Eugénie是生活在19世纪一位光芒四射充满热情的姑娘。她有一种特殊的天赋:听得到看得见过世的人。当她的家人发现这个秘密以后,她就被爸爸和兄弟送到神经病诊所萨尔佩特里尔医院,这让她完全没有可能逃脱她的命运了。这个诊所是由著名的Charcot教授管理,他是著名的神经学专家和精神病专家先锋,收容被诊断为歇斯底里、疯狂和癫痫以及所有类型的躯体和精神障碍女病人……
如果要我選今年看過的幾部好片,裡面肯定有Oxygène和Le Ball des Folles。碰巧的是,第一部的主演和第二部的導演/編劇/女配都是同一個人,Mélanie Laurent。
André Brouillet的A Clinical Lesson at the Salpêtrière,真實的展現了當時倍受讚譽的神經學家,Jean-Martin Chabot,的工作方法和場景。此人最喜歡對大眾(包括業內和業外人士)開放治療過程的參觀;其中最高潮處,是邀請上流社會來和女病人一起舉辦一個化妝舞會。電影基本上還原了這些場景。
1885年的巴黎,一位上流社會的年輕女子,Eugénie,因為叛逆(和具有和死者靈魂溝通的能力),被父親送進了到Chabot門下接受“先進”的治療。包括但不限於,放血、灌藥、冰水浴、當眾催眠、關禁閉和性侵。
甫一入院,被怪笑與嚎叫包圍,Eugénie不由自主的感到恐懼和絕望;但是稍微安定下來,她卻發現,“病友”們其實大多數是普通人。她們有的是忍受不了丈夫的家暴進行了反抗,有的被自己的親人性侵和遷怒,有的和男性顧(嫖)客對毆,有的僅僅是因為被家人嫌棄。
當然,這其中也有因為諸如情緒暴躁或者癲癇之類的問題而入院的,被送來當做精神病治療。非常自洽的是,無論是否真有精神疾病,一旦進行了“治療”,頭上的精神病帽子就算戴穩了。
Eugénie開始不由自主的喜歡和同情她的病友們。當一個病友在教堂里歌唱自己想像中的母親(不是聖母),她感到了難得的平靜和歡愉;她同時也想保護她們。當她的好友,Louise,被再次捆綁住,以便通過催眠進行癲癇激發的時候,Louise恐懼而又迷惑的望著她:我怎麼了(Qu'est-ce qu'il m'arrive)? 這時Eugénie的憤怒回答就呼之欲出了,她對著男醫師們吼道:發生在她身上的是你們,是你們!--- 當然,這樣的爆發不是沒有代價的。她被關了一個月的禁閉。
這是Laurent導演的第五部長片。BTW,她自己在其中也扮演了護士長Geneviève。這個角色,粗看以為是Nurse Ratched(對標One Flew over the Cuckoo's Nest),其實卻更像一個缺席的母親(形象)。
總體來說,Laurent保持了一貫的克制手法。如果查一查Chabot的黑歷史,可以發現她在本片中的描述基本上沒有什麼偏移。除了一點。
片子的最後,Eugénie在Geneviève的幫助下逃出了醫院。這點在真實的歷史上估計從來沒有發生過。這其實是創作者在借用創作的自由來一澆胸中塊壘。真實的歷史應該毫無疑問更接近One Flew over the Cuckoo's Nest。那就是沒有誰可以真正逃脫。娜拉出走之後還是無路可逃。
不過從某種意義上,片中展現的也的確如此:象徵自由精神的Eugénie逃了出去,而象徵沉重現實的護士長Geneviève還是被當做精神病入院治療。
片子有一些很有意思的Motif。比如,當Eugénie被關進地庫的時候,鏡頭在她瘋狂的試圖解開束身衣(Corset)和同時在家中的Geneviève用工具有條不紊的解開束身衣的場景之間轉換,暗示她們倆,儘管一個是“瘋癲”的病人,另一個是理性的醫師,其實在共同的壓力下,沒有什麼區別。(這裡不禁想起來貴國……
另一個比較點是她們的父親。Eugénie的父親端嚴保守,對女兒祇有可見的壓迫;而Geneviève平時和同為醫生的父親關係良好,兩人會親密共餐和交換觀點。看上去似乎一派和諧平等。但是當Geneviève偏離父親首肯的路線,試圖用自己的理解去勸說父親時,他卻叫她閉嘴,自己又“失去了個女兒”。而從後來Geneviève能夠“順利”入院來看,他的確衹是另一個企圖控制女兒的父親而已。
女性在歷史上受過的苦難,讓她們變成了一種奇特的生物。片子的護士Jeanne,在找到了自己的悲劇根源之後,仍然不遺餘力(而又高效)的迫害其他女性,就是一個例子。
這部片子的一個成功之處就是,它沒有宣傳口號式的輸出價值觀;它還避免了通過塑造面目不清的聲勢浩大群像來完成宣傳的目的。它像記錄歷史上真實女性一樣描繪她們的個體。她們在脆弱中暗藏堅韌,她們被縛而又嚮往自由,她們短暫的存在同時孕育了永恆。
我喜歡這樣有血肉溫度的女性主義。
刚看过《钛》,今天看了《疯女人的舞会》,发现越来越喜欢知性的女性导演的人性觉醒方面的电影,虽然涉及讨论男权社会的女权问题……这是一部好电影,不说Mélanie Laurent导演用油画色彩还原了十九世纪法国社会,高度还原了精神病学家Charcot的“公开课”和当时精神病学的“野蛮”发展,光是对人权和人性的反映和反思就足以得到高分。 好的电影应该是表里如一的精彩,就是说:在电影院,首先讲了一个好故事,观众得到了视觉和听觉的享受;然后,走出影院,能够引发观众反思一些东西,甚至能够让人共鸣,改变某个人或者某件事。这部电影的故事就很精彩:一个出身贵族的”不满现实”的大小姐因为能够看到某些逝者的灵魂(看似恐怖其实温馨的超能力),被父亲送到了精神病院,在那里,她帮助护士长同死去的妹妹对话,得到了护士长的理解和支持,进而帮助她逃离了精神病院,生活在了自由的天空下(护士长也得到了解脱),女性版本的《逃离疯人院》。 Mélanie Laurent是一个雨果迷,片头就用大场景重温了雨果的葬礼,也是从后来女主超爱读书(《沉思集》《灵性之书》)就能够看出来美女导演想要表现出当时法国部分“文艺青年”对灵魂探索和精神自由的渴望(同时期雨果和大文豪的作品)。当然,也从另一个角度还原了精神病学家Charcot 的病理实验,是对精神病人的身心摧残,但萨尔佩特里尔的病人都是真正有病吗,从女主的眼睛里我们看到了,有的是被家人抛弃(我看过一篇文章,写的就是中国的一位精神正常但有点偏激的女性,由于和单位关系紧张,又发现了丈夫出轨而到处告状,被丈夫强行送进了精神病院,这是一个多么悲惨的境遇);有的是逃离身边的性骚扰,有的是不想回到现实,总之精神病院里反而大多都是正常的人,不能不说是一个讽刺,有兴趣的可以查一下当时治疗精神病人的做法,确实很让人毛骨悚然。 影片的另一个热点话题就是女权的觉醒,女主的父亲是一个强势的贵族,经常压迫女主和弟弟做一些他们并不喜欢的事情,在宴会上训斥说出心里话的女儿,在家里提醒女儿要端庄,以至于女主的弟弟有了一点取向问题;Charcot是一个男权的代表,无论是学术上还是生活中,到处是咄咄逼人,甚至让一个冷酷残酷的女护士“对付”不听话的“病人”,在他的强权下,医院里面的女性得到了非人的待遇,被虐待,被性侵,被禁闭,可是,那里的女性确没有一个解脱的方法,这是一个历史问题的缩影,也借用这段历史解读一下片中的另一个梗,历史上精神病学家Charcot 提出歇斯底里症(hysteria)概念,而歇斯底里的词源ὑστερικός,意思是子宫受损的。拉丁文写作hystericus, 演化至法语是hystérie, 英语是hysteria,反正至今“歇斯底里”的词根仍然是“子宫”,发病的器官。最讽刺的是,这个词在几千年前代表着科学,代表着认知的进步。……在这样的社会体制中,女性的生活状况可想而知。和《钛》一样,这是女导演视角下的女权觉醒之作……喜欢导演饰演的护士长最后给女主写信的一段话,她和女主一样,回归了自由,是心灵的自由。她们的身体、精神都得到了自由…… 最后,要借题发挥说一下我们的事情,可以说,在建国后我国确实重视女性的社会地位提升,无论是政策倾斜和社会认可,女性越来越得到社会的尊重,女性在政坛、体坛、文坛都顶上了半边天,甚至比男性做的更好,其实作为一个丈夫,一个父亲,从家庭和爱的角度是希望女性越来越被这个社会保护呵护起来,可是重男轻女、男权主义还有一定市场,需要越来越多的有识之士再做些什么,呼吁些什么,落实些什么,希望越来越好……
有这样一家精神病院。
他们,只接收女患者。
他们,会把病人扒光了做身体检查。
他们,还将抵触治疗的女性全裸放进装有冰块的木桶里惩罚。
这是什么人间炼狱?
来,让派爷带你看一看——
《疯女人的舞会》
《疯女人的舞会》,改编自法国一部年代小说。
故事背景:19世纪法国。
那时候,父权主义还在盛行,女性地位依旧低下。
这部电影,运用细腻的叙事手法揭露了当时女性承受的不公待遇。
撕开了那些所谓知识分子的丑恶嘴脸。
最主要的,它角度清奇,讲的是疯人院里的女人们。
疯人院怎么了?
众所周知,早年间的疯人院,其实就是一个巨大的牢笼。
它阴森,混乱,且肮脏不堪。
医生采取的治疗手段残暴至极。
他们关注的是让病人完全服从,而不是让他们痊愈。
于是乎,诞生了很多极端的治疗方式。
比如,电击。
比如,脑前额叶剔除手术。
比如,水疗。
那么,这间全是女精神病人的医院究竟有什么秘密?
答:她们会变成医生的实验品,也会变成男人发泄欲望的工具。
女主尤金妮,一位特立独行的法国姑娘。
她爱鼓动弟弟帮她逃出家玩。
爱读诗集。
向往自由。
面对其他女性期待所谓的上流舞会。
她总是十分不屑。
更是直言不讳:
“像个傻子似地显露牙齿、头发和臀部吗?”
最为致命的,她能和逝去的鬼魂对话。
尽管凭着这个特异功能,她帮奶奶找到了丢失很久的项链。
这个家仍然没有人愿意相信她。
认定她是精神出了问题。
于是,她被最亲近的人送进了当地有名的疯人院。
被迫入住了精神病院后。
尤金妮,每天都精神紧绷。
但相处下来,她却发现这里的每一个人都善良美好。
而她们进来的理由也千奇百怪。
她们中有人是因为不爱说话。
有人是因为性格忧郁。
有人脾气暴躁。
而路易丝,是因为向家人陈述了一个事实。
一个被姨夫打,被姨夫骚扰的事实。
而在这个地方,你只要发上一个数小时的呆。
你就会被认定为有病。
而就算真的有病,在这里也得不到什么有效治疗。
因为医生只是想拿这群女病人当小白鼠。
这里被迫害最深的,还是性格单纯的路易斯。
他们催眠了路易丝,让她跟着指示做动作。
中途发生癫痫,他们不想着救人,反倒冷漠的看着她。
因为这也是实验的一部分。
他们还会不怀好意的盯着路易丝痛苦扭动的身躯。
一个个道貌岸然的,没半点医生该有的样子。
他们中还有人蒙骗路易丝。
以爱之名,以婚姻为诺。
他就直接强吻了路易丝。
甚至将路易丝的手放进自己的裤裆里。
请问这不是衣冠禽兽是什么?
在又一次催眠失败后,路易丝半身瘫痪。
尤金妮看不下去了。
她发声指责这群男人。
扬言要将他们曝光。
公然挑战男性权威?
很好。
他们会重重的反击。
第一步,用乙醚迷晕你
第二步,告诉大家你是危险人物,直接带进地下监狱关押。
你以为这就完了?
并没有。
第三步,带你玩日食游戏。
什么是日食游戏?
简言之:太阳和你捉迷藏。
每天只给你几秒阳光,剩余的时间就把你放置在无尽的黑暗中。
试图摧残你的意志。
他们还定期给病人拍照片,查看病情变化。
看了没,半点人权没有
让你干啥你就要干啥。
而在这里,最臭名昭著的还要数一年一度的舞会。
对于这群与外界隔绝的女病人而言,这是一个能被上流社会看见的机会。
于是,她们被允许精心打扮。
但她们并不知道,这才是噩梦的开始。
先来听听舞会暧昧且迷惑的开场白:
“她们在很多方面,十分有意思,甚至令人着迷。”
再看看舞会请来的都是什么人?
是巴黎的青年才俊,社会精英们。
那么,舞会的目的是什么?
它对外是庆祝医生新研究的成功,感谢病人对医学的付出。
实际上,是给了这群男人“做坏事”的机会。
于是,他们带着这群女人把酒言欢。
看上谁,就直接当着别人的面动手动脚。
更有甚者,直接硬上。
那场面,堪称一场上流人士的低俗狂欢。
真·恶心至极。
悲哀的是,这群女性是没的选的。
比如,尤金妮。
送她进来,是父亲做的决定。
进来以后,被告知必须听医生的安排。
总之,自己的命运,可以在任何男性手里,就是不在自己手里。
可悲不可悲。
而这,在当时而言太正常不过了。
在那个年代,女性不需要有思想。
言行得体,能嫁出去就行。
所以弟弟要去参加辩论沙龙,就是锻炼思维,成为理性青年。
全家人都支持。
自己想跟去看看。
父亲想也不想的拒绝了。
你要是想反抗。
人家还受法律保护。
“《拿破仑法案》第376-377条强化了父权,规定只要父亲提出要求,即可将不顺从自己的子女判刑入狱。”
而就是在这样畸形的父权社会里。
我们看到了女性间美好的友情。
在这个阴暗的地方,这群疯女人没有互相对抗,而是相互鼓励携手共进。
比如,刚来就接受冰水惩罚的尤金妮。
被病友抱在怀里传递温暖。
比如,当不爱说话的女病人突然在教堂唱起了歌。
病友们发自内心的开心与激动。
比如,当路易丝被伤害的时候。
她们联手痛打人渣。
再比如,护士长珍妮薇芙帮助尤金妮重获自由。
这是一对神奇的组合。
一个是体制里的执行者,一个被体制深深束缚。
但出乎意料的,她们成为了朋友。
一开始,珍妮薇芙是为了和死去的妹妹说话。
后来,珍妮薇芙渐渐明白了尤金妮所向往的那个自由世界。
于是在舞会上,她帮助尤金妮逃出了疯人院。
尤金妮想带她一起走。
而她却说:
“你自由了,我就自由了。”
影片的结尾。
珍妮薇芙一席白衣成为了疯人院的新病人,却满脸的坦然。
其实,她又何尝不是蜷缩在父权主义里的那枚棋子呢?
在这一点的塑造上。
导演巧妙的用女人脱束腰传递出了尤金妮和珍妮薇芙的共同之处。
那么,什么是束腰文化?
它和中国的裹小脚一样。
是一种陋习。
一种以男性审美为主导的恶臭产物。
而它出现在这里,更像是捆绑在女性身上的父权枷锁。
你看,她们两个人一个在明一个在暗。
一个优雅,一个残暴。
在某种意义上讲,这也侧面写出了珍妮薇芙的服从和尤金妮对命运的反抗。
所以珍妮薇芙逃不出去,成为了病人。
尤金妮,获得了自由。
最值得一提的,还有影片对自己的定位。
它全程没有过分的营造恐怖氛围。
但派爷却发现,它说自己是一部惊悚片。
或许它的恐怖在于超越了鬼神之说,直击了那个年代的黑暗历史。
直击了比鬼魂更可怕的人性。
试问,疯的真的是这群女人吗?
又或许还有更恐怖的:
“这种事情现在依然在发生....”
2021年十分压抑的一部女性主义电影,但是非常美!法国电影总能在不经意间流露出一种精神上的自由与高贵!女性导演的情感表达也总是隐秘而细腻的,让人可以久久的思考很多东西。
电影没有讲述一个跌宕起伏的,富有戏剧化情节的故事,只是展示了一段生活。
突然深刻的感悟到了上课的时候刑法老师说的一句话
“这个社会被‘强奸’的从来都不是女人的贞洁,而是男权的尊严。”
电影里,相信通灵,如对一个人的信任。有些玄乎,但所谓通灵并非主题。它是基于这样一个奇幻的事情延伸谈及现实。
很像看一个冷门文学的电影故事,特别是讲故事的感觉。
以一名有学识、富有个性,但不受待见、时而“会发疯”的女子为主视觉讲述被家人骗入疯人院被强迫“治疗”,最终参加到疯人院那场盛大舞会的经历。
如真如假,如幻如梦。
画面的尤美和其带来的视觉感受的直接而引人注目。
关于美,服装也是精心设计的。
对讥讽男权主义的镜头,对表达女性渴求的镜头,两者对比会是电影想要表达的观点。
社会中,男性主导一切,女性地位卑微;男人代表知性,对一切有探究的权利。女人代表愚昧,是疯子。
渴望理解、渴望信任、渴望自由!
疯人院舞会,“疯人”表演,名流欣赏。我会说这是一场不平等,充满侮辱,且仅供富人娱乐的活动。
女疯人院=富人妓院 挖讽意味不言而喻。
故事发生的时代背景和人物心理的切入点还挺有趣。比较可惜的是故事并没有太深刻,走了心,但没抓到。总体来说,气氛大于逻辑,感性盖过理性。不过,看过前一小时,后面都属于精彩的了。
如果对比开片镜头与结束镜头,女主角的心境都不同了。欢笑声、海浪声盖过了一切情感。
It's the world that is crazy, but it's us who are taken into asylum,
故事看得令人心疼,流泪。父权/男权社会离我并不遥远,像导演开篇说的,让我们一起记住如今的自由从何而来。
〈三星半〉法国女人拍这样的戏太得心应手了。不用卖姬,不用在看见鬼神的特效上作文章,本身就够味。
情感,事件比较寡淡。唯有主题算是亮点,但是表现精神障碍的古典电影也不是没有。总的来说发挥的不够好。
掀开黑暗章节的沉重一页,被压迫、伤害、监视与利用;“疯女人”不是结束,是“塞勒姆”之后的上演,更或许为“得州心跳”的前续,所以这是个跨越数个世代并始终回荡着声量的故事。Mélanie Laurent在改编时做到了这一点,也始终去聚焦作品的特殊性。印象深刻的还包括病院以及监禁的生活片段中,丝毫不讳于对“抓狂”的尺度呈现,以及观感上的挑战;但这之外,它同样去关注难得的女性情谊与绝境下的相守。力量与温柔并存,有着难得的气质。
和金狮奖获奖作品《玛德莲堕落少女》相似的题材,中规中矩吧,没太多惊喜,胆颤心惊肯定是有的,毕竟这样的事情现在还在发生。
当你的女性意识觉醒之后,你会发现你很多时候成了别人眼中的异类,但是哪怕忍受孤独,你也不会愿意再回到单纯无知的年代,自由的灵魂无比可贵。
很容易明白这个古典故事在当代的意义和指涉,但超现实元素的重要性又在一直消解这种感觉。
好处是对于Charcot内部和当时精神病治疗手段的呈现,非常鲜明和仔细地拍出了当时种种精神治疗史上的荒唐和黑暗,男性凝视下的“疯女人”自古有之且绵延至今,这是压迫和驯化的极端表现之一。但同样的,本片元素也未免塞得太多太杂了,灵异削弱了现实,对男权进行背景化处理的结果就是过于脸谱,虽充满力度,但控诉内容的表现则有些浅白,剧本再打磨一下会更好吧。
看到圣母就是神迹,看到鬼魂就是疯子?还是控诉男性权威,探讨疯的界限,还有老调重弹自由的价值,舞会整场戏在高调的音乐下非常出彩,但是结尾我没看懂,一换一的意义在于什么?其他悲惨女性就不管不顾了?女主要如何面对出去后的世界?没做成双女主的情感基础,也差了一口气
实在的控诉,摄影不错,剧本后半部分犹如悬崖一跳而下的结束了,这…………两个女主都还不错。laage成熟了很多。
这种类型搭配法语就是氛围挂的
女权主义挖历史的墙角
4-,看清别人,也就看清自己。影片中看不见的灵魂,便起到这个作用吧,由此带入沟通与情感,对主题和冲突来说,是因也是果。但最后以自由做结,还是简单了点。双女主气质迷人。
3.5 整部电影看得很压抑,但完成度还不错,尽管前面节奏过慢导致最后的高潮一闪即过。Mélanie Laurent作为导演来说,算是一份不错的作业。
阁楼上的疯女人从来都没少过。
(最可怕的是这种事现在依然在发生...
意识觉醒。画面唯美。
关于女性觉醒,古典氛围营造得不错。
现在不也是常骂女人疯女人吗?前几天还听邻居男大骂老婆疯了,摊手。