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剧情介绍
休（罗迪·麦克道尔 Roddy McDowall 饰）出生在一个矿工之家，他的父亲老摩根（唐纳德·克里斯普 Donald Crisp 饰）和哥哥们日日在黑暗炽热的地下做着最辛苦和危险的工作。虽然如此，休的童年生活还是充满了快乐的记忆，父亲乐观向上的态度感染了一大家子人，每一个人都十分珍惜和家人相处的美好时光。做没做过的事致命录像带99城主大人请试毒猫妖传奇最危险游戏 第二季鬼妻迷人的乐队逃狱金刚断魂枪山鸡变凤凰成长不容易 第一季超时空传输天使特警欲望商店1998之闯将现实之舞柏林1936北极熊面子2004纯素败类：名声、诈骗、逃犯飙风特警步步惊心古兵器大揭秘第一季哭泣杀神灿烂的季节好医生关口知宏铁道之旅 欧洲篇 瑞士遥远的他巴啦啦小魔仙之魔箭公主深潜嗝嗝老师（原声版）情人节2010宅男腐女恋爱真难真人版欧洲欧洲故梦李茂扮太子机械师2：复活国语搜索者璀璨薪火老师错了竭尽全力巴斯克维尔的猎犬 夏洛克剧场版希德姐妹帮寻踪晋商大话西游之大圣娶亲（粤语版）
长篇影评
1 ) 《青山翠谷》
山峦间飘荡着刺鼻的浓烟，电影《青山翠谷》充斥着漂亮景观和工业污染的矛盾景象。一座美丽山丘上，住着一乡镇居民，村民彼此之间相识相惜，对自己的工作充满自豪感，和谐幸福的生活在片片山峦中，何不悠哉。煤矿是这座山谷的主要经济来源，故事的矛盾就是从这个主要维生工具开始发生一系列的矛盾。
《青山翠谷》电影里没有太大的戏剧冲突和起承转合，整部电影在观影体验是较为舒适，电影很适合在夜间泡着一杯茶慢慢的细品，现在的电影市场需要更多这样舒服的电影，让观影人可以放松心情细细品尝。威林·摩根是典型传统的基督父亲，他是一家之主，为家庭提供生计然后需要全家人众心捧月的奉承在家庭最高位，而这个秩序如果在一个幸福美满的家庭中，其实是可以长期维持下去的，但是因为生活的拮据，使得儿子们不得不站起来反抗，其实这也是一种新兴崛起的左派向右派的抗议挑战，左派追求平等受到公平的待遇，最是厌恶随遇而安的保守派，而他们的父亲正是这样的人，容忍了矿厂不平等的待遇却还一味退让，这使得儿子们纷纷离场，象征着新兴的年轻人对外界的求知和对保守的抗议与摒弃，反抗意识的觉醒。
而在电影中，摩根一家虽然都是就职于普通低微的煤工，但是他们做人的品格还是十分高尚的，对于发言者都是以礼相待，会询问对方意愿无论自己是在什么身份地位。他们的信仰也是对其品格奠定了一定的基础，但是在他们失去了幸福泉源的供给，居民们开始变得狭隘自私，他们忘了教义的教诲，在背后长舌他人的八卦，而从中摆脱自身自卑不幸的遭遇，用他人的不幸从中获得满足。
最后，电影阐述了人性在失去了原有的幸福后，开始堕落成自私自利，心胸狭隘的一群人，失去了原有的和谐只希望别人比自己更不幸。他们只有通过别人的不幸从而得到自己“并不那么惨”的心里暗示来安慰自己，自己过的还可以，所以他们开始加害和落尽下石曾经对他们施以帮助的一群人，他们内心是希望自己不好的同时，其他人一定要和他们有同样或更糟的遭遇。
2 ) 痛楚中前行的力量——《青山翠谷》，约翰·福特，1941
很难想象“青”和“翠”讲述的是矿山与矿井的故事。电影一开片，旁白便告知了我们，这是多年后的回忆，青山翠谷已经不复存在。事实上这种青翠与矿井黑暗的对比无处不在： 老摩根带着儿子们和镇里大多数家庭一样做着最辛苦和黑暗的井下工作，但小镇的气氛却是欢快的，摩根一家的精神也是乐观而高贵的——父亲是家庭的大脑，母亲是家庭的心脏，五个兄长勤劳而团结，大哥每天下工后带领工友们歌唱，矿工合唱团甚至受邀为女王演唱。 但生活远不是友好的。资本压迫，阶级欺凌，流言中伤，残酷矿难一件接一件，并没给一家人多少喘息的机会——当然福特也没留给痛苦更多的机会，他用一种史诗性的壮阔给了作品最大的情绪克制：没有人沉湎于痛楚，悲剧刚刚来临，镜头一转，又是团结高贵的摩根一家。 老福特用饱含深情的深焦镜头把矿山小镇拍成了世间的花园，正像摩根一家，用乐观豁达的精神力量把小儿子的童年回忆变成了悠扬的山谷乐曲。 家庭与家乡的意义，也许正是给予我们在痛楚中前行的力量。即便悲伤重重，当回忆起走来的那一路，依然会由衷感叹：我多爱那片青山翠谷啊！
3 ) 一些幕后
谷歌翻译自imdb
1. 在大多数情况下，片场的气氛非常融洽，约翰福特相信他的演员能够在最少的指导下提供出色的表演。莫琳·奥哈拉（Maureen O'Hara）的一个问题发生在她在演员和工作人员面前指出她和萨拉·奥尔古德（Sara Allgood）应该用来接收唐纳德·克里斯普（Donald Crisp）每周工资的篮子不是那个时期的。作为对他认为她违反礼仪的行为的回应，他将她从现场带走。一小时后，一名助理把她叫回片场，递给她一个新的、历史上准确的篮子，这样福特就可以在她里面拍摄场景。
2. 福克斯的技术人员将位于马里布附近的布伦特峭壁（Brent's Crags）的一块 80 英亩土地变成了故事中的威尔士矿村。到那时，预算已经缩减到 125 万美元，这不允许在实际地点进行任何拍摄。随着欧洲二战的开始，好莱坞制片厂几乎不可能在海外拍摄。Darryl F. Zanuck 也放弃了在 Technicolor 拍摄的计划，部分原因是马里布的乡村与威尔士的颜色不匹配。
3. 决定在南加州拍摄这部电影的两个主要因素：（1）德国空军对英国的持续轰炸；(2) 福克斯高管对影片亲工会的故事情节感到紧张。这些因素，以及约翰福特完美主义的名声，促使福克斯继续在美国进行拍摄
4. 采矿村的建造成本为 110,000 美元，并以 Cwmtawe 的 Cerrig Ceinnen 和 Clydach 镇为蓝本。该工作室带来了每块重达一吨的煤块，用于建造矿山。为了在开场和闭幕中营造煤渣覆盖景观的印象，约翰福特将山坡涂成黑色。
5. 约翰福特成为第二位获得三项奥斯卡最佳导演奖的导演，此前他曾凭借《告密者》（1935）和《愤怒的葡萄》（1940）获奖。11 年后，他凭借《安静的人》（1952 年）（该片也由莫琳·奥哈拉主演）赢得了他的第四个奖项，这是任何其他导演都无法比拟的纪录。
6. ，奥哈拉在婚礼后离开教堂时，风吹过她的面纱，这对约翰·福特来说是一种幸运。远非如此，他指示工作人员设置风力机，将面纱在她的头后扇成一个完美的圆圈，然后将其直接吹到空中。
4 ) 一点点感受
社会变革，思想进步，传统遭到冲击，瓦解。但归根到底，人与人的交往之间，那些亲情，爱情，友情的美好，并不会像曾经青翠的山谷一样被侵蚀，吞噬，失去生机与活力，而是永远伴随着我们，无论在哪，给予我们爱与勇气。
5 ) 深入地聊奥斯卡
1941年是创新迭出的一年，然而相对保守的《青山翠谷》摘取了最高荣誉，败在它手下的包括摄影出新的《小狐狸》、类型出新的《马耳他之鹰》及全面出新的《公民凯恩》，其余的如《约克军曹》和《深闺疑云》也不是泛泛之辈。 《青山翠谷》是约翰·福特回归福克斯公司后的作品，也堪称他在战前风格最圆熟的一次创作，本来这部影片也差点成为《愤怒的葡萄》一样的劳工社会问题剧，达里尔·F.扎努克敏锐地发觉了这个问题，更换了编剧，坚持这部影片应该是关于真实人性的温暖故事。
6 ) 《青山翠谷（How Green Was My Valley）》：遗失的美好【第14届奥斯卡金像奖最佳影片】
How Green Was My Valley (1941)
本片获得第14届奥斯卡金像奖最佳影片。
电影讲述一个男人记忆中的过去。男主角将要离开家乡，往事渐渐浮上心头。男主角成长在一个矿工之家，父亲以及五个哥哥都是矿工，他们幸福的生活着。当大哥娶回大嫂后，男主角就已经爱上了她。一段时间后，煤矿决定减薪，父亲安于现状，但兄弟几人要反对。于是，兄弟们纷纷离开家。矿工们纷纷罢工，他们还因为父亲不罢工，与父亲为敌。母亲为了阻止矿工们，带着男主角深夜参加工人集会，将矿工们大骂一番。回家途中，两人纷纷掉落冰冷的水中。两人大病一场，一年之后才恢复过来。因为母亲生病，孩子们都回家了，罢工也结束了。但是煤矿不需要太多的工人，两个哥哥决定离开家乡去国外发展。在男主角患病期间，男主角姐姐与小镇上的牧师发生了恋情。可是媒矿主的儿子向姐姐发起求婚，为了大家，姐姐同意了。此时，男主角已经通过了学校入学考试，开始上学。学校里总有人欺负男主角，但是他在小镇人们的帮助下，打败了欺负他的人。随后，一个哥哥因为煤矿事故丧命，嫂子成了寡妇，但她的孩子很快出世了。为了与嫂子在一起，男主角没有选择上学，而是当了矿工。一段时间后，两个哥哥因为赚得太多被辞退了。两个哥哥只好远走他乡，离开了家。男主角去看望姐姐，发现姐姐并不开心，佣人还传出姐姐与牧师有私情。为此，牧师决定离开小镇。但是在当天晚上，父亲在煤矿事故中死去了。
这是一部平实温馨的电影，通过一个男孩的讲述给人们展示了英国上个世纪普通煤矿工人的生活，并表现出普通劳动人民生活的艰辛以及在生活中所要面对的各种困难。以上就是电影的主题。本片也可以换一个角度理解，即展现平实生活中的暗流，美好之下有着诸多的不美好。这些“不美好”，有阶级的压迫、煤矿主的剥削、恶劣的工作环境，以及宗教上荒谬。本片尤其强调了宗教对人们的毒害：组织工会是不对的，有儿女情长也是不对的，敢说真话更是不对的！总之，电影一方面展现了劳动人民的朴实生活，一方面又展现了上个世纪初英国的社会现状，是两者兼顾的佳作。
本片也是我最近看得电影中，最好看的一部。它有着温馨的画面、舒缓的音乐、富有诗意的对白、纯纯的爱情，以及那“青山翠谷”般美丽的小镇风光。这些使得电影看起来平凡而朴实，就矿工般的生活一样。此外，影片剪辑、节奏、结构都恰到好处，娓娓道来般的给观众们讲述着男主角的童年回忆。此外，男主角那深沉而富含深情的画外音更平添了一种温馨、怀旧的感觉。总的来说，电影在拍摄上趋于完美。虽然本片不是一部“巨制”，但编导运用娴熟的手法将一个平淡的故事讲述的张弛有度，深深的吸引住每一个观众，这是最难得的。可见，John Ford不愧为一位伟大又有才华的导演。
说到导演John Ford，他可谓奇才一个。别的不说，只说他拍摄的影片类型，就五花八门。我看过的有《关山飞度》、《愤怒的葡萄》、《搜索者》、《日落狂沙》。可见John Ford不仅执导西部片能力非凡，执导反映社会现实的剧情片也同样出类拔萃。再联系到本片这种温馨的怀旧氛围，John Ford真所谓“无所不能”，称他为伟大的导演，一点都不为过。
本片演员都不熟悉。男主角扮演者Roddy McDowall，很天才的童星，他那双天真的眼睛给我留下了深刻印象，只可惜1998年他就去世了。哎，好莱坞什么年代都有天才童星，神奇的地方！两个女人的扮演者，一是1920年出生还在世的Maureen O'Hara，一是1913年出生已经去世的Anna Lee。她们两人都不是美女，但都有着精致的面孔，好莱坞上个世纪的审美大概就是如此吧。其他人不熟悉，不多说了
总结一下。这是一部充满怀旧气息，又反映社会现实的佳作，它给观众们讲述了已经“遗失的美好”。
Maureen O'Hara
Maureen O'Hara
Anna Lee
Anna Lee
序列：0850
青山翠谷.How.Green.Was.My.Valley.1941.D9.MiniSD-TLF
2012-06-22
古典，怀旧的家庭史诗，随着主人公平淡的画外音娓娓道来，对似水流年的追忆和惋惜化作青山翠谷的意象，在记忆中永不褪色。约翰福特一贯擅长使用大远景和深景深来拍摄构图，近景的繁花绿植与远景的工业机器同时入画，而人物大多夹杂于两者之间，整体剧作也就随之置身于工业化(残酷现实)与大自然(流金岁月)的矛盾背景中。电影以回溯式叙事展现了在社会变迁中家庭的解体，无论是客观因素还是非客观因素，分离似乎是家庭走向的必然结果，约翰福特并没有着重控诉工业化社会对人民的摧残，而是以旁观者(回忆)和经历者二重视角由外而内剖析家庭解体的前因后果，在客观的呈现中留给观众自我回味的空间。曾经的山谷多么青翠，曾经的日子多么美好，厚古薄今的凄凉是大多数人都有的情节，而时光不能倒退，故人不会再见，唯有将回忆珍藏在内心那片青山翠谷之中
比起《愤怒的葡萄》更喜欢这一部，约翰·福特的《一九零零》，想来该是好莱坞黄金年代制片厂主旋律所能达到的巅峰了，能理解当年击败《公民凯恩》的理由。深焦镜头与考究造型美到窒息，情感渗透绵绵不绝。
t1e21c07c4 老电影总带有一种高贵的郑重。
一部饱含深情的作品。伤感又充满爱。以一个家庭的变迁对应哪个时代。回忆中的生活总是美丽又感伤，而真正让人感动的是这个美德的家庭。
【我是如此深爱青山翠谷，这一杯三分甜七分苦涩酿就的一杯苦咖啡。】平凡矿工家庭中的种种生活，悲欢离合，琐碎但真实，而且满满温情浮现，在悲伤的时刻。没有了西部片的壮烈，但却多了生活中的隐忍和坚持，福特调度起来依旧游刃有余，节奏把握刚刚好，悲而不伤，笑中带泪。
感人至深的《青山翠谷》与《大河恋》本质上属于同一类电影：苦难带给人类的伤痛大部分可以擦掉，但有一部分却永远留在了身上。这种难以磨灭的记忆就像煤渣那样微小和细碎，亦如真理那般闪烁着光辉，透过皮肤在人的灵魂深处烙下印迹。是的，这部荡气回肠的时代挽歌也是福特献给父辈的赞歌，而影片的重点也落在父亲的形象刻画上。作为摩根家族的大家长，这位仁慈的父亲必须允许儿子去美国闯荡，因为他不应成为控制他人思想的权威，他必须允许女儿嫁给资本家，因为他无法剥夺人们追求美好生活的权利。他甚至没有理由说服小儿子成为一名穿着体面的学者，因为他知道，他想要和哥哥们一样成为一个受人尊敬的矿工。随着工业革命的爆发，这个黑漆漆和脏兮兮的世界再也不需要他，为此，这位「煤先生」也只能随着一缕黑烟长眠地下，成为《青山翠谷》里的一股暗流。
约翰·福特的平民生活史诗，漫溢着怀旧与乡愁，质朴而温情，感伤而美好。在奥斯卡多项大奖上击败[公民凯恩]，尽管艺术价值与影史意义确乎不如后者，但自有一种老派、古典的气韵。福特将自己的爱尔兰家族体验移植到威尔士矿工一家：威严、讲求秩序亦尊重个人的父亲，土气而温厚柔韧的母亲，追求真爱但终究顺服嫁人的姐姐，还有辛勤井下工作却也支持工会的兄弟们。献身圣职、怀揣以良言感化庸众的理想的牧师则是道德中心。在强调与怀念昔日田园牧歌生活与传统价值观（家庭、基督教、诚实勤勉、公义与良善）的同时，也时而掩不住苦涩与悲凉：工业化与资本扩张碾压了一切，劳资矛盾叠生，青山不再，信仰失陷，家庭解体，唯有在告别昨日后，将逝去的人与物保藏在回忆之中。纽曼的配乐极佳，一首首谣曲合唱流进心底，深焦摄影与布光也精妙十足。（8.5/10）
约翰·福特太感人了。。。。PS:片里威尔士口音有一股浓浓的印度味啊
古典叙事或者经典好莱坞所能达到的高峰
福特的根总在大地，哪怕是煤灰之地，这就是孩子为什么选择做矿工而放弃了教育。生于此逝于斯，随风而逝，唱的都是生命之歌。
故事娓娓道来，一派空山新雨。剧情平缓而有力，表演夸张而不浮夸。故事的最后，“我”不上学了，和嫂子住在了一起（嫂子说我是个男子汉）；姐姐婚姻生活不幸福，但是组织上也没有办法（甚至想针对她）；老妈失去了老汉，“我”失去了老爸，姐姐失去了最爱（不是老爸）。最后的最后，老爸还是没来得及看一眼远在异国他乡的其余四个儿子（不过他可以见到已故的大哥了）
那个时候的片子都有诚意，又是一段传奇经历反映历史背景的片子，感情很投入，但还是有拖沓的地方。
美国主旋律，其实也就那么回事儿，比起当年在奥斯卡上击败的凯恩，真的是一个天上一个地下。
重温！福特最饱含情感的作品，也许是其中蕴含了他不少儿时的经历和情感吧，对爱尔兰风俗的描绘十分动人，福特喜欢那些仪式化的室内场景，在这里更是感人至深，特别是几场告别戏中对背影的描绘，还有室内明暗光线的处理，主题关于社会的变迁对传统家庭的解体，喜剧场景和悲剧场景相互交织
情真意切，气韵悠长。
叙事方式、深焦镜头、宗教观、家庭观、价值观都充满了古典韵味，又朴素又美好；青山翠谷之下尽是悲凉灰暗苦难人生，让我们幸存下来的，全凭信望爱。
煤矿工一家的故事，那个故事发生在一个传统的年代，发生在一个淳朴又有点迂腐的小村落。那个村落处于新旧时代的交界处。时光荏苒，逝去的年华依旧温存脑海，那是关于家人的回忆与温暖。
很好看，很感人。什么元素都具备。第14届奥斯卡金像奖 最佳影片，最佳导演，最佳男配
二三十年代的好莱坞流行柔焦镜头，追求唤起一种如油画版的柔和感，使画面更具艺术气质。鲍沙其的第七天堂和幸运星便是这一风潮的先驱。而四零年初奥奖名片青山翠谷的摄影师亚瑟C米勒却非常讨厌柔焦。他更偏爱锐图深影和高光！https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/3482439981/
The films of John Ford are the ultimate paradigm of American Dream.