种情绪 直到最后一刻把它表现出来。人物的影响也只是潜移默化的 转变的十分自然。
最让我感动的是当俩人去名古屋时候 遇到了婚礼的场面 早就释然了并了解丈夫的爱的妻子 却被一个三脚踹不出屁的整天穿着土气衬衫的丈夫叫住 照了一张合影。而从影片的海报我们可以知道 本身照片里是出现两个旁人的 但是放在他们里的房间的照片却没有这两个人。一定是被他俩偷偷的剪掉了吧。
一个很平凡却又点不同的故事,发生起来就像我们身边的事。就像家里平凡的西红柿炒蛋 每个家庭都有自己的不同的味道。但是看到它就能想到家 想到自己爱的那个人。所以 给自己爱的人做一份西红柿炒蛋吧,不要担心味道,因为你们俩之间的感情将会是这道菜最好的调味料。
http://www.mtime.com/my/moviel/blog/1829159/ 图文全解版(一)
“哈哈哈哈……”,一阵爽朗的笑声揭开了《周围的事》的面纱。1993年的日本,金尾和翔子,一对普普通通的夫妻新人。笑声中的开场轻松舒畅,生活里有属于两人的私语,有亲友的聚会,看上去他们不会有外界风雨的侵扰。然而此时的日本正处于泡沫经济崩溃的阶段,整个社会都不太景气。金尾在朋友的介绍下要去当一名法庭画家,在日本和欧美国家,出于保护当事人的隐私,不允许庭内有摄像和拍照,所以催促了法庭画家这一职业的出现。身处法庭,金尾亲眼见证了90年代一起又一起的日本大案。这个人物“有内有外”,通过他影片还带出了一个小家庭的变动与哀愁。社会的不安气息和家庭的内部忧患,这正是《周围的事》的主要视角和内容关注。
影片有很多亮点,新奇的法庭画家可以说是个崭新的人物,至少在印象中很少有电影去表现过这一行当。温暖的生活气息,两个人患难与共,品尝生活的百般滋味。再是散落其间的幽默与笑点,从小荤到恶搞,俯拾皆是,令人莞尔。
导演运用了许多技巧,有层次有落差,不会让人产生疲惫感。台风夜,金尾在家中安慰翔子。在路上,一起看见的那片晴空。酒店内,他们置身别人的婚礼现场。片中有着如此多的细节刻画,让人很是动容。由一块局部进入一个空间,由一个家庭窥见整个社会。十年冷暖尝尽人间辛酸,此等勇气堪称四两拨千斤。
从1993年到2001年,《周围的事》截取不同年份的生活状况加以表现,中间留有一段段的真实空白(比如海报上的照片)。适度提示之余,观众只能依靠自己想像去填充,比如金尾的工作进展,比如夫妻关系的疏远,比如家中那只可怜的小蜘蛛。以上细节有破碎之嫌却无松散之实,因为它们都是片中重要的信息素。
金尾和翔子失去了孩子,但他们走了出来,完全依靠彼此相扶相渡。在绘画的精神慰藉下,他们似乎找到了另一门共通的语言,不仅仅是在现实中,更能画作上进行着情感的交流。翔子笔下的一花一草,现实中都是生命的存在。周围的世界多姿多彩,看上去是前所未有的美丽。
没有神灵,没有劝谕,更没有说教。说起来《周围的事》很像现实周围正在发生的一切,社会充斥着功利与浮躁,人们内心不安,无法找到解脱和出口。《周围的事》不适合无头苍蝇一样的猎奇,所有阴暗只存在于法庭上,完全用于服务剧情。影片远离了桥口亮辅过去关注的同性恋世界,他走出了自己的小天地,进入了与周围人一同呼吸的社会空间。需要一定的耐心,需要足够的理解,像翔子喝下的那碗茶,一笔一划所完成的画作。桥口亮辅不奢求能传达给观众什么大道理,只希望他们能看明白,看清楚过去他们所未曾留意的周围。
没有想到是讲婚姻的一部电影。
下雨天那场哭戏太棒。无论女主还是男主。这就是完美的婚姻啊,这就是我所向往的婚姻的样子啊。
有时候想做得更好,结果却没有做到。可是真的不是没有努力,所以不知道为什么的这种无力感,压抑着,压抑着,爆发。下雨天,坐在靠近阳台的榻榻米上,窗户不关,房灯不开。淋雨哭泣。一个人承受这样的黑暗。这时候,你回来了,就只因为一件小事,却很生气的崩溃掉,朝你发脾气。又哭又闹。你没有发脾气,一直抱着,安慰着,说:“没关系,没关系。被所有人讨厌也没关系,让喜欢的人更多的喜欢你,这样就好。不要想太多,想太多,才会问些莫名其妙的问题,没关系的。”你在身边,没有离开,没有厌倦,没有烦躁,而是陪伴。因为喜欢。这就是喜欢吧,这就是爱吧。
忙碌的每天,各自有工作,烦心的事情也有,可是回到家,有你。生活中,偶尔有父母那边的事情,有哥哥嫂子那边的事情,不见得都如人意,好在,有你陪在身边,一起度过。再闷的日常,也会有些小甜蜜。谁知道,不会有下一个小孩呢。
婚姻长久,陪伴有多重要。所以,不是不想进入婚姻,而是,很难找到可以相守度过的对方。
人生的真谛 就是有个人温柔地帮你擤鼻涕啊!!!!
平淡生活
凝滞的生活,一旦被打开,便幸福四溢。
活下去,总会有好事发生。
2.5 / 与《光之声》的问题相似,且相比后者更严重。单独把多场室内戏拎出来,流动性和动静张力都异常完整鲜活(尤其是男女主两场)。但最终这些段落的情绪调配、观察的立场视角都是切片式的单面,最终的个体-时代话语是二元基底之上的狗皮膏药式片段拼贴。当“周围”要被描绘被呈现时,它应该是一个与“中心”不断相互映射且自然生成复杂性的“周围”,而不是矫饰地与宣称不具备统治力的“中心”匹配实则被切割开的“周围”。看看这部里的绘画,再看看《花火》里北野武的,感觉女主只是在证明自己灵魂有香气吧。:)
庭审的那些死刑犯,往往压抑得很,一如死水,没有任何希望。生活很麻烦,死也很麻烦,那就好好活着,活着就很了不起了吧。PS哭着流鼻涕吻下去,擤出來吧。8.3
一对夫妻的日常琐碎和法庭上的大小社会见闻,拼贴出了一个相濡以沫的平成年代。悲欢、争吵、磨合,周围的事,不知不觉十年就过去了。悠悠慢慢、有点邋遢而又有点温馨的生活。桥口亮辅电影里的小人物,总是这么容易戳中我...
桥口亮辅啊,可以说是神奇了。明明是那么多琐碎的生活片段,我甚至无数次的感到无聊,可看到结尾他们夫妇仰躺在地板上看画铺成的天花板,那一下子我又觉得特别特别感动。我在这部电影里看到的生活,是我认为的无粉饰无夸张的真实状态。法庭上的众生百态,家庭中的爱欲悲愁,喜怒哀乐随时随地都在发生,又从来都不存在,生命就这样流逝着。
好得不可思议。
周围的事,后来的事。一个家庭和一个社会的交织,幸福随手可触,却又如此遥不可及。平淡琐碎中难免希望失望、大起大落,遗憾和期许总在隐秘而涌动着。一波未平一波又起,生活即煎熬,生活也是那样的耐人寻味。而关于长征路上的轻重与得失,最在意的始终还是一起并肩行走的人。诶呀,感谢你的陪伴。
离结束一刻钟左右的那个一家人围坐一块谈论弃家的生癌父亲的六分半固定机位长镜设计、完成的真是漂亮,单独拎出来都可以当一个充满剧戏剧感的短片来看。电影讲的是奉子成婚的杂志编辑和法庭画师的十年夫妻人生。丈夫的法庭画师一开始是补鞋匠,妻子的杂志编辑最后也成了画师……丈夫原来是学画的,职业转变就显得理所当然,而妻子的转变是在丧失孩子的情况下发生的,在经历了一系列崩溃之后,就像是一种治疗的最终结果:夫妻的话,相处久了自然就变得越来越像了,但能继续下去的,肯定是感染了对方好的那部分习性;这一点,他们家族中其它夫妻关系,以及庭审戏所表达的个人与社会的关系都是重要的补充或反衬。感觉这个丈夫真的就像是明矾或是竹碳,让妻子沉淀下来,且把坏的东西吸附掉了。
生活原来可以这样美好~~~平淡的小幸福
都是木石之盟,哪来的金玉良缘。舔一舔,老公手背咸不咸;擤一擤,生活流满鼻涕的脸。小偷家族,尽力苟活,周围的事,人间失格。生活颜色多,我自选群青,低到尘埃处,开出繁花来。叹人间失格戾气重,纵然是日系冶愈疗效好,到底意难平
用了酱油。
平淡无奇的故事,波澜不惊的叙事,却总有几个段落能够让你意犹未尽感同身受潸然泪下。按规则行房事与涂口红、雷雨夜的坦诚心事、一家人面前男主角一本正经的胡说八道、寺庙里两人躺着逗趣...无论前面是多么潮湿阴郁的心情,最后总能温暖喜悦起来。
细节很好,发力的片段有些俗套了,如果能全程不发力就完美了。
画像人间百态,串起“失去的十年”。没有明确的主题,亦不刻意还原时代风貌(如这里爱用的流行金曲),但富含生活细节的场景,涂抹出一个丧失与重建的轮廓,这也是绘画-影像的意蕴:复原物质性的表象,引人探寻里面暗流涌动的真相。桥口亮辅切出这些截面,似乎在说,只要用心观察,日常生活总有从“当时”溢出的启示,那口迟迟不喝的汤、那个在前景中巨大的橘子、那只有待安葬的蜘蛛。石膏像窥视着他,再转换成她的脸,草药敷身的疗法,从一个人到另一个人,更不用提不断进出视野的幼童,似乎只要耐心等待,一切悬置的信息都会在周围回响,one way or another. 看惯了类型片,分析因果不难,难的是将其还原为浑然一体,如同将彩虹还原为一道普通的光,至少在日本文化中,有一种对感官能力的提炼,如咬番茄,“活着是一种技术”。
太棒了。举重若轻,细腻质朴。“很想亲你,但是你流着鼻涕。”前半段的阴郁和后半段起配乐以后的明快有点像两部片子。想把那些生活中的小细节都记下,写一成一本你看了会微笑的书。敏感温柔,不善表达的男主,看到最后居然挺有魅力。女主终于穿上了花裙子。今天是星期三,他们会按照日历的安排做爱吗?
内分泌失调是可怕的
“手小就会显得弟弟很大”,慢吞吞的男人有种特殊的魅力~~