11.17更新
目前网剧棋魂已经更新了2/3处,说一说目前这部剧的成功和不足。
总体来说,后面14集对比前面10集,肯定是要逊色的。先说说几个有争议的剧情:
1、寺庙下棋。这部分大部分观众都觉得改的很烂,不过以本人的观点来看,改的还是可以的。先明确一点,原作《棋魂》一大魅力是如同万花筒一般展示了各种各样的围棋爱好者和从业者。小到学棋儿童,大到头衔拥有者,以及围棋社团社员,校际比赛选手,棋馆下棋挣钱的,院生,定上段的和没定上段的,业余高手,网棋达人,外国职业棋手,一个个光彩照人的形象和一个完整的围棋生态呈现在观众面前。从这个角度来说,网剧棋魂给大家展示一下会下棋的和尚也很正常。毕竟杭州灵隐寺也是有名的围棋文化交流中心,以围棋作为佛学交流的一种媒介。再结合褚嬴所在朝代南梁,一个佛教和围棋盛行的朝代,怎么看都适合加入一段寺庙下棋的剧情。
而且剧情本身也是可以的,光不擅长和生人下,也不会应对野路子,和和尚下21路棋,既能解决这两个问题,还能锤炼光的大局观。紧接着后面和韩国人下棋的剧情,光下出了非常有远见的一手。这样的剧情逻辑很流畅。原作,是棋馆1打N,接着赢了韩国人。棋馆的棋篓子一定比僧人厉害嘛?相比之下,我甚至觉得国产改编略胜一筹。
那么为什么大部分人还是觉得烂呢?主要还是太拖了!中间又植入了各种广告,就显得非常非常无聊,大家看不惯也是正常的。
2、白潇潇
国产剧必要谈恋爱。这点观众们都看烦了。抛开烂俗的国产恋爱CP桥段不谈,先说说白潇潇。很多观众不满来自于 “白潇潇自己输棋若无其事,帮沈一朗晋级时小宇宙全开”、“恋爱脑,不努力钻研棋艺,最后定不上段,那么多年在道场合着就是谈恋爱了?”这类的桥段和设定,由此上升到“丑化女性”等政治高度上。抛开这些不谈,白潇潇这类的女棋手还是非常常见和写实的。非性别歧视,女子棋手的棋力,以及从业人数、高度是不及男棋手的,而且女棋手大部分是被圈子内消化的,谈恋爱也是正常的(当年国家羽毛球教练还对谢杏芳说少谈恋爱多练球,世界冠军也难免俗)。大部分女棋手即便定上段,也会在一定时间后迎来瓶颈,很多会去教棋,做节目这类的。这是整个运动的生态决定的。当然现在好很多,女棋手当上职业基本就有比赛打,有赞助。想想动漫棋魂监修,美女棋手梅泽由香里,又是搞动画又是做电视节目,和足球运动员谈恋爱,如果加藤老师是老余那种人,估计早就开骂了“研讨会怎么又不来?”
毕竟大部分人过得是有围棋的人生嘛。塔矢父子这种纯粹的棋手,实在是太少了,女棋手中目前也就芮乃伟能算得上吧。国内围棋其实还是看天赋,我洁宝清华学子,兼职微博红人,王者荣耀玩家,但下棋还是吊打你们所有人~
对比原作的奈濑,不得不说,从艺术角度上来说,奈濑实在是塑造的太好了。前面扯了一堆白潇潇符合普通女棋手设定,但是在动画奈濑的形象面前还是不能打。她在职业考试间隙的闲聊和打趣带着些许俏皮,活跃了紧张的对战气氛;赢棋之后感慨“我也能下出那么漂亮的棋,因此我永远不会放弃成为职业棋手的理想的”。真是个闪闪发光的人物。要是国产能把这些桥段加进去人物就饱满多了,结果搞了半天全都是苦情桥段和恋爱戏。喂无论男观众还是女观众都喜欢更加自信自强的女角色吧!
说完这两个大家讨论的比较热烈的问题,再来说说主要得失:
这个作品优点还是很明显的,就是尽可能的保持了专业,尽可能的展现原作精神。从棋局摆布,数子场景,南梁的朝代设定,黄龙士替换本因坊秀策,徐星友(小光问褚嬴年级大了学围棋还来不来得及,褚嬴说小白龙有个徒弟二三十岁才学围棋一样成国手,说的就是徐星友),围甲围乙,可以看得出剧方是比较用心的把原作进行本土化的。塑造白老师、方绪、僧人说明剧方也是想给我们展示一下中国围棋的生态的。人与人之间的友情也很真挚令人感动。
对于方绪的改动我是持中立观望的观点。改编剧不一定就要和原作一模一样,原作绪方是个爱喝酒爱车但是执着于围棋的天才,但不一定国产也要按这个套路来,角色能立的住、行为符合逻辑就行。方绪也是过着一个有围棋的人生的人,可能剧方想展示和致敬常振明这类人士吧。据传常小时候也是围棋天才,围棋七段,和老聂有交情,比赛拿了好成绩,还是退役去读大学了。最后成了中信高层,商界巨子。中信集团不少高层人士也热爱围棋,以中信杯、中信围棋队等形式为中国围棋做贡献。这类促进围棋职业化、商业化的人士也是值得尊敬的。所以绪方这种人设改动也并非不可接受。
和谷—红烧虾的改动我觉得也可以接受,红烧虾成为了小光在道场的好友,他以他乐观的态度感染了小光,也给剧情增加了很多趣味。红烧虾也有不输于和谷的执着。
这个剧的缺点,除了注水和广告植入外,对于下棋剧情的躲躲闪闪是让我不满的。下棋场景枯燥这类的借口不谈,很多下棋的地方可以给大家拍细一点的,结果一笔带过。打个比方刚秒了一眼,大老师从医院溜出来训完沈一朗,洪河和光正好回宿舍,高高兴兴的要给大老师摆刚下的棋,你拍一下他们下棋、向老师讨教的场景,多温馨啊!结果立马切到板老师和大老师的恩爱场景。多拍一秒下棋要死啊!而且褚嬴这14集下了几局棋?原作还和小光下呢,到国产剧里毛也没了。如此久疏战阵的褚嬴,怎么和余晓明巅峰对决?到时候剧情怎么让人激动的起来?编剧还记得要找神之一手吗?
然后塔矢父子这两个角色,真人版演得确实不行。当然怪不得演员,塔矢要比小光难演几十倍。亮是孤独的,在光出现之前,没有一个能和他比较的同龄人,这也是他为什么执着于光的原因。亮是纯粹的,不为名不为利,只为那传说的一手,对于光“随便当个职业棋手,再拿几个头衔”这种言论,他非常的愤怒。亮是执着的,从小就不断不断的下棋,不断的向着围棋最高领域前进。没有类似经历的人,实在是很难理解他面对光时,热切,执着,畏惧,愤怒,羡慕,迷惑等等杂糅在一起的特殊情感。而这恰恰是亮这个角色以及光亮羁绊的精华。老余就不提了,和老干部一样。围棋第一人,我觉得应该是那种威严中带一点飘逸脱俗的人,可惜在剧里看不到。
总体来说,目前发展我还是比较满意的,等全集结束再聊。
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几个点很好的抓住了原作的精神
1、眼镜哥的退社。这个是非常好的本土化改编,很多孩子都热爱围棋,但不是每个人都有天赋走上职业道路,到高考面前总要做出抉择。这段以眼镜哥的视角把这种困惑和痛苦体现出来。原作的话,要到院生篇才能比较明显的体现出来。
2、方绪的挑战赛。原作里面讲的是业余棋手大会,世界各地的人们都想来看看sai会不会来参赛。网剧改成小光下定决心还褚赢名誉,最后却目睹了一番闹剧。这段改的首先很暖,二人组感情互动非常真挚。小光下网棋已经不只是让褚赢开心,让他找高手参悟神之一手,让他在这个世界感受到自我的存在,也是为了能给他应得的名誉。而且也强化了原作精神,下围棋不是为了随便拿几个冠军拿奖金,不是为了名利,而是为了某种精神上的远大目标。
3、小光的关于未来的思考。其实本来1、2两集非常还原,最后突然来了一个6年不下棋,这种魔改其实让我很惶恐,但目前到第九集看下来,还是在原作精神之内。为什么小光让sai参悟到了神之一手,而虎次郎没有,因为虎次郎是sai的傀儡,他为了让sai下棋,牺牲了自己的人生;而小光从来都是有着自己想法的,他并不完全是sai的棋子,所以他会在和塔矢名人的较量中自己下,会在和亮的校围棋大赛中自己下,会在塔矢和sai的巅峰对决后提出自己的见解。我相信这也是原作想传达给我们的“神之一手”的含义。这次真人改编感觉也是很想体现这一点,所以采取了这种改编。
目前看来这部剧大体都是在原作框架内的,该有的精神都有,甚至友情的刻画比原作还要暖。本人没有粉丝滤镜,对于服道化啥的也不感兴趣,单从这个剧目前的内核来看,还是值得肯定的。
作为一名围棋业余爱好者,暂且给大家做一个棋史小科普。包括日漫原著的人物以及改编的真人电视剧的人物。
日漫《棋魂》的主人公叫藤原佐为(sai),剧设:平安时代与大君(天皇)和贵族下棋的棋待诏。后来,佐为在和大君的另一位棋师菅原显忠对弈决定去留时,佐为发现对方作弊,欲揭穿他时却被反咬一口。此举打乱了佐为的思绪,导致他输棋,并被冠以作弊的罪名赶出了平安京。没有其他谋生技能的佐为悲愤不已,两天以后便在宇治川沉水自尽了。
史实:藤原佐为此人纯属虚构。669年,中臣镰足去世,天智天皇以其参与大化改革之功,赐姓藤原氏。从此藤原氏成为日本历史上最顶级的显赫贵族。但是该家族在平安时代,的确没有一个叫藤原佐为的人。平安时代的棋手,也没有一个有佐为类似的经历。当然,另一个棋师菅原显忠也是虚构。
日漫《棋魂》藤原佐为第一次附身的人叫本因坊秀策,小名虎次郎 。剧设:1836年,在因岛,一个叫做桑原虎次郎的少年感知到了附在棋盘上的佐为灵魂的存在。少年被佐为对围棋的执着感动,答应为佐为下棋。少年即后来日本围棋史上著名的棋圣——本因坊秀策。 秀策开创“秀策流”,尤其以招式“秀策尖”无限接近神之一手。因回乡探望染上疾病,英年早逝,佐为的灵魂再次沉睡在棋盘中。
史实:本因坊秀策,史实人物。本因坊秀策出生于因岛市外浦町,与日漫符合。小名虎次郎,与日漫符合。1862年,日本霍乱流行,秀策心地善良,好心回乡探望,因此染病,没多久就去世,享年33岁,与日漫符合。这是一位史诗级棋圣。 秀策的棋被人评为“平和幽远,妙入精微”,他的棋本就以坚实著称,常常在中盘之前便已打好了不败的根基,一旦获优势,别人便再难挽回。于是人们称秀策为“先番必胜”或“执黑不败”。 所以,他被誉为围棋黄金时期(19 世纪中期)当中最伟大的棋士,与本因坊道策、本因坊丈和,并称为日本围棋三圣。
注:“秀策流”是一种古典的围棋布局手法,需要黑1、3、5连续三手都先放在错小目的位置,等待对手前来挂角。第7手“小尖”则是著名的“秀策尖”。发明人虽然不是他,但最早对此布局进行系统研究并在实战中大量应用的却是他。秀策在当时以这样的布局方式作战,达成持黑子从无败绩(但当时没有贴目的制度所以先著的黑子是占优势的),使得这种作战方式成为19世纪的主流,到20世纪因贴目制度的出现,使得一般认为秀策流的下法稍嫌坚实,速度较慢,因此不再成为主流,但其中许多下法仍然不时出现于棋局之中。
说完了原著的这两个人物,再来看看改编的本剧中的人物。
本剧主人公叫褚嬴,剧设:南梁第一棋士,专门为皇帝和贵族高官下棋,后来,褚嬴在和皇帝的另一位棋师杨玄保对弈决定去留时,褚嬴发现对方作弊,欲揭穿他时却被反咬一口。此举打乱了褚嬴的思绪,导致他输棋,并被冠以作弊的罪名赶出了京城。没有其他谋生技能的褚嬴悲愤不已,投水自尽了。好吧,全盘复制原著,当然,这是买了版权,无可厚非。
史实:褚嬴此人纯属虚构。但是有一个朝代和姓名接近的历史人物。褚思庄,南朝宋、齐时代的棋手。这个人和褚嬴同姓,时代大约比梁武帝早四十年。褚思庄并非出身门阀河南褚氏,而是苏州人(河南褚氏有一个同时期人物褚渊,娶了宋文帝的女儿)。褚思庄有两个著名事迹:
一、他下棋思考的时间比较长,善于进攻。有一回齐高帝命褚思庄与王抗赛棋,两人早上开始下,到了晚上才下完一盘,观棋的高帝已经疲惫不堪了,便命王褚二人先休息,待五更时再来决战,王抗得此命令后,一头倒在棋盘边,呼呼大睡。褚思庄却坐在棋盘边没有合眼,整整思考了一夜。这盘棋谁胜谁负不得而知,史官记录这件事大概用意不在评论两人的棋力,但两人不同的棋风,倒是在这里活生生地反映出来。
二、世界记载的最早一份记谱复盘,便是褚思庄记下的。那是宋文帝时,著名棋手羊玄保在会稽任太守,文帝心血来潮,命思庄去会稽与玄保下棋。迢迢千里,褚思庄一路风尘,如此辛苦,回去后总要对皇帝有个交待,褚思庄下完棋后,就把棋谱给记下了。然后带回京都在文帝面前复盘,算是了结了这趟皇差。这就是人们所知的最早的记谱复盘。
大家看到了吧,最早的记谱复盘,就是褚思庄和羊玄保创造的。那么羊玄保就是本剧中陷害褚嬴的杨玄保吗?
史实:历史上没有一个人品卑劣的棋手杨玄保,但是有一个人品谦和的棋手羊玄保。善弈棋,棋品第三,宋文帝曾经与他赌棋,只要他胜了,就让他当宣城太守。(褚嬴投江青衫湿,宣城太守知不知?)结果,羊玄保赢了,当了宣城太守。当然,羊玄保在下棋前,就有了当太守的资历,因为他出身于官宦世家,是西晋开国名将羊祜的子孙后裔。他自己也不是职业棋手,他首先是一个官员,下棋只是他的爱好。当上太守之前,他已经当过丹阳丞、尚书左丞、司徒右长史、黄门侍郎等官职。所以他不需要靠围棋吃饭,下这盘棋只是为了坚定皇帝让他去当太守的决心。众所周知,南北朝是门阀政治时代,身为一个豪门贵族,一位太守(今天地级的市长),没必要用卑劣的手段去陷害一个地位远比他低的棋师。所以史书对羊玄保的批语,就是十二个字:“廉素寡欲、不营财利、处家俭薄”,通俗的说就是清心寡欲,不追求物质享受。
这里赞一下本剧的改编,很聪明的把主人公放在魏晋南北朝。因为那时候的风流人士,钟爱一种特别的帽子,叫白高帽,就和剧中平安时代的日本服饰差不多。呸呸呸,是日本人效仿咱的!
什么,褚嬴戴的是黑帽子?好的,马上安排!
什么,你不想带高帽了?
从上图可见,这个帽子的确是我们自己的服饰。
此外多说一点。本剧中的南梁皇帝,自然就是历史上那个喜欢出家当和尚的梁武帝。此人当皇帝虽然有些不务正业,但是他的确是一个千古卓绝的学术大家。 琴棋书画诗酒花,样样精通。 参禅养生儒释道,个个在行。 他本身就是齐武帝的儿子竟陵王萧子良的文学社团,名垂青史的“竟陵八友”之一:萧衍、沈约、谢朓、王融、萧琛、范云、任昉、陆倕。并且此人还原创了一部史学巨著《通史》,被誉为通史成,众史废。结果宋朝时失传。他的草书,被誉为南朝第一草书。他虽然信佛,却是儒家大拿,他可是南朝超级经学大家,他曾撰有《周易讲疏》、《春秋答问》、《孔子正言》等二百余卷。 他酷爱围棋,曾写过一名篇《围棋赋》,在此文中,他对于围棋下法与思路进行自己的推演计算,看似是对围棋的手法进行分析,实则把自己平生的战役,胜负的看法,以及对兵法的认知都融于这首诗歌当中。他身边有许多陪他下棋的人,其中最有名的一个棋童叫陈庆之。528年,梁武帝派陈庆之出击北魏,经历四十七战,平定三十二城,所向无前,成就了中国军事史上“名师大将莫自牢,千兵万马避白袍”的神话。 他是武将出身,亲手开创了一个皇朝。他本人的武功也很高,(据说)曾经和一苇渡江的少林寺创始人达摩祖师交过手。 其统治下的梁朝,达到了南朝国力的最鼎盛期。其统治下的建康,是中国历史上,第一个超越百万人口的大都市。 这样一个文武全才的奇人,他居然被活活饿死了!他被饿死时,只比乾隆少活2年。——这意味着,如果他自然死,凭借他“中国养生鼻祖”的地位,成为中国历史上长寿第一帝,毫无压力。 至于他的儿子,无论是昭明太子,还是简文帝,还是元帝,都是中国文学史上,知名的文学家。 但是他的女儿,全部嫁给了南梁本国的门阀子弟,与电视剧描述“有一名南梁公主爱慕褚嬴,最后却和亲北疆”不符。
本剧褚嬴第一次附身的人叫白子虬,绰号小白龙,少年被褚嬴对围棋的执着感动,答应为褚嬴下棋。康熙三年进京,后成为历史上最顶级的棋手。他创造招式“白子虬大飞”,成为历史上著名招式。后来在与高手约战前突然生病,英年早逝,褚嬴的灵魂再次沉睡在棋盘中。
史实:白子虬此人纯属虚构。但是有一个朝代和名号接近的历史人物,叫黄虬,号龙士。自幼聪明,才气过人,少年时就以围棋水平高超称雄梓里,饮誉江淮。进京后更是所向披靡,鲜有败绩。黄龙士对局实践对围棋发展的最大贡献,在于他转变了围棋的风格。在他之前,棋风局面狭窄凝重。黄龙士使棋风大变,在其之后,局面开阔,轻灵多变,思路深远。他留下十局名局“血泪篇”,著《弈括》,与范西屏、施襄夏并称“清代三大棋圣”,可惜黄龙士“享年不永”,刚到中年便撒手人寰了。至于“白子虬大飞”这类的以黄龙士名字命名的定式,可能是我孤陋寡闻,并未听说。
电视剧第10集,俞亮在围棋训练营上课时讲解了清代棋手白子虬和范西侯的对局。褚嬴说范西侯是唯一敢和白子虬对阵的人。看到名字,首先猜测:范西侯的原型应该就是清代三大棋圣之范西屏。但黄龙士生于1651年,范西屏生于1709年,也就是说,黄龙士去世时,范西屏还没出生,他们根本不是一个时代的人物,更没见过面。剧中提到的这场对局纯属虚构! 当然,范西侯的“侯”,更有可能是周东侯。当年黄龙士棋盖天下,当时棋手望风而靡,只有周东侯一人敢与他对弈。人称黄龙士为龙,周东侯为虎,周东侯因其棋高德尚,深得人们敬重。晚年,他专心培养后代。 所以说,范西侯=范西屏+周东侯。
可以说,黄龙士和本因坊秀策,他们的经历和地位都有些类似。但是整体而言,本因坊秀策在围棋史上的地位和影响力,是要超过黄龙士的。毕竟日本江户时代的围棋水平,比同期清朝的的围棋水平高出很多。江户幕府设立代表棋界最高地位的官位碁所,以掌管免、发行、棋力评定、俸禄等,以及举行御城碁,历代碁所均只有名人可以担任。由于碁所的权力极大,因此追求名人、碁所成为江户时代围棋四大家相争的目标,因而出现许多有名的对局及斗争。甚至争棋输了要流放异岛,永服苦役,而赢了后的社会地位会非常高。而清朝却没有类似的官方机构。所以当时日本棋坛的竞争力远比清朝激烈。可以说江户时代的日本围棋奠定了现代围棋的基础。哪怕到了今天,本因坊秀策在日本的知名度仍然很高,但是黄龙士的名气在今天中国的粉丝却少了很多。
尤其是,人家日漫可以正大光明的使用本因坊秀策的大名,因为秀策的名局实在是太如雷贯耳了。可我们电视剧为啥不敢用黄龙士的大名,反而要虚拟一个小白龙?康熙三年进京的骚年小白龙——额,你确定说的不是扬州小白龙韦小宝!!!
当然,也许有些观众不认同我的说法,认为褚嬴的历史原型不是褚思庄,小白龙的历史原型不是黄龙士,欢迎大家一起留言探讨。
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很多观众让我公布下现代这条线的漫画人物原型,好吧,下面仅仅是我的猜测: 桑原本因坊:外形原型是坂田荣男,事迹原型(60岁高龄取得头衔赛冠军)是藤泽秀行。这两位都是日本围棋界的德高望重的前辈。 塔矢行洋: 小林光一。不过他更像加藤正夫的棋风。 塔矢亮: 小林泉美(小林光一的女儿),没错是一个大美女噢,小光,你兴奋吗?PS:很多猜测说小亮的原型是井山裕太,这是错的,因为棋魂连载时,井山才开始学棋。 近藤光:张栩的事迹比较符合。也有说是濑户大树。 社清春:关西棋院,原型濑户大树。 其实他和小光真的很接近。 陆力:北斗杯中国队主将,原型古力。 王世振:北斗杯中国队副将,原型刘世振。 高永夏:北斗杯韩国队棋手,外形原型是朴永训,性格原型则是李世石。
至于漫画《棋魂》最让我们喜欢的人物:绪方精次九段,打死我们也不会承认他和电视剧的方旭是同一人。绪方精次,这样一个拉风的、帅气的男人,他的原型是谁,我还真没找到了,还望大家一起帮忙。
电视剧现代这条线: 时光:时越+近藤光。 俞亮:除开致敬塔矢亮,还有一个谐音,与主人公“一时瑜亮”。 俞晓阳:俞斌+马晓春+塔矢行洋 曹明勋:曹薰铉+崔明勋。 第12集,俞晓阳与曹明勋在LP杯对决,LP就是LG杯啦。这两人的棋谱,实际是第二届梦百合决赛中柯洁对阵李世石的决胜局。 李赫昌:李昌镐+刘昌赫。其实韩国真有一个人叫李赫昌,还竞选过总统。
小女子才疏学浅,暂且八卦到这儿,还望各位棋友多多指点。
没读过原著也没看过动画片的人来胡诌两句观后感。
下棋就和搞音乐、搞体育一样,是一件极其吃天赋的事情。大多数人学上不长时间就能明白过来,自己是没可能以做这些事情为生的。剧里出现了好几个被判定为天赋一般的棋手,比如吴迪、谷雨。他们也并没有因为天赋的一般而放弃对围棋的热爱。早点想明白,就当个兴趣爱好,主要精力投入高考之类的“正途”,也未尝不是一件好事。
可是对那些天赋很好的人来说呢,只要走上职业的道路,一样是百般搓磨。所要经历的挑战甚至比那些天赋一般的人还要多。沈一朗在大名鼎鼎的弈江湖道场常年排第一,就因为心理素质不好,连下了三四年都没定上段。俞亮是从小就被人当围棋天才的神童,照样有大赛经验不足等问题。碰上许厚会输。心里有事情的时候甚至碰上穆清春这样的初段都能输。更不用提的是时光,从头到尾都在出各种状况。以上三个都属于年轻人,即使有缺陷、犯了错误,都还能安慰自己说总有进步的空间。换到中年组,比如白川这样的,真的只有认命了。他的设定是学棋比方绪早,但是资质远远不如后者。可是再怎么不如,起码也定了五段。全国每年定段只有二十四个人。白川的这个水平,丢到普通人里面,也算万里挑一的天才了吧。然而最后也只是做了少年宫的老师。就算下到俞晓洋那种世界冠军的境界,照样如履薄冰。要琢磨什么神之一手不说,还成天担心会输棋。
所以只要我们把这些人都放在一个更广的范围或者更长的时间尺度里,之前那些“天赋一般”、“很有天赋”的划分,马上又变得不那么重要了。有天赋的人,只要选择了这条路,就没法躺在自己的天赋上骄矜自傲了,相反要承担起更重的责任。即使自知永远无法登顶,仍然要兢兢业业地做事。从这个角度讲,在某些方面有着过人的天赋似乎也未必是特别划算的一件事。好像只是老天爷在你这里寄存了一样东西,你的职责是守着它,还要悉心培育和维系,而最后光荣未必是你的。但是从另一个角度来讲,能做某一种天赋的trustee的人又是幸福的。他们因为投身某种更高的事业或目标,摆脱了庸常的生活。就算是白川这样的人也是幸福的。能靠干一份自己热爱的工作生存下去,即使名利方面差了一些,精神上也是很富足的。
以上是我从这部剧里体味出来的一条主线剧情。触发这条主线剧情的其实既不是时光,也不是褚嬴,而是俞亮。他在九岁的时候输给了时光(其实是褚嬴),知道对方就学了几天棋之后,他崩溃大哭。然后就下定决心要去韩国学棋,追赶时光,哪怕知道自己可能永远都追不上。这是一件特别有勇气的事。一般的小孩子碰到这种情况都会因为深深怀疑自己的天赋而退缩的。剧里一个现成的例子就是改下象棋的何嘉嘉(虽然后来又转回来了)。
不过,这部剧实际表现出来的情感又没有那么多的“高处不胜寒”,是很温馨向的。大概是编剧知道下棋很孤独,所以让剧里所有的主要角色都被包围在浓浓的友情、亲情,甚至爱情当中。时光和褚嬴之间,除了棋艺的传承,也培养出深厚的感情。其实最开始的两集里,这两个人之间的关系是相当别扭的。褚嬴是个棋痴,旁的什么都不顾。时光小小年纪却沾染了两分油滑、市侩。但总体来说时光还是善良的孩子。根据前两集的设定,他还很会察言观色,懂人情世故。一下就听出来皇上输棋不高兴,以及小白龙并不想当傀儡。所以当他后来体会到了围棋的精妙,以及棋手对于棋艺苦心孤诣的追求,他逐渐成为了一个会照顾褚嬴情绪的人。到了最后,他们二人确实是互相体谅,互相依赖的。褚嬴走的时候说的那段煽情的话,确实是蛮过的。时光后来的颓废其实也是蛮过的。但奇怪的是,我似乎很能理解那种因为生命中很重要的一部分流失了而感受到的痛苦。胡先煦在那两集的表演也是动了真格的,很动人。
另外一段给我留下深刻印象的友情是时光和谷雨的关系。时光要当冲段少年的时候,十三中围棋社的大多数朋友都在“一打三”之后接受了事实,对时光的态度从不满转为支持。只有谷雨心怀不满,连个欢送的样子都不愿意装。这里面一方面有他对于时光才华的嫉妒。但另一方面,他其实又是这群朋友里最了解时光天赋的人。所以在后来时光放弃下围棋的时候,谷雨也是围棋社所有成员中最激烈的反对者。他不但不愿意像江雪明那样照顾时光的情绪,反而要激怒时光,甚至不惜揭穿自己的伤疤。洪河、沈一朗也都是没的说的好兄弟、好哥们。悔棋那件事情中,沈一朗是挺冤的。但他自始至终都没有怪过时光。
可惜并不是所有感情都被呈现得很好。这也是剧从中后段慢慢有点崩掉的原因。比如沈一朗和白潇潇那段。其实我觉得沈一朗这个人物大部分时间都很立得住,演员选得也很好。他这样的男生会有女生追求也很说得过去。只是一定要把这个女生写得这么工具人吗?一谈恋爱就荒废棋艺,只有为爱人拉小分的时候才会爆发小宇宙。白潇潇也完全可以是一个棋艺精湛、幽默自信、自立自强的女生啊。再比如洪河。他从头到尾帮了时光那么多,最后就不配成为时光最亲密的朋友之一吗?就为了凑光亮CP,直接把人家从职业棋手的位置上给撸下去了。太工具人了。
结尾则借着双人围棋这种特殊规则,把剧中老中青三代CP都串场过了一遍,甚至出现了俞亮和时光同居的剧情。这俩人一路过来都是你追我赶的对手,突然一下就好的可以原地结婚了。我也只能歪着脑袋看看,老老实实地吞下这把工业糖精。有可能是编剧想在褚嬴走后再给时光补一个伙伴。可世上哪有那么好的事。甜过头了。
总的来说还是挺好看的。咱作为观众要求一点都不高,说些有趣的事情,有些真情实感在里头,表演别太拉垮,都是妥妥的四星以上了。
爱奇艺的真人版《棋魂》,给了我今年最大的惊喜。上周四结局播出时,豆瓣的评分已经到了8.4,对于一部没有大流量的网剧,这个评分应该是相对客观的。8.4是什么概念呢?在2020年的网剧中,8.4排名第四,前三分别是《沉默的真相》、《隐秘的角落》和《龙岭迷窟》,恰好是我今年看过的为数不多的几部剧。加上《叹息桥》、《想见你》,全都是短剧,最长的《棋魂》也不过36集——这才是中国电视剧应有的长度,对比动辄八九十集、每集五十分钟的注水电视剧,越长越水,简直成了中国电视剧行业的鄙视链。
《棋魂》是新千年最大的动画IP之一,也是新千年我最喜欢的动画没有之一。这不止是我一个人的感受,从二十年来同人写手文章画作从未衰落就可见一斑。进藤光、塔矢亮,还有附身小光的棋神佐为,是动画世界最受欢迎的形象之一,原作中佐为离开时,给作者写信骂、寄刀片的都有。围棋作为一个并不激烈的体育题材,在原作和动画片中能拍得像《灌篮高手》一样火花四溅,导演、配音演员、以及原声音乐功不可没。然而使《棋魂》步入神作之列的主要原因,还是棋魂的情节架构和故事本身。
棋魂本质上是个职业剧,小朋友从到围棋一无所知到步入职业世界。没有一部围棋剧比它拍得更良心了:所有棋局都是历史中真实存在的名局;从拿棋的手势到下棋的环境背景,虽然是动画,但真实到可以一一考据;每集最后还有美女棋手梅泽由香里教小朋友下棋,不知多少人看了这部剧开始学起了围棋。
棋魂还是个成长剧。佐为就是我们的长辈、老师、父母,甚至是比父母还要了解自己的人。小光从佐为附身一路开挂到有了自己的意识,简直是人类个体成长和独立的隐喻。独立意识的产生必然导致和培育者的疏远,佐为的黯然退场是几乎必然的结局。想一想我们每个人上大学从家里搬出去是多么地欢欣雀跃,而在失去父母师长的时候又是如何后悔。欢喜和伤心是冲突的,但又是必然存在的。
动画片的人设有个明显的成长过程,主人公形象也与开始相差很远
对于原作的珍惜和对网络青春剧质量的担忧,使我几乎从未涉足最近几年红极一时的青春言情网剧们。这次看《棋魂》,也是硬着头皮打开的,心想,这种神剧的IP,只要不魔改,应该不会太差。结果一路看完了36集,欣喜地觉得,“没有魔改”就是对这部电视剧的最高评价。
从动画到真人,当然要加入更多的情节、充实人设、增加真实性,动画的夸张表现很多时候也不适合真人(或找不到合适的演技),所以必然做了很多修改。我很喜欢的一点,是导演改了很多东西,但又自然地把他们套在一起,比如故事情节的前后顺序,人物的出场时间,名字的修改,甚至为了演员年龄不得不改的学棋中断,我觉得逻辑都是合理的。
导演刘畅拍青春剧出身,对二十世纪初国内中学校园、师生关系、同学关系、父母关系的还原非常到位,这些在原作中都是没有的。对于佐为的身世,真人版加了更多故事进去,把时间放在了南梁,让褚赢当了南梁国手,相当于给人物写了一个完整的前传。我去查了,还真有这么个人,在南朝的宋朝,名叫褚胤,杭州人(真巧,《棋魂》真人版也是在杭州拍的),七岁围棋入高品,及长,冠绝当时,而且也是因政治牵连判处死刑,尚书怜惜其棋才出面为他求情而不得,真是中国版佐为了。褚赢的人物丰满了,还加了兰因寺的内容,使其更让人信服。
在真实性方面,兰因寺的和尚、棋盘场的师傅、大浴场里的民间高手,都是非常好的修改,比原著增加了更多地气。几场重头棋局,尤其是褚赢和名人的那场,承前启后,不但突出了小光的成长,还加了群戏,把在小光成长道路上出现过的人都串了起来,几乎是本剧中最高光的场面,比原作外国棋手半夜起来看棋的设定好得多。
说完了优点,现在来说缺点。《棋魂》是成也导演,败也导演。导演把本剧拍得太青春、太现实,可也太现实。剧里的父母全是中国式父母,老师全是中国式老师。进房间就是不敲门,下棋就是没法好好学习,棋下输了就得面壁思过。职业考试在中日同样难过,但原作拍得是溯洄从之,中国版拍得就是道阻且长。一个在日本让那么多人踏入围棋世界的燃剧,到中国变成了围棋(或其他一起的特长)劝退剧。如果说这还有情可原,导演为什么要白白加那么多白潇潇和沈一郎的爱情戏?有那时间,拍点兰因寺的前因后果,把褚赢穿越的故事圆一圆不好吗?再不济,拍个光送亮的围棋书的结局也可以啊!观众都替剧组脑补出来了,编剧自己没想到?
最让我不满的一点是,剧里的棋太少了。剧中用了许多现代的名局,围棋三段范蔚菁全程跟拍指导,拿棋、摆局都好,可是从未认真地拍过棋局。原作用了大量垂直俯拍镜头,把棋局看得清清楚楚,许多时候甚至通过主角的画外音在讲棋;而这里除了一些围棋的术语,并没有把哪一局当成知识讲解。这也许是国内下沉市场的需求,但我更敬佩日本职业剧做到极致的勇气和本事。
最后说一点我觉得《棋魂》真人版没法到达五星高度的原因——这剧终究还是沾了国产剧洒狗血的毛病,这毛病在褚赢消失的时候到了极致。那长篇累牍的台词也许是导演希望的总结,也许是赚观众眼泪的方法,但过犹不及,撒狗血的时候其实反而一直在提醒观众:这是在拍剧哦,这不是你们的现实生活,别信!
有点可惜。
但我要说一个这剧里拍得最得我心的地方,就是褚赢/佐为的扇子。原作太现实主义了(咦佐为明明是个鬼为什么还这么现实),小光在佐为消失后梦见佐为,佐为递过了了代表着传承的扇子,小光醒来后泪撒当场,我以为——此时会出现一把真的扇子!可惜没有,小光老老实实地去棋院商店买了一把扇子。但真人版里,小光醒来后,真的在枕头旁边发现了褚赢的那把扇子!这个地方让我想起《末代皇帝》里溥仪进故宫,在观众众目睽睽之下掏出的那只蟋蟀——这蟋蟀是给观众看的,扇子也是。这是第四面墙的消失——与其说扇子是给小光的慰籍,不如说是给观众我们的慰籍啊。
十年前看《棋魂》时,写了很多观后感、同人文,也想了很多我们为什么爱棋魂的的原因。我们为什么一而再、再而三地看棋魂,写棋魂、拍棋魂?下面是我对原作的观感,也是对国产剧的希望。
瞬间与永恒
日本是一个特别热爱自然的国家。樱花飘落,津轻海峡冬天的景色,北国之春,转瞬即逝的自然风光,都是文学作品里歌颂的对象。佐为出现的场景里,春天的樱花,秋天的落叶,冬日的第一场雪,小亮与王座战后,那纷纷飘落的雪花,佐为千年的喟叹,是剧里最令人心动的一幕,如歌德在《浮士德》里说的那样:“太美了,请停一下!”
可是佐为无法停歇。他嫉妒小光有更多的时间,可是小光也无法停歇。每个个体的人,在亘古流转的时间里,都是失败者。可是把他们连结在一起的东西,在这里是围棋,是永恒的。佐为下不完的棋,小光可以接着下;名人下不完的棋,他的儿子亮可以接着下;伊角、和谷、越智…许许多多的围棋少年从前辈的手里接过了时间,也接过了永恒。
有些东西是变化的;有些东西是不变的。我们无法挽留瞬间的东西,可是我们可以创造永恒。《棋魂》对时间的在意,使这部剧拍到了许多人的心里。
时间与空间
正如佐为抱怨雨伞,喜欢下雪,热爱月亮一样,许多东西是千年不变的。更重要的是,他热爱的围棋从来没有变过。虽然现代定式、下法与古代都有很大的不同,可是你可以和一个千年前的棋士对弈,就像你能看懂李白的诗一样。有些东西是超越时间与空间的,值得人们一直追求的。
剧里的场景转换很频繁,从现代的东京都市到北海道札幌的夜景,从日本到北京,从因岛到广岛,从平安时代的皇宫到充满烟味的棋会所…但只要一把棋谱摆出来,我们就立即可以回到佐为、秀策的世界里面去。就像小光彻夜在棋院看到秀策的棋谱,其实他已经在和佐为对话了;最后伊角回来找小光下的一局棋,让小光顿悟佐为就在身边的那一局,用意其实也是如此。有时候,你看不见一个人,不代表他不在身边。我们可以看到他们的文字,可以听到他们的诗篇,可以摆出他们的棋谱,“见字如晤”。这是超越时间和空间的对话。
小光与小亮
双主角的作品最容易出彩的就是主角之间强烈的性格反差。光和亮名字相似,性格相反,却都那么招人喜欢,也是全剧中张力贯穿始终的重要线索。
进藤光是我看过的动漫中,主角性格塑造得最丰满、最招人喜欢的一个。他有主张(妈妈从来管不了),意志坚定,抗造,有正义感,有责任和担当,为自己的目标不顾一切地努力。更重要的是,读者看到了他成长的过程。这个过程可不止是从大眼睛的萌娃成长为一个翩翩少年的成长。:开头的时候,小光是贪玩的、成绩不好,没有什么进取心的小学生;然后他在佐为那里看到了一个新世界,有围棋,有很有意思的东西;然后他碰到了命定的对手,对手的强大把他的羞耻心和荣誉感激发起来了,他开始变得努力,照着自己的目标一步一步地前进(当然还有主角光环,一将功成万骨枯的运气)。然后佐为的消失给了他致命的打击,让他明白了珍惜、责任,和妥协。当他从打击中站起来的时候,就是这个人物形象彻底升华的时候:实际上他不再需要佐为了,他自己已经有了一个强大的独立人格。
亮几乎是站在他的对立面来映衬进藤光这个人物的。与光的一步步成长相比,他几乎没有什么变化,一直是最坚定地明白自己想要什么,并且做好了牺牲的准备。围棋是多么艰苦的、终身的职业啊!但是小小的塔矢亮早就明白了这一切,他做好了将一生奉献给围棋的准备。他清高,容不得有任何有辱围棋的行为(见“不能赢的棋局”);他勇敢,即使面对强大的对手怕得发抖也要战斗(他与佐为下棋时手颤抖得把围棋盖掉到地上的情节是全剧中我最喜欢的几个情节之一);他关心朋友,小光放弃下棋时他试图劝说他重新振作起来;他态度谦虚,待人温和,却在棋盘上勇往直前。
除了光和亮,作者对配角的塑造也是个个栩栩如生,这些群戏支撑起了一部丰满的动漫剧情。我最喜欢的入段考试一段,众生百态,让我感慨不已。有心理素质不过关还努力让自己振作起来的伊角,让我想起了中国高考前千军万马争过独木桥的考生;有和谷的天真率直、青春友情;有越智的变态自尊心,还有本田、饭岛这样技艺不是一流却仍然奋斗在考场上的棋手;还有奈濑这样的女孩子,同年龄的少女都出去约会娱乐,她却淡淡地说:“正是因为我能下出这样的棋局,我才不会放弃成为职业棋手的努力呢。”还有考场之外的人,注视着新浪潮的棋坛泰斗,崭露头角的新一代高手,甚至小光的爷爷、邻居、同学,每个人的故事都值得写成长长的番外篇。
详细与简略
每次看到《棋魂》这样每个细节都不放过的作品,我都不由得感叹日本人对工作的细致、一丝不苟,也许正是因为这些细节成就了这个弹丸之国的经济奇迹。堀田由美说她的每张棋谱都要日本棋院仔细对过,包括那些没有画完整的、甚至是斜着画的棋谱。作品中描写伊角到中国受训的情节,中国特色的出租车、酒店、宿舍,甚至连饮水机和大锅饭的细致描写都让我这个中国人都佩服不已。有哪一部中国动画片能把中国人自己的生活描写得那么好?
日本自己的生活细节就不用说了。我个人看动漫的爱好是喜欢看现实向的,从宫崎骏的魔法街少女到新海诚的言叶之庭都是。所以我特别喜欢棋魂里的现实细节,日本随处可见的自动贩卖机,绿绿的抹茶,东京街头喧嚣的人群,爷爷庭院上空电线杆上停着的麻雀…还有堪比照片的棋院正面。
但是棋魂的笔触又是很谨慎的含蓄的。与大纲主题无关的地方,棋魂从来不描写,比如小光的房间提到多次,因为那是他和佐为下棋的地方,是表达剧情的重要环境;但小亮的房间长什么样,就基本没有出现过。亮的父亲塔矢名人由于和剧情有关,戏份重到几乎是男四了,但光的父亲呢?只有声音而已,连脸都没见过!
连接过去与未来,凝固时间与空间,把永恒和变化集于一体,这就是我爱的棋魂。
时光会把一部好剧放在它应当在的最好的位置上,正如你若用心细品,褚嬴就是AI围棋最完美的模样。
追剧时7.8分,写剧评时8.1分,2020年12月10日上午8.5分啦啦啦~ 不进来和预言家合个影吗?(#^.^#)
我和多数差评君有着类似的心路历程。
当朋友向我强烈安利《棋魂》电视剧的时候,我是非常不屑的。
彼时的我才看完《后翼弃兵》(那时豆瓣评分9.2分),一部标准的快节奏丝滑爽剧,完全不用懂什么是国际象棋,单是看着天才freak女主从福利院地下室里和管理员学棋,到一人单挑围棋俱乐部的全部优秀学员再到靠着精湛的棋力,杀遍美利坚大小比赛,冲向苏联干翻老毛子,同时买房磕药喝酒睡手下败将,简直爽得让人颤抖。
彼时的《棋魂》是啥?好像是一步漫改的真人电影。就怕是一步暗搓搓搞西皮的中二剧。且豆瓣评分才7分出头,主创不说名不见经传吧,也真的太平平无奇,而我也就只听过胡先煦的名字而已。
硬着头皮看了前面几集,下饭、玩手机时的backgroundvoice、 1.25倍速,还是觉得,"啥玩意儿"?好中二啊,褚嬴的衣服、造型、妆容都是什么鬼?……但本着对投喂者的尊重,我决定再坚持看看。
四个晚上看完三十集的加班狗现在回头看看豆瓣目前的差评,我认为,对于前几集来说,有些差评真的骂得恰如其分,7点多分也不算冤枉。
对于原著党来说,这个漫改内容差异好大,至少从小学生改到高中生这就很魔幻,柯洁大神迎战alphago master 的时候,还是个二十岁的孩纸,便已经是地表最强王者了。电视剧呢,高中生年纪的小亮同学居然去韩国六年回来?!还没有定段???小光才刚刚想明白了"我要下棋"?
对于路人来说也够呛,那个褚嬴你是来自古代架空朝代的吗?衣服帽子都哪个国家的什么玩意儿啊?你的眼影没事儿吧?脸跟糊墙似的是剧组没钱买清透的粉底液吗?需要我捐吗?褚嬴这个"棋魂"人品也非常不行,好自私一鬼啊,几百年前你控制小白龙,现在又想拿21世纪的儿童当你傀儡?……
……
但是…… 如果你愿意像我一样,让子弹飞一会儿,亲爱的懒和尚(导演)会手把手教你,"真香"二字如何写得又大又好。所以,当人说它好,而你觉得它是个辣鸡的时候,不妨就先走着瞧,至少都看完了再骂论据也更加充分更有说服力不是?也说不定是自己当初勺了,现在意外捡了一部好剧岂不美哉?
用了我尊贵的爱奇艺VIP五级会员身份看完了三十集,已经两天过去了,此刻的我依然心神激荡,久久不能平息。上一次有这种感觉还是我看完烈日灼心的原著小说《太阳黑子》后凌晨惊坐起狂写书评。想想让我这种废柴懒人激动到主动写长评的东西,已经过去好几年了。
为什么,因为我看到《棋魂》只有7.8分(睡一觉已经8.1了,人民群众的眼睛是雪亮的)我不服,我内伤(完全安利不出去嘤嘤嘤)。
为什么,因为我看到一部网剧,只有三十六集(除了迷雾剧场的几部悬疑剧,真的好稀奇啊这年头)的篇幅,却愿意在开头做一些非常吃力不讨好甚至可能丢掉观众的铺垫:褚嬴的人设从让人觉得他是一个只爱下棋的自私鬼如何丰满到堪当棋圣的绝世大可爱兼大美人、小光和小亮你追我赶的心路历程变化,人物的反转或者个性的建立,是非常容易劝退没有耐心的观众的。
除了主角,电视剧还在耐心地打磨每一个人物角色:少年宫的白老师如何爱学生,方绪九段看着是浪荡不羁其实骨子里却是一个有想法有雄心的温柔绅士,时光身边的朋友同学和老师们,他们各有各的性格、恐惧和弱点,他们的人生没有开挂,即使付出了时间和努力可能依然成了泡影,甚至甚至,电视剧还为业余棋手写下赞美歌,那个到棋院下战书的油漆工龙彦枉有惊人的棋艺却因为超过18周岁而永远失去了成为职业棋手的机会,电视剧用一集的时间为"他们"流下时代的眼泪。
上一次看到一部愿意在主角之外,关心并刻画每一个看似不起眼的小人物的性格和人生的电视剧,是《唐顿庄园》。管家仆人司机伙房大妈,每一个人都拥有姓名和故事。主角的刻画也非常有层次,我还记得开始的大小姐玛丽真的要多讨厌有多讨厌自私冷漠高高在上的样子,剧情深入后发现,她是一个有担当有原则又不失温柔可爱和个性的人。这就是用心良苦的主创,为我们呈现出活生生的人应该是怎么样的,不是开始就有稳定人设的纸片人。褚嬴也是如此,一路成长的时光也是如此。
除了大大小小的角色之外,《棋魂》电视剧还描绘了一个中国的围棋江湖,特别特别有真实感,正统江湖里有棋院道场、定段赛、幼狮赛、围甲围乙、名人赛、棋圣杯、天元战……有南俞北桑、林厉、赵冰封等传奇大佬,正统江湖外的世界是少年宫学棋兴趣班、中学里的围棋联赛、方绪九段的围棋网、澡堂子里的搓澡师傅、棋盘厂的工人、兰因寺里的无名高僧…… 真实与虚构,构建了一个非常厚重的围棋世界,令人心驰神往。
而这些剧中人物,又总是让我忍不住对照三次元的世界:棋圣桑元会让我想起早已隐退却一直很活跃的聂卫平棋圣,俞晓暘对照马晓春,俞晓暘和俞亮的父子关系又让我想起张栩九段与其父的关系……至于小光和小亮这对你追我赶的同龄天才棋手,真是像极了同一年出生的古力和李世石,成就了彼时的世界第一和世界第二。
至于剧版棋魂,有没有刻意卖腐?36集是不是强行发cp糖?
没有一个人的佳话,少了alpha狗也成全不了如今更强的柯洁,棋盘两端是竞技追逐和彼此成就的两个棋手,他们惺惺相惜、看不上又拆不散,不服输又较着劲,是多少人梦寐以求的,而精彩的对弈,会连同他们的名字以棋谱名局传承……
比如…他们…
作为一个半人半狗的cp狗来说,尚且能看到cp之外的这么多?那些讨厌cp的人,又为何只看到cp呢?
你比我更会磕。
与现实的呼应。回想起2016年李世石对阵alphago、2017年柯洁对阵alphago的画面,世界的顶尖人类棋手对阵代表AI的代棋手黄博士,难道不正是剧中代表围棋江湖最强的俞晓暘和代褚嬴执子的时光的对弈场景吗?褚嬴如alphago一样强,是沉淀了千年棋力的代表,杀遍网络棋手无敌手战绩全网第一被奉为神话(外挂),alphago 化名master在公布真实身份前也在互联网棋坛积累了六十连胜的恐怖战绩。而褚嬴,则在围达围棋网成就了两百多场连胜的神话。
如果alphago 之类的围棋AI可以拟人化,那褚嬴一定是围棋AI最完美的样子。褚嬴棋艺无敌,棋形优美,品格坚贞,个性可爱,甚至是一个温柔体贴的如意郎君(?) 这里点名表扬张超,那个我模糊记忆里的我型我秀里的卷毛帅哥?居然演绎出了Sai的风骨和可爱,着实是非常令人惊喜的表演。
“神之一手”来得从容优雅。它很有烟火气。当我看到棋盘厂的大哥熬夜开车送小光三人去兰因寺学棋时、油漆工小哥哥下棋前用帕子认真擦干净自己的手指时、少年宫老师说他不会离开他爱的孩子们时、白潇潇和何嘉嘉在理发店里看褚嬴和俞晓暘的对局时…… 我好感动。
正是这些感动的细节,沉淀到了第三十集,时光非常自然地以为是发现一步妙手而沾沾自喜时,而褚嬴却从中悟出了这就是"神之一手",这铺垫了三十集的"神之一手",来得优雅从容又震撼人心,足以令每一个认认真真把剧情看到这里的观众朋友们都会有所感动和体会,而不是"就这" ?
至于什么是"神之一手",职业的、业余的,吾等摸鱼的,都有各自的理解。
正如人们知道李世石4:1惨败AI,却依然津津乐道于他的"神之一手",是对他围棋精神的赞颂,是人类弑神的绝唱(我才不要相信这是AI系统bug呢)。本剧的主创们,将他们理解的"神之一手"在电视剧里也做到了逻辑自洽,令人信服。
不论是alpha狗还是绝艺,在它们在围棋世界里杀下显赫成绩时,在它们让人类棋手战栗、恐惧、流泪、绝望又重燃斗志时,围棋ai是什么?它是冰冷的算法,经历了最顶尖的技术团队对于无数人类棋谱的融汇,又在无数次于人类对战和ai自我对战中,成为了独孤求败。如果将它拟物或者拟人,是狗子?是小狐狸,是扫地僧,还是褚嬴?那个活了1508岁的褚嬴,存在了三辈子,下过了三个时代的棋局,经历了无数次的对弈,终成不败的神话,所有的顶尖棋士对他心向往之,而唯一输了"半目"的棋局,则是最终点化他的"神之一手" ;于此同时,他是谦谦君子,饱学文雅,是棋士品格的象征…… 所以,围棋ai是什么?如果围棋ai可以实体化,褚嬴就是它最好的样子。
要评价,自然时要有对比,评价《棋魂》电视剧的对比,可以是日漫原作《棋魂》,也可以是类似题材的《后翼弃兵》。
对比的前提是,要尊重它们各自所在的文化语境中。二次元动漫虽然是相似的剧情,但是毕竟是二次元的世界,如果用此标准要求真人电视剧还原,就太不公平了,还原的极端可能会沦为《银魂》真人版这种大型cosplay现场(个人观点不喜请走),人物台词服装道具剧情等极致还原反而索然无味,动漫它9分多不香吗???有人用将近二十年前的日漫要求一部21世纪拍摄的大陆网剧,是不是有点时空错乱?那时候,制霸围棋世界的是韩国同时也是霓虹最后的黄昏。而2000年以后,当霓虹成为往事,曹薰铉退幕、李昌镐统治的极盛到来,属于中国棋手的复兴也快来临了。这个复兴也是小光、小亮等年轻中国棋手的时代。
《棋魂》电视剧守住了竞技体育影视剧在我国市民生活文化环境中应有的外壳和内核,就做得足够好了。所有的属于我们这一代的成长记忆,都能够从诺基亚手机、还珠格格、仙剑奇侠传里找到锚点,《棋魂》的时代背景就是这么妙,对应三次元围棋世界的朝代更迭,有能从剧中找到一些浮光掠影的瞬间。
所以,大人,时代变了,大可不必用十几二十年前的日漫作为评价网剧《棋魂》的标准。有人还在纠结还原得如何好或者不好,这就好比在居家实用型的皮卡车面前,你还谈什么自行车?
同时期的《后翼弃兵》和《棋魂》更有可比性。都是冷门棋类竞技,都是开挂天才,一个是大女主金手指爽文神乎其神,一个神仙支教围棋江湖嬉笑怒骂。
《后翼弃兵》固然节奏明快、人设和故事非常清晰有力,是一个非常成功的影视作品和文学改编成果,也代表了欧美成熟的影视剧产业链该有的成熟作品的样子。但是,它好在成熟稳健,也败在成熟稳健,它对比《棋魂》来说,就是太不接地气。国际象棋很厉害,它的神话故事存在于一个家庭破碎、药物酒精依赖的天才少女的故事里,它好高级,它离我们好遥远。
《后翼弃兵》看了让你击掌直呼精彩,但《棋魂》看了却让你忍不住打开b站想学围棋入门。
所以,《棋魂》毫不逊色于前者,值得8.5分以上。
关于结尾,虽然不尽完美,但已经足够好。它陪我重新走完了一遍热血的青春,虽然里面没有我,但也看到了青春该有的样子。褚嬴不老,青春不逝,永远值得我们热泪盈眶。
褚嬴承载了我对于AI围棋、棋士品格、神仙下凡最美好的幻想,传承千年、包容百态、品格高洁、不染尘埃,既高贵冷艳又能撒娇卖萌,有灭世之棋力,却也能拈花微笑。
时光则给予了我对于天才少年最真切也最有说服力的理解,机遇、天赋、努力、彷徨、摇摆、坚定、热血……好想我们即使没有机遇和过人的天赋,只要足够拼搏也能成为地材(比如沈一朗)
俞亮是别人家的孩子,但你不懂他的压抑和沉默里付出的汗水和泪水。
洪河,谁又不渴望拥有红烧虾这样一个好哥们啊!但最最写实的也是他的结局。天地不仁,命运可能不会因为你善良、仗义、优秀…就格外眷顾你,但洪河才十几岁的少年郎,难道他不值得我们期待吗?期待时光会带他重振勇气,慧眼识人的林厉也会助他一臂之力,期待他重出江湖,期待他赢上几场比赛的奖金,期待他和时光、俞亮一起打造属于中国围棋的新时代。
《棋魂》的意义,不仅是动漫真人化,还是摒弃流量、质量为王的新价值取向下的产物,更是普及围棋的一部佳作。
曾经一部《我在故宫修文物》展现了很多世外高人、央美高材生苦守故宫一隅只为守护国宝的真实图景,让文物修复的专业大冷门走进了无数年轻人的视野,并改变了他们的职业生涯选择。
或许一部属于我们这个时代的《棋魂》,也能让一些人重新认识围棋,主动了解围棋,让这个冷门、没落的,慢节奏的、充满了哲思和变化、凝聚着厚重文化底蕴的事物,重新、或多或少地影响这个快节奏的世界。
都看到这了,如果你觉得这剧评有一丁点道理,不妨给个转评赞?
一个小小的“赞”也可以呀~ 围棋小白哪里写得不好或者有错,可以私信我改正哦~
(ฅ•﹏•ฅ)
遥想当年,一道官宣如核弹爆炸般引发漫圈大地震。
舆论哗然,物议沸腾,涛声震天。
宅圈哀嚎遍野,旋即展开声嘶力竭的讨伐,
预告后曝光后,张超饰演的褚赢(原作中的佐为)更是惨遭全网群嘲。
两年后,剧版《棋魂》开播了。
本以为会扑个一泻千里,没想到开分居然7.2,并一路涨到7.4,大有逆风翻盘之势。
到底发生了什么?!
今天就带大家好好盘盘这部——
之所以造成这样的局面,很大程度在于原作无法企及的高度。
《棋魂》根据堀田由美和小畑健创作的漫画改编,1997年开始在《周刊少年JUMP》连载,作为日本王道热血漫的代表、棋牌类作品的巅峰,在无数漫迷心中有着近乎于神作般不可撼动的地位。
故事梗概其实一句话就能概括:
小学六年级小光无意间在爷爷家翻出一个旧棋盘,触碰到的那一刹那,唤出寄居在棋盘之上的平安时代第一国手佐为,一步步走向职业棋手的道路。
虽然日本的围棋普及率很高,但动漫杂志的读者并不了解这一领域,原作刚开始连载时人气并不高,但堀田的故事和小畑健的作画却有着让不懂围棋的观众热血沸腾的魔力。
设定既披着一丝丝少年龙傲天的爽剧设定,又带着一点点玄幻色彩,但骨子里却是实打实的现实主义题材。
而关于佐为身份的智斗推理部分和后来的《天降小册子》有异曲同工之妙,
高能烧脑、酣畅淋漓、爽得不行。
如果细纠本作为何没有流于俗套,那就不得不着重说说原作对于人物的塑造和求真求实的写实风格。
作者对每个人物都进行了深入的挖掘。
小光有佐为傍身,有着出道即巅峰的主角光环,
他不费吹灰之力,轻松战胜天赋异禀,刻苦认真的围棋豪门二代小亮。
心直口快、稚气未脱的小光对围棋一无所知,他完全不懂小亮的坚持和追求。
还曾见钱眼开的说想为了高额奖金当棋手这种混语引得小亮炸毛。
但慢慢的,随着对围棋的了解,他被身边每个人的热爱和信念一点一点感染。
而根正苗红的小亮对围棋有着近乎于偏执的信念感。
他的自信和自负都是靠自己的努力一点一滴积累起来的
他有着近乎狂热的热爱、和不顾一切的觉悟。
曾经,他以为只要不断前进就能接近父亲,但在外表稚嫩的小光面前,他毫无招架之力,
小亮的信心被击溃,他开始追逐小光的幻影,准确来说是寄宿在小光身上佐为……
而佐为作为整部作品中的顶点,有着睥睨众生、遥坐云端的技艺,
对围棋有着更超然的追求,在追寻“神之一手”的道路上未曾停歇。
他单纯、他善良,他极度理想主义,是个棋痴。
但他却始终都带着欣赏的眼光看待每一个人,遇到优秀的棋士,他最大的心愿就是能与之对弈。
对小光,他亦师、亦友、亦亲人,总能看到小光的闪亮,小光就是他的全世界。
这样真挚情感的刻画,蔓延到了故事中的每一个角色,每一个都有血有肉。
本作的目标受众虽然是儿童,但作者对于每个细节的刻画都毫不含糊。
围棋规则,棋局设置方面,专门找来了日本棋院的专业棋士梅泽由香里担任监督。
每一盘、每一步都深思熟虑、有理有据。
甚至在职业生涯的描绘、大赛流程、世界围棋格局等方方面面都做足功夫,
仅举一例,原作有涉及中国棋院的段落,作者还特地到北京进行考察取材。
苦心不会白费。
不仅换来了手冢治虫文化奖和小学馆漫画奖这两个日本漫画业界的顶级奖项,
还荣膺大仓喜七郎奖这种在日本围棋界都颇具份量的嘉奖,用以表彰他们对日本围棋界作出的巨大贡献。
原作如此高耸的一座泰山压在头顶,金科玉律之下,国内主创开始在雷池边上起舞。
近几年日系作品的改编的成功率大家有目共睹:
除了扑还是扑,没有最低分,只有更低分。
除了天然的文化鸿沟隔阂,如何不着痕迹的平稳落地更让主创头大,
既体现原著精髓又能接地气的方式进行改编,一直以来都是一项太过艰巨的任务。
日方通常对自己的ip有着更强的控制权, 所以不能肆意自主改动的主创们不仅有要在雷池边上跳舞,还得带着镣铐。
那《棋魂》为啥没扑?
首天,题材上就有先天优势。
以强情节来推动的故事主线,明显要比卖情怀吃人设的文艺小清新和都市爱情剧更好掌控。
本剧故事的骨架脉络和推进方向严格遵照原作。
小光一路的成长,他和佐为的羁绊,与小亮的相互激励,对成为职业围棋的追求,以及和伙伴们共同进步……
简明清晰,目标明确。
从已经更新的16集来看,最大的修改,是时间线的延后。
原作更为写实的将主角设置为年龄较小的小学生,佐为一共陪伴了小光三年,一路从他小学到初中。
(一般的职业棋手都是十岁左右进入围棋界道路,而顶尖的选手大多在初中时通过职业考试)
儿童题材一直是国内影视剧唯恐避之不及的雷区,投资方是无论如何无法承受学龄儿童+冷门围棋+日漫改编这样高风险点的连环叠加、指数级放大。
于是本剧原创了褚赢第一次的消失,让时间迅速推进,将人物的年龄设定拉大三岁。
虽然有点罔顾业界实情,但无疑让剧集更有看点,
而原作中常靠小光的口无遮拦引发冲突矛盾点的突兀感也合理得到了部分消解。
(但这个改动留下一个后遗症,大龄小光实在是有点太油滑了,少年气几近抹杀殆尽,接受无能
开了个脑洞,if 能让荣梓杉来演说不定会有不一样的感觉 )
由胡先煦饰演的小光倒是给剧集带来了更多的喜剧元素。
原作到了后段,信息量明显增大,登场人物不断攀升,对局数量的激增,选手在职业生涯道路上的挣扎、对围棋行业的思考都开始朝着更为深刻的方向挖掘。
(发现了么,漫画《棋魂》其实更像是一部披着儿童噱头的行业正剧)
喜剧元素的加入,无疑可以大大提升观感,赋予剧集更多的层次。
而佐为在后段的离开曾一度让我和小光一样失魂落魄、陷入消沉,那个心痛啊……
主创们用之前的乐景,衬托其后的哀情的司马昭之心昭然若揭,
想必前期的铺垫定会为之后的切肤之痛留下足够的反差的冲击,其威力不可小觑,所以要在这里给大家先打打预防针。
对于围棋这种相对偏门的体育项目,中日相关人员的从业路线和培养轨迹其实是大致相似的,在嫁接改编上有着较为实际可行的操作空间。
训练营、国内联赛、俱乐部签约等这些有别于日本棋坛的设定,剧集版在改编的时候都有着合理的编排与承接。
除了这些大骨架,主创们在细枝末节的小皮毛上也花了心思。
97年香港回归的时代大背景,围棋比赛拿奖高考可以加分这样颇具中国特色的元素,直接地气。
《四驱兄弟》《柯南》《数码宝贝》这些精心挑选的童年滤镜的加入,很难不唤起80、90后粉丝的童年回忆,更是直接收割好感一波。
说白了,有原作坚实的故事打底,只要不魔改,出来的东西一定会是好看的,但恰恰就是这诚意满满、安安份份的翻拍,却总是我们求之不得的。
本剧主创甚至不惜重金购置了原版片尾曲的版权,当熟悉旋律响起来那一刹那,眼泪真的要下来了。
而《棋魂》在安静本分地延续原作的基础上,适度改编,用心落地,这份赤诚直接体现在走高的口碑上。
要说遗憾,也不是没有。
佐为的登场,作为日本动画名场面,始终在我的心中占据着一席之地。
原作漫画里是这样表现的——
小畑健大神细腻的笔触下,佐为更具平安时代男子特有的惊为天人的俊美。
而动画里是这样的——
动画演出西泽晋为这一幕增添了唯美浪漫的梦幻色彩。
而到了剧集版——
好嘛,整个一被单成精。
另外,这底妆有点卡粉啊!
这失控的眼影、这惨白的脸色,实在跟绝色美男不贴边。
倒是有种安倍晴明被狐狸附体的即视感。
关键这高耸入云的大帽子,红白配色浮夸的狩衣和中国古代棋士的设定真心差得太远了。
南梁时期的古装它不香么?!
如果这个造型贯穿全剧的话,本剧的评分至少能再涨个0.5。
平心而论,古装剧也的确不是小糖人的强项。
他们最擅长的,中式校园青春剧。
在棋魂中,不难看出贼心不死的小糖人在狗血俗套的边缘反复试探,竭尽全力在有限的篇幅内见缝插针地塞入自我感动的纯爱戏码。
这部作品归根结底是小光的成长史,真心不用加这些奇奇怪怪的人物和寡淡无味的白开水来稀释热血的成长主题。
有这心思,不如沉下心来好好研究一下怎么把棋局的表现形式是正经。
作为一部棋艺题材的作品,必然离不开大量的对战博弈,
如何将数十场比赛拍的生动多变就相当考验主创的手段,
不过在本剧中,只有简单粗暴的一招鲜——
镜头怼手、镜头怼脸。
怎么将棋局拍得高级又好看?
这边建议亲亲不妨出门左转,跟隔壁的《后翼弃兵》(戳我看UP的评论)好好学一学呢。
黑白熟能入玄门,千回方圆生死分。
空门说的恒沙劫,应笑终年求一真。
唐朝诗人张乔的一首《咏棋子》说尽了棋士们终其一生的追求。
画面切回本剧的第一集。
重生的褚赢棋瘾大发,但走遍大街小巷,却难觅一处。
人们对于传统文化的缺失关注,已经到了触目惊心的地步。
恰恰是《棋魂》这样的作品让我们可以看到:
即使历经千年,世间仍有很多事物未曾改变。
飞舞的樱花、冬天的落雪和棋盘上的激战。
那些对“神之一手”还抱有信念的棋士未曾改变。
峰上的百年古树,诉说着日夜轮替、过隙白驹。
曾经的栽树人早已作古,这种人在时间面前的无力感亦未曾改变。
就像佐为一样,迟早会成为过去被缅怀的一部分。
他的消失恰恰也代表着传承的延续, 新时代的开始。
因为有亮、因为有光、因为有了所有前赴后继的后来者,才能看到围棋的前路和未来。
当年《棋魂》漫画连载期间,日本的围棋爱好者人数增长了将近100万人,
此次时隔20年翻拍亦是如此,哪怕有一个人因为本剧燃起对围棋的热爱,主创们一切的努力就都是值得的。
费劲diss那些尬拍毁IP的,不如来鼓励这些真正的良心翻拍
造型确实不行,不过剧情节奏蛮好的,小糖人在生活细节的处理上蛮真实的
看到一部好剧,被大家评7分,心里很难受。原作我很多年前看完的,我承认这部剧改动很大,佐为的戏份减去大半,少了热血,多了青春,确实有点怨念吧。但是这仍然是一部非常优秀的漫改剧。如果他不叫棋魂,满分10分我肯定给10分。我觉得这个剧目前12集为止,应该值9分。补充一下,给棋魂低分的人尬吹的后翼弃兵,我平时也是爱看美剧的人,刚去看一集,那剧情看得人打瞌睡就算了,细节还非常马虎,第一集21分钟那里,女孩是来清理黑板擦的,但是跟老头子说话以后径自就走?放在池子的黑板擦不要了?各种细节马虎居然还9.2分?有的人为了彰显自己品味独特,恶意给棋魂刷低分。我唾弃之。最后我要呐喊一句~褚赢小天使,你怎么那么可爱~爱了爱了~(姨母笑)
没看过动漫,小胡和小郝演得还8错,期待低观感高很多。本土化做得挺好的,除了张超的大红眼影之外没啥出戏的地方;电视剧的氛围和热血番挺像,没有真正的永远的反派角色(暂时)。目前来看的缺点是下棋的时候场景震撼力少了点,想看围棋少年真人版了呜呜呜!
原著党表示没有失望!~ 改编得不错, 刚好让我重新染上免疫了多年的中二病~特此鼓励! 上次对大陆漫改感到惊喜的是《奋斗吧少年》,但如果佐为(褚赢)的妆淡一些就好了…
能拍这种题材,我就愿意给5分
不得不说胡先煦和郝富申真的有点配
看网上骂得那么厉害才去看的,看完果然没那么差,又是二刺螈发神经罢了,真挺好的一部剧,剧情在线,演技在线,台词自然,有笑点,有情义点,是部好剧,8分以上可以。以后谁也别说国剧没希望了,二刺螈揪着演员颜值黑,喊着毁原著,和流量粉圈nt无视演技无脑吹营销,性质一样令人作呕
8集毕,我要认真安利了!《棋魂》也是我私心最爱的日漫,千万不要因为对原著的热爱而戴着有色眼睛看剧。不油腻不矫饰,小畑健的高度当然是无法企及,但能够本土化改编到这样自然细腻的程度已经是极大的惊喜了。完全抓住了原漫中二、热血、深情的内核:以命运交换造成的身份错位为根,以神迹降临与庸常之苦的矛盾为骨,以恒久陪伴的承诺必将破碎为血肉。无信任不围棋,无对手不围棋,无痴情不围棋,无痛苦不围棋。已经可以想到再看下去会泪崩到什么程度了!完结补:从开分7.2一路看着升到8.8,实在太不容易了!好剧是不会被辜负的!
被深深感动到,泪意与笑点齐飞,关于棋局的专业化程度较弱/剧作后半段套路化,但在情感张力的渲染上真的做到让人难以忘怀。每个人物的故事都具有奋进与挫折,都在热爱围棋这条路上或越挫越勇,或急流勇退,生活中的确充满各种变数,热爱并不能拯救或改变我们的现实,但落子无悔,作出的选择都是我们人生的一部分,这些曾在奔向光明顶路上陪伴过小光的人们(朋友是多么珍贵),都值得尊敬。褚嬴戏份贡献大部分泪点,一个在棋盘天地里的痴魂,在拥有过如许幸福后怎样在烟雨南梁中籍籍无名余生,就这样消失于历史的罅隙,唯有“无名氏”隐现,或许“神之一手”之奥义尽在不言。“一时瑜亮”组合也太甜了,高度默契的友情难道不正是爱情的样子吗,无论何种感情,彼此互相成就才是至高的伙伴/伴侣。
明明就很好看啊,看来豆瓣娱乐小组的话不能全信,剧情比颜值重要多了。我这么一个喜欢看沙雕爱情线的人看这种纯下棋的剧看的都很开心,虽然我没有看过原漫画也没有看动漫,但正因为这样我能更加客观公正的评价这个剧,拍的真的很不错(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)
感谢我们也有一位“褚嬴”。最后一颗星留给等待重逢的那个人,她预言过,这一定会是真香剧。#抛开各种元素,这也是我今年看过不错的青春剧
可以说非常不错,从儿戏到敬畏,怀疑到坚持,贪慕到坦荡…各篇章完成度也高,虽然套着日漫的皮囊,但基本可以说是本土化电视剧,尤其重要的是对于围棋有推广意义。这批年轻的演员大多表现出色,应该多多给予机会。
作为一个学棋十余年的“老”棋手来讲,略微有一点矫情了。奔着“棋”这个字来看,但却挺失望的。“棋”的灵魂不是所谓的梦想和心灵鸡汤,而是那“沉甸甸的” 热爱。我喜欢棋,不是因为那里有“梦想”,而是因为喜欢,单纯的喜欢。放在别的东西上也一样,就像你学钢琴是为了什么,为了当大钢琴家?为了让你修养更高挤进“名媛圈”?不是的。只是因为享受指尖与琴弦的触碰,欣赏属于你自己的声音。当“棋”名利化了,它就不是最纯粹的“棋”了。
宣传片也太烂了,外包团队到底是谁,以后别合作了,好在戴莹和刘畅这2个招牌让我继续看正片了,真香。
渐入佳境,第30集拍得好。选角很棒,作为一部漫改剧,不违和,这很难得(张超的妆容略油)。得益于原作漫画,设定带感,情节张力也足。拥有一股势不可挡的少年英气。中二燃、轻喜剧的调性把控得也挺好。放到现在,是很值得一看的国产剧了。很喜欢扮演小俞亮的那个孩子,身体和眼神里藏着一股野兽的力量。最后,剧是不错,宣传没跟上啊。热搜可以这么买:#胡先煦张超好有CP感# #张超好像小媳妇#
真的会有人在褚赢离开的地方忍住不哭吗
前面一切都好,但是最后几集太突兀了吧!时光重拾围棋的契机因为俞亮还给他那块表……?我觉得跟沈一朗那局棋才是时光不得不下的,还有,为什么非得给洪河这么一个结局?
我觉得很多剧作里面我最过不去的坎就是已经建立了N集/季感情羁绊的主角伙伴突然消失了,每一任Doctor who的消失是,佐为的消失也是。棋魂当年对我造成的算是物理创伤吧,现在看剧版那种创伤感居然又来了。怎么都没想到会对这部翻拍剧的前30集真香。最后6集里,佐为消失前的话太多了,小光想找回下棋的初心的动机也不对。最后一集光亮强行卖腐我就当编剧满足自己的同人幻想吧。我一开始预想的佐为消失遗憾的补完,是小光最后在那本棋谱上发现那盘棋的出处不再是无名氏,而变成了褚嬴,然后会心一笑故事结束。
真良心好剧!胡先煦真棒!剧情一集是一集,不拖沓,每个人物都很鲜活。褚嬴与俞晓阳对弈那一局,真是汗毛都竖起来了。光亮CP太好嗑了,最后两人走入了婚姻殿堂(哦不对走入赛场),我露出了慈父一般的微笑。