无声婚礼

看着片头灰蒙蒙的天空和倾圮的断垣残壁，我还以为这部是一场悬疑的惊魂记，没想到接下来看到的是一段段仰天长叹的不胜唏嘘，及一出接一出的人间惨剧。 1953年，在罗马尼亚的一个小村庄，眼里除了爱没有其他的男女主角决定在3月9号结婚，不巧，斯大林在他们婚礼前夕崩逝，苏联决定进行七天的国丧，在军官严厉的威吓下，婚礼只好取消。

山不转路转，一等到负责监督的军官离开，两人的亲朋好友偷偷跑了回来，静静地为他们举行无声的婚礼。 片中的罗马尼亚村民平日极尽嬉笑怒骂之能事，肆无忌惮的玩笑满天飞，你没时间搞清楚这个梗究竟是粗鄙还是幽默，因为肚子早已笑的发疼。

一听到他们要办婚礼，我猜想热闹程度比起乡村的流水席一定有过之而无不及，讽刺的是，在这笑语充斥的生活中，最欢乐的高潮竟然只能哑然无声，别说村民，连观众都错愕的哭笑不得。 锣鼓喧天的婚礼想必看过不少，无声的瞧过吗？

婚宴上严禁使用会发出铿锵声响的刀叉，吉普赛乐队只能装腔作势的空弹，对新人的浓浓祝福只能用夸张的唇语传递，连敲隔壁二愣子的头都得隔着枕头。偶尔来点情不自禁的意外声响，就算只是放屁也让宴客心惊胆跳人心惶惶…… 综艺节目上常有笑就挨打的桥段，演员忍俊不住的克制模样引人发噱。

一开始婚礼就如同综艺节目般，一切都新鲜有趣，尽管气氛诡异，仍藏不住每个人眼角的洋洋喜气。

不知道憋着怒气跟锁住笑意哪个比较困难？但应该都伤身体。

只不过哪个新娘愿意大喜之日将欢乐五花大绑，眼里流露出的悲哀和感伤令人不舍。

“哈哈”是最不该被梗在喉头的文字，咽下笑意比吞下怨气更令人不吐不快。 心疼女儿的爸爸后来受不了婚礼的低气压，起身大喊：这是婚礼阿！

于是众人开始狂欢，罗马尼亚人的乐天性格在这声怒吼下完美诠释。

天塌下来也不要放过开心的机会，更何苦紧抓哀愁。

笑得合不拢嘴是如此难得，错过有多可惜。

明明时时处在政治压迫的氛围，你分不清楚支撑村民灿烂笑容的精神究竟是苦中作乐还是知足常乐。

导演相当内敛隐喻的处理负面情绪，将哀伤用层层笑闹糖衣包裹，你大口吃下尽管满嘴甜腻，但咽喉偏偏就是有一丝丝难以言喻的苦涩徘回游移。

他们不是为了对抗而跳舞，不是反骨作祟而高歌，只不过是遏抑不住内心那股奔腾的祝福而欢欣。 其实笑到下巴掉落地也无法掩藏不堪的现状，问题更不会随着嘻嘻哈哈消声匿迹，但却能拯救心灵在泪水里耽溺，避免情绪在哀伤中沉沦，然后阴霾黑夜将露出一线光明，日子会继续过下去。

结局一点也不难猜。

坦克开进了小房屋，第二天苏联军队抓走了所有的男人，仅仅是因为斯大林去世的禁娱令，新婚之夜变成了悲剧之夜，

故事并没有这样戛然而止，而是转到了数十年后，一个老妇人，颤颤巍巍的说着：你们还要夺走什么？，一句话让人不寒而栗。 那些被抓走的男人后来去了哪里呢？不得而知，也不知道后来苏联掀起的对斯大林的反攻倒算，是否改变了他们的命运。

那些妇女们是怎么独自在这个小村庄生活下来了呢？不得而知。

我时常感觉历史的宏大，它让每一个人如同砂砾般不值一提，但是一个人的经历构筑了这个人的全部，每个人在历史的洪流中是怎么漂泊的呢？

常常想了解普通人过去的生活，只有了解普通人，才会知道一个更立体，更有人情味的历史。

电影最后，老妇人（曾经的新娘）面对记者近乎木讷，记者和摄影竟忍不住大笑起来！

这笑声穿透了人的骨髓。

一些黑色的过往被笑声所轻蔑，被年轻人所不屑。

如果一个国家的伤疤被年轻人所嘲讽，甚至被曾经经历过的人拿来作为笑料，甚至因为这个伤疤，一个国家的大多人永远对政治失去兴趣，充满鄙视。

那才是真正的历史的悲哀。

找了很久的资源都没有找到，于是只能在某视频上看删减版了，当时想看这个片子是因为片子有两个噱头，一是情色，咳咳，这不是重点，二是让好多人笑着笑着就哭了的情节。第一个已经非常无奈的无法感受了，所以只能着重感受第二点了。

这部影片就是《无声婚礼》

影片开场就是一个摄制组要找选题，到了一个村子，而村子就是摄制组其中一个成员的家乡，这个村子现在变成了寡妇村，而这个摄制组的成员就是这个村子里唯一的男性幸存者。

影片的开场是一种纪录片式的拍摄手法，时不时运用照片的形式定格，模拟相机视角，这部分的色调是偏冷的，表现的是现在这个村子的没落和萧条以及现在的社会情况在导演心里的态度。

这里出现的妓女衔接了影片，她经历了所有的事情，仍然是以放荡的语言和行动来面对世界，但是当真的触碰到她的时候，像触碰到的是那段记忆，让她本能的阻止一切冒犯。

嘴里的来者不拒和身体的极力排斥的反差是心理层面的最佳体现。

在车上，他们开玩笑的说的一句话却是意味深长：

以前是个村庄，共产党人为了建厂，把村子推了，如今资本主义要把这里毁掉，还原成村庄--做度假村。

深刻的讽刺了社会，共产主义带来的和资本主义带来的都是创伤。

影片从探寻村子为何变为寡妇村为线索，进入了当年的年代。这时影片的色调就从冷调变成了暖调。

回忆的部分不叔就不详述了，不剧透。

不叔在这里主要想讲影片中的特色。

第一，色调。

回忆的部分其实是最残酷的，是揭示这个村子的悲剧和讽刺社会的，但是反而是在更残酷的部分运用暖色调，是一种欲抑先扬的表现手法。

第二，喜剧元素。

影片的表演手法和表现手法都是用夸张的方法处理的，漫画般的舞台剧表演风格和帧定格的剪辑手法加上各种捧哏式的“笑”的表演，都是反衬后面的悲剧，前面笑的有多大声，后面哭的就有多大声。

第三，重场戏。

这是戏剧情境的设定引起的重场戏，规定了婚礼不能被人发现便不能发出声音。

于是便有了这一段有机沉默的表演，影片用很多细节来使得节奏不拖沓。

1、放屁 2、苍蝇 3、老人的帕金森抖动 4、钟的叫声，扯下钟上的鸟 5、无声的乐队 6、传份子钱 7、传话 8、堵上小孩的嘴 9、桌下调情

这些细节共同构成了这一段精彩的有机沉默，大家为了不发出声音，把所有餐具都包上了布，所有的餐具都上交，用手抓。

有机沉默类似于默片，默片中杰出的代表就有喜剧，自然而然使得这部分的喜剧感增强了许多。

不叔在看片子之前就知道肯定是悲剧了，所以在这场戏的时候一直在想到底是什么原因促使悲剧的产生，首先肯定不能是客人，因为客人是外因，一件事情的悲剧一定不能是外因作用，一定是内因为主导，所以一定是婚礼的主要人物引起的声响，果然，最后是因为父亲看到女儿跳舞的时候的眼神知道她对这个婚礼不满意，于是拍桌让大家都欢快起来，于是乐队开始了伴奏，大家开始了欢呼。正是内因的作用使得悲剧色彩发挥了出来。

子弹射入父亲的身上，父亲心里想的是不破坏女儿的婚礼，想擦掉身上的血渍，结果越擦越多。这个细节的力量很大。

第四，超现实主义--“三种疯”

1、白衣少女

白衣少女是一个拥有西方油画圣母影调的疯女人。在不叔看来是哑巴的女儿，之前和男主发生过关系，而后来变成了唾弃自由恋爱的某种神一样的角色，反应了当时社会对于恋爱婚姻关系的封闭，而她最后被奸杀，也是一种讽刺，她说她能预知死亡和撒旦，她的诈尸可能是一种透露讯号或者救赎的方式，只不过跟生前一样，疯惯了，便没人再相信她的认真。

2、空中飞人

这是个知识分子，死了以后满足了自己的愿望，假翅膀带着自己飞上了天空，这个结局是好的，像大多数科学家一样，生前被认为是疯子，死后后人才知道他是天才。天才只是因为太过有远见，人们只是因为无法理解便将天才认成了疯子。

3、马戏团

这是最适合小矮人的归宿，找到了知己，便抛下一切跟她去。

--当孩子多好，长大了就会有一大堆麻烦事了

--那为什么孩子们都想长大

--因为他们傻

这是电影里常用的成长类的台词。如《这个杀手不太冷》里“人生总是那么痛苦吗?还是只有小时候是这样”。无不反应长大是痛苦的。

而马戏团是商业娱乐中的残次品，残缺与残缺的结合是一种自我妥协的适应。

第五，影片的结尾

不叔在看完整个重场戏高潮戏之后都觉得没有泪点，直到最后。

影片的结尾是点睛之笔，又回到现实的采访，村庄里最后幸存的男孩采访老妇人，老妇人脖子上的胎记说明她就是女主。而她的回答：你们还想再拿走什么？

这个对社会的质问和这个身份加上这个年纪，足以煽动泪点，而这里导演又用了对比的手法。

一是主题音乐的使用，从头到尾的主题音乐在这里起到升华的作用。

二是摄制组的笑声，他们对于老人听不清的嘲笑。这个笑声反映了这个幸存的小男孩被社会同质化，这种悲哀用笑声来表现，以乐景写哀情。

最后的全景镜头更是神来之笔，一个身着白衣的女子，不知是穿着婚纱的女主还是那个疯女人，还是和当年的诈尸一样，不瞑目，依旧想要昭示这个社会正在毁灭，一直在腐朽。

影片的问题在于舞台剧化的表演很大程度上影响了影片的代入感，莫名的笑和奇怪的举动让人无法产生共情。但是作为导演的长片处女作，处理手法的稚嫩也是瑕不掩瑜，而且影片的配乐值得回味。

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