量子
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剧情介绍
樱花盛开电影免费高清在线观看全集。
鲁迪（艾尔玛·韦伯 Elmar Wepper 饰）和杜莉（汉娜萝蕾·艾尔斯纳 Hannelore Elsner 饰）是一对相濡以沫的老夫妻，但噩耗突然来临，杜莉得知鲁迪已经身患癌症且无救治希望，于是暗自隐瞒实情，说服他一同回到柏林，完成他长久以来的心愿。到了柏林的两位老人发现子女已经有了自己的忙碌生活，根本无暇顾及他们二人，于是其意去波罗的海度假，不料二人刚到达目的地住进旅馆的第二天，杜莉却在睡梦中去世了。伤心的鲁迪决定独自完成妻子未偿的心愿，他来到东京，看到杜莉一直向往的樱花盛开和富士山，并认识了一位年轻的传统舞者优（入月彩 饰），由她带他寻找杜莉曾经的日本舞梦想……©豆瓣导火线 導火綫（粤语版）水木清华又见钟无艳西安事变西部人七月与安生2016上海滩老大唤醒野兽深宵闪避球 普通话暗战2(普通话版)名校风暴短篇故事：派崔克第一季爱笑种梦室之白蛇传说请为我投票上班族妈妈第五季县委书记监视者2019三嫁惹君心蛇囧决战以拉谷安吉：失踪的女孩大叔的爱-in the sky特别篇圣诞脱单快乐第一季丈夫一箩筐艾梅里尔有机食谱：啤酒篇非常人力资源捷德奥特曼疯狗凯恩为了生命传染病2011花戒指国语吉格斯医生我控诉传奇大亨那一夜：母亲是杀人犯爪哇火线两个朋友隔墙有情人世界奇妙物语2008秋之特别篇南方铁路之战从海底出击 第二季三更半夜居然要香蕉爱的真实故事堡垒 第一季生死劫杀1946
鲁迪（艾尔玛·韦伯 Elmar Wepper 饰）和杜莉（汉娜萝蕾·艾尔斯纳 Hannelore Elsner 饰）是一对相濡以沫的老夫妻，但噩耗突然来临，杜莉得知鲁迪已经身患癌症且无救治希望，于是暗自隐瞒实情，说服他一同回到柏林，完成他长久以来的心愿。到了柏林的两位老人发现子女已经有了自己的忙碌生活，根本无暇顾及他们二人，于是其意去波罗的海度假，不料二人刚到达目的地住进旅馆的第二天，杜莉却在睡梦中去世了。伤心的鲁迪决定独自完成妻子未偿的心愿，他来到东京，看到杜莉一直向往的樱花盛开和富士山，并认识了一位年轻的传统舞者优（入月彩 饰），由她带他寻找杜莉曾经的日本舞梦想……©豆瓣导火线 導火綫（粤语版）水木清华又见钟无艳西安事变西部人七月与安生2016上海滩老大唤醒野兽深宵闪避球 普通话暗战2(普通话版)名校风暴短篇故事：派崔克第一季爱笑种梦室之白蛇传说请为我投票上班族妈妈第五季县委书记监视者2019三嫁惹君心蛇囧决战以拉谷安吉：失踪的女孩大叔的爱-in the sky特别篇圣诞脱单快乐第一季丈夫一箩筐艾梅里尔有机食谱：啤酒篇非常人力资源捷德奥特曼疯狗凯恩为了生命传染病2011花戒指国语吉格斯医生我控诉传奇大亨那一夜：母亲是杀人犯爪哇火线两个朋友隔墙有情人世界奇妙物语2008秋之特别篇南方铁路之战从海底出击 第二季三更半夜居然要香蕉爱的真实故事堡垒 第一季生死劫杀1946
长篇影评
1 ) 理解，與愛侶跨越生死的同在
上海歌德學院，獨自體味。
親子間的隔閡，人生伴侶借助舞踏和其他日本文化、一個充當“靈媒”的少女而最終達到跨越生死的理解與同在。
作爲導演拍攝的“日本三部曲”之一，影片的情節敘事特别是攝影都表現出向小津致敬的意圖，儘管某些地方用力稍顯僵硬，但仍不失爲德國電影人積極的探索。值得一提的是兩位主演克制而漸生力量的表演，頗打動人…
哦，配樂很用心也很棒，無論是西洋樂還是和樂，相關的舞踏表演亦戲亦舞，算是情節內部的推動力，也富有枯寂的魅力。
對了，或在場或缺席的蒼蠅，那些父親母親常說的話語，都是觸人心弦的線索，耐人尋味呐…
再次遇到羞澀卻欲交談的Herr Maschinenbau，他身上有種異鄉的歐洲人在文化上難以派遣的孤獨罷…
親子間的隔閡，人生伴侶借助舞踏和其他日本文化、一個充當“靈媒”的少女而最終達到跨越生死的理解與同在。
作爲導演拍攝的“日本三部曲”之一，影片的情節敘事特别是攝影都表現出向小津致敬的意圖，儘管某些地方用力稍顯僵硬，但仍不失爲德國電影人積極的探索。值得一提的是兩位主演克制而漸生力量的表演，頗打動人…
哦，配樂很用心也很棒，無論是西洋樂還是和樂，相關的舞踏表演亦戲亦舞，算是情節內部的推動力，也富有枯寂的魅力。
對了，或在場或缺席的蒼蠅，那些父親母親常說的話語，都是觸人心弦的線索，耐人尋味呐…
再次遇到羞澀卻欲交談的Herr Maschinenbau，他身上有種異鄉的歐洲人在文化上難以派遣的孤獨罷…
2 ) 东方的承诺
按照德国电影奖的颁奖结果，过去一年最好的三部德国电影分别是《天堂边缘》（金劳拉奖）、《樱花盛开》（银劳拉奖）以及《浪潮》（铜劳拉奖）。《樱花盛开》虽然没有作为德国代表报名奥斯卡，但作为偏重文艺抒情的影片，去了也不一定吃香。对于关注德国电影不多的影迷，这三部电影是必看的。
■片名：《樱花盛开》
■导演：桃丽丝·多利
■上映日期：2008年3月6日（德国）
■读家：木卫二
■推荐指数：★★★★☆☆
■一句话点评：富士山下，东京物语。20年后，德国人再一次来到东方，在生命迷失与亲情缺憾中寻找小津。
1985年，文德斯用摄像机展示了一幅“东京画”，这幅画就是纪录片《寻找小津》，德国人用它表达了对已故导演小津安二郎的追思。说起小津电影里的东京，首推代表作《东京物语》，影片讲述了日本传统家庭的分崩离析。《樱花盛开》与《东京物语》有多少相似之处，恐怕很难说得清楚。影片主人公鲁迪是名按部就班、生活规律的老人，即将退休的他不爱走动，更喜欢待在小镇上。妻子杜丽一直在身边照顾着他，她迷恋日本文化，想和丈夫一起去游富士山。疼爱的小儿子在东京工作，大儿子和女儿在柏林。
年迈的父母出发去寻找生活在大城市里的儿女，儿女俗事缠身，推说很忙，无暇陪伴父母甚至流露出不耐烦的情绪。夫妻中的一人撒手离去，剩下老伴独自面对残生。《樱花盛开》的一大部分剧情显然有受到《东京物语》的影响，虽然在导演意图和技巧手法上，桃丽丝·多利表现出来的影像风格是“ 不小津”。女性导演在生活故事里插入了许多带有抒情性质的镜头，飞蝇哀鸦、花草树木、蓝天大海，此类入画事物无一不是人物内心情感的体现与过渡。结尾富士山下的一池湖水，那段难以描述的死亡起舞更是陡然达到了情景交融的顶点。
正如日本评论人士指出的，二十年前小津电影里的平静生活早已是荡然无存。东京经过激烈的现代化进程，成为了享誉全球的大都会。《樱花盛开》用不小篇幅来展示外来者——鲁迪老人的见闻，他的目光所及之处有摩天高楼的夜色光亮，街头行人的川流不息。至于灯红酒绿的艳舞场和泡泡浴，老人终归是消受不起。不同于《迷失东京》里比尔·莫瑞的过气困惑，鲁迪的东京之行更多来自内心的指引。语言不是他的障碍，至少不是一个需要用片名来解释的沟通障碍。东京是《樱花盛开》的重头场景，但不是电影的全部。小镇的生活、柏林的停留、波罗的海的旅行同样占去应有的时长。
《樱花盛开》里有相濡以沫的夫妻之情，至于尾声的桌谈一幕，恐怕不是“子欲养而亲不待”，它留下的更多是无奈。上下两代人的隔阂不是浅浅一划的沟壑，儿女的情感是真挚的，但他们的自私却在事实上疏远了父母，彼此没能达成真正和解。儿女的抱怨和不满，老人是看在眼中也听入耳里的。他想着走出儿子那封闭的小房间，正如他离开小镇，开始这趟寻找之旅。东京很大，所以儿子给他制作了个纸牌，可以挂在胸前，上有联系电话，防止老人走丢。小细节显得有些讽刺，因为儿子那边总是忙碌忙碌。
樱花怒放的场景只有一小段落，鲁迪和小儿子还有其他人携酒带肴在树下赏花，飘零落尽的风花短暂道出了生命的无常。老人的时日无多从片头埋设开始，中间或有起落，总算还能安详而归。能接受老人，倾听他心声的不是自己儿女，导演安排了一个不相识的、无家可归的日本少女承担该角色（之前是女儿的LES女友，同样非亲非故的）。少女几次帮他买票送他上车，听他讲如何做菜，陪他去看富士山，老少交心，默契相处。
相较于东方，西方的家庭更早解体，这也是《东京物语》受到国际上普遍欢迎的原因所在。《樱花盛开》重复了该主题，家庭实体的功能退化，两代人的关系疏远与亲情冷漠，影片让鲁迪夫妇的心灵归宿放在了异国他乡。影片在杜丽迷恋的舞踏上着墨不少，涂白粉的演员赤裸着身体，在舞台上用古怪的肢体语言，卖力地向台下观者传达着什么东西。部分观众认为片中的舞踏与美感绝缘，令他们感到丑陋和不安，这些另当别论。舞踏是影片的生命力所在，确切说还包括少女自己、妻子和少女手把手教给老人的舞蹈。鲁迪身披逝者的衣物，在想象中继续跟妻子相伴共舞。
富士山在片头画像上出现时形态各异，后来一度被云雾缭绕遮挡，不露真实面目（小津所属松竹公司的片头也是富士山）。当冰雪覆盖的山头出现，富士山化为晨光中的眼前存在，它不再借助于他人的途径，鲁迪也明白了妻子心中的一生所往。他的努力寻找，终于在富士山下有了一个圆满答案。【来源：北京青年报】
http://www.mtime.com/my/moviel/blog/1539077/
■片名：《樱花盛开》
■导演：桃丽丝·多利
■上映日期：2008年3月6日（德国）
■读家：木卫二
■推荐指数：★★★★☆☆
■一句话点评：富士山下，东京物语。20年后，德国人再一次来到东方，在生命迷失与亲情缺憾中寻找小津。
1985年，文德斯用摄像机展示了一幅“东京画”，这幅画就是纪录片《寻找小津》，德国人用它表达了对已故导演小津安二郎的追思。说起小津电影里的东京，首推代表作《东京物语》，影片讲述了日本传统家庭的分崩离析。《樱花盛开》与《东京物语》有多少相似之处，恐怕很难说得清楚。影片主人公鲁迪是名按部就班、生活规律的老人，即将退休的他不爱走动，更喜欢待在小镇上。妻子杜丽一直在身边照顾着他，她迷恋日本文化，想和丈夫一起去游富士山。疼爱的小儿子在东京工作，大儿子和女儿在柏林。
年迈的父母出发去寻找生活在大城市里的儿女，儿女俗事缠身，推说很忙，无暇陪伴父母甚至流露出不耐烦的情绪。夫妻中的一人撒手离去，剩下老伴独自面对残生。《樱花盛开》的一大部分剧情显然有受到《东京物语》的影响，虽然在导演意图和技巧手法上，桃丽丝·多利表现出来的影像风格是“ 不小津”。女性导演在生活故事里插入了许多带有抒情性质的镜头，飞蝇哀鸦、花草树木、蓝天大海，此类入画事物无一不是人物内心情感的体现与过渡。结尾富士山下的一池湖水，那段难以描述的死亡起舞更是陡然达到了情景交融的顶点。
正如日本评论人士指出的，二十年前小津电影里的平静生活早已是荡然无存。东京经过激烈的现代化进程，成为了享誉全球的大都会。《樱花盛开》用不小篇幅来展示外来者——鲁迪老人的见闻，他的目光所及之处有摩天高楼的夜色光亮，街头行人的川流不息。至于灯红酒绿的艳舞场和泡泡浴，老人终归是消受不起。不同于《迷失东京》里比尔·莫瑞的过气困惑，鲁迪的东京之行更多来自内心的指引。语言不是他的障碍，至少不是一个需要用片名来解释的沟通障碍。东京是《樱花盛开》的重头场景，但不是电影的全部。小镇的生活、柏林的停留、波罗的海的旅行同样占去应有的时长。
《樱花盛开》里有相濡以沫的夫妻之情，至于尾声的桌谈一幕，恐怕不是“子欲养而亲不待”，它留下的更多是无奈。上下两代人的隔阂不是浅浅一划的沟壑，儿女的情感是真挚的，但他们的自私却在事实上疏远了父母，彼此没能达成真正和解。儿女的抱怨和不满，老人是看在眼中也听入耳里的。他想着走出儿子那封闭的小房间，正如他离开小镇，开始这趟寻找之旅。东京很大，所以儿子给他制作了个纸牌，可以挂在胸前，上有联系电话，防止老人走丢。小细节显得有些讽刺，因为儿子那边总是忙碌忙碌。
樱花怒放的场景只有一小段落，鲁迪和小儿子还有其他人携酒带肴在树下赏花，飘零落尽的风花短暂道出了生命的无常。老人的时日无多从片头埋设开始，中间或有起落，总算还能安详而归。能接受老人，倾听他心声的不是自己儿女，导演安排了一个不相识的、无家可归的日本少女承担该角色（之前是女儿的LES女友，同样非亲非故的）。少女几次帮他买票送他上车，听他讲如何做菜，陪他去看富士山，老少交心，默契相处。
相较于东方，西方的家庭更早解体，这也是《东京物语》受到国际上普遍欢迎的原因所在。《樱花盛开》重复了该主题，家庭实体的功能退化，两代人的关系疏远与亲情冷漠，影片让鲁迪夫妇的心灵归宿放在了异国他乡。影片在杜丽迷恋的舞踏上着墨不少，涂白粉的演员赤裸着身体，在舞台上用古怪的肢体语言，卖力地向台下观者传达着什么东西。部分观众认为片中的舞踏与美感绝缘，令他们感到丑陋和不安，这些另当别论。舞踏是影片的生命力所在，确切说还包括少女自己、妻子和少女手把手教给老人的舞蹈。鲁迪身披逝者的衣物，在想象中继续跟妻子相伴共舞。
富士山在片头画像上出现时形态各异，后来一度被云雾缭绕遮挡，不露真实面目（小津所属松竹公司的片头也是富士山）。当冰雪覆盖的山头出现，富士山化为晨光中的眼前存在，它不再借助于他人的途径，鲁迪也明白了妻子心中的一生所往。他的努力寻找，终于在富士山下有了一个圆满答案。【来源：北京青年报】
http://www.mtime.com/my/moviel/blog/1539077/
3 ) Young man is bitter
谈论到老人的电影，多少都脱不开寂寞孤苦，而后上演一出“子欲养而亲不在”的落泪大戏。这部电影也不例外。
我选择看这部电影的原因，当然是为了日本的风光，且少见欧洲电影人眼中的日本，想透过他们的镜头窥视一番。
就如同去旅游，一定要去名胜，所以要拍电影少不了和服的少女、樱花、歌舞伎町和富士山。其中将近半个小时是老年版的《迷失东京》，直到老先生在湖边邂逅穿着浴衣跳现代舞的日本小姑娘（这个无家可归者不仅身光颈亮，英语还非常好），才突破沟通的障碍开始释放老年丧偶的苦楚。
我略有不耐烦——无数电影都在讲子女对父母的不珍惜，还不够吗？在父母和自由之间的选择，选择时的纠结和痛苦有没有人知道呢？只因为是身在壮年必定是需要负责的一方吗？始终停留在主流说教的表面上啊。
尽管抱着这样的偏见，我还是落了一次泪，父亲参照亡妻的食谱做了卷心菜卷，儿子放进口中便眼泪决堤——“我想妈妈。”这不是感人，而是强烈的感同身受，必须有片子开头的呼应——父母去看子女，孩子悄悄议论：“他们怎么突然来了？住多久？我哪有时间陪他们。”
父子关系肯定不是本片的主要内容，但其篇幅的巨大让人轻易地忽略了相伴多年的老夫妇之间的迟到的珍惜和理解。
作此注脚，与未来的我对质。
我选择看这部电影的原因，当然是为了日本的风光，且少见欧洲电影人眼中的日本，想透过他们的镜头窥视一番。
就如同去旅游，一定要去名胜，所以要拍电影少不了和服的少女、樱花、歌舞伎町和富士山。其中将近半个小时是老年版的《迷失东京》，直到老先生在湖边邂逅穿着浴衣跳现代舞的日本小姑娘（这个无家可归者不仅身光颈亮，英语还非常好），才突破沟通的障碍开始释放老年丧偶的苦楚。
我略有不耐烦——无数电影都在讲子女对父母的不珍惜，还不够吗？在父母和自由之间的选择，选择时的纠结和痛苦有没有人知道呢？只因为是身在壮年必定是需要负责的一方吗？始终停留在主流说教的表面上啊。
尽管抱着这样的偏见，我还是落了一次泪，父亲参照亡妻的食谱做了卷心菜卷，儿子放进口中便眼泪决堤——“我想妈妈。”这不是感人，而是强烈的感同身受，必须有片子开头的呼应——父母去看子女，孩子悄悄议论：“他们怎么突然来了？住多久？我哪有时间陪他们。”
父子关系肯定不是本片的主要内容，但其篇幅的巨大让人轻易地忽略了相伴多年的老夫妇之间的迟到的珍惜和理解。
作此注脚，与未来的我对质。
4 ) 《樱花盛开》：情系樱花乡
从日本影片《入殓师》、《茶之味》、《步履不停》，到好莱坞影片《遗愿清单》，再到这部充满日本文化元素的德国影片《樱花盛放》，近期着实看了不少家庭题材的电影，其中更不乏关于生命、死亡、人生价值等严肃话题的佳作。
细细品来，还是风格细腻、平淡，讲述普通人生活的影片最合胃口。什么赛车场上的急速狂飙、非洲大草原上的落日余晖，高空跳伞的惊心动魄，都不如平凡人家的生活琐事更贴近人心。同样是面对死亡，不同的人也有着不同的态度。“干嘛要特意去改变，原来怎么样现在还怎么样。早上去上班，晚上回家，我就这样… ”，在谈及该如何渡过人生的最后一段时光时，鲁迪（《樱花盛放》男主角）如是说。
本人没有看过小津的作品，至于德国女导演桃丽丝•多利（Doris Dorrie）如何将《东京物语》中的部分情节移植到本片中便无从知晓了。电影《樱花盛放》从德国南方的美丽小镇阿尔高伊（Allgau）开始，辗转柏林、波罗的海，再到遥远的樱之国——日本。两位老人原本计划中的探亲之旅，却成为他们人生中的最后一段旅程。
为达成妻子的遗愿，鲁迪行走在繁华的东京街头，驻足在樱花树下，把自己化成妻子的眼睛，不愿错过一处风景。但不管是烹调妻子常做的食物，还是穿上妻子的衣服，表面的感官刺激终无法感应到杜丽的存在。“杜丽，你在哪里？”，虽明知妻子已经不在人世，老人仍渴望哪怕是在某个虚幻的空间里能与妻子相遇。直到在公园里偶遇表演舞踏的少女优，终于在舞踏的世界里鲁迪找回了妻子，原来深爱的人如影子般从未离开… …
关于这部电影，不得不提到一个名词---舞踏。初赏舞踏，会感觉这种舞蹈毫无美感，甚至有些丑陋。舞者涂抹尸脸，面部表情痛苦，身体扭曲、动作僵硬，与其说是舞蹈，倒不如说是一种行为艺术。特别是在影片前半部，看过那段男性日本舞踏艺术家的表演后，无论是表演者还是观者，最强烈的感觉就是痛苦。然而，随着影片后半段舞者优的出现，却给人带来愉悦、温馨的感受。表演舞踏时，少女身着樱花般淡粉色和服，始终保持浅浅的微笑。没有痛苦，脸上写满的尽是喜悦和满足。
此外，很喜欢片中少女表演舞踏时的背景音乐，没想到擅长电音的坂本龙一能将传统风格的音乐演绎的如此出色，三味线与和声配起来韵味十足。以前总觉得日本传统音乐听起来有点恐怖，不想这次却很受用。
如果把影片形容为两种颜色，我想应该是蓝色和粉色，正如本片的海报，冷暖分明的对比色。蓝色的波罗的海，美丽而深远，却略显寒冷。粉色的樱花，温暖且浪漫。片中象征性的多次出现少女粉色的线帽，帆布鞋上的粉色装饰物，都与樱花的颜色相仿。同满树的盛开樱花相比，点缀在画面中一抹粉色更为鲜亮。
除了两位老人之间的爱情，家庭关系也是本片一个值得深思的主题。各自独立的子女们与父母之间的感情仿佛同时间一起被逐渐淡漠。片中，孩子们对两位老人的突然到访显得措手不及，虽然没直接说出抱怨的话，但两位老人已能感受出他们并不受欢迎。“我不认识他们，他们也不认识我了”，正体现了两位老人茫然与无奈的心情。不可否认，孩子们对父母的爱应该没有改变，只是随着各自组建新的家庭，原有的家庭关系实际已土崩瓦解。因此，父母在新家庭关系中的位置有了变化。影片中孩子们每每聚在一起，总有不速之客---苍蝇的出现，关于他们的谈话，也正像苍蝇那样不招人待见，而到了日本却不见了苍蝇的踪影，或许是一种讽刺吧。最亲密真挚的感情应该莫过于亲情，而鲁迪与少女优之间的感情似乎已超越了这种情感，这也是本片带给我们的思考…… (文/贝鲁尼卡)
名词解释： 舞踏
——“ 舞踏就像摆弄着生命，巍巍立起的尸体。”（土方巽，舞踏表演创始人）
舞踏（Butoh）发源于日本。1960年代战败后的日本仍处於一片低迷之中，受当时社会气氛影响，舞蹈界一反过往追求西化、奉西方舞蹈为圭臬的信念，诚实体认到日本人天生身形矮小，无法尽致表现芭蕾所追求的修长线条；盲从他人的舞蹈美学，就像勉强挤进不合脚的鞋子，身体与灵魂势无法获得自由。从这样的自省出发，土方巽以小剧场为据点，慢慢找到一种将肢体扭曲、变形而达到原始自然的表演方式：舞者周身敷抹白粉，弓腰折腿，蠕动缓慢，或满地翻滚，脸部扭曲似乎极度痛苦，这种肢体表现强烈的新兴舞蹈风格自此被称为舞踏。（来自百度）
细细品来，还是风格细腻、平淡，讲述普通人生活的影片最合胃口。什么赛车场上的急速狂飙、非洲大草原上的落日余晖，高空跳伞的惊心动魄，都不如平凡人家的生活琐事更贴近人心。同样是面对死亡，不同的人也有着不同的态度。“干嘛要特意去改变，原来怎么样现在还怎么样。早上去上班，晚上回家，我就这样… ”，在谈及该如何渡过人生的最后一段时光时，鲁迪（《樱花盛放》男主角）如是说。
本人没有看过小津的作品，至于德国女导演桃丽丝•多利（Doris Dorrie）如何将《东京物语》中的部分情节移植到本片中便无从知晓了。电影《樱花盛放》从德国南方的美丽小镇阿尔高伊（Allgau）开始，辗转柏林、波罗的海，再到遥远的樱之国——日本。两位老人原本计划中的探亲之旅，却成为他们人生中的最后一段旅程。
为达成妻子的遗愿，鲁迪行走在繁华的东京街头，驻足在樱花树下，把自己化成妻子的眼睛，不愿错过一处风景。但不管是烹调妻子常做的食物，还是穿上妻子的衣服，表面的感官刺激终无法感应到杜丽的存在。“杜丽，你在哪里？”，虽明知妻子已经不在人世，老人仍渴望哪怕是在某个虚幻的空间里能与妻子相遇。直到在公园里偶遇表演舞踏的少女优，终于在舞踏的世界里鲁迪找回了妻子，原来深爱的人如影子般从未离开… …
关于这部电影，不得不提到一个名词---舞踏。初赏舞踏，会感觉这种舞蹈毫无美感，甚至有些丑陋。舞者涂抹尸脸，面部表情痛苦，身体扭曲、动作僵硬，与其说是舞蹈，倒不如说是一种行为艺术。特别是在影片前半部，看过那段男性日本舞踏艺术家的表演后，无论是表演者还是观者，最强烈的感觉就是痛苦。然而，随着影片后半段舞者优的出现，却给人带来愉悦、温馨的感受。表演舞踏时，少女身着樱花般淡粉色和服，始终保持浅浅的微笑。没有痛苦，脸上写满的尽是喜悦和满足。
此外，很喜欢片中少女表演舞踏时的背景音乐，没想到擅长电音的坂本龙一能将传统风格的音乐演绎的如此出色，三味线与和声配起来韵味十足。以前总觉得日本传统音乐听起来有点恐怖，不想这次却很受用。
如果把影片形容为两种颜色，我想应该是蓝色和粉色，正如本片的海报，冷暖分明的对比色。蓝色的波罗的海，美丽而深远，却略显寒冷。粉色的樱花，温暖且浪漫。片中象征性的多次出现少女粉色的线帽，帆布鞋上的粉色装饰物，都与樱花的颜色相仿。同满树的盛开樱花相比，点缀在画面中一抹粉色更为鲜亮。
除了两位老人之间的爱情，家庭关系也是本片一个值得深思的主题。各自独立的子女们与父母之间的感情仿佛同时间一起被逐渐淡漠。片中，孩子们对两位老人的突然到访显得措手不及，虽然没直接说出抱怨的话，但两位老人已能感受出他们并不受欢迎。“我不认识他们，他们也不认识我了”，正体现了两位老人茫然与无奈的心情。不可否认，孩子们对父母的爱应该没有改变，只是随着各自组建新的家庭，原有的家庭关系实际已土崩瓦解。因此，父母在新家庭关系中的位置有了变化。影片中孩子们每每聚在一起，总有不速之客---苍蝇的出现，关于他们的谈话，也正像苍蝇那样不招人待见，而到了日本却不见了苍蝇的踪影，或许是一种讽刺吧。最亲密真挚的感情应该莫过于亲情，而鲁迪与少女优之间的感情似乎已超越了这种情感，这也是本片带给我们的思考…… (文/贝鲁尼卡)
名词解释： 舞踏
——“ 舞踏就像摆弄着生命，巍巍立起的尸体。”（土方巽，舞踏表演创始人）
舞踏（Butoh）发源于日本。1960年代战败后的日本仍处於一片低迷之中，受当时社会气氛影响，舞蹈界一反过往追求西化、奉西方舞蹈为圭臬的信念，诚实体认到日本人天生身形矮小，无法尽致表现芭蕾所追求的修长线条；盲从他人的舞蹈美学，就像勉强挤进不合脚的鞋子，身体与灵魂势无法获得自由。从这样的自省出发，土方巽以小剧场为据点，慢慢找到一种将肢体扭曲、变形而达到原始自然的表演方式：舞者周身敷抹白粉，弓腰折腿，蠕动缓慢，或满地翻滚，脸部扭曲似乎极度痛苦，这种肢体表现强烈的新兴舞蹈风格自此被称为舞踏。（来自百度）
5 ) 蜉蝣
《蜉蝣》：
“它的恩赐只有一天，悲伤的一天，喜悦的一天。啊，让它生，让它舞，直到敲响暮钟，一天的光阴，那是它的宿命，黄昏的飞翔，才是它的天堂。”
在一个宁静的小镇上，一对老夫妻，鲁迪和杜丽年复一年生活在一起。一次体检后，杜丽意外发现丈夫鲁迪身患重病，生命时光所剩无几，强忍悲痛的杜丽决定和鲁迪一起出发四处走走，顺便看看几个儿女。第一站来到柏林，这个陌生的大城市，然而忙碌的子女，疏离的亲情，非但没让老人们开心起来，反而倍感生命的孤寥。之后，在杜丽的提议下，两人再次来到波罗的海，一望无际的深蓝色海水让老人觉得至少还能依靠彼此，殊不知，一直隐瞒丈夫病情的杜丽却突然溘然长逝，遭逢沉重打击的鲁迪，不但失去了妻子杜丽，更是失去了今后生活的方向和动力，何去何从，随后，鲁迪决定一人踏上旅途去东京——东京，那个小儿子工作的地方，同样也是妻子生前一直向往的城市。
到了东京之后的鲁迪，一方面要面对失去妻子的孤独无助，一方面要面对小儿子的荒唐自私。身处异乡，寻着樱花和富士山的影子，鲁迪偶然结识了18岁的少女——优。优告诉鲁迪，她每天都跳舞，和母亲一起跳舞，母亲去世整一年了，母亲生前爱打电话，如今她就拖着长长的电话线舞蹈，她说这让她觉得每天都和母亲呆在一起，失去妻子的鲁迪瞬间找到了心灵的慰籍，在儿子的冷漠疑惑下，鲁迪悄然约着优一同前往富士山，最后，终于在富士山的山脚下完成了自己最后的心愿，和妻子一同舞蹈。
影片2008年在德国上映后，曾获当年德国电影劳拉奖银奖，不同于金奖和铜奖的叙述题材，影片淡淡的瞥开了宏大的战争题材以及历史写实，2小时内只描述了一对老夫妻先后去世的家庭故事，节奏缓慢，感情饱满而真实，再加上导演一度曾是小津安二郎的影迷，全片看完总让人联想到小津的另一部影片《东京物语》。同样是两位倍受冷落的老人，同样是亲情日渐疏离的家庭，同样是一方苦苦守着逝去的另一方，从人物设计，到人物情感，可以说完全模仿了《东京物语》，唯一不同的是《东京物语》的老人在面对老伴去世后只是无奈，只是顺应天命，而这部影片里的鲁迪则踏上了旅程，寻着妻子生前最向往的富士山开启了另一段生命之旅。
‘’既不了知痛苦，亦不懂得爱，那在死中携我们而去的东西，还深深地藏匿。‘’看完影片后，无意中想到了里尔克的一段诗句。片中从妻子的离去，再到丈夫的离去，都借助了暗黑舞蹈这一形式。波罗的海之行，妻子杜丽夜晚梦中对镜独舞，之后阴阳相隔；富士山脚下，丈夫鲁迪身穿妻子的衣服，代替妻子翩翩舞起，之后撒手人寰；东京街头的樱花公园，少女优手持电话旁若无人的舞蹈，一切只为祭奠早已过世的母亲......导演借助暗黑舞蹈静静的叙述死亡，生亦是舞蹈，死亦是。作为战后在日本悄然兴起的暗黑舞蹈，舞者不仅要夸张的全身涂满白粉，表演时更是要赤身裸体，性别错乱，这种集合了日本传统舞蹈和西方现代舞的形式，需要表演者在舞台上暴烈呐喊，再配合几乎扭曲到变形的肢体语言，借以反映真实生命的死亡和消逝。
此外，影片的叙述角度也非常女性化，非常细致。例如妻子杜丽的意外离去，这让观众对鲁迪之后生活的走向非常感兴趣，还有片中多次出现鲁迪深夜无法入睡，取出随身携带妻子的衣物，独自轻抚，以及发展到后来鲁迪更是直接穿上了妻子的衣物，间接表现了鲁迪想要延续妻子生命的愿望，等等这些切入内心的细节描叙，更是将整部影片从家庭剧的基调中超脱出来，充分反映出了主角对生的渴望，对死的恐惧。
“它的恩赐只有一天，悲伤的一天，喜悦的一天。啊，让它生，让它舞，直到敲响暮钟，一天的光阴，那是它的宿命，黄昏的飞翔，才是它的天堂。”
在一个宁静的小镇上，一对老夫妻，鲁迪和杜丽年复一年生活在一起。一次体检后，杜丽意外发现丈夫鲁迪身患重病，生命时光所剩无几，强忍悲痛的杜丽决定和鲁迪一起出发四处走走，顺便看看几个儿女。第一站来到柏林，这个陌生的大城市，然而忙碌的子女，疏离的亲情，非但没让老人们开心起来，反而倍感生命的孤寥。之后，在杜丽的提议下，两人再次来到波罗的海，一望无际的深蓝色海水让老人觉得至少还能依靠彼此，殊不知，一直隐瞒丈夫病情的杜丽却突然溘然长逝，遭逢沉重打击的鲁迪，不但失去了妻子杜丽，更是失去了今后生活的方向和动力，何去何从，随后，鲁迪决定一人踏上旅途去东京——东京，那个小儿子工作的地方，同样也是妻子生前一直向往的城市。
到了东京之后的鲁迪，一方面要面对失去妻子的孤独无助，一方面要面对小儿子的荒唐自私。身处异乡，寻着樱花和富士山的影子，鲁迪偶然结识了18岁的少女——优。优告诉鲁迪，她每天都跳舞，和母亲一起跳舞，母亲去世整一年了，母亲生前爱打电话，如今她就拖着长长的电话线舞蹈，她说这让她觉得每天都和母亲呆在一起，失去妻子的鲁迪瞬间找到了心灵的慰籍，在儿子的冷漠疑惑下，鲁迪悄然约着优一同前往富士山，最后，终于在富士山的山脚下完成了自己最后的心愿，和妻子一同舞蹈。
影片2008年在德国上映后，曾获当年德国电影劳拉奖银奖，不同于金奖和铜奖的叙述题材，影片淡淡的瞥开了宏大的战争题材以及历史写实，2小时内只描述了一对老夫妻先后去世的家庭故事，节奏缓慢，感情饱满而真实，再加上导演一度曾是小津安二郎的影迷，全片看完总让人联想到小津的另一部影片《东京物语》。同样是两位倍受冷落的老人，同样是亲情日渐疏离的家庭，同样是一方苦苦守着逝去的另一方，从人物设计，到人物情感，可以说完全模仿了《东京物语》，唯一不同的是《东京物语》的老人在面对老伴去世后只是无奈，只是顺应天命，而这部影片里的鲁迪则踏上了旅程，寻着妻子生前最向往的富士山开启了另一段生命之旅。
‘’既不了知痛苦，亦不懂得爱，那在死中携我们而去的东西，还深深地藏匿。‘’看完影片后，无意中想到了里尔克的一段诗句。片中从妻子的离去，再到丈夫的离去，都借助了暗黑舞蹈这一形式。波罗的海之行，妻子杜丽夜晚梦中对镜独舞，之后阴阳相隔；富士山脚下，丈夫鲁迪身穿妻子的衣服，代替妻子翩翩舞起，之后撒手人寰；东京街头的樱花公园，少女优手持电话旁若无人的舞蹈，一切只为祭奠早已过世的母亲......导演借助暗黑舞蹈静静的叙述死亡，生亦是舞蹈，死亦是。作为战后在日本悄然兴起的暗黑舞蹈，舞者不仅要夸张的全身涂满白粉，表演时更是要赤身裸体，性别错乱，这种集合了日本传统舞蹈和西方现代舞的形式，需要表演者在舞台上暴烈呐喊，再配合几乎扭曲到变形的肢体语言，借以反映真实生命的死亡和消逝。
此外，影片的叙述角度也非常女性化，非常细致。例如妻子杜丽的意外离去，这让观众对鲁迪之后生活的走向非常感兴趣，还有片中多次出现鲁迪深夜无法入睡，取出随身携带妻子的衣物，独自轻抚，以及发展到后来鲁迪更是直接穿上了妻子的衣物，间接表现了鲁迪想要延续妻子生命的愿望，等等这些切入内心的细节描叙，更是将整部影片从家庭剧的基调中超脱出来，充分反映出了主角对生的渴望，对死的恐惧。
6 ) 如果是在舞蹈 我可以忘记呼吸
“舞踏是影子的舞蹈，跳舞的不是我，是影子。我不知道那影子是谁。每个人都能跳舞踏。每个人都有影子，年轻人，老人，女人，男人，每个活着的人，每个死去的人，他们可以共舞。你可以感受到逝去的回忆，可以感受到风，还有樱花，很多的樱花，你用手抱紧它们，抱紧，抱紧，你会发现有许多影子在你的身体里，而那些影子要离开，哦等等，等等，先别走，揽住它们，抓住它们，留住那些影子，感受它们。”
你看我的影子，那是我全部的幸福，我全部的绝望。我积累多少年都不会觉得疲惫，只是在我向它问好，邀它共舞时，我突然发现我才是幸福我才是绝望，我看见黎明前的昏暗，鸽子眼中的幽冥,看见自己满身衰老的斑点、纵横的沟壑、总在潮湿的眼角。弯曲手指，闭上双眼。我终于知道我想留住什么，追随什么。我一点儿都不想沉没在生命的苦海里，只愿在风里飘摇，就像爱在生命中飘摇那样。在季节的末尾那样盛开一次就够了。你看到浮在水面上一片片一团团粉密的影子也该想像得出它们在树上开着时的样子。然而我说不好，现在和曾经，究竟哪个更安详，哪个更鲜艳。
你看我的影子，那是我全部的幸福，我全部的绝望。我积累多少年都不会觉得疲惫，只是在我向它问好，邀它共舞时，我突然发现我才是幸福我才是绝望，我看见黎明前的昏暗，鸽子眼中的幽冥,看见自己满身衰老的斑点、纵横的沟壑、总在潮湿的眼角。弯曲手指，闭上双眼。我终于知道我想留住什么，追随什么。我一点儿都不想沉没在生命的苦海里，只愿在风里飘摇，就像爱在生命中飘摇那样。在季节的末尾那样盛开一次就够了。你看到浮在水面上一片片一团团粉密的影子也该想像得出它们在树上开着时的样子。然而我说不好，现在和曾经，究竟哪个更安详，哪个更鲜艳。
东京物语的延续，少了一份幻灭，多了一份无奈。
东京物语+迷失东京
舞踏的执着与挣扎，销魂在于它不仅能拥抱死，还能拥抱生。这对相伴一生的夫妻，在面临死亡时差点擦肩，但人交互相缠的羁绊，最是微妙柔韧，任死亡也不能将之斩断。每一次看人跳舞都尖锐地心痛，在冰冷的公共教室里，在想象中，拥抱特别想念的人，担心可能会失去的人，觉得生命再美也有异常残酷的部分。
因为视角从老人出发，所以更容易被孤独感打动。情节虽然刻意，桥段也在意料之中，但小细节中的情绪很浓。时有时无的苍蝇鸣叫，夜晚和白天的海浪。其实仅有这些细节就够了。舞踏很美，是影子在跳舞的解释很动人
细腻优美的摄影，涓涓细流的思念。樱花的绽放总是美丽而短暂，人生即如此。爱一个人要在他美丽绽放的时刻紧紧拥有，否则逝去的怀念永远只是遗憾。后半段多彩的日本文化记忆深刻：轨道交通、情色文化、樱花满园、饮食居住、现代舞蹈、死亡仪式。。。
非常感人。
理性告诉我这片是渣，感性告诉我我是渣
生命如蜉蝣。唯爱非也。
细腻心酸，有时亲人还不如陌生人，当他敞开大衣说杜丽你看，真是直戳心窝啊。。。如那舞伎般委婉哀伤
割裂的文化撕裂的影像。前半段是家庭伦理片，后半段是魔幻现实追梦片。病夫帮助亡妻圆梦，穿着亡妻的衣物游荡日本，和日本流浪女汉子舞者忘年交情。很小津很禅意，樱花般的绚烂生命，最后一段湖畔共舞是泪点，还好他终于看见了富士山
我想到在中国看到一段表现老人孤独的短片，想到07年生日去北海抓拍到的两位老人手拉手踏浪的情景。亲情淡漠,老人的无助,无不是现代人生活的真实写照有多少人,在繁华里不再记得老人们正在一天天变老我们一直以为还有许多时间的,我们以为... 子欲养而亲不待。他在富士山下留下最笨础却最真挚
富士山🗻终于得以现真容，鲁迪完成了妻子的夙愿，留下全部积蓄客死他乡。三个孩子聚在一起，大儿子感慨到不能想象几个月的功夫我们竟成了孤儿，所谓子欲养，所谓老有所依，所谓“痴心父母古来多，孝顺儿孙谁见了？”……被埋在鼓里的患病丈夫对神不守舍顾左右而言他的妻子说:我们还有彼此，这才是我们最大的幸福。妻子顾影自怜，或许有了某种不详的预感，看着熟睡的丈夫她仿佛看见了某种神秘的召唤，妻子杜丽真的抛弃了重病的丈夫先走一步，而子女似乎感觉爸爸在妈妈去世后一反常态，老小孩一般都任性和不可理喻，妻子下葬时孩子各种托词都不在现场，鲁迪听闻妻子特想去日本学舞蹈想成为一名舞蹈家，为了满足妻子远行的目的，他带着积蓄去日本东京小儿子工作的地方，而他妻子一直想去看看小儿子卡尔。“我要知道她走的那么突然，我会对她好一点。”
百味杂陈。及至生死，父母与子女竟还是无法理解。有些事情以为时间还很多，直到诀别才遗憾不已。镜头里的画面实在太美。最后的舞踏，竟跟40分钟前的感受完全不一样...
首先，从整体而言我其实是挺喜欢这部影片的，但其次，本片给我的观感有些矛盾。第一点，本片从一个失意的异国人入手，置身于一个完全陌生的东方大都市。迷茫、失措、孤独、感伤。仅这些元素，与《迷失东京》极为相似，许多情节二者都有共通之处；第二点，一个骤然成为鳏夫的老年人，他的孩子对待他的态度以及他对于妻子的思念，最关键的一点，一名陌生女子介入他的生活，弥补他生活中空缺的爱与陪伴，这些元素放在一起则又和《如沐爱河》十分相似，只不过本片把《如沐爱河》藏在背后的具体情节一一详细呈现了出来；第三点，影片中对于子女的冷漠、陌生女孩的性格设置稍显刻意。几个情节既巧合又戏剧，妻子陡然逝去、丈夫穿着妻子衣服演绎传统舞蹈、女孩的生活等。或许不被明说的，才给人更多情绪延展的空间，就像《如沐爱河》那样。
两个人在一起久了。就便会变成一个人。另外一个人会深深的刻在你心里。当那个老人跳起舞而他的妻子出现的时候 。感觉仿佛像在他的身体里长出来一般。
给我印象最深的是，一个人游荡在东京街头的鲁迪，去看了色情表演，还差点搞了3P。我不知道这是怎样一种心理，也不会表达。可能我没有老过，所以我不知道这是他对于性的渴望还是孤独寂寞需要打发时间。
让她生，让她舞，直至敲响暮钟，一天的光阴，就是她的宿命，黄昏的飞翔，才是她的天堂。妻子得知相携50年的丈夫生命所剩无几......再次诠释失去后才懂珍惜。感情饱满真实而自然，值得收藏！
当我们两个都是鲜嫩多汁的蔬菜卷时，就开始天荒地老，海枯石烂。
开头部分有点沉闷，但越看到后边越有感觉，讲述老人家之间的爱情，穿插两代人之间的恩怨，很感人的一个故事，堪比《飞屋环游记》最初的那十几分钟（不过个人认为《飞屋》后半部是多余的）。鲁迪的儿子一定是宅男啊，要不然他怎么会有日本H漫画叻~~~
有些东西有点不能接受，主要还是猪脚的日本舞蹈舞得有些过了，还有那小姑娘给人感觉不真实，虽然有遗憾