蜘蛛女

HD中字

主演:布兰达·乔伊丝 / 盖尔·桑德加德

类型:电影地区:美国语言:英语年份:1946

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 长篇影评

 1 ) 《蜘蛛女之吻》— 無言的痛外所閃爍的光

   蜘蛛有著讓人毛骨悚然的外表,有著令人不敢靠近的姿態,有著可讓人致命的毒液,但這種種特徵都屬於蜘蛛這種生物的生存權利表現。我們發現不了它們溫柔的一面只因在各人心中早就把它們定為惡魔的寵物。其實,蜘蛛是用情專一的動物,就算連惡名遠播的“黑寡婦”也是如此,爲啥這樣說呢?難道把愛人留在這個塵世真的是最好的選擇嗎?它們把公蜘蛛殺掉,這個行爲其實是雙方效應,你情我願,你明我意。而《蜘蛛女之吻》讓我更能用另一種思維方式來揣摩人類另一種的愛。

    同志片看得不多,但基本上每看一部都能帶給我其他愛情片不同的感覺。同志片的格調基本上都是哀傷的,可能是因爲這種愛情直到現在都還不能夠完全脫離世俗的眼光,但另一方面,它們正蔓延與各人的心,往往把其他異性愛得不到並且渴望得到的東西張大起來了。《蜘蛛女之吻》這片有三個方面足以讓我把它歸為我心中最佳的同志片列表中。

一, 電影中的電影世界。從一開始,導演就用一個猶太間諜電影來帶領我們去剖開兩個主角的内心,窄小的獄房是路易沙的舞臺,牆角疑難處沉默的瓦倫丁是他唯一的觀衆,從剛開始的逼迫直到最后的難離難捨的表現,路易沙所引帶出來的兩個故事無疑成爲拉近兩人之間感情飛躍的承載物。必須要說的一點是,影片内的那部有著德國古典加表現主義的影片在人物的表達上顯得多麽地凄美。女歌手那種法國浪漫情調加沙啞的聲音讓人猶如進入到二戰時期那種戰火與愛情之間矛盾的心情。爲什麽路易沙會這麽沉醉于這部電影呢?從人的表面上,路易沙非常肯定自己心態就如同一個女人般,他沒有為自己是同性戀者而羞恥,他的内心無時無刻都想享受一段真正的愛情,但他也明知道自己的這種愛一定來自不易,就如同戰爭時期對立兩國的人互相相愛而最終以死相見這樣的背景一樣。他享受着電影中優美的女歌手那種風情万种的姿態,又沉醉于她對待自己愛情的表現。“認同”這詞對於路易沙來説是非常重要的,另一方面,當路易沙好像自己正做獨角戲的時候,其實墻邊的瓦倫丁並不是毫無反應,對已他口中的電影故事瓦倫丁不是太在意,他觀察的是路易沙的表情,他感動的是路易沙的體貼與開朗,同時,他又為自己身負的革命責任而暴躁,所以,痛苦時他聆聽着路易沙的故事,開心時他同樣聆聽着他的故事,只是内心正在注視的是路易沙這個優點讓人哭笑不得的男人。最後,用一部蜘蛛女拯救受難男人的故事來為兩人之間曖昧的感情划上一個完美的句號,終于明白電影本身爲何會叫《蜘蛛女之吻》,那滴從蜘蛛女眼力留出來的淚,是這樣的凄美,而姿態又如女歌手般高傲,隱藏在冷酷的外表下是對愛的渴望,路易沙就如同這只蜘蛛女,他願意為自己所愛的男人並且自己的人生來一次破點,這跟《生之慾》的科長有點相似,人生這個話題真的讓人又愛又恨哦。

二, 複雜的内心世界。路易沙是個很值得我深思的男人,他因侵犯未成年男孩而入獄,但他在現實中專情于一個直男,並且爲了能夠跟他成爲朋友而用了一年的時間。所以我一直都認爲他不會這麽輕易地去侵犯未成年的小孩,當然,他入獄的原因並不是重點,影片也沒有進一步地考究。在這個黑暗的監獄生活中,路易沙得到的待遇是很不平凡的,到最後也得知,監獄長其實就是想要他去引導瓦倫丁說出反革命組織的地點來一次清除,獎勵就是能夠假釋。面對自由和背叛,人生交叉點。路易沙是可憐的,幸好他有一個愛他的母親,或許,他最後的決定是爲了肯定自己生存的價值和努力讓母親覺得驕傲的表現。儅他的屍體被遺棄在垃圾堆時,除了感到惋惜之外,也暗暗為他喝彩。

三, 他們的愛。我一直都不認爲瓦倫丁願意跟路易沙度過那一晚是爲了同情,我也不認爲瓦倫丁經過這一晚就代表他也是個同性戀者或者雙性戀者。在他們之間的這段感情當中,早已沒有男女之分。他們是真的用心去對待彼此,是用心去觸碰彼此的靈魂。他們的幸福並不是說要永遠在一起的意思,而是真的知道對方幸福就行了。路易沙最後雖然失去了生命,但他的生命在最後這段時期是光亮的,瓦倫丁雖然繼續要受牢獄之苦,甚至有可能就此了結生命,但他的内心已經得到救贖,人到了某個心靈負荷極點時,平靜永遠是最終感覺,人面對死亡時也是如此,恐懼只是那麽一霎那,而領悟才是離開人世的最後反映。不管有多少人說死不瞑目或者死不甘心,但他們並不在意,或者說並沒有時間來告訴世人,其實什麽都明了了。

    影片結束與瓦倫丁的夢中,他夢見跟自己心愛的女人開着小船向著太陽的方向前行。這一刻,我也忘不了路易沙開朗的笑容,可愛的動作,還有忘我的表演,他是個比女人更細膩的男人。也忘不了瓦倫丁為自己的信念不懼強權的剛強性格和作風。那一桌牢獄美餐,彼此爽朗的笑聲,這當中沒有任何的目的和猜疑,就算知道路易沙接近瓦倫丁是有目的的,但那一刻,從他們的眼神,早已把這種世俗的厭惡行爲抛擲了。我知道自己太過於囉嗦,只因我還沒覺得囉嗦完,看來並不是可以用字語就能表達的呀。《蜘蛛女之吻》一部改自小説的電影,一個阿根廷導演的轉折片,一部在我人生最傷心的時刻所看的電影。

 2 ) 蜘蛛女之吻


      幸好,幸好很多年以前错过了这么一部电影,否则在大部分经典电影已经被我搜寻过N个来回的今天,我基本上很难有机会享受在那样一个夜深人静的晚上欣赏那样一部优秀电影的快乐了。
    
      根据阿根廷作家曼努.艾尔普伊格的同名小说改编拍摄,巴西名导演赫克托.阿尔特里欧执导的这部《蜘蛛女之吻》,片名看上去像是一部惊悚片,实际上却仿佛像是一部在监狱里某间牢房发生的独幕舞台剧。对于一部电影来说,场景没有什么变化,就会很容易拍得沉闷无趣,但是这部电影扎实的剧本和小说原作给了电影一个很好的框架,导演在这部电影中充分利用演员的对白在狭小空间展开戏剧冲突,加之演员优秀的表演水平在框架上搭上丰满的戏肉,成就了一部奥斯卡级的优秀作品。
      电影里面展开情节的主要场景是监狱某间牢房,而两名被关押的囚犯中的其中一位为了打发时间又幻想了一个电影的场景,在这部电影中也有一男一女两名主角,两名主角的关系以及剧情的发展暗示了两名囚犯之间的关系以及他们最后的结局,在那名囚犯对电影情节的缓缓描述中,两名囚犯的关系也慢慢由互相猜疑不信任,直到最后互生爱意。每次两名囚犯之间的关系有所转变都在那部幻想中的电影里有蛛丝马迹可寻,特别是两名囚犯在没有讲述电影情节时互相交流的精彩对白,更暗藏了许多不为对方所知的令人震惊的细节,在影片结束后慢慢回味他们在各个时段的对白,你会发现在看电影过程中心中的很多疑问其实早已有答案;其实剧本写得如此优秀,即使没有蕴藏这些暗示,很多对白也非常耐人寻味。

部分精彩对白摘录如下:
Luis Molina: The nicest thing about feeling happy is that you think you'll never be unhappy again.
路易斯•莫林纳:关于感觉幸福最美妙的事情是,你认为自己将再也不会不快乐。
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Valentin Arregui: Stop crying! You sound just like an old woman!
瓦伦丁•阿瑞奎:不要哭了!听起来你就像是一个老太婆!
Luis Molina: It's what I am! It's what I am!
路易斯•莫林纳:我就是那样!我就是那样!
Valentin Arregui: So what's this between your legs, eh? Tell me, *lady*!
瓦伦丁•阿瑞奎:那么在你双腿之间的是什么,啊?告诉我,女士!
Luis Molina: It's an accident. If I had the courage I'd cut it off.
路易斯•莫林纳:这是一个意外。如果我有足够的勇气,我就会把它割掉。
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Luis Molina: This girl's finished.
路易斯•莫林纳:那个女孩完蛋了。
Valentin Arregui: What girl?
瓦伦丁•阿瑞奎:什么女孩?
Luis Molina: Me, stupid!
路易斯•莫林纳:我,笨蛋!
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Valentin Arregui: I love you so much. That's the one thing I never said to you, because I was afraid of losing you forever.
瓦伦丁•阿瑞奎:我是那么爱你。我唯一没有告诉你的事情是,因为我很担心将永远失去你。
Marta: That can never happen now. This dream is short, but this dream is happy.
玛塔:那现在再也不会发生了。这个梦很短暂,但是梦中很幸福。
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Luis Molina: She's... well, she's something a little strange. That's what she noticed, that she's not a woman like all the others. She seems
all wrapped up in herself. Lost in a world she carries deep inside her.
路易斯•莫林纳:她是...很好,她有一些奇怪。那就是她注意的,她不像任何其他的女人那样。她看起来像是把自己包装得很好。她在内心深处藏得很深,迷失在世界里。
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Luis Molina: No matter how lonely she may be she keeps men at a distance.
路易斯•莫林纳:不管她有多孤单,她都和男人保持一定的距离。
Valentin Arregui: She's probably got bad breath or something.
瓦伦丁•阿瑞奎:她可能呼吸不顺畅或者是别的。
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         影片开始是威廉•赫特扮演的囚犯路易斯•莫林纳在监狱中扭捏作态,语调轻柔、充满感情地描述着一部纳粹德国拍摄的宣传电影,他自己被电影中女主人公的命运深深打动,但旁听的另外一个囚犯瓦伦丁却很不以为然,这段开头最大的作用是为这两个囚犯的性格定性,娘娘腔莫林纳感情丰富、渴望浪漫、没有追求,而政治犯瓦伦丁性格刚毅、脾气暴躁、对女友永远冷淡,是个坚定的革命者;但在讲述这部纳粹电影的过程中,发生了一系列事情,我们可以从这些事情中看到,其实娘娘腔的莫林纳性格中也有很坚强的地方,他不嫌弃屎尿满身的室友、反抗监狱长、甚至明知食物中有毒却能面无表情地吃完,而表面上暴躁,性格刚毅的革命者瓦伦丁却在病痛中哀求莫林纳让他活下来,不但将自己有个与革命者身份格格不入的资产阶级女友的事情告诉莫林纳,还把严刑拷打没能吐露的重要消息和盘托出;在电影中段,两个人的性格几乎完全掉转过来,在莫林纳幻想的电影中,那位原来憎恨纳粹的女主角也开始喜欢上了他,甚至为他复出了生命,这也暗示了在全片的结尾这两名囚犯的结局。影片最后,娘娘腔莫林纳以一个坚强的革命者的身份壮烈地牺牲,而革命者瓦伦丁却幻想着自己自由地在监狱穿行,和女朋友浪漫地在海面泛舟。其实如果按照影片开始设定的性格,两个人的结局本应该完全相反的。纵观整个电影情节的发展,两个人性格的转变凸显同性恋情节设定的重要,其实这部电影并非真正意义上的同性恋电影,同性恋情节只是为性格转变的落差而作的一个很巧妙的设定,否则,影片结尾的震撼程度将会大打折扣。
    
      从影片的剪接手法上看,两个囚犯的情节和幻想出来的纳粹电影的情节是平行剪辑的,近年来与此类似的电影是《潘神的迷宫》,两者在情节编排方面也非常相似的,都是幻想中的故事跟现实中发生的事情互相纠缠、互相关联,而且有一个共同的特点,就是虽然幻想中的故事情节离奇、化妆浓艳、造型夸张,然而现实中发生的事情却更加峰回路转、更加残酷、结局也更出人意料。

       扮演娘娘腔莫林纳的威廉•赫特,在电影里一举手一投足,似足同性恋,如果不是看过王家卫的电影,知道这个帅哥被王家卫电影里的老太太当作青春偶像的话,恐怕真的会认为他在生活中确是同性恋。演技如此了得,难怪当年的奥斯卡最佳男主角奖(为什么不是女主角?)会颁发给他,更神奇的是,有传说在监狱中与他同飙演技的革命者瓦伦丁的扮演者其实演同性恋还要出色许多,只是威廉•赫特有幸获得了这个更容易出彩的角色,否则获奖的情况也说不定会来个大逆转。
         
    幸好很多年以前错过了这部电影,很多年以后,我也许会想起幸好在那个无聊的晚上我选择的是曾经错过的经典。

娱乐指数:★★☆
艺术指数:★★★★☆
推荐指数:★★★★



                                                      2008.9

 3 ) 电影《蜘蛛女之吻》观后感

电影《蜘蛛女之吻》似乎删减了一些小说原著的内容,但是采用了小说原著的主旨以及基本的叙事结构,由此保证了电影的深刻性。电影的主角是两个监狱中的犯人,一个是政治犯瓦伦丁,另一个则是个同性恋犯莫利纳。电影的主要内容同过二人的对话构成。瓦伦丁具有典型的革命者气质。视野宏观,时刻以国家和革命的利益为自己言行的依归,带有强烈的崇高性。他意志坚定,不畏监狱的酷刑和生活的艰苦,甘愿为革命的事业而牺牲自己。他又是充满智谋的,始终保持警觉,能够做出独立的判断。而作为同性恋,莫利纳,带有明显的女性气质。心思细腻,感情丰富,胆小,向往爱情,注重家庭的和个人的价值。瓦伦丁象征着革命意识形态,而莫利纳象征着小人物和女性的思维。他们的对话,则象征着两种意识之间的对话。这是很有意思的,引人思考。瓦伦丁的话语中充满了宏观成分,他讨论的更多的是国家的未来、专制政府的邪恶、革命事业的斗争。莫利纳则专注于讲述他的爱情,他心仪的对象以及他对母亲的爱。他们站在两个层次上对话。彼此间产生了某种交流障碍。对于莫利纳来说,他似乎对革命并不感兴趣,他觉得自身与革命相距甚远。对于瓦伦丁而言,莫利纳像是个胆小鬼,他对莫利纳说的那一套充满了不屑。可是,为什么不屑呢?因为革命意识形态不允许革命者过多地考虑儿女私情。如果他们过多地考虑儿女私情,那么他们就会被这些事情绑住手脚,就无法全心全意地为革命事业献身。所以,革命意识形态总是有意或无意地抬高革命的价值,而贬低个人利益的地位。瓦伦丁就是这样的典型。但是,他毕竟也是一个人。拥有属于常人的爱。只不过他用坚强的意志抑制自己的私心罢了。但是,在与多愁善感的莫利纳多次谈话后,瓦伦丁的心理发生了一定程度的变化,他开始袒露自己对女友的爱,开始释放他个人的情感。在这里,莫利纳所代表的个人意识,对钢铁般的革命意识起到了软化作用。通过,莫利纳,电影探究到了革命者内心柔软的一面。揭示出,革命者不同以往的形象。跳脱以往英雄片对英雄单调的描述,丰富了英雄的形象。
对于莫利纳而言,他明显地缺乏政治立场。他像是个女人。崇拜力量,崇拜英雄般的男人。这可以从他所叙述的故事中知道,他描述了一个法国女人对德国纳粹分子的爱。故事中的女人崇拜纳粹分子的英武,却对纳粹的理论毫无评价。显然,政治立场之类的东西在莫利纳的心目中是无关紧要的。占据他的世界的是浪漫的爱情。这也是他受到瓦伦丁指责最多的地方。可是,也就是这样一个人,电影最后却也将他塑造英雄似的人物。莫利纳在狱中就对瓦伦丁暗生情愫。出狱后,莫利纳认为自己应该帮助瓦伦丁。他不畏个人安危,与瓦伦丁的同志联络。不料被政府特工跟踪,让瓦伦丁的同志产生误解,将他枪杀。从某种程度上说,莫利纳是一个另类英雄。他不顾个人安危,参与革命行动不是因为追随某种政治意识形态,而是因为他对瓦伦丁的爱。个人的、自私的爱竟能爆发出如此巨大的力量,电影显然从另一个角度重新诠释了小人物。很不落俗套。另一方面,当我们考虑到莫利纳的同性恋身份时,电影无疑表达了对同性恋的尊重,这是一种对同性恋歧视的间接反对。
综上所述,在我看来,《蜘蛛女之吻》因人思索的角度是独到而深刻的,他像我们揭示了现实中两种人不为人知的另一面,揭示出了新的可能:革命者是可以有个人情感的,而同性恋者也可以成为英雄。

 4 ) 拙见

       孤独,真诚,悲伤,怜悯,恐惧,敏感,脆弱,莫利纳的眼神真切地诉说着同性恋者的内心独白。

       冰冷的牢房将莫利纳和瓦伦丁禁锢到了一起,莫利纳似乎完全专注于自己,沉浸在个人的内心世界中,不厌其烦的讲述着一个涉及到纳粹政治的爱情故事,瓦伦丁作为一个失去自由的反纳粹革命者,冷漠的回避着这个姿态妖娆的粉黛男子,在他看来,一个男人的谈资不应该是这些淡漠无味的情事;一个法国人更不应该口无遮拦的谈及纳粹政治。可莫利纳对瓦伦丁的观点不以为然,在他看来,这只是一段美丽的罗曼史,故事的重点在于女主角的服装,说过的话,一颦一笑,男主角迷人的眼神以及两人至死不渝的爱情,这一切都让他深陷其中,至于故事牵涉到的政治问题他是不曾也不敢想的。莫利纳坚持讲诉着这段罗曼史,尽管断断续续,却总是热情饱满,这期间发生了很多事情,逼仄压抑的牢狱空间削弱了瓦伦丁的革命热情,却也同时在他体内酝酿着某种一触即发的可怕情绪,当透过狭隘的门缝窥视到自己的革命兄弟也惨遭迫害时,瓦伦丁心中的愤怒彻底被点燃了,此时的莫利纳如一只沉默的羔羊不安的立在一边,希望做点什么却又手足无措,这种怯弱在瓦伦丁看来是无法容忍的。
     “你不知道纳粹都对人民做了什么?对犹太人!马克思主义者!天主教徒!同性恋者!”
     “ 我当然知道,你拿我说什么,难道我还不够沉默?”
     “该死的...你知道什么?你不明白现实,他们杀了我的一个兄弟,我在做什么?我在听你讲他妈的纳粹电影!”
     “我为什么要在这样一个臭洞里思考现实,我为什么要更加沮丧?”
     “别哭了!就像个女人!”
     “我就是!”
       电闪雷鸣的爆发过后留下的是久违的平静,这样的平静看似无力,却带来了新的变化,瓦伦丁心中的芥蒂减轻了,取而代之的是接纳与体谅,开始从莫利纳的立场来思考现实,面前的这个人虽然不可理喻,却从来都是轻声细语,细心体贴。对于他讲的故事也渐渐的有了共鸣,甚至开始主动询问故事的发展,平淡的欣赏一段美丽的爱情或许也是一种减轻痛苦的良药。以至于当故事结束时,两人释然的靠在墙角。
     “结束了。你觉得怎样?”
     “你讲得很好,下次讲个我喜欢的。”
     “爱情故事是美丽的,把其余的都忘掉。”
       一如既往,只是多了一份平静,少了一些聒噪。
       万恶的狱方在对瓦伦丁严刑拷问无功而返后,将肮脏的触手伸向了莫利纳,威逼利诱他去套取情报,莫利纳只得迎合,但每当他与瓦伦丁独处一室时,这一切便又淡忘了,这样的时光是美好的,他又怎么忍心去伤害身边这个至真的男人呢?他深知自己是爱上他了,只是他是瓦伦丁所需要的吗?还是一个故事,只是这个故事的主角变成了蜘蛛女。
      “从前,在一个遥远的热带岛屿,住着一个奇怪的女人,她穿着一袭黑色的闪亮长袍,让她看上去像个手套,可怜的是,她被一张巨大的蜘蛛网所笼罩,一张从她体内长出的蜘蛛网。一天,一个遭遇海难的男人,被冲上了海岸,她给他食物,为他疗伤,用爱滋养着他,救回了他的命,当他醒来时,凝视着蜘蛛女,看见...一滴完美的泪珠从她面具里滑下。”
     “她为什么哭?”
     “我不知道。”
     “你为什么总是寻求解释?瓦伦丁,我太累了。”
     “我厌倦了痛苦,你不是唯一一个被伤害的人,你不知道,我受到了太多伤害都在心里。”
     “你哪疼?”
     “我的脖子和肩膀,为什么悲伤总是堵在相同的地方?”
       莫利纳的流露出满眼的哀伤却依旧故作坚强。
       曲终人散时会有不舍,但总该放下,获得假释的莫利纳和瓦伦丁平静的告别,一心革命的瓦伦丁请求莫利纳帮忙在通过电话向其组织传达一条消息,莫利纳敏感的回绝了。瓦伦丁意识到莫利纳的难处,只得放弃。临行前,两人相互寒暄。
     “瓦伦丁,我想让你做件事,我们从未做过的事。...接吻。”
     “好的,但是先答应我一件事。”
     “我说了,我帮不了你,很抱歉。”
     “不是,不是...答应我,别让任何人羞辱你,你会让他们尊敬你的,别让任何人剥削你,没有人有权利这样做 。”
     “我答应,谢谢。”
       瓦伦丁认真的凝视着莫利纳,莫利纳点点头微笑着向他靠近。
     “什么...吻吗 ?”
     “不。电话号码。”
       两人深情拥吻。
       出狱的莫利纳回到了自己的生活圈,母亲,朋友,曾经的情人,但一切都无法淡却他对瓦伦丁的思念。一个人盯着窗外,手中的香烟无力的飘着青烟,徘徊,踟蹰,故作镇定,却丝毫掩饰不住内心的恐慌。终于,还是颤颤巍巍的拨通了那串原本不该触碰的号码,正如他所担心的那样,事情远没有那么简单。“为爱不顾一切的同性恋男子和他幻想中的同样奋不顾身的“蜘蛛女”最终都被虚伪而冷酷的现实所吞没了…”。
        The dream is short ,but the dream is happy. And only he knows if he died happy or sad.

 5 ) 在现实的困境和理想的可能性之间摇摆的《蜘蛛女之吻》

曼努埃尔.普伊格,一位被遗忘的作家,然而,他却是很多电影人以及作家的灵感“缪斯”。王家卫曾说,“到了现在来说,对我拍电影产生最大影响的正是他(曼努埃尔.普伊格)。”严歌苓回忆往昔的时候说,她看的第一部电影是《蜘蛛女之吻》,后来又补看了原著,又阅读了书写普伊格的传记,因此这本小说,她流了很久的眼泪。

虽然被遗忘,但在南美文学历史上,曼努埃尔.普伊格依然是一位重量级的作家。在谈论海科特.巴班克拍摄的同名电影《蜘蛛女之吻》之前,让我们先来聊聊曼努埃尔.普伊格。因为我觉得,在我们阅读拉美魔幻现实主义作品时,除了加西亚.马尔克斯、马里奥.略萨、胡安.鲁尔夫等作家时,曼努埃尔.普伊格也应该出现在书架上。

曼努埃尔.普伊格是南美文学“后爆炸”时期的代表人物,二十世纪五六十年代被称为南美文学的“爆炸”时期,进入七十年代之后,“爆炸”余温暂存。此时,出生于1932年的曼努埃尔.普伊格进入人们的视野。

六十年代中期,曼努埃尔.普伊格开始从事文学创作,六十年代末期,他发表了自己的处女作《丽塔.海沃兹的背叛》。时隔两年,1970年,《丽塔.海沃兹的背叛》登上了《纽约时报》的图书销售畅销榜。时隔六年,普伊格的《蜘蛛女之吻》问世,这部小说奠定了普伊格在文坛的地位,也成为读者了解曼努埃尔.普伊格文学世界的窗口。

《蜘蛛女之吻》的故事发生在布宜诺斯艾利斯的监狱中,政治犯瓦伦丁和同性恋莫利纳共居一间牢房。他们志趣各异,理想各异,人生各异,通过朝夕相处,两人之间产生了一个微妙复杂的情感。他们各自讲述着自己的故事和愿景,这些故事勾连起当时阿根廷的社会途径和人的心理困境。

从小说到电影,《蜘蛛女之吻》让我感受最深的则是,个体在现实的困境和理想的可能性之间的摇摆。推及到芸芸众生,这其实就是我们每个人都在面对的现实。尽管时代不同,历史不同,遭遇也不同,然而《蜘蛛女之吻》就像一个带着后现代韵味的寓言,揭示着人类无法摆脱的世俗的宿命。

现实的困境:

《蜘蛛女之吻》以七十年代的阿根廷为背景,当时的阿根廷被军政府统治,从1976年至1983年之间,军政府通过发动“肮脏战争”来排除异己,导致上万人“被消失”。这段发生在独裁阴影下的历史,是阿根廷最黑暗的回忆。

社会动荡、政治混乱以及同性恋在当时都是异常敏感的话题,曼努埃尔.普伊格便是在这样的环境中创作的《蜘蛛女之吻》。作为一部结构精妙的后现代主义小说,曼努埃尔.普伊格在作品中表现了自己对同性恋人的同情和理解,同时也呈现出了在独裁统治下个体的压抑处境。

1985年,阿根廷导演海科特.巴班克将这部电影搬上银幕。出生于布宜诺斯艾利斯的海科特.巴班克是后“巴西新电影”的领军人物之一,在从影的三十多年中,海科特.巴班克致力于用影像探讨社会生活、文学以及观念中的重重矛盾和冲突。

从现实意义上来说,曼努埃尔.普伊格和海科特.巴班克有着很多的相似性:

他们都将政治、权力、性以及性别作为电影的核心主题;

他们都以社会环境作为作品的大背景,从而完成自己的思考和控诉;

他们都擅长捕捉历史中的碎片,以个人命运作为落脚点,完成以小见大的叙事结构。

相比较小说,我更喜欢从电影进入《蜘蛛女之吻》,因为小说改编成电影之后,导演海科特.巴班克加重了对主流意识形态的批判,使得《蜘蛛女之吻》拥有了更深厚的现实性意义。

在《蜘蛛女之吻》中,我们可以三个不同的空间,第一个是人物所处的现实空间,第二个是莫利纳描述的电影(想象)空间,第三个是人物的精神空间。三个不同空间相互交织,打破了传统电影叙事中的空间限制,营造了一个在封闭空间内部拥有无限延展性的心理空间。

在这些不同的空间里,我们看见的是人物面对的现实困境:

现实空间:革命家瓦伦丁被捕入狱,革命理想尚未完成,一方面要保护自己的战友,另一方面要准备新的计划。同性恋莫利纳一直在寻找爱,然而他的身份却不被世俗接纳,只能苟活在方寸之间。

电影(想象)空间:借由莫利纳之口,导演巧妙地表现出了“独裁”的种种冷酷。也因此肯定了瓦伦丁革命的意义和价值。在讲述这段历史时,莫利纳也将自己代入其中,暗含了当时同性恋受到的迫害和不公的对待。

精神空间:电影中精神空间是对身体以及情感变化的影射,瓦伦丁刚入狱时,深受重伤,在莫利纳的照顾下逐渐恢复。当莫利纳误食了含有药物的食物之后,被瓦伦丁照顾。两者之间身份的变化逐渐导致精神空间的变化,在这种变化中,彼此之间找到了相互救赎的方式。

在现实之外,电影中还探讨了理想的可能性,当我们得以了解到瓦伦丁的革命信仰时,我们会被这种崇高的信念打动。当莫利纳奋不顾身的走向瓦伦丁描绘的世界时,他献祭了自己的生命,在死亡中完成了他对爱的坚守。

理想的可能:

在创作这部小说时,曼努埃尔.普伊格似乎特别清醒,他知道什么样的小说最有魅力,所以,他并没有像笔下的革命者瓦伦丁那样横冲直撞地破坏那些坚硬的东西。而是让小人物走进他构建的情境里,通过介于虚构和非虚构之间的情节和冲突,产生一种复杂的情感。最让人绝望的是,曼努埃尔.普伊格尽可能的描绘了理想的可能性,但每个人都无路可逃。

我不想从政治角度来解释理想可能存在的幻灭性,事实上,我并不喜欢“幻灭”这个词。对寻求爱的人来说,幻灭的同义词是绝望。当莫利纳被击毙时,他眼里不再有光,因为他知道,没有完成瓦伦丁交予的任务。莫利纳死后,瓦伦丁再次被审问,只是,这次他无法再被莫利纳照顾,于是,走向了绝望。

《蜘蛛女之吻》是一部关于幻灭和绝望的电影。导演海科特.巴班克在表现这种阴郁时,采用了转化对立关系的方式,让人不停地在希望和绝望之间徘徊。

我们可以把两个故事中的两个主要人物看作两种对立的关系,并通过彼此的转换来看人性的复杂:同性恋与异性恋、情感与理智、大众文化与精英文化、救赎者与被救赎者。两人在封闭的空间中相互交流理解,打破对比关系之间的界限,最后完成了身份上的互换,在死亡和梦境中完成了可能实现的理想。

同性恋与异性恋之间的转换:电影一开始就将莫利纳定义为狂热的情节剧爱好者,瓦伦丁是狂热的革命家,两者之间的共性为之后的身份互换奠定了基础。在长期的朝夕相处中,两人的情感发生了微妙的变化。莫利纳爱上了瓦伦丁,而瓦伦丁也从最开始的厌恶变成了最后的接受。

情感与理智之间的转换:莫利纳在讲述电影的过程中,他将自己视为电影中的女主角,一直在寻找可以依靠的肩膀。当他被假释后,他戴上鲜红的丝带,此时,理智取代了情感,他献身于更为崇高的事业,成为瓦伦丁的革命战友。

大众文化与精英文化之间的转换:如果说莫利纳代表的是大众文化,那么,瓦伦丁代表的就是精英文化,在结尾处,莫利纳献身于瓦伦丁的革命事业,而瓦伦丁则走进了莫利纳的电影世界,两者在死亡和昏迷中完成了转换。

救赎者与被救赎者之间的转换:瓦伦丁被莫利纳救赎,燃起了对生活的希望,而莫利纳被瓦伦丁救赎,摆脱了情欲的纠缠,走上了光荣的革命之路。遗憾的是,彼此的救赎最终败给了独裁,现实和理想之间的界限也不再清晰。

在《蜘蛛女之吻》中海科特.巴班克就像一个魔术师,用影中影的叙事手法带领着观众在现实和理想之间的穿梭。我们无法知晓,这是命运对小人物的玩弄还是导演对角色的玩弄。革命者和同性恋发生关系,同性恋变成革命者,革命者迷失于梦境,同性恋死于政治。生命在荒谬在此呈现,理想的可能成为一出华丽的悲剧。

从小说到电影,《蜘蛛女之吻》呈现出来的并不单单是历史悲剧,导演海科特.巴班克利用自己掌握的视觉符码暗示了人物所处的现实的困境和理想的幻灭,也突出了在压抑环境中个体欲望的压抑和扭曲。个体的困境在电影中表露无遗,遗憾的是,我们无法帮助他们走出困境迷宫,他们只能生存于“蛛网”之中,在死亡和梦境里绘制理想国度的地图。

 6 ) 蜘蛛女之吻

蜘蛛女之吻 kiss of the spider women
这部片子很早就听说了,最早是在看断背山的时候,后来是在一片小说中被提起。之前一直有下载,但没有去看。
昨晚从凌晨1点开始窝在床上,在漆黑一片的窝里,捧着热茶,看完了这部片子,想到的最初的评价便是“很美”,最终的评价依旧是“很美”。
这样的评价让我自己都觉得意外,我是绝对的外貌协会成员,基本秉持这没有帅哥美女的电影不看的原则。但在这部几乎没有帅哥,没有美女,连风光也一点都不美好的电影里,我居然感受到了不曾体会到的“美好”,而且有一种隽永于心的感觉。
整部剧几乎就是在一间监狱里发生,两个男主角穿着朴素甚至称得上简陋的衣服,唯一的亮点似乎就只有莫利纳那件粉绿色底上有着浅红色花朵的睡衣和他那根红色的头巾;在没有一点装饰的监牢里,当然除了莫利纳在墙上贴的一些美女们的照片;色调是那么的灰暗单调,只有当镜头转移到莫利纳时,我才会觉得有那么一丝明亮。
莫利纳,一个纯粹的人,他简单,他敏感,他脆弱,他善良,他爱好一切美好的东西,他愿意去相信单纯的爱情。
瓦伦丁,一个复杂的人,他也许勇敢,他也许伟大,他顾虑着很多事情,他摇摆在爱情与事业之间。
在电影里,我最喜欢听莫利纳讲故事,虽然我和瓦伦丁一样不喜欢这赞美纳粹、诋毁法国地下组织的故事,但是我和莫利纳一样喜欢美丽如神的纳粹军官(虽然我也为纳粹令人发指的暴行而感到恶心,但这也无法损害那令人影响深刻的美貌和挺拔硬朗的身材,每次看到那些二战时期的老照片,都不得不感慨,纳粹军官的气质是其他国家的军人所无法比拟的~~唉!有忍不住YY了~),喜欢这交织在战火中的不被祝福的爱情,甚至喜欢这悲伤的结局。
莫利纳总是神情并茂地叙述着这美丽的故事,还着力去表述那些美的细节,虽然瓦伦丁并不爱听,但是他却总是用生动的语调娓娓道来(有些羡慕听着这样故事入睡的瓦伦丁居然丝毫不惜福,还总是对着莫利纳冷嘲热讽)。
莫利纳总是强调着他喜欢,渴望能拥有一个REAL MAN,但他也明白每一个REAL MAN都渴望拥有的是一个REAL WOMEN而不是他。但是他有何尝不是一个真正的WOMEN呢?他用他的细腻情感安抚着瓦伦丁,他用他的悉心耐心照顾着瓦伦丁,他用他的小小精明帮助着瓦伦丁。也许连REAL WOMEN也无法向他这般细腻、柔顺、可人吧~但可惜上帝给错了他衣服皮囊。
瓦伦丁最终体会到了莫利纳的“美好”,并在分别前最终接受了他与他的感情。然而这却也是莫利纳的悲剧,也许没有这份感情,他可以潇洒地拒绝瓦伦丁的邀请,然而正如他故事里的女主角那样,她理解了她的爱人,然后为了爱人的事业,她选择了冒险并付出了生命,不过莫利纳更为纯粹,他仅仅只是为了爱人,在他的世界里其实是没有所谓“革命”的,他的愿望从来都只是能找到一个可以拥抱他的坚强臂膀,而不是那虚幻的主义与理想。但是为了“爱”,仅仅只是“爱”,他选择了注定灭亡的结局,并含笑走了过去,义无反顾地被爱着的人的战友射杀而死。
瓦伦丁是理解他的,至少明白他的这么做的真正理由不是为了那些什么虚幻的理想与主义。但这却也是莫利纳最大的悲哀吧,就像蜘蛛女故事里那样,被救起的男子无法真正明白蜘蛛女的眼泪到底是为了什么?
在故事里,蜘蛛女没有吻上被他救起的男人;在电影里,莫利纳与瓦伦丁相拥而吻,那是一个很短暂的吻,一个很仓促的拥抱,但起码他曾经拥有了。
有人说,这其实不是一个单纯的GAY篇,他反应的是阿根廷革命时期的现实。那是什么现实,我对此没有好奇,但我想这些现实其实和无数国家、无数时代的革命并没有多大差别吧~无非就是一部分怀揣着主义与理想的人,硬拉着无数懵懵懂懂的人和他们一起“拼命”,大部分的人也许直至生命结束之时也还未真正理解何谓的主义又何谓理想?那么他们在牺牲之时究竟在想什么?只有天知道吧~但是天又无法告诉你我!

 短评

同性恋与革命者的对话,宿命般的爱情与命运,那些华丽的措辞与每一个夜晚都浪漫的要命,而极致的浪漫将带来极致的悲剧。愿每一个人都能不再受到侮辱,谦卑而又有尊严的活着。

7分钟前
  • 雪后林中有鹿
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看完电影《紫色》,发现同届奥斯卡奖提名最佳影片的刚好有这部计划要看的《蜘蛛女之吻》,于是就顺便观影了。 -2021.07.06 → 08.04 ——1.威廉·赫特凭借片中饰演的同性恋角色Luis Molina获得奥斯卡与戛纳电影节的最佳男主角;2.据说王家卫拍摄《春光乍泄》有受本片原著小说的影响?3.-瓦伦丁,在我生命中 只爱两个人,我妈妈 还有你。-我会想你的,莫利纳。-至少想我的电影。-是,当我睡觉时,或许会想起你 和你那疯狂的电影。-每当我看见糖果时 会想起你。瓦伦丁,我想让你做一件事,我们从未做过的事,接个吻。-好的,但是先答应我一件事。-我说了,我帮不了你,很抱歉。-不是,答应我,别再让任何人羞辱你,你会让他们尊敬你的,别再让任何人剥削你,没有人有权利这样做。-我答应,谢谢你。

11分钟前
  • Panda的影音
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想要抓住男人的心 首先要抓住男人的胃...“Only he knows if he died happy or sad"william hurt的角色也算是个“英雄”了 至少在我眼中

14分钟前
  • SundanceKid🌈
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“只有他自己知道,他是快乐还是悲伤地死去。”“我爱你,希望你不要觉得恶心。”gay爱的只有real man直男,而真正的直男必定爱的是直女,当gay爱的那个男人也爱上了他,那个男人也就不再是直男,gay也就不会再真爱他。所以说gay永远都得不到真爱,只能接近真爱。这是gay的真正悲剧来源,每一个gay都是一位悲情的蜘蛛女,困在自己织缚的网上。这是我在高中就懂得的道理。

15分钟前
  • 多巴安
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哪怕后期重新剪辑和配音折腾了十四个月,还是很难赶上小说的神韵。戏中戏比例太大,蜘蛛女的故事反而蜻蜓点水曼努埃尔 普伊格的原著手法纯熟,各种细节和信息都从对话交待了,剧本思维写作

17分钟前
  • 张华弥
  • 还行

监狱,同性恋,讲故事

20分钟前
  • 恶魔的步调
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William Hurt really knows how to performing like a crazy but cool homosexual! I also love the way he speaks!

22分钟前
  • Memento Mori
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当二十一世纪的适婚男女们尚在待价而沽,为各种硬指标而大伤脑筋时,远在1980年代的这部电影却呈现出了一种抛弃了性别界限和一切世俗气的伤感又美好的爱情。

24分钟前
  • Vivian
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直男是怎样被掰弯的=。=

27分钟前
  • 囍夭夭
  • 还行

看过一部分,很难入戏,都快忘了讲的嘛了。貌似很久之前看《十年》的时候主角高郁提到过这个小说。

29分钟前
  • 海棠一生
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奥斯卡和戛纳双料影帝恩……NB

31分钟前
  • 胤祥
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the dream is short ,but the dream is happy. And only he knows if he died happy or sad.

32分钟前
  • UrthónaD'Mors
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William Hurt...我景仰你.....男人都去搞基吧,把政治還給女人

34分钟前
  • Connie
  • 力荐

最讨厌全是闪回的电影,编剧偷懒、导演偷懒,剧情的衔接也省事儿了....

39分钟前
  • 大宸
  • 较差

“爱情是一个间谍无法承受的奢侈品” 没多大吸引力的老片,个别段子有亮点,但剧情整体还是慢。

42分钟前
  • 影志
  • 还行

“只有他(她)自己知道,他(她)是快乐还是悲伤地死去。”浪漫得要命, William Hurt太妩媚撩人了,夜晚监狱里就寝的哨声吹响,灯光熄灭,她的电影就开场了。

46分钟前
  • 树木夕凉
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“我终其一生等待着一个真正的男人。然而真正的男人只想要真正的女人。” 好故事,好剧本,好角色;政治犯和同性恋犯,各自的故事;纳粹电影和牢笼现实的纠缠;从莫利纳讲述的电影结尾的悲剧可预见他自己的命运;热带孤岛上的一个被困于自我囚网的蜘蛛女,遇见一个迷失于荒岛的男人

48分钟前
  • 软糖莫爷
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电影是好电影,可惜在看完这张碟之后,我的苹果硬盘就此挂了。

53分钟前
  • 松花蛋
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很好,舒缓有度,小空间与大想象,台词真棒,阿根廷这街景、夜晚、灯光、气氛,总有一种哀感顽艳的颓败之美,适合同志题材,怀疑王家卫是看了这个片子,才将《春光乍泄》外景放在阿根廷的。

54分钟前
  • 内陆飞鱼
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革命所追求的「自由」与同性恋者追求的爱情与人生似乎有相同之处,魔幻的意义除了「戏中戏」以及「政治不正确」的隐喻故事,还有两者在现实世界中处于的尴尬而荒谬的位置。

59分钟前
  • 451½°F™
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