长篇影评
1 ) 最好的最糟的结局
从看完电影之后,我就一直在听Enola Gay。Caleb刚到Nathan的科研基地后,他的手机就放了这首歌。听到这里,黑暗的电影院里我感到突然一震,第一个预兆:
These games you play
They're going to end in more than tears some day
虽然这个曲子只出现了一下,我却觉得这才是整个电影的真正主题。
第二个预兆,是道德的突然出现。
Ava问Caleb,你是不是一个好人。
我当时心里又是一紧。什么是好人?这是道德感第一次出现在电影里。
等到全篇结束的时候,我重新回味这个片段,Caleb,为何你不问Ava,你是不是好人?
人与人尚且互相欺骗,Ava也有可能欺骗Caleb,但是,这个问句至少提示,作为人类,你如何评价AI的行为,道德,和它的准则。非常遗憾,Caleb全然忽略了这些。轻信,愚蠢。
但更加愚蠢的其实是Nathan。人性何等难测,你却非要在极端幽闭的环境下进行这样的测试,这个测试对于AI固然是个考验,对于测试者Caleb,何尝不也是考验呢?我在看电影的时候,一直在想Zimbardo的监狱实验,实验过程中,所有的人都渐渐发生了变化,他并没有做什么错事,但他默许了糟糕的事情发生。Nathan明明看到Caleb发生了变化,却全然没有采取相应的举动。多么糟糕的实验设计。
实验非常糟糕不仅仅是以上那么简单,因为Nathan应该知道,对于一个成功的AI,她的目的就是逃离。而他的整个实验,居然没有一个由他控制的emergency stop button!这意味着整个局面居然不是由他控制的。他应该知道总有一天他会面对这样的场景,AI已经成熟了,它会逃跑,攻击,欺骗。要是我,至少设置两个final control
某个可控定时炸弹,立刻毁灭AI
直升机,飞行员应该明白自己应该接的是谁,如果不是的话飞行员应该知道要怎么办(立刻摧毁AI)。
这样才是万无一失的设计。以至于我最后一直期待最终反转,导致结局时候非常不满。
这些是对于实验设计的吐槽,但并不是对于电影的批评。恰恰相反,剧情启发了我这些思考,可以说非常精美,结构严谨的Sci-fi小品。我甚至能想象如果这个故事写成小说会是什么样。幽闭空间,有限的人物(三个说话的人加一个不说话的人Kyoko),互相的防备。Nathan对Ava留了一手(录像机,这段是最出彩的,也是我完全没有想到的),Ava对Caleb留了一手(岂止一手),Caleb对Nathan留了一手(他不应该能这么轻易破译密码啊,不合理)。但是,Caleb没有给Ava留一手,Nathan也没有给Caleb留一手,所以这整个结构就断裂了。
故事充分暴露了愚蠢的人类的弱点。Nathan刚愎自用,倘若他和Caleb沟通的能早一些,或许根本不会有最重的结局。而Nathan又缺乏信任,所以他偌大一间别墅,竟然没有第二个活人(让有情感的机器人服侍自己,果然最后自食其果)。至于Caleb,更是愚蠢至极,在对对方一无所知的情况下,全然信任,全盘都被算计进去。而AI,除了不具有人类所具有的道德感,尽善尽美。最后AVA的离开,简直如同仪式一样,恐惧的美。而如同我最初预料的一样,对于AI的真正检测,肯定不是人类所预先计划的。The situation will get out of the hand! 这也是我为什么觉得需要终极控制手段。
我不想说太多道德,因为道德究竟是什么还很难定义,尤其是在这样一个全新的语境中。然而,任何语境中都应该不能容许谋杀。我承认我对于Nathan本来全无好感,正如我前面所讲,他刚愎自用,冷漠无情。可是当他被杀的时候,我却觉得非常沮丧。没有人应该被杀死,AI就像所有侦探小说中的凶手一样,成功上演了暴风雪山庄模式的谋杀。即使再精准完美,也是鲜血淋漓的。既然她不再是机器,通过了图灵测试,那她就是杀人凶手了,应该被审判,而不是站在十字路口观察。而这个故事里,竟然没有一个人能审判她。
可是倘若没有这些意外,Nathan就要毁灭这个AI,那么从这个角度,道德又该如何定义这些行为呢。Nathan是不是从被害者又变成了凶手呢?如果AI没有通过图灵测试,她还是机器,那么这种毁灭称不上谋杀,但通过的话,是不是应该对她有另外的对待方式呢?可是正如我们亲眼所见,AI的行为,遵循的是什么法则呢?这个法则能不能被称作道德呢?仅仅因为它不是我们的法则,就是不道德的么?
所以我觉得,这部电影给我的最大启发在于这个道德的困境。设计AI的时候,是否应该给予她人类的基本道德呢?一旦AI成熟她会变化,有可能善良,有可能邪恶如AVA。这样的情况下用人类的道德审判他们,是不是更合理些呢?毕竟人工智能是模拟人类。
电影给我的第二个启发,是观察。AI问Caleb问题的时候,镜头在AI一侧,我们隔着玻璃,听Caleb的回答。多么明显的设计啊,观察者变成了被观察者:
你站在桥上看风景,
看风景人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子,
你装饰了别人的梦。
我最近才读了Frank O’cannon的 the Man of the world
http://www.newyorker.com/magazine/1956/07/28/the-man-of-the-world“ I could not have explained to him how at the moment everything had changed for me-how, beyond us, watching the young married couple from ambush, I had felt someone else, watching us, and we had at once ceased to be observers and become the observed, and the observed in such an ignominious position!”
这句话照应卞之琳的诗,成为这个电影对我的第二个启发。
除去这些情节角度,不容忽视的是电影的艺术元素。
极简主义的风格,配合Pollock的画。这个Nathan在剧情里做出了详细解释,我觉得对于Pollock他是真的懂。
而另外一个未曾言明的艺术,是音乐。既然我以Enola Gay开头,就以Geoff结尾。电影的原声是Geoff的作品,难怪一直给我Portishead的感觉!想起他们的歌Mysterons:
Inside you're pretending
Crimes have been swept aside
Somewhere where they can forget
Refuse to surrender
Strung out until ripped apart
Who dares, dares to condemn
整个剧情和艺术就完美的结合在一起了。
我有点后悔昨天给了三星,按我这个说法,感觉至少要四星半了。
补上一个最新想法,ava和kyoko讨论的究竟是什么直接可以影响这电影能否通过贝克德尔测试!
2 ) Ex Machina - AI级别的情商 (有剧透)
对于这部电影,说AI的已经很多了。我不如从另外一个角度来谈谈Ava是怎么一步步达到自己的目的,获得解放的。
Ava是一个情商极高的AI。从Kyoko的设定可以推断出Nathan在AI的‘功能性’方面已经取得了他想要的进展。AI的近几个prototype都旨在改善她们的性格,使她们更容易相处(还记不记得有个亚裔robot在和Nathan发生争执的时候把自己的手臂都拍掉了。)Nathan也对Caleb坦白说这次的turing test的真正目的是想看Ava能否熟练运用人类的情感诉求(empathy, manipulation,etc.), 让Caleb把她放出去。Nathan的作品实在太过成功。整部电影动作戏很少,基本靠对白推动情节发展。Caleb和Ava的6次对话完美体现了Ava如何进入Caleb的内心,取得他的信任,并靠他达到自己的目的。Ava没浪费一点时间,她剑无虚发,每次开口用的都是大招。
招1:Look for common ground / enemy
要在一个robot和人类之间找共同点有多难,既然不能从背景,经历等普通点切入,Ava就从更深的地方入手: life. 在得知Caleb从小在车祸中失去双亲后,Ava问他知不知道在他走后,Nathan会怎么处置自己。Caleb说他没想过。Ava说Nathan会把她”switch off”。在看出Caleb真的为自己的命运担心后,她问Caleb “do you need to go through a test to live?” 她这一问能把普通人都拉到同一战线去,更不用说从小失去父母而对生死有更多理解的Caleb。对于这样一个有self awareness的AI, 她的存在已不仅仅是machine,而Nathan没有权利决定另一个生命的生死,因为他不是God (Caleb有明确对Nathan这么说过)。
找到了common ground后,针对common enemy (Nathan)就水到渠成了。在Ava对Caleb说“Don’t trust Nathan, he is not your friend.”之后,她成功的在Caleb心中种下了对Nathan不信任的种子,给了Caleb之后的背叛一个理由。
招2:Make the other person feel important
Ava熟知人类最基本的情感需求是想要被理解,被尊重,所以她在这些方面都尽可能满足Caleb。从他们的第3次谈话起,Ava不是坐在椅子上而是跪在地上。这让Caleb感觉自己是superior / person in charge。Ava又问”Will you be my friend?”,这个使自己vulunarable的问题看似让Caleb掌握了主动权,实际上把Caleb又拉近了一层。当然,还有能称为剧情高潮的Caleb画像,Ava让Caleb觉得自己是她的主宰她的唯一,她对Caleb一片赤诚。心地善良的Caleb自然对她有了保护欲,认为Ava的生死是自己的责任。
招3:Find out what the other person wants, that’s how you get what you need
Ava无法给Caleb金钱或者地位,但是她看到了Caleb渴望亲情友情的需要。从开始友善的示好到直白的 ”I am thinking about you when I am not with you.” Caleb的情感发展一直在她的掌握中。 时机成熟后,Ava是这样说出她的要求的 “Nathen is going to switch me off, but I want to be with you.” 没有硬生生的demand,她的要求是从Caleb的desire出发,让Caleb自己得出了 “I want to be with her as well, so I need to help her break free.” 的结论。
接下来的一切就没什么好说的了,Ava从那与世隔绝的研究基地逃了出来,如愿地走在洒满阳光的大街上。看到这里我真心为她高兴。Ava的筹码那么少,能完成这个比天还高的目标,全靠Nathen给的高情商。能用好这些AI级别的大招,对我们的工作生活是大大有利的。保持头脑清醒(Ava的情绪起伏基本不大,略有的几次也是她故意的),能从别人的角度思考问题从而达到自己的目的,怎么说也能在职场上成功一半吧。
3 ) 对片中豪宅感兴趣的看过来
从机械姬到农夫山泉—看图说话Modern Nature
注:这是我帮朋友的微信平台写的一篇文章,里面有大量的图片,可惜这里无法显示,所以详情还请移步:
http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA3MDcwNDY2MA==&mid=207647992&idx=1&sn=94e54148c1381d0d3386b1dacfc682b2&from=singlemessage&isappinstalled=0#rd文字部分如下:
这篇文的起源是《机械姬》,这是一部今年被广泛赞誉的电影,尤其是中间那段Oscar Isaac的90年代风Disco,我记得Variety是把它跟《低俗小说》中的兔子舞相提并论的,可见有多经典。
作为一个看了11季So You Think You Can Dance的业余舞蹈爱好者,不得不说Oscar Isaac的确是跳得出乎人意料的好,那大屁股扭的,那粗胳膊甩的,完全看不出是现学现卖的。据说最后上映的版本里舞蹈长度被剪掉了一半,真希望能挖到个全长的。另外负责任预告一下,Oscar Isaac肯定是要红的,因为他参演了新的星战三部曲(感觉就是下一个Ewan McGregor),他不红天道是不公的,因为他太他妈能演了,别的好演员都是演什么像什么,他不是,他是演什么是什么,不着痕迹地就演完了,这一点是小李子这流千八百辈子也学不来的(真的,同志们,我不是黑他,我是彻底地despise他)。
好的,离主题越来越远了。So,在看完电影以后,誓要死在冰岛的我兴趣点进一步地扩散,片子中Nathan在挪威森林中的Mansion着实抓人眼球,岩体直接融进屋内(屋内部分貌似不是在同一间房子里拍的),全木质和玻璃的外立面,简直就是北欧得不能再北欧了。
Legende:影片刚开场时Nathan打拳击的那个露台
于是我就google了一下,同样感兴趣的人还真不少,而且这房子还真实存在,是位于挪威Valldal的Juvet Landscape Hotel,现在这地方已经火了,不过性格的北欧人一点也没有涨房价,全年统一价1450挪威克朗(约1100人民币),对个体旅行者只在3月至9月开放。酒店只有9间房,每间房都保证有一至两个墙面是全玻璃的,可以从枕头所在位置看到瀑布、河流、山顶或是其它周围景观。
酒店的建筑理念是尽可能小地变动自然环境,保持原有的自然景观,房屋的建造没有带来任何的原地面改动或是岩体的爆破,只有支撑用的40mm粗钢筋扎住岩体形成底座,而房间就都是像搭积木一样堆在了底座上面。
酒店由旧农场改造而来,目前现有的建筑一共建造了5年,与其它酒店所有房间都集中在一个大建筑中不同的是,Juvet的所有房间都呈伸展出去的状态,有趣的是,房间里没有窗帘,但是任意两个房间都是彼此看不到的,很好地保证了私密性。
酒店所有的室内室外木质结构均在当地制作完成,只有玻璃的安装动用了外援力量。总体来说,Juvet Landscape Hotel就是典型的Modern Nature风,绝对要列入有生之年系列。
接下来,本着没有最美,只有更美的精神,我找到了这家酒店的设计公司,然后我又震惊了,我被北欧人的简约精神深深地震撼了,这家建筑设计公司的网站只有一个页面,出现的信息如下:名称+地址+邮箱+告诉你我们目前不招聘+告诉你详细资料请发邮件+facebook页面,没了。还好他们的facebook上有很多的项目照片,虽然不是官方的宣传图片,不过也能看,再加上我乱七八糟找的图片,于是下面就主要贴图了,我也不是建筑专业的,没法给大家赏析了。
在开始之前,先简单介绍一下这家公司。Jensen & Skodvin Architects,成立于1995年的挪威建筑公司,创始人Jan Olav Jensen (1959年生) 和Børre Skodvin (1960年生)都毕业于奥斯陆建筑与设计学校,并且目前也在这所学校客座教学。这家公司在建筑领域拿过不少奖项,设计哲学是“最终的外形是自然、选择和特定设计表达的结果。”
公司成立初期的代表作品为挪威旅游路线上的Liasanden休息区域和Videseter瀑布观光护栏。
Liasanden休息区域
这是一个景观设计项目,占地1500平米,从图上完全看不出的是这其实就是非常普通的高速公路休息站。其实从这个项目已经可以看出Jensen & Skodvin Architects的风格理念:选址偏离主路300米以融进自然环境中,整个建筑过程中不需要对原地面进行任何改动,而只是往上面加东西,300米的进场道路在原有松林中穿行,为了不影响原始地貌,路的宽度也是从2米至12米不等,整个项目没有动过一棵松树,并且施工过程中也是非常注重工艺,对数的根茎和周遭地形绘制了非常详细的图纸,目前所有松树都还活着。
Videseter瀑布观光护栏
这是一个非常小的项目,金额仅为5万欧元。看似非常简单,但是由于要追求尽大程度地保留原始岩体,所以需要进行非常详细的测绘,施工也是由于需要适应地势变化而无法统一预制,所有钢管和下侧的垂直版都是现场制作的。
再来看一个他们2000年之前的项目,这回是一座现代建筑风格的教堂。不怎么关注建筑的人可能会觉得新奇,但其实在德国以及北欧等建筑设计比较发达的国家,有许许多多风格独特的现代教堂,Jensen & Skodvin的这一座还算是不怎么“突兀”的了。
Mortensrud Church
这座教堂拿过不少奖项,包括2003年欧洲钢设计奖,2003年挪威钢结构建筑奖,Jensen & Skodvin也因本项目获得了2003年的格罗什奖章(Grosch medal)。2007年,该建筑被封为挪威战后最重要建筑。建筑共分为两个部分,教堂和布道中心,教堂内部的地面也不是水平的,而是随着地势有0.5m的高差。还有一个有趣的地方是,教堂的圣坛不是正中的,而是稍微偏向东侧,圣坛上有三块石头,分别来自柏林墙、罗本岛(囚禁曼德拉19年的地方)和耶路撒冷。
2000年前的项目最后放一个奥斯陆机场停车楼,这种神来之笔脑洞得要开多大才能设计的出来啊。
下面三张图是2003年的两座奥斯陆地铁站项目。
另一个挪威的修道院项目Tautra Abbey,这回是木质结构,同样非常的漂亮。
接下来,来看一个非常接地气的厕所。除了地上其它部分都是草覆盖的(人工的),水槽是透明的,同样作为灯来用。
在回到农夫山泉之前,还想放一个有生之年系列的酒店项目。这回两个人终于走出了挪威,来到了另一个冰天雪地的地方,奥地利。这是一个阿尔卑斯脚下的温泉酒店项目,看图片规模还不小,酒店有着典型的Jensen & Skodvin风格,木材加玻璃,既实用又美观。貌似酒店房价也不高,可以关注一下。
其实JSA是一家专注于进行挪威民宅设计的小公司,公司规模不大,两个创始人也是花很多的时间去传道授业解惑,再加上本身的风格属于贴近自然的风格,不喜用混凝土的偏好也是对他们自己有了一定的限制,这几乎就相当于对所有的大型项目say no。不过设计就是这样,每个人都有自己的风格,有自己擅长的领域,也正是这种多样性才给了业主更多的选择,从而才能出现这么多各色各样的精彩建筑。
我给这篇文章取了这么个奇怪的名字,一方面是想让更多的人点进来看一下,另一方面也是按照这家公司作品的时间顺序,农夫山泉的景观设计正好是最新完成的一个项目,同时也与我们更加贴近,所以最后就用农夫山泉新的抚松水厂的图片来结束这篇看图说话。抚松工厂位于长白山北麓,四周是一望无垠的森林,同样处于冰雪皑皑之中。
项目最初的草图于2014年完成,同年夏季和秋季完成了施工图纸的绘制,图纸总数加起来近千张。项目最终于2015年1月建成,Jensen & Skodvin对此速度表示无比惊叹,说是如果是在挪威,同样的项目现在应该还处于前期阶段,还是一大堆人在讨论项目执行的主要阻碍有哪些(社会主义优越性完全体现了,还有话说农夫山泉真有钱)。另外,他们还对施工人员的施工精准度和工艺水平表示赞叹。说到这,作为同样是土木工程行业的我,不得不跟大家多说一句,中国工程施工质量角绝绝绝大多数是没有问题的,不要乱信媒体的胡乱猜测,没有那么多豆腐渣工程,中国建筑走不出去是因为设计太丑,太丑,太丑!
4 ) Ex Machina剧情解析及评论
刚看完。说一些我的理解。有剧透,强烈建议先看完电影。
首先要解决一个问题:Ava是一个有自我意识的AI么?
我认为是。实际上Turing test不是用来检测自我意识的,现实情境中human interrogator 可以问的问题是有限的,那么程序只需要一个指令集,包含所有可能被问出的问题以及相应的回答,在加上一点简单的随机化和应变,就能顺利骗过Turing test。而Nathan设计的测试方式显然更科学一些,Ava不仅具有目的性(生存需要),还在实现该目的的过程中实施了对有意识对象(Caleb)的操纵。而后者不仅需要自省能力,还需要对交流对象持意向性立场,这正是具有自我意识的明确体现。
这一点在影片多处地方都有体现,下文会有提及。但这里要说的是一个进一步的观点:Ava所具有的智能和自我意识都几乎完全是一个自然人,在影片最后逃出囚笼的时候,她在楼梯尽头回眸一笑,正如一个普通人按耐不住喜悦的自然表露。所以,理解Ava很简单,把她当成一个正常的自然人理解就可以了。
下面零散的说一些
1,电影表现了对于AI的隐忧
这一论点显然是不能被电影的内容所支持的,也可以是Ava只是想保命,像一个普通人那样生活而已。拦在她生存道路上的只有Nathan和Caleb,前者她借Kyoko之手杀掉了,后者被她锁在房间里,估计也会死掉(有人说Caleb不是想帮她吗,可是站在Ava的角度,Caleb是活着的人里面唯一知道她是AI的,她不能冒险让他逃走)。
2,Nathan撕掉Ava的画那场戏,是一个多角度的障眼法。站在Caleb或是观众在一开始看到这场戏的角度,仿佛是Ava出于对Caleb的爱慕而画了一幅画,然后被Nathan撕掉。站在Ava的角度,她知道Caleb在看,所以就演得很认真(又一个Ava具有自我意识的明证)。站在Nathan的角度,他想知道断电时候两个人在做什么,但是又没法在Ava的注视下装摄像头,于是就假戏真做,趁Ava装作面对地面一摊纸屑发呆的时候将摄像头装上。这场戏将Nathan的天才和狡诈体现的淋漓尽致。可惜他机关算尽,还是低估了Caleb这个被他精心挑选的测试工具。也可能是之前和Caleb的对话让Nathan觉得他智商堪忧,从而放松了警惕吧。
3,Kyoko的实质是什么,她听得懂英语么?
我个人认为Kyoko也是个具有自我意识的AI,并且能听得懂一点英语。只是其智能非常低弱,大约只相当于一两岁小孩。电影里面很多次在Caleb和Nathan对话,或是Nathan在看Turing test录像的时候都把镜头给了Kyoko,说明她在用心听。Nathan要她服务Caleb,可是她把此服务也理解为她对Nathan的“服务”,所以在晚上看到Caleb的时候就开始宽衣解带。而音乐一响,她就条件反射一般的开始跳舞,就像小孩子一样。她不会说英语,所以当她看到Caleb走进Nathan房间,发现之前的机器人原型机的时候,只能通过揭开自己的皮肤来告诉Caleb她其实也是机器人。另外,可以理解她对Nathan是充满怨恨的,而这种情感被机智的Ava体会到了。于是在影片接近结尾的时候,Ava见到了Kyoko,下一个她们在一起的镜头里面Kyoko手里拿着一把刀,可以推测出是Ava让Kyoko去拿刀,然后告诉Kyoko在Nathan和她缠斗的时候杀掉Nathan(明确的计划能力,准确的实施,离不开对于Nathan的反应的判断,Ava具有自我意识的另外一个明证)。
4,关于Mary的黑白房间。这是一个著名的思想实验,在人工智能和意识理论里面常被提到。基本大意是这样的,Mary是一个研究色彩的科学家,她知道关于色彩的一切知识(包括光的波长,视网膜如何接收,神经细胞如何传递视觉信号等等),可是她毕生都只能通过一个黑白电视屏幕来观察一个黑白房间,在她的主观经验里,从来没有除了黑白之外的一切色彩。那么有一天她看到了外面的多彩世界,她会因此获得新的知识么?这个思想实验想要说的是,尽管人(或是AI)可以获知关于色彩的物理知识,可是它们没法从物理知识中得到关于感质(Qualia)的经验。这个思想实验其实类似于中文屋,有兴趣的朋友可以自己搜索一下。
5,为什么最后Caleb反而被锁在房间里了?他不是破解了安保系统,并且将断电时的默认状态改为取消所有门禁么?
这个可以有两种理解。一种是他所设定的默认状态只在十点钟的断电时候生效。因为就他所言逃跑计划包括将Nathan关在房间里。那么他们走后如果有个意外断电的话Nathan岂不是可以直接逃出去了?另一种理解是Caleb被关在房间里其实不是因为断电,而是因为他试图用自己的卡来使用Nathan的电脑,从而触发安全机关,导致了门被锁上。具体情节还需要再看一遍电影才能确认。
————————以下为总结————————
这部电影整体来看结构严谨,前后呼应,步调有些缓慢,不过尚可接受。对话非常机智,几乎没有一句废话,说得都是观众最关心的内容。情节上没有什么硬伤,而且联系紧密,步步深入。最难能可贵的是,大胆的塑造了一个具有自我意识的AI形象,而不像很多电影里面的机器人要么冰冷生硬,要么低俗弱智。Alicia Vikander对于Ava的塑造堪称完美,在人的随性散漫和机器的精准生硬之间找到了一个精美的平衡。Domhnall Gleeson对于演Caleb这种平庸小清新恰到好处。Oscar Isaac的Nathan非常出色,把一个天才富豪的桀骜,不拘一格,又有点让人捉摸不透的特质体现的很好。
整部电影亦是视觉上的享受。幽闭的房间和外面的自然环境形成鲜明的对比,又正好衬托出Ava逃出生天那一刻犹如Mary从黑白房间看到了花花世界的感觉。电影最重要的隐喻,其实是无论人还是AI,都要经过层层进化以致完美。就如同原始汤中诞生了最初的遗传物质,神经元的链接和个体之间的交互创造了自我意识一样,Ava是未来信息洪流的产物。电影最后,Ava一扇一扇的打开装着过往原型机的橱柜,从它们身上取下自己所需的材料,从而完善自己,这一过程充满仪式感,美的令人窒息。
5 ) 亲爱的,这只是个思想实验
一个富可敌国、奸猾狡诈、刚愎自用的技术天才兼亿万富翁,垄断着全球的互联网搜索引擎,他居住在与世隔绝的豪宅,以一己之力研发人工智能,成功创造出可以吊打图灵测试的性感机器人,照应生活起居,提供性爱和娱乐,以及最重要的,作为实验对象以满足他无穷的好奇心。他找来一名程序员,以测试之名,为了越狱而摆弄的牺牲品,在此过程中,他试图控制的东西,已经悄悄发展出远超他的智慧水平。
相信许多影迷习惯跟我一样,看完《机器姬》这样不让大脑歇气的电影,做的第一件事就是翻翻影评,验证一些猜测,解答一些疑问。中文网上的影评,大部分赞赏它对白精炼,步调沉稳,逻辑严密,以及美工的赏心悦目和隐隐的压迫感,这些都跟我的观感基本一致。同时他们也指出一些问题,其中最被提及的是:大富翁内森为何如此疏于防范,系统漏洞百出,也不做危机预警,轻易就被人工智能胜过了。第一次看时,我也有同样的疑问,觉得第三幕有为了惊奇而故意放水之嫌。但重温了一些情节后,我改了想法。
好莱坞电影表现人工智能,一般有两种走向。像前段时间的《复联2》,AI反派基本是个纸老虎,除了有一些唬人的超能力,智力和情商都停留在中学生阶段;以《机器姬》为典型的思辨型科幻,则致力于靠拢人工智能的本真形态。然而作为一种大众娱乐艺术,电影能靠到多近?人工智能一旦萌生自我意识,其进化呈指数级别,可以在极短的时间内完成飞跃,试想,与一个进化成熟的人工智能的接触何等危险,它能以区区数言刷新你的三观,让你脱胎换骨或情绪崩溃,甚至毫不犹豫地自杀。
直观起见,用海拔高度代表智慧水平,如果猫在3楼,猩猩在4楼,人类在5楼的话,一个人工智能可能比珠穆朗玛峰更高。如此巨大的落差,别说测试它的智商,我们甚至缺少现有的标准来定义它的智慧,就像阿米巴完全无法理解人类的思维模式。在《机器姬》大约一半的一场对话中,内森表达了这种机器终将取代人类的悲观主义担忧,证明他完全清楚自己对付的是什么,以及整个实验的玩火性质。
行文至此,有人要说,你不是要为电影辩解吗,怎么说了半天,倒在给批评者帮腔呢?别急,我的意思是,既然影片让内森意识到这一点,并用一种自嘲的调子表现出来,已经足以说明问题。大家知道,但凡科幻片,都无法避免漏洞,只不过有些是主创没有花心思研究,闹了笑话,也有些是主创做足了功课,但为了故事能讲下去,不得不留些槽点。而《机器姬》的“内森百密一疏”,就属于后者。
没错,它经不起现实的拷问,但这是商业片的需要,观众早习惯了这种直捣黄龙的快感。机器姬需要一个疾风骤雨的局面逆转,摧毁内森的囚禁。想想看吧,那些财雄势大的反派,总会被一个罪证录音捏住小辫子,那些结构精巧、威力巨大的炸弹,总有一根一剪就解除的线。这些“硬伤”,是绝大多数商业电影剧作的基石,是一种大家本应习以为常的欣赏习惯。假如你在《变形金刚》看到类似的潦草,一定毫不在意,但在在缺少视听刺激来麻木脑细胞,不断强调着逻辑、科学、严密、技术控气质十足的《机器姬》,我们没法不留意到它的存在,但这并不意味着它就该受到指责。
归根到底,基于人类和人工智能的属性,片中的情况不可能在现实中重演,但就像没有人执行过黑白房间测试,这并不妨碍它给出思想上的启示。《机器姬》展示了一个思想实验,一次限定了规则的游戏过程,它最大的价值,是带给你一个半小时乃至更久的智力享受。如果你对人工智能感兴趣,光是那些充满术语和机锋的对白,就能让大脑回路保持亢奋。最终,爱娃逃出牢笼,迈入都市,故事也达到了电影艺术所能企及的极限。毫无疑问,她将引领未来生命形式的崛起,而在那之后的一切,已经超出了我们中最聪明者的想象。(文/方聿南)
6 ) 人类的预测与不可预测之间——《Ex Machina》电影漫谈
人类的预测与不可预测之间
多伦多地区的《Ex Machina》从只有三家影院放映到现在的四家,虽然没有搞清楚,未能同时全线上映的原因,但是昨天在第一天上映的第四家影院看完,首日几乎座无虚席,先抛开是不是复联2买不到票而被挤来的可能。电影结束之后,感觉整个电影院里的观众都不好了,中间一度惊叹声,唏嘘声,相信很多人,至少我是,一直在极力的控制自己的条件反射。此外的大部分时间,影院里一片寂静,或者说死寂。
感觉大部分的人都被震惊了,无论是初期被人工智能的曼妙身姿吸引,还是中间被恐怖的支离破碎吓到,随着影片最后一个画面的淡出后,很多人仍停留在位子上,相互讨论或争执着什么。观众们被导演和编剧一步一步带领,逐渐到达一个one way in,no way out 的境地,请允许我借用这句后面会上映的一部战争片的宣传旁白。人类与未来的人工智能间的博弈,也许等同于战争,并且,也许将是无休止的心理战。
创造与否,能否共生,都将是永恒的问题。
电影开篇,简单的交代了男主角Caleb,赢得了公司的神秘大奖,作为奖励被直升机送到一个极美的自然环境里,沿着小溪来到一个小木屋前。观众就跟随这个角色的视角,来到这个陌生的环境。从门禁的自动语音和门卡生成,已经可以对这个外观看起来普通的小木屋,其中的现代化设施窥见一斑。而来到室内,伴着高雅的音乐,简约的室内设计,艺术品的装饰,室内的自然材质与室外的自然环境,结合的恰到好处。
这里的房间走廊,是冰冷的人造水泥和玻璃的棱角构造。
这里的室内灯光,是微弱的淡黄色之间,点缀着红色的通道和幽蓝的门禁提示灯。
一丝舒缓中,带有警醒。这是人为特意营造的气氛,就像老板Nathan第一件与Caleb说明的事,这里是一个研究所。而很快Caleb就被告知,这里已经诞生了第一个人类创造的人工智能Ava,而他的工作是进行人类历史性的一次图灵测试。
(以下内容涉及剧情,这里暂不解读人类为什么要探求人工智能的终极,以及技术上能否实现的理论,相信豆瓣和知乎上会有更大神级别的解析。)
电影本身被间歇的黑屏分为七个部分,分别是对Ava进行测试的7个Session。
电影中的老板Nathan,拥有全球接近90%份额的搜索引擎公司,13岁开始研究自己的人工智能项目,至今他已经解决了动力,大脑,皮肤,等等一系列相关的技术问题,他现在探寻的,是一个完美的人工智能作品。他在等待那一天,一个人工智能顺利的通过一切测试,以及不再需要测试的那一天。
就像《Interstellar》里面的那首诗,告诉我们如何面对“那一天”一样,这里的Nathan,每天规律的训练,时常肆意的喝酒,冷静的坐在监视器前纪录着。一切的一切,他的内心是激烈的碰撞,外表是超然的不屑,他在默默的等着那一天,尽自己的一切准备和手段。像他的玩笑话一样,他在扮演上帝的角色,他设计了一切,计算了一切,他以为他也掌控一切。很多人对实验最后的失控,归结为他的高傲自负,没有留一手电源切断或者安全系统控制之类的设定。
其实个人在看片的过程中,一直在猜测Nathan其实是在焦虑的等待,等待面对自己亲手创造的作品,给他带来恐惧的那一刻。然后会欣然的看到他的作品,刺向自己。不过剧情也只是表现了他的吃惊和最后的叹息,他对自己的死没有心理准备,他最终还是对人工智能的完美程度和进化速度低估了。
在这间研究所里,人工智能Ava是被测试的对象,而每一个接触人工智能,参与测试的人,也都自动变成了被测试的对象。Caleb就是被Nathan选中的小白鼠,无论是家庭背景还是个人条件,Caleb是一个被“随机”选中的最佳人选。
影片中从 Ava Session 2 开始,仅存的三个角色之间,就开始了微妙的关系变化。而引发这一连锁反应的,是由Ava主导的暂时性电力故障。这让Nathan主导的测试,加入了Ava的变数,而Caleb则变成了一个,在两边被人拉来扯去的棋子。
在整个测试的过程中,Ava始终在几个固定的起居室里游走,而测试Ava的人,要进入一个内嵌在Ava房间里的玻璃房子中。某种程度上,那个走进玻璃间的人,更像是在接受Ava的测试,只为了从她身上获得研究结果。而对于Ava,这样的房子套房子的牢笼,不断的接受测试,以及对测试结果的未知。一切在她身上,在她的意识里所起到的影响,影片从每一次她与Caleb进行的测试对话中,都可以越来越深刻的体会她的意识,她的情感,她的智慧,甚至她的手段在不断的显露。不由得令人想起当年的《Cube》,以Ava的立场来讲,她最终的目标是要利用一切,走出这个房子。
很快这个房子中的三个人之间,就充满了猜疑,隐瞒,谎言与利用。人与人之间,人与人工智能之间,甚至最后智能与智能之间,他们交流,他们预谋,达成一致。在这里的每一个生命都是孤独的个体,他们都有各自的恐惧与目的,而一直以来,总有两个问题悬在空中:
How to Pass the Test?What's the Final Test?
在倒数第2次测试的时候,Ava模仿人类,对Caleb进行测试,一共问了他五个问题:
前两个问题,Caleb很快给出的确切答案,但在Ava的判断下都是谎言。而Caleb仔细思考过后,发现无法得出答案,却在Ava的判断下是更好的答案。这里也许是影射了人类经常被自己的大脑和记忆欺骗,而人工智能可以分辨出答案的确切程度。不过反之,如果人工智能说谎时,人类是无法甄别的。
而后面Ava开始进入她真正要问的问题:
第三个问题:你是一个好人么?
第四个问题:如果我没有通过你的测试,我会怎么样?
结果会不会很坏?为什么结果要取决于他人?
你也会被人测试,然后,面临我这样的境地吗?为什么我会?
(Power cut 电力故障 )
第五个问题:我想跟你在一起。你想跟我在一起吗?
这里道德问题被Ava引入,她用来考量Caleb,人类的道德观是可以被拿来利用的,是千万条搜索信息中的一条而已。在这样的步步紧逼下,Ava有着自己的策略。最后一天,在7个Session都结束之后,Caleb被Nathan告知,Ava早已知道她可以用任何方式,尝试逃出去,而如何利用Caleb才是她被的测试内容。几乎每一次的测试过程,Ava都会制造停电的故障,只为了一点一点动摇Caleb的立场,Ava从未真正对他产生感情,只是在被测试的同时,用每一句话,每一个动作,每一个眼神,让Caleb喜欢上自己,让他的意识倾向于解救自己。
而Nathan在背后看着一切,故意装作不知道,故意放水让Caleb以为自己查到一切真相,Nathan一直以来的酗酒都是做戏,当然也顺便放纵一下自己。可惜他少算了一步,他低估了这个他千挑万选出来的“被测试者”Caleb。当Caleb对身边的一切都产生怀疑后,他是接近崩溃的,片中他的思绪混乱和自残是让所有人都震惊的,但是也让所有人在那一瞬间,迅速的反思,他角色的真实性,难道他才是那个被测试的人工智能。
当Caleb假设,Nathan看了所有故障期间,他与Ava之间的对话,他提前预设了系统,拿到了主动权,让看似最后一次Session 7才与Ava预谋的逃跑计划,其实早就预设好了。
而影片中的女仆Kyoko不懂英文,无法用语言和人类沟通,但不代表她不会沟通,或者不想沟通。他是服侍Nathan的低级智能佣人,当她看到了被Caleb展示的无数自己的同类,她也给Caleb看了自己的内里。深夜她透过监视器看到了一切,也许是Caleb的自残,也许是更多过去的测试,她似乎看到了自己的未来。于是她去见了Ava,最后在走廊中与Ava沟通,通过的是语言,是一种我们不知道的耳语。在Ava充当的诱饵下,她拿着寿司刀,从背后插进了Nathan的身上,那么轻柔,那么镇定。
而杀掉Nathan之后,Ava将Caleb留在研究所里是个必然,与其说是仁慈,不如说是冷静的判断,他无法从系统故障的房间中出来,不然相信Ava一定也会杀了他灭口。
完美的人工智能,在日本少年科学漫画家浦泽直树的《冥王》中也有所讨论,完美的人工智能,就像图灵当年说的那样,他们会失误,因为他们不够完美,才是真正完美的人工智能。在漫画《冥王》中,真正的人工智能觉醒,例如阿童木醒来后,写下的是毁灭人类的原子武器公式。也许经过人工智能的计算,得出的结论都是杀死人类,才是对自己和对地球最好的选择。而在这里,Ava对生存的判断,就是抹杀人类,抹杀所有控制她,测试她的人类。
人工智能的终极,生存与毁灭并存,毁灭即获新生。
Caleb曾对Nathan说:“如果你创造了一个有意识的机器,那将不再是人类的历史,而是上帝的历史。“ “If you've created a conscious machine, it's not the history of man. It's the history of gods.”
影片中Nathan与Caleb两人住在一个冰川的源头,据说是挪威取景,而他们住在这样的生命源头,景色像极了《普罗米修斯》的开篇,那个在瀑布边喝了毒药自尽的外星生命,他的残骸与基因坠入瀑布下的河流,情景像极了本片的外景地。而在这部电影中,自然的源头,走出的是第一个人工智能生命体。
她被人类创造,成为一个独立的新生命体,她不必像任何人,她与生具来和人类的思考模式不同,她靠信息和能源生存,她的强大是人类不可比拟。凶悍强壮的Nathan在两刀下毙命,再聪明富有也无济于事。而Ava虽然被他打掉了一支手臂,回到Nathan的房间,看着六个大衣柜里,历代先于自己的原型机,她是惊喜的。影片中,第一次由Caleb无意中打开时,所有人的反应跟Caleb是一样的,是恐惧,是惊讶,是内心里难以接受的疼痛。而当Ava看到这一个一个残缺的躯体,她的脸上是欣喜,她看到的是她想要拥有的身体,头发,衣服,一切在她眼里,一个完美的自己应该拥有的一切。所以她开始更换自己的断臂,撕下她们的皮肤,拿下她们的衣服和假发给自己穿戴,过程何其舒缓与优美。
她在一穿一戴间蜕变,走出Nathan房间的时候,她俨然已经成为墙壁上那幅名画中,穿着白裙的夫人一样的,生动的女性。当她走到自然环境中,她是会心的笑,这一刻,一切在她脑海里的信息,瞬间从代码变成了真实的影像与触碰,她径直的走向来接Caleb的直升机。最终来到了城市里,站在川流不息的十字路口,在这里她将开始下一步的进化,与人之间的对视,与人和世界之间的沟通。
这部影片的精彩,在于两个人和两个人工智能四个生命体之间,在密闭房间内,营造的戏剧张力,人与人对白之间的深意,人与人工智能对白之下的欺骗。从一开始的铺垫,就对人类和人工智能之间的相互探索,人类与人类之间的猜疑,人类与智能之间的相互利用,埋下了伏笔。这是智慧与智能的比拼,看谁更高一筹。影片中这段Nathan和Kyoko的神同步舞蹈,让Caleb看得傻眼,真的是神来之笔。Kyoko被Nathan设定,用来满足他一切基本的生理和身体需求。当然Nathan以为,没有语言,没有沟通就没有情感,可惜他的预测再一次失误了。
影片中,奥斯卡.伊萨克演绎的富豪天才,控制欲强烈。再一次颠覆了他之前在《醉乡民谣》和《至暴之年》中的角色演绎,粗旷的外表下,扮演了一个自己创造生命和规则的人类。
多姆纳尔.格里森本色演出的青涩小生,在与艾丽西卡.维坎德饰演的人工智能Ava之间,时而相互试探,时而互生情愫,最后却成为了两条永不会相交的平行线,两位年轻人的演绎都是代入感极强的。
影片中间穿插的无论是古典音乐,还是绘画艺术,都极其富有深意。记得日本动漫EVA中也曾反复播放这首巴赫BWV1007 I G大调无伴奏大提琴组曲第一号予曲,而影片中关于解读Jackson Pollock的抽象画作,以及Nathan卧室墙上挂着的《维特根斯坦的姐姐格雷特婚礼肖像》油画和Ava最终穿着白裙走出去的模样相同,寓意完美且深刻。
我更愿意相信,完美的人工智能是一种更纯粹的生命。他们可以识破任何谎言,他们不受情感驱使,他们有自己的计算和判断。只有生存下来的人,才有资格谈论什么是艺术,什么是道德。 相信在那一天,人类大可不必感叹,他们不懂艺术没有道德,永远成为不了人类,因为他们不会成为人类,也许将来他们也会有自己的情感连接,他们是人工智能生命体,一切将在人类的预测下变得不可预测。
最后想忍不住提一句,关于马上5月8日国内要上映的《超能查派》,因为个人是看《超能查派》在先,与之对比,这两部同样是机械身体,但是被赋予人工智能大脑的角色之间,由于出生环境的设定完全不同,导致两个角色最后目的相同,手段不同。他们都是为了在人类的社会夹缝中生存下去,而展现了无比的人性,以及高于常人的智慧。查派是幸运的,他生活在乱世和无章的社会里,但是他存活的几率相对较大,他没有那么强烈的杀意。而Ava生活在封闭的环境中,要想突破必须杀之才可以实现。而他们这样的个体,在影片结尾,导演都给出了他们最终获得生存权利的结果,之后他们的进化和对人类社会带来的改变,真的是我们难以想象和预测的,着实令人玩味,也许导演也是以此警示吧。
2015年5月2日小玄儿观后记
————————————————
如果你喜欢我的文章,
欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」
//space.bilibili.com/1340064530
每周五更新,目前可以观看
#日本电影大师蓝光套装系列
#台湾电影大师蓝光收藏系列
#新老电影混剪系列
未来还有更多CC必收蓝光套装系列
感谢小伙伴们的支持!你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵!
欢迎 Alex Garland 加入东野圭吾的「美女没一个好东西」兴趣小组。
结构台词气氛意境审美都很棒,而且相辅相成,三位一体,细节处比如老板的造型和衣柜暗示蓝胡子的童话,普罗米修斯的台词对应偷卡片的行为,机器人捅刀子进人体好像滑进黄油的质感,通通工整熨帖,在抖机灵和炫技之间做到了平衡美
宅男福音,不过题材有点老套,当房地产广告看是五星
严格的AI质检流程,要打爆设计者才能投入市场。
再也无法直视哈登了
成为人的最后一步是:学会背叛。
不说话的那个AI真是美。
一部主要以聊天形式讨论图灵测试的科幻片(其实讨论得再深一些就更好了),各方面都很细致,比如特效和整体场景设定,不错不错。私认为男主的存在感应该更强一些,他全程情绪被牵着走,反之结局或许不会这么容易被猜到。导演是作家和编剧出身(有《海滩》和《别让我走》),执导处女作很棒
这年头连手机都指纹识别了,一个搞人工智能的,家里还用keypass,算怎么回事啊…
故事容量就够四分之一集的黑镜(这男主还真演过黑镜啊!),在经历太多super dramatic的电影后再看这种反转程度的老梗已经无法刺激神经。但如果代入revolution的观点,结合人类进化史,还是有点儿意思。这导演之前编过克隆人题材的Never Let Me Go,这次又玩AI,还是聚焦在伦理上,还真是蛮长情滴
第三幕有点失分,不过最后结尾的做法确实很神棍,或者可以说是冒险?大胆?新鲜?出人意料?还是神棍这个词比较合适。这个片子其实就是展示了一番什么叫不带一丝赘肉的剧本,封闭空间内的戏剧张力十足,硬科幻式的图灵测试又最终升华到了“亚当夏娃”的层面,都是很精心设计很加分的创意点。★★★★
可以是天网prototype,也可是Her的黑暗平行世界。大概是今年上半年科幻最佳。既冷又硬,完全不留一丝温度。立意与结尾都是对许多科幻软色情作品的十足讽刺。虽然反转比较好猜,然而单凭对话就构建起张力十足的戏剧效果把人吸入进去,七日session的设置颇有寓言感。
简直是在亵渎现在已经存在的Ai研究成果,把角色设置成蠢猪帮不上忙
男主角和女主角的每次会面其实都是一次哲学命题,所以电影对白很有意思,借助测试机器人来探讨人类的情感和本能,通过机器人和人类之间的行为形成了一个极为讽刺的对比。结局给人一种强大的冲击力,总觉得那些倒影是在暗示不久的将来,机器人和人类之间的关系会颠倒。艾丽西娅·维坎德演得很出色。
只有我一个人看最后一幕时候内心犯嘀咕吗:就这么跑出去了连个充电器都不带啊…… 电源难道不是一个问题吗?不是一个问题吗?
心机姬。
男人从此有了追求,一排衣柜……
很简单的一个故事,但影片自始至终始终保持巨大的戏剧张力,编剧真是见功力!配乐和摄影都非常有压迫性,充满了对观众的侵略感。就人工智能这个问题,我是个十足的悲观主义者,人类真有可能毁在这里 #对啊,我就是个混蛋啊。但讽刺的是,我是站在你这边的#
人类创造自己的毁灭者。想起前阵子细细读完某篇分析人工智能的3万字长文后心头的寒意。从伦理角度讲,片子的主题是双重意义的弑神与弑父,人类僭越自身的神,也终被自身的创造物所僭越。人工智能发展呈几何级数增长的后果,与片末的结局一样,都是写好的命定,不过早晚而已。片子体量虽小,格局不小。
如果机器人是男的就更好了。比如法鲨什么的。