黄金大劫案

文/布宜诺斯

    今年五一档的擂台好看，热闹之余，想来想去都是挥不去的缺失感，《黄金大劫案》前半截好戏，后半截逻辑碎一地；《匹夫》笑点不少，过多风格化镜头和配乐的确有点蛋疼，这些暂且不谈，就说“妥协”这一块，颇有点惨不忍睹。

    首先，为商业。宁浩拍片爱用方言，当年《疯狂的石头》用四川话，俏皮，透着一股子小市民的精明劲儿，但是如今的东北方言呢，特点却是楞，虎，糙，恰好印证了《黄金大劫案》的剧本已经走上一条人有多大胆，故事有多胡编的路子。如果说彼一时是宁浩用小聪明迎合小部分人恶趣味，意外成功，此一时却认定大众的G点在大动作大场面。可就算布景再美，一梭子枪子儿放倒再多日本兵，黄金溶进王水的特效再精美，故事线的粗糙简直像导演一个人在发癔症，水准都不如成龙谐趣武侠。去年中国票房狂飙到130亿，商业片票房成功的指标也跟着呵呵后了，很明显，投资商要的已经不仅仅是回本、过亿，于是，那个会讲出巧思、精巧、复杂故事的宁浩被牺牲了。

    至于杨树鹏呢，让我们看到的是一个曾经借鉴黑泽明的年轻野心导演，变成如今借鉴姜文的年轻跟风导演的过程，《匹夫》很大程度保留杨树鹏的个人趣味和风格，但是黄晓明自断手指的镜头，很难不让人脑补《让子弹飞》里张默活生生从胃里掏出一碗凉粉的模样，大头娃娃对应麻将布袋，一群悍匪里恰好有个娘娘腔等，且不谈《城中大盗》和《落水狗》的Mr. Pink，因为这部电影指向是国内市场受众，揪住现成的7亿票房前科的市场性元素，在观众中造成口耳相传的话题性效果，是导演能想到的的最好、最节约成本的捷径，但作为一个好导演本应具有的原创性和排他性，不可避免被牺牲了。

    再者，为制度。和意识上的妥协比起来，商业上那些其实都是毛毛雨。很明显，宁浩已经被《无人区》的挫折整怕了，从《疯狂的石头》到《疯狂的赛车》都是小贼偷大贼，贼眉鼠眼不亦乐乎，顺便把民间骗术、神推销术等不入流材料都整上大银幕，越反讽大家看得越乐呵，但《黄金大劫案》的贼，却是一群义正言辞为国捐躯的“英雄”，就主角是个擅长坑蒙拐骗的街头小混混，最后也被国仇、家恨、爱情拐带到高大全一路，电影主题倒是存大义、灭私欲了，但宁浩招牌式的那些倍感亲切、会心一笑的小细节小段子，那些地气儿，那点儿反骨，都跟着小东北一块儿洗心革面了。这里要说的不是拍贼就好，拍英雄不好，只是，韦小宝变身杨子荣，你信吗？

    相比之下，杨树鹏甚至是可悲，《我的唐朝兄弟》有那么硬气的隐喻，那么固执的浪漫情怀，那么赤裸的生存哲学，就算票房死的很惨，多年后华语电影史上绝对会有你这么一笔。但是《匹夫》就不好说了，人物动机又模糊又伟岸，以黄晓明能当土匪头子、建立地下城堡的精明狠辣，怎么就能轻信张译，又认定绑了日本的“八千岁”天皇会拿钱来换？看来看去，比起故事主题的深度和人物逻辑的可信度，追求一个“打鬼子”的政治正确反而显得更重要。当然，这不是宁浩或杨树鹏的错，是“电影”这东西，在大环境中尚被多方撕扯的破碎结果，但正因为我们还记的在他们身上给予过抗争的希望，因此如今的失望也只能由我们自己承担。

腾讯电影专稿

评价《黄金大劫案》非常简单：烂片。
我承认打一星有些“爱之深责之切”的感情用事。但即使不去跟《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》这两部前作相比，不要求叙事的流畅性笑点的密集程度保持疯狂两部曲的水准，忘掉“宁浩”的招牌公允地评价这部片子，《黄金大劫案》的表现也可以说是一无是处。
我在这里无意去分析宁浩的大获成功的作品的成功之处，模仿也好、对剧本的雕琢也好，抛开技术的细节，疯狂系列让大家喜闻乐见，在国产商业片里独树一帜的宏观原因只有一条：就是宁浩和他的创作团队是在认真地遵循商业片规律扎实地创作，所以剧本讲究、表演讲究、镜头剪辑也讲究。在了解当下观众的需求的前提下，这样讲究的方式做事的成果就是打造出了满足观众需求的好的作品。
而这些讲究，在《黄金大劫案》中遭到了跟片中角色同样的结局：被一网打尽了。在你能想到的评价一部电影的所有标准上，宁浩和他的团队都显得是那么的不讲究。
首当其冲的是剧本，在剧本上面栽了跟头实在是让我大跌眼镜，因为这恰恰是以往宁浩比别人强一大块的地方。这简直像一个屌丝突然变得不会撸一样不可思议。我只能说它就是这么发生了。大多数的观众进入影院看《黄金大劫案》，大概都期待着能够像看《疯狂的赛车》一样大笑一个多小时。但这样的愿望遇上了乏味无聊的剧本，就都给跪了吧。别提精巧构思下合理的巧合制造这种高级笑点了，就连语言上的抖机灵，小段子都是凤毛麟角。全片唯一让我笑出来的地方就是小东北（这个主角名字的意思是致敬或者要盖过小沈阳么？）做耶稣受难状，但这是港片玩烂的桥段好么？朱延平现在都不好意思用了好么。
当然，之后剧情的走向所说明，或者可以想见有人会敏锐指出的一点是，在这部片子里宁浩试图摆脱疯狂系列的略显没心没肺的搞笑，加入了更多情感升华的元素。很显然，小东北的人格塑造和走向堪称国产片和好莱坞逻辑的双重主旋律：民族大义和英雄主义。这其中间杂着对友情、亲情、爱情的失去和理解，悲凉中伴随着一个男人的成长经历。这虽然老套，但俗套不意味着不好，商业片尤其如此。但显然，情感铺垫的缺乏，剧情逻辑的极度不合理使得每一次导演试图达到一个情感高潮时，都显得那么突兀，那么自说自话。三场戏，爹死，战友死，最后大战，都是重头，都很失败。无论是爹，还是女人，还是剧组强盗团，与主角的互动都显得极度缺乏。结果就是爹死不催泪，爱情不可信（片尾还用了那么长的篇幅来追忆，真是煎熬），剧组强盗团的可敬也因为每个人的面目模糊而非常平面化。这就导致了情感上可怕的空洞，亲情不催泪，爱情不感人，友情没体现，民族大义像说教。宁浩显示出了一种非常不耐烦的态度，他大概以为观众就像影片中的富家小姐一样，只要用叉子变个玫瑰出来，就会义无反顾地坠入情网。只可惜，没有精心培育阳光雨露滋养的玫瑰，光有个玫瑰的样子，实在没什么诱人的。
更加令人发指的是剧情逻辑上的不合理已经到了俯拾皆是的地步，还是老话，不用跟疯狂系列那样多线叙事还没有漏洞的高端相比，就是跟其他被鄙视的国产烂片相比，让人吐血的不合理程度也是不遑多让。事实上，影片的格局和特点让我想起的都是《富贵军团》这样港片鼎盛时期的没头脑烂片，某种程度上还不如。
正如我之前所说，《黄金大劫案》的不讲究是全方位的。剧本只是因为其基础地位显得特别重灾区罢了，像《疯狂的赛车》里出租车弹孔里冒烟这样用镜头语言制造的幽默根本别想，《黄》的镜头剪辑居然还出现了颜色对不上这样的低级失误，这显然不是能力问题而是态度问题。
宁浩突然丧失的能力还包括对演员的调教。剧中几乎所有演员的表演都让人看了别扭无比，像是二人转舞台上拙劣的情景剧。主角这个混不吝的东北小流氓本来很容易出来效果，这样有趣的东北小伙我们生活中都能找到不少。可雷佳音的表演生硬且不好笑，跟《钢的琴》里王千源的自然精到简直是判若云泥。东北话在小品和二人转领域在观众心里积累出的幽默基础，《黄金大劫案》中居然用的比赵本山最不好笑的小品还要烂。其他演员正如前述，本来发挥空间就不大，而他们的表演也没能给角色增色，每个人都是如此的别扭，如此的乏味。
不讲究的还有乱七八糟的配乐，混乱不堪的节奏，虚假的特效。疯狂系列中毁誉参半的模仿成分，《黄》中也可以找到：我想主创一定是受到了昆汀《无耻混蛋》的影响，大反派的设定、插入老电影起到介绍性效果的天马行空、包括最后一场戏极力营造的酣畅感，都可以从《无耻混蛋》中找到。但如果说疯狂系列的盖里奇山寨的好，山寨出本土味了，那《黄金大劫案》就只能是拙劣的模仿。
虽然我很想抛开疯狂系列的宁浩，孤立的评价《黄金大劫案》，但显然上面的分析还是离不开那两部电影。让人奇怪的是，为什么一个曾经那么讲究的宁浩，在这部电影里显得是如此的不讲究，像片中父子宣称自己是讲究人却处处不讲究的情况我们见多了，还觉得挺好笑的。像宁浩这样明明以前挺讲究的人也堕落了就让人觉得有点可悲。
当然，我们可以为宁浩寻找借口，倾注心力的《无人区》无法公映，无论从经济上还是导演事业上，宁浩都急需一部还说的过去的片子挣点钱。问题是，《黄金大劫案》实在是太说不过去了。我不知道有多少人像我一样对宁浩怀着极大的期望，这次整出这么坑爹的作品，如果他自己能认识到这片不咋样，下次好好整还好。如果真还觉得我这枚金镖很厉害，肯定干得过洋枪。那就算你突然开挂牛逼了一把，最终也是死路一条。

2006年，一部《疯狂的石头》带着横空出世的幽默一炮而红，成为成功小成本电影的典范，也让我记住了一个新生代鬼才导演的名字——宁浩，此后2009年，他带着自己的又一疯狂系列之作《疯狂的赛车》顺利的进入亿元导演俱乐部。疯狂，成了宁浩的一个标签。但我记得很清楚，2009年的1月25日，我拿着北京三里屯美嘉电影院《疯狂的赛车》的票根出来，我对自己说，假如宁浩的下一部作品叫《疯狂的火鸡》又或者什么《疯狂的扫帚》之类，我就再不会去买票看，因为，一个导演如果永远只玩一个路数，他不值得被期待。

所以，不得不说，宁浩不傻，他要拍自我突破的《无人区》，不过《无人区》显然用力过猛，折了，至今没有一个官方的说法去正式解释为什么折了，这部电影的上映也变得遥遥无期，但我对他的期待却越发浓厚了。时隔3年，他带来的新作可喜的不叫《疯狂的劫案》而叫《黄金大劫案》，即使在《无人区》碰壁之后，宁浩，仍然没有放弃丢掉“疯狂”帽子的路。但没有了“疯狂”，我们看啥？

一个东北小屌丝的励志故事
如果用一句话来概括《黄金大劫案》的故事，我觉得是一个东北小屌丝，利用并爱上了一个白富美，最后白富美死了，小屌丝成了精神上的高富帅。
在这部电影中，宁浩还是将自己最擅长的一些手法保留了下来，比如一个故事的基本设定，就有宁浩一贯的风格，将各种立体丰满的单个人物放在同一个事件中，碰撞出一个有想象力的故事，以及宁浩在疯狂系列里面对于小人物大英雄之间只有一线之隔的惯有命题。一个东北小混混，一个伪满洲国的影后，带着身边的剧组人员组成的一个救国会，一个煮着东北疙瘩汤的神父，一个拥有飞刀神迹的疯爹，一个富家千金，一个似乎还未完全泯灭良心的伪军头子，一个不那么傻逼的日本军官，土匪军团……他们这一群人都围着这一堆黄金转，在1个多小时的电影里去塑造这么多有血有肉的人物，且这些人物都与最后的结果有着必然的联系，这是宁浩在两部疯狂系类里面练就的本事这次仍然得心应手的用在这个电影里。至于这次故事的结构有所转变，多线叙事变单线叙事，反而少了以前宁浩电影的那种观影快感，不凌厉，也缺乏一种需要动脑筋的紧张感。个人而言，这次的这个故事相较于他之前的作品故事有点俗套，也许他放弃疯狂之路第一个想丢掉的是与观众之间的距离感，更希望通过一个简单的故事去拉近跟大众之间的关系，毕竟很多电影观众在电影里并没有太多动脑筋的诉求，电影还是一个娱乐产业，电影对于我们大多数苦逼的上班族而言，只是一个放松的消遣方式，在电影院里的一个多小时，我们爽了就行，不管是哭还是笑。

不憋着，放声笑痛快哭
疯狂系列里面的宁浩是幽默的，虽然宁浩说自己并没有刻意的去打造一种黑色幽默，但他设置的那些像是不断在挠你痒痒的笑点还是被观众买单并推崇，即所谓的荒诞不会让你开怀大笑的“宁式幽默”。相对之前的宁浩，这次在《黄金大劫案》里面，无论是十字架上的小东北还是用东北方言各种耍皮子，都让你想笑不憋着。这个电影的上半场，笑点的铺设较多，对于普通观众来说，这些笑点包袱更直接有效，可以让你欢畅的笑个够。而下半场则开始着力煽情，煽情可能才是宁浩这次最大的转变，一个颂扬民族大义的故事少不了一些狗血的桥段，牺牲，只有牺牲才能让一个人更彻底的觉醒，如果说以前宁浩的电影是不见血的，那么这次，看吧，后半段血淋淋的，一个最后成长起来的爱国混混，他失去了友情，爱情和亲情。老爹那碗最后都没吃上的疙瘩汤也是整个电影最大的泪点之处。

不说爱你的男人未必不爱你
宁浩讲爱情，本就是一个稀罕事。他此前擅长的就是讽刺，深刻的批判主义，一种年少轻狂的劲儿他有，但要说浪漫细胞，我觉得他真没有。在《黄金大劫案》里面，我觉得那段感情戏拿掉也不损这个电影故事的完整性，谁说英雄身边就一定要有个女人呢，可以是很纯爷们的故事，但有了这段戏，也让这个电影的元素更丰富了。每个电影都会给人不同的解读，我觉得宁浩启用清纯的程媛媛来演绎一个白富美的千金小姐，与屌丝小东北之间的短暂却可以刻骨铭心的爱情也是他对于观众的一种妥协，如果说宁浩以前的粉丝都是精英的话，那么这次，他想贪心的一网打尽。如果这仅仅是一种妥协，那么我们就可以理解他讲得不深刻的原因了，但总体来说，我认为他是及格的，至少他抓住了一些爱情最基本的论点，而这些论点也让当下的观众有一些共鸣。
比如程媛媛问一个有权势的追求者：你爱我吗？那人回答：在大街上问这个问题下流。虽然这也是一个让人发笑的地方，但是这不也正是现今当下的未婚者的迷茫和矛盾吗，在适婚年龄的我们，会为了爱情而结婚，还是为了结婚而结婚？当程媛媛最后问小东北：你到底爱不爱我？小东北否认了，但其实我们都知道，他爱她。爱有很多种方式，让我想起我们女生不是也经常会问自己的男友，你爱不爱我吗？当言语不能表达内心最真实的感情的时候，我们需要更用心去感受身边的爱，不猜测，只相信。宁浩如果要传达的只是这么简单的爱情观，那么，足够了。

《黄金大劫案》并不是宁浩的终点，只是他导演途中的某一站，我不想去评判他这个电影更多情节设置上的不合理和漏洞，我更愿意支持他转变的勇气，在经历过更多的人生以后，宁浩想表达的东西已经不是当初的那种带有批判讽刺意识的东西。中国电影在面对好莱坞电影的冲击下，必然会有艰辛的一段摸索之路，直到足够强大跟好莱坞电影抗衡，有人说宁浩的作品总有国外电影的影子，《疯狂的石头》抄《两杆大烟枪》，而这次的大劫案又有《无耻混蛋》的影子，模仿再超越并不是一件可耻的事情。不过，我更好奇的是这个电影里表现的主旋律影子，是否是宁浩在《无人区》黄了之后对于审片制度的一种妥协呢？而将故事放在三十年代，也许也是为了避开现代社会固有的一些体系风险，让宁浩可以踩着边缘放开手脚大干一场。不管怎样，这是一个值得看和思索的电影，可以骂，不捧杀。

       4、5月份是我喜欢的导演作品集中在电影院上映的时刻，近有管虎的《杀生》、杨树鹏的《匹夫》，远有陆川的《王的盛宴》、王全安的《白鹿原》，而开启这些电影的观影之旅的，恰恰就是宁浩的这部《黄金大劫案》。在观影之前，草草看了一下网上的评论，似乎负面评价居多，甚至有人怀疑导演不够用心。然而将近两个小时的观影历程告诉我，对于自己喜欢的艺术作品，唯一能相信的，就是自己的眼睛和心。
    正如管虎之前的力作《斗牛》把时代背景选在抗日战争时期，各派力量斗争激烈的华北农村一样，宁浩这次把电影发生地选择在了全面抗战前夕的满洲国首都长春。这显然是久经审查考验的宁浩一个充满智慧的决定：首先，那个年代的满洲国同样各派斗争激烈，矛盾重重，满人皇室与日本殖民者之间的矛盾，民间抗日组织与日、满统治者之间的矛盾，以及普通民众与权贵阶层之间的矛盾，这些都是电影戏剧冲突展开的大好素材；其次，虽然当时中共力量已经涉足东北，但东北抗日联军的活动区域主要在东北农村，而对长春这样的大城市望尘莫及，故事选择在长春展开，可以避免涉及对中共人士形象的刻画，增加审查通过的难度。
    与宁浩之前的作品类似，《黄金大劫案》从人物设计到情节安排都充满了喜剧效果，只不过由于选择的时代背景和导演有意为之的表现手法，《黄金大劫案》里的桥段并不是插科打诨意义上的搞笑，而是充满了黑色幽默的讽刺效果。抗日组织救国会为了阻止满洲国和意大利的武器交易，牺牲多人，试图劫走采购武器的黄金巨款，然而在底层民众小东北看来，是否参与这样的行动，取决于行动能否给他带来足够的利益，能否让他获得体验上流社会的机会；而一旦事情败露，这位街头混混则会毫不犹豫地选择保命，而出卖那些革命义士。真正触动小东北与日本人决裂的，是自己父亲的死，而与任何革命大义无关。不仅如此，为报杀父之仇，他还破坏了救国会暗杀意大利公使的行动，导致救国会义士全部惨死。这样的所谓喜剧故事恰恰是千百年来中国现实的反映：面对一次次的统治者更迭和侵略，精英阶层（无论是先前的士大夫阶层和后来的国共两党）选择力死抗争，而普通百姓关心的则只是生存和吃饭，只有在侵略者剥夺了自己的生存权时，才会被迫选择抗争。从这个角度来说，古人把老百姓比喻成“鹿”，把对天下的争夺比喻成“逐鹿”，真的是非常恰如其分。
    在救国会义士和小东北都面临束手就擒的局面时，导演选择了让小东北的父亲——参加过义和团的所谓金镖十三郎发威，救下了大家。这样的情节安排同样具有讽刺效果。在当代历史研究之中，学者们已经不再一昧肯定义和团是一场革命性的抗外救国运动，而对义和团的愚昧和残忍多有揭露。然而，影片中的金镖十三郎却仍然以革命党人自称，只不过他的口号却是“扶清灭洋”，这样的口号和革命党人的身份构成的强烈反差背后，是导演对于传统革命史观的嘲讽；而救国会的义士全要靠金镖十三郎救下，荷枪实弹的日本人却拿两手飞镖的老头儿无可奈何，这里更多的是导演不可免俗的一种向底层民众示好的浪漫手法。
    影片中的爱情更是充满了讽刺效果。满洲国的贵族阶层——顾行长的女儿对同为贵族的皇族之后的爱慕毫无兴趣，却被小东北这样一个街头混混不难识破的爱情伎俩轻易打动。这或多或少暗示了，那种代表着权力和利益交易的权贵姻亲是多么让人感到无趣和压抑，以至于一个小混混的虚情假意也来得比它要真实得多。与此同时，这个爱情故事的设置同样蕴藏着导演的深意：两位贵族阶层之间毫无感情基础的婚姻，被一个街头小混混的示爱破坏，这样的故事情节正是与《黄金大劫案》同期上映的影片《泰坦尼克号》情节的翻版。如果说这种翻版是我的无端揣测的话，影片最后出现的那艘酷似泰坦尼克号的大船就完全印证了我的判断：设置这样一个翻版《泰坦尼克号》爱情故事的情节，既是宁浩跟与自己争夺票房的这部经典大片开的一个小小的玩笑，也表明了以宁浩为代表的中国新生代导演直面美国分账大片的挑战，试图正面与其分庭抗礼的决心。
    经历了巨额投资的《无人区》长达三年未通过审查，无法上映的惨痛事实，幽默到骨子里的宁浩终于把电影审查部门也好好戏谑了一番。让人值得玩味的是，试图抢劫黄金的救国会义士是满洲国最著名的电影剧组，这恰恰象征了面对日益增长的中国票房跃跃欲试的中国电影人；而在一番周折之后，在强大的日本统治力量面前，这个电影剧组全军覆没，那个给电影剧组各成员竖起了木头墓碑的场景恰恰暗示了在强大的控制力量（影片里是日军，现实中是审查部门）面前，优秀电影人的结局只能是尸横遍野。面对代表着票房金额的黄金，在现实中颇感无奈的导演只能选择在电影里倒一把酸水，把黄金化为乌有，落得个轻松自在，痛快痛快！
    在《让子弹飞》之后，又看到这样一部把大众趣味和批判思想兼顾得如此之好的中国电影，真的感觉非常欣慰。为中国电影加油！为强大审查力量面前智慧越来越高深的中国导演们加油！

友情提示：新近修改

前大段无节操抒情回忆峥嵘岁月愁
后大段锱铢必较刻薄嘴脸逼逼叨叨

请原谅一个双子星人的精神分裂症。
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这是一篇非常不客观的观后感
这是一些我零星的顽固记忆
请先想好是否愿意看一堆废话
接下来，如果您还想听，我便直接讲下去。

知道宁浩这个人很早，上大学的时候同屋女孩儿好像帮他女朋友拍过作业。还没从梦开始的地方毕业的，这哥们似乎就红了。尤其记得【疯狂的石头】回到标放做交流时的情景，影片刚开始的时候大概整场只有三分之二人，随着剧情推进，跑进放映厅的人越来越多，有的还捧着刚从星星食街买的煎饼果子。我是在包世宏的金杯舔上“别摸我”时落座的，所以其实很多年我并不知道开头还有宁浩客串男科大夫爆别人菊花的那一段。如果不是当时用过的手机后来被偷，没准我现在还能留着那条同学召唤我去看片儿的短信，内容颇言简意赅：“标放速来，这片好笑！”

黄渤和我是同届，军训的时候就打过交道。因为小型车祸脚扭伤不能操练，我和另两个也有伤情的同学被分配去训练基地的广播站，负责每天在饭点给大家放放曲。两个礼拜的日子，我们手中就只有一盘卡带，在莫文蔚【盛夏的果实】听到第246遍的时候，大家终于觉得这样不是个办法。三个臭皮匠不知道怎么岔了筋，就想起来可以搞个唱歌送祝福的歪点子。就是在每天的广播时间，找个人来亲自唱首歌给想送的人听。黄渤是来的头一个人，因为他是我们广播主播的班长。忘了当时他唱的什么，我只记得他来的时候手里还拎着刚从水房接满热水的水壶，以及他其实也是最后一个参予这个不靠谱环节的人。。。

再次接触黄渤，是那时候电影学院的学生会预备闹一个校园歌手大赛。头一届我们是比照春晚的规格在准备的，造型赞助，舞美设计，服装服饰，一彩二合灯三总彩。那一个多月，好像就没怎么睡过觉。舞美准备的差不多了，作为导演的我想起来，MD我们没主持啊！于是急中生智想起在学校里现找吧，都是学艺术的，最不济表演系也能有一票踊跃报名的吧。后来来面试的都不怎么合格，就一个女孩还凑合，男主持却依旧无下文。又是黄渤，我想到他同班提过他经常在外面接活动主持的活，于是要了电话。打过去说了几句，哥们就答应了，下午就拎着自备服装来看。现在回忆，那时候幸亏有他，因为最后比赛手工计票忙不过来，黄渤被我一次又一次的推到台前求他随便干点什么拖拖时间。哥们讲笑话唱歌热舞（好像跳的还是郭富城的某曲。。）全活儿耍完了，我们的比赛分数终于终于出来了。

总之回忆那一晚，场面热烈，真就像是煤老板砸钱弄的拼盘演唱会似的。后来校领导似乎对学生会的几位负责人提出了批评，说弄的太商业。这个中缘由我就不清楚了，不过和黄渤就此没机会碰面。再见就是头一段提到的石头的学术交流了，大荧幕上哥们甩着地道的青岛话：“牌子！班尼路！”

这二位是我的过去有过真实交集的人，几年光景里各自风生水起。2012年他俩又合伙整了个《黄金大劫案》，机缘巧合下在三月的某个下午我有幸提前目睹了这片的毛坯。没有调光，没有字幕，生效处理还停留在乱七八糟的同期声拼贴阶段，特效公司的演示动画加在其中，大场面你只能看个将就。楞是这么个刚刚定剪的版本，居然看的人好唏嘘。

青春和成长是一个何其二逼的标题，长大成人的过程就是不断的失去失去和再失去。马塞尔•普鲁斯特再牛逼也只能追忆似水年华，村上春树声势喧嚣的日子，挪威的森林大概也距离他几百万光年开外。宁浩没有废话，一口气毁了小东北的前半辈子，留下他的后半生在黑白默片中找余温。难怪片尾曲要找一著名老嗓来唱，提醒观者亮灯前再抓紧最后的一两分钟伤感，出了影厅你就又是那个无坚不摧的自己了，日子没空让你喘息。

年纪越大越清楚愤世嫉俗不能解决任何问题，横冲直撞的伤疤如今穿长袖都遮掩不住。青春是特别大尾巴的一家伙，他提脚一路呼啸而过，别说抓住，你连追上看清楚它屁股长什么样的机会都没有。当然这是因为曾经的曾经太挥霍，那些个错的人和蛋疼菊紧的事儿，当时我们没人会意识到那是在虚度光阴。

两只叉子掰成的玫瑰太煽情，好女孩儿注定都会爱痞子，可惜痞子通常不是留个念想就是留个孽种。荒烟蔓草的年头，多少红颜为傻逼，姑娘们成了孩儿妈事后想想，只叹当时太年轻。富家千金何尝不是幸运的，她在荧幕里头，他在荧幕外头，拷贝转动，他注定想她以后的年头。最好的时光，我们往往不珍惜，无论是家人还是朋友。活着似乎是理所应当的事情，从来不知道有人会离你而去，有人会讨厌你，甚至有人会恨你。直到一些人彻底离开了自己的生命，一些人对自己嗤之以鼻，坍塌的小世界你只能抉择把它甩掉。那缘起自饱满的细胞，8倍速的新陈代谢和37度2的热血，纷纷凋零，纷纷远去。外面的世界很精彩，外面世界也更无奈，若干年后还是会依稀记起对废墟下某部分难舍的留恋。

时光不能倒流，幸好宁浩依旧在拍电影。黄渤长的成熟，这么多年过去他还是石头里那个样。道哥在簋街的鸡煲依旧是这些年最爱去的饭馆。《黄金》的男女主角都换了新人。现实要我们学会稳妥的过日子，曾经伤的不轻也害人不浅，过去那个不闹不满意的主儿早已云淡风轻。有些人偶尔会从心里掏出来想一想，比如一个在脚腕上纹了纳木错藏文的姑娘，比如一个笑起来有点坏的男孩，比如那只夜夜陪我睡的白猫，比如没来得及和他好好聊聊天的姥爷。我很想你们，但我只能细细的把你们收回心底。

宁浩的新作，观感乱七八糟，那些年的日子根本也没办法理出头绪。这算不算成长？应该算吧，至少依旧头朝前方，相信所有的一切皆会清晰起来。要求也再不复杂了，愿我好，和愿意留在我身边的每个人都好。《黄金大劫案》是宁浩主动抛弃了所有复杂性的故事，唯一的主题是人生没有可逆性。也许是那些无法重来，所以我们才会记忆的那么深，说来说去，痛感还是身体的第一认知。

有笑有泪，大喜大悲，浓雾最终皆会散去，这条路我们无一能幸免，唯一能做的是对每一个陪你走过几个章节的人心存感激。

“青春若有张不老的脸 但愿她永远不被改变 许多梦想总编织太美 跟着迎接幻灭”
范晓萱的歌词里是这么唱的，写着写着，记起的就这么几句。


P.S:我是托儿，但绝对诚意推荐，支持每一个认认真真拍出来的电影。
很高兴工作人员名单里认识和熟悉的人越来越多，细数大学同学中，真正还留在这个行业里的实在不多，愿依然有梦的我们更进一步，我们从梦开始的地方出来，我们努力让梦实现。

2012年，同兄弟姐妹们共勉。
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习惯性的补充逼逼:

这些天看了别家的感想，也和朋友聊过黄金

稍感一部分提前观影者因为喜剧糖衣所以没咂摸到核心的味，一部分因为不符合期待为了吐槽而吐槽

《看电影》的编辑挺心有灵犀，一句话说的很实在：何必绑架宁浩？

买房子炒地要看风水，生孩子取名要瞧八字，没准拍电影也得讲究点。《黄金大劫案》听着霸气，但是终究带着一个“劫”字。两部片子的期待压成一部，是福不是祸，是祸躲不过，宁浩终究要闯这一关。

大家都急于拿着《黄金》来比划些什么，但是却忘记了这影片最基本属性是部商业类型片。我们从小语文课的教材也改过很多版，唯一不变的却是总结中心思想的教学方式。某某随笔了几句，都必须是形而上的，说通俗点哪那么多虚头八脑的高风亮节。

关于总菊的传说很多年，审查制度就是块心病，死不了也活不起的文艺青年们多以此为灵感慷慨激昂，奋笔疾书。可叹的是，真愿我以我血荐轩辕的有几个？？点着票子，装着样子的大把人在，哭丧一般的悲恸，剪刀手照样照着导演们裤裆往下剪。试问，你们改变什么了？

自打姜文提出一个站着能不能挣钱的疑问之后，面对政策如何想出对策的念头豁然开朗。美国人发明了爱疯，中国人玩命发明爱疯壳。残破的史书和现实教育了我们，天朝尔等从来不缺拐着弯骂娘的脑回路。我朝革*命历来两种人最多，喊口号和堵枪眼的。前者鸡贼的惊天动地，后者无脑的鬼哭狼嚎。在全民热爱颠覆却不知该颠覆什么的浪潮下，理性这个东西不觉得太稀缺了么？

采访中宁浩数次强调青春期热血的破坏性大于建设性，打从那开始我就不相信他《黄金大劫案》只是讲青春和成长这么清新的说辞了。他话里的玄机和画面的铺陈是有线索可循的，但就怕理想难照进现实，忙着把他符号化的群体，根本不在意他真正说了什么。

发身份是特别简单的一件事，问题是这算不算过度消费宁浩？一边盖棺定论他抄袭盖里奇，一边又忙不迭的盼之为己喉舌，急猴似的想着他来一句：向我开炮！什么时候起，拍电影成了炸碉堡的事业，我百思不得其解。这次又说黄金似足昆汀的无耻混蛋，国外的那个死鬼顶着cult片王的光环，口味一向吃的也挺咸的宁浩就被殷殷期盼成出头鸟了。想来双重标准是好用，可厅堂来可卧房。

黄金开场不久有这样一场戏，街溜子小东北一把破烟杆装成了革*命人的大枪，善良又怕事的屁民神父马上就相信自己被打劫了。没费吹灰之力，小东北拿到了粮也拿到了钱，出门拐弯就碰上宁浩自己客串的police叔叔。话不多说，钱最终进了上头的兜，神父拿回的仅有一个结案的印章。

屁民---扮演革*命人的人----暴力公权

这真是个有趣的食物链，抱歉，我剧透了。

宁浩的“疯狂”系列基本不沾动作片的边儿，不见天日的《无人区》从宣传上看也并非《西风烈》那一路货色。因此，《黄金大劫案》打斗场面密集，说是宁氏首次尝试动作片应该不算离谱。遗憾的是，即使当新手作品看，《黄》的动作戏也只算是差强人意。第一场深夜追逐就十分敷衍，救国会与追兵不过数米之遥，几步跑进教堂后竟能好整以暇的挨个钻进暗格，小东北还能抽时间来个cosplay，虽然期间不给日本人半个镜头，可敏锐的观众早开始犯嘀咕：日本人虽然腿短，可也不至于跑这么慢吧。

糟糕的开端是失败的一半。随着大规模枪火一场场铺开，笔者的信心再没能恢复。我不想详述每场火爆戏的优劣，简言之，本片前期宣传中曾说，5000万投资大部分花在特效上，可喜的是，这并非虚言，好钢确实都用在了刀口上，可悲的是，要磨利这口大刀所需的好钢远远不止这些。随便举例，那炮火横飞的大殿中，墙壁柱子被肆意摧残，可一眼扫向那缺口，怎么总有一股纸片和泡沫的材质感，那被枪林弹雨围攻的大卡车横冲直撞，车身上火星四溅后留下完美无瑕的表面，是满洲日军都拿玩具枪参加实战呢，还是给某品牌防弹钢材和防刮油漆做了植入广告呢？

相较于“斗力”，宁浩把玩起“斗智”来要驾轻就熟的多。本片的两次“劫案”行动其实都缺乏创新，前者制造虚拟环境骑劫运金车的桥段完整“借鉴”自《碟中谍》电视剧第四季中某一集（我还没见过年代更早的运用），后者的“同归于尽”玩法则来自另一部科幻老剧，但宁浩的处理十分低调，事先不张扬，一亮点子立刻付诸行动，即使观众事后意识到“此非原创”，也不至于影响了看片时的热情。从这个方面来看，倒比早先抄了英剧还得意洋洋卖弄半天的《双城计中计》强得多。

把投资派给特效组的同时，演员组难免要吃点亏。堂堂“救国会”看似名头响亮，开头影院交换情报也做得煞有其事，仿佛最不济也是《色戒》中某党特工组织的实力，谁知正式亮相后统共就五个骨干，从侦查、招募、渗透、伪装、抢劫、购买军火到刺杀政要全部包揽，白天还得维持剧组表象照常拍戏，真叫人佩服他们的精力旺盛和多才多艺。更有甚者，这五人小组团结无间，不但每次任务都倾巢出动，不留后援，连听到诱捕广播后赶回聚集地，也是坐着豪车堂堂从正门驶入，尽显影后班底的范儿。就是这么一群“精英”，居然能一次次轻易混入满洲国高层场合，一次次将日军耍的鸡犬不宁，看来伪满洲国统治者的智商，与他们在《地雷战》和《举起手来》等片中的同胞相比，也真是不遑多让嘛。

军火贩子出场不多但气场很足，谈买卖时他手下人丁兴旺，到了武装支援时就成了光杆司令，仗着自己有大杀器压阵，带着两三个跟班就杀入敌阵，被一阵乱枪完爆简直是意料中的事。这听来有点吹毛求疵，但少炸几辆汽车（还是模型），少打烂几堵墙，就能多雇几个演动作戏的龙套演员，总比让一个前两天还是坑蒙拐骗大老千的街头混混，瞬间变身不会中弹且人挡杀人的小马哥来的通顺吧。

影片由几段气势不凡的重头戏组成，除了前述的特效捉襟见肘，其实每段单独看来都不算逊色，但在编排上没有一点起伏，从点题的“大劫案”到“叛徒出卖”，从孤注一掷的刺杀到装甲车战役，除了高潮，每一次都做足山雨欲来风满楼的“最后一战”架势，偏偏又都只是过场，几番情绪拉锯下来，令人筋疲力尽，审美疲劳。更叫人无语的是，几乎每一场冲突都以俗套之极的挟持人质作结，主创很明显想不出别的招儿，典型的黔驴技穷。

爱情线是另一处薄弱点。近来流行屌丝逆袭，本片顺应潮流本无可指摘，但屌丝翻身也需合理铺垫。《功夫熊猫》能练成神功是合理利用了身材优势，《海扁王》能当超级英雄是靠暴力小萝莉调教，即使《高海拔之恋2》的王宝强也要靠初恋的强大光环才能爆掉古天乐，而本片在这方面显得诚意缺缺，只是因陋就简的复制同期重映的《泰坦尼克号》模式：不懂爱为何物的高帅富不得青睐，有情调的屌丝以玫瑰攻势化解女神心防，你有世纪船难，我就有国军空袭，患难中凸显爱情，再加上同样刻骨铭心的生离死别，誓要挤爆观众的泪囊。但受过《泰》熏陶的观众，有几位能被这个复刻版感动呢？至少笔者认为这段爱情远不如那义和团老团员的牺牲来的催泪。

很多观众对女主角的结局大为不满，但笔者却觉得这是宁浩颇为明智的一笔。一朵铁玫瑰拧出的爱情，空中楼阁之程度远超琼瑶小说，在前半段荒诞丛生的喜剧氛围中或能成立，但当剧情越来越转向严肃后，就不断显现其突兀和难以置信。当革命义士倒在血泊中，黄金化水流入大海，游手好闲的小混混升华成视死如归的爱国者，如此超现实的爱情已没有存在空间，倒不如以悲剧收场，反断了诸多念想，再说，学《泰坦尼克》就要学到底嘛。但从另一个角度看，这也是宁浩不得已而为之的中策，像《大魔术师》那样连两男一女的困境都可以置之不理，仍能构成反传统的大团圆，才称得上高明。

说到《大魔术师》，这是本片无论如何绕不过去的比较对象。同样是民国年代戏，同样在宣传阶段就被定性为动作喜剧，同样借着与“电影”母题千丝万缕的联系而大玩戏中戏，同样有一辆惹眼的坦克（装甲车）掠阵。两片观感的最大不同在于情绪变迁，本片开篇极尽癫狂恶搞之能事，影院中笑声此起彼伏，但随着情节步入正轨就渐渐走向正剧，越接近片尾越是压抑悲凉，散场离席的观众大多默默，全然不像刚看完一部“喜剧片”。而《大魔术师》以《基督山伯爵》式的复仇片气氛开场，在刘青云和吴刚爆出双重身份后却逐渐失控，走向爆笑丛生的无厘头调调，离座的观众无不带着酣畅淋漓后的笑容。单从戏院效果看，本片明显逊了好几筹。

笔者认为，这就是《黄金大劫案》最失败的地方。巅峰时期的港片，无论任何题材和类型，只要情节不是太黑暗严肃，大多有一定比例的搞笑桥段，有编剧专门负责添加笑料支撑片长，其娱乐效果往往是正面的。这证明喜剧可以无往不利。“由悲入喜”很容易，但正剧和悲剧却需要观众做心理准备，当满怀对喜剧期待（宁浩的招牌和预告片风格，这算不算一种虚假广告呢）的观众遭遇突如其来的悲剧氛围，难免会无所适从。更何况，前半段建立起来的所有情节预设，在后半段的写实基调中彻底崩塌，成为经不起推敲的荒诞逻辑，为了自圆其说，才被迫用大剿杀来终结一切。正是因为“由喜入悲难”，奠定了本片如此分裂而不可爱的面貌。

文/方聿南