我不在那儿

喜欢电影名字出现的方式，让人有种期待。
喜欢电影里的音乐
一度认为在看每部电影时，我可以短暂的活在他们的世界里，但这部例外。或许因为我对音乐的空白，或许就是因为I'm not there.
你说的对：我需要再看一遍这部电影。
ps:“我只想改变我自己”

并不熟悉Bob Dylan的历程，但Blowin' In The Wind和Forever Young却是最喜欢的民谣，所以大致看了Im not There的介绍就进了影院，却一度在影片中被那画面、音乐所迷失，我分不清那是真的Dylan还是Woody、Arthur、Jack、Jude、Robbie或者Billy
但得承认，这种迷失却是享受
注定要再看的电影

你是否有时也觉得女人是无法令人容忍的动物？她们虚荣、矫情，为鸡毛蒜皮的小事大惊小怪，她们浅薄得有时令你难以忍受。可是，在这部电影里，只有凯特•布兰切特的鲍勃•迪轮才真像他。而凯特，你知道，她是一个女人。
一个镜头，在露天的音乐节现场，舞台上那个一头蓬乱卷发，个子瘦瘦小小，带着墨镜的歌手，一时间令你误以为这是迪伦的录像。就是从这个时候起，迪伦来了，被凯特借尸还魂，而这个用几个不同的人来演迪伦而其中有一个竟是女的的创意你觉得棒极了，可是最像迪伦的竟然是这个女的。
当然，那是凯特的演技好。在《no direction home》里你见过的迪伦，外表跟这个几乎一模一样。瘦小、暗色花衬衫，说到他的特点，用神经质最为适当。他抽烟的样子，他从不正襟危坐的身体，他像个淘气的小孩子一样坐立不安的样子。他是一个梦游者，当他和伙伴们在一起。他是一个过客，当他在新闻发布会上。每个人起初都想搞这个世界，但最后只能被这个世界搞，而迪伦是成功的那个，于是他被当作偶像，连同他所有不合时宜的样子。
但也是在那个发布会上，凯特却不似迪伦。因为那个发布会的录像上，迪伦的眼神是很不安的，他的诚实令人吃惊，他觉得根本无法回答的问题，他就反问那个记者，有些狡黠，仿似一本正经，可你知道他在愚弄那个人，你知道他不想被贴上标签，他才懒得敷衍，他索性把他的一无所知告诉你，请你自己呆掉。可是凯特呢，她让迪伦就像个胸有成竹的，一个偶像，底下是他的粉丝，他君临天下，大权独揽，气定神闲，众人等他开口。但那从不是迪伦想要做的。他一向不需要掩饰他的迷惑，他的神经质，他的自我，他不做戏。而这种神经质，的确常常属于女性。
在这个世界中，我们得小心保持，才能令自己的灵魂不迷失。对我们大多数人来说，灵魂的遗失在所难免，我们在物欲的欢愉中常常忘记了最初的方向。但是迪伦不是，我记得他那本自传《像一块滚石》给我的震撼，一个活泼泼的灵魂，试图冲破纸面，侵占我，唤醒我，直到觉得自己的，被遗忘很久的灵魂的蠢蠢欲动，那是一颗试图发芽的种子，突然意识到存在的感觉。那本书，非常值得一看再看。我记得迪伦说到他欣赏他的妻子，在于她总是有自己的想法，她和别人不一样。迪伦真是个奇特的人。那是那本书里他几乎唯一提到她的地方。
回到这部电影，演他妻子的那个女演员也很不错。这是这个电影里两个最令我感觉印象深刻的演员。都是女人。这个角色独立、坚强，从来不曾迷失。她拥有的是一颗非常强壮的灵魂。她选择抛弃男人的理由都那么独特——我离开你是因为我爱你，我不想成为你的负担。
凯特一直都有模有样地学着迪伦，那相似度令人惊叹。可是当她坐在车里，摘下墨镜，无法再用身体模拟，只有这张脸时，她毕竟只是凯特。那是在影片的结尾，迪伦说着音乐的意义，它是信仰，它是保姆，它令人不再迷茫。最后，她顽皮地看着镜头，意味深长的眼神，那是一个女人，在饰演了一个男性之后的嘲弄，好像在说，瞧，这就是迪伦，其实这也是我。完美的一个收尾。与角色灵肉合一，但不妨也给它加个小小的调皮的韵脚。在现实与灵界自由穿梭，那就是演员这个工作的令人着迷之处。这个迪伦是迪伦的，也是凯特的。
而女人常常令人惊讶，当她舍弃了虚荣与矫情，她可能比男人更有力量。

终于看了这个，打心眼儿里喜欢

网一般的电影
自己算是对Dylan了解不少，也最多敢说看出了半数的指涉

特别喜欢Todd Haynes在每个版本的Dylan上所使用的类型片式处理
黑小孩代表了Dylan的过去，而且是迷雾重重的过去，用时代剧来衬托，添了一分传奇色彩
贝尔的抗议Dylan、福音Dylan和政治、社会紧密相关，纪录片的叙事方式再合适不过
莱杰Dylan深陷于感情生活的纠葛，对应的影像也最melodrama
基尔Dylan一心归隐，正好比西部片中身心疲惫的昨日英雄

片子的最后一幅画面满是乡愁，我知道屏幕黑下来后必定会是那个最强音出现...

肯定会看很多遍的电影

除了八卦还是八卦。本电影演职员名字红色，其他人名字黑色，虚构角色（包括借了真人名字的虚构角色）名字为蓝色。

参考：
老马丁（Martin Scorsese）的纪录片 No Direction Home: Bob Dylan

I’m Not There这部电影用了6个演员来诠释这个多面的Bob Dylan。更有无数演员来诠释他生活里的出现的人。我个人比较喜欢从表面现象去臆想背后的联系，于是Casting（演员）是爱八卦的我对本片最关注的，而人物正是本片的特色。
首先，这是一个群戏，人物线索很多，名字一大堆，然而很明显的人物都是用的假名或者其他真实人物的名字。虽然人物是鲜明了，但这样却苦了观众。如果不是Bob Dylan的diehard fan（死忠歌迷）的话，很难读懂各个角色的名字和他们与现实人物的对应。其次，六个主要角色没有按时间排，没有按事件排，没有按一个人一段排，而是互相穿插，看起来毫无共同点毫无头绪。面对这两个问题，如果我们从演员-角色-真实人物层层剖析一下，脉络就会清晰很多。况且我更感兴趣的是电影和电影人本身，而不是Dylan老头。
Todd Haynes， Juliann Moore

说演员先得交代导演Todd Haynes（托德·海因斯），他在本片用到了很多和自己合作过的演职员。他所执导的评价最好的一部电影Far From Heaven（远离天堂），摄影由Edward Lachman担任，Juliann Moore（朱利安·摩尔）主演。此片获得了四个奥斯卡提名——包括他自己的最佳原创剧本，JM的最佳女主角和EL的最佳摄影——而Juliann Moore这一年（2003）还因为The Hours（时时刻刻）获得了最佳女配角的双提名，不过败给了妮可·基德曼（时时刻刻，主角）和凯瑟琳·泽塔琼斯（芝加哥，配角），虽然远离天堂谁也没拿到奖，但相信本片对导演的电影生涯影响是很大的。于是I’m Not There中与JM和摄影Edward Lachman的再次合作也就不奇怪了。Juliann Moore饰演的Alice Fabian是影射美国六、七十年代的民谣歌后Joan Baez（她有四分之一墨西哥血统，声音超赞，Dylan也大赞她的吉他演奏）。话说Joan Baez比Dylan成名得早，当时Dylan在电视上一看到她就被震撼了，想和她一起表演。而非常红的她在民谣节上也坚持邀请没什么名气的他作为嘉宾一起演出。两个年轻无极限的baby fat从此开始在一起唱歌生活。Dylan的歌She Belong to Me写的就是她。看过纪录片No Direction Home以后，你会发现她模仿Dylan那沙嗓子和讲话的语气那简直是惟妙惟肖。我甚至怀疑I’m Not There中两个CB（凯特和贝尔）都是受了她的启发。在我看来她是最爱Dylan，把他看得最透的一个女人（当然纪录片没说Dylan前妻，我不太了解她又是怎样的）——因为她知道Dylan是连她自己也看不透的：”I now see it, that it’s very unique…and it’s admirable, and it’s a pain in the ass if you’re trying to work with him. Or It’s a pain in the ass if you were expecting something else from him“ 。这个”something else”就要靠大家自己意会了。他们后来没有走到一起，我想原因是Dylan除了不羁以外还比较随性，而Joan Baez在政治上是比较激进的。Dylan虽然被称为protest singer，其实他自己根本不把这当一回事，他可能根本不对政治感兴趣。转回到电影I’m Not There中，Juliann Moore的角色比较简单，继承了导演海耶斯的第二牛电影Velvet Goldmine（天鹅绒金矿）中的采访叙事风格。看完纪录片再看一遍I’m Not There你会发现Julianne Moore这个小小的角色演的也很好，声音也和Joan Baez说话的声音很像。
Cate Blanchett

说到双提名，不得不说另外一个女人凯特·布兰切特（Cate Blanchett）。今年她凭伊丽莎白黄金时代（主角）和我们要讨论的本片（按戏份归为配角）也获得了奥斯卡双提名。05年她在牛人充斥的传记电影The Aviator（飞行者）[Leonardo DiCaprio，Kate Beckinsale，John C. Reilly，Alec Baldwin，Gwen Stefani，Jude Law]中扮演凯瑟琳·赫本，惟妙惟肖，夺得她迄今为止唯一的一个奥斯卡奖。这样一个演谁像谁的演员，在本片反串一个男性，又外型上最接近当时的Dylan，可以想象那是绝对脱颖而出，受到观众和评论的一致好评。Cate演的角色叫做Jude Quinn，想必是由于她演Dylan最受质疑这段时间的原因。这个时期的Dylan达到了盛名的顶峰，开始转向电音，遭到了无数老歌迷的强烈抵制。

电影重现了Dylan在台上被歌迷叫做Judas（犹大）的一幕，用Jude这个名字，大概就是代表所谓的背叛。I’m Not There中这段应该是强烈受到No Direction Home影响。
Christian Bale

海耶斯在天鹅绒金矿中用了一个演员来作为线索人物，也是I’m Not There中我认为各个Dylan中模仿得最像演员——Christian Bale（克里斯蒂安·贝尔）。10年之后的今天看来，天鹅绒金矿的cast真是无敌了。贝尔又一次在这样一部文艺片里敬业起来，声音、言行、举止都非常到位，简直脱胎换骨的Dylan。不过在我看来他是演的最做作的一个，完全模仿，没有任何自我特色的发挥——或许是因为他的角色Jack Rollins是和真实Dylan的歌手身份最接近的角色吧。他演的Dylan是prophet，即protest singer（热衷政治的反战反不平等的歌手）。我还差点忽视了他的双角色，就是在礼堂唱福音歌曲的Pastor John（神父约翰），这个角色要代表的是1970年代后期Dylan在摩托车事故后隐居多年成为的born-again Christian（“新生”基督徒，Dylan本来是犹太人）。
Heath Ledger, Michelle Williams

飚演技是本片的一大看点。Heath Ledger（希斯·莱杰）和他前未婚妻、孩子的妈Michelle Williams（米歇尔·威廉姆斯），这两人在断背山时好起来到生孩子订婚以及后面分开，一直都是媒体八卦的对象。Heath Ledger在本片中的表演是最“不像”的，但是我个人看来他的表演非常有个人特色，因为角色Robbie Clark是个演员，本身可以说是离Dylan和他的音乐最远的。他是形不像神最像的Dylan。这个演员角色在本片里面演了一部关于Jack Rollins（即贝尔演的歌手）的电影。Michelle Williams——由于角色Coco Rivington影射的是Edie Sedgwick这个非常有调调的it girl，当然是众多人物中最易发挥的，演出来自然不差。Jude Law（裘德·洛）曾经的未婚妻Sienna Miller（西耶娜·米勒）也在Facotry Girl（工作室女孩）里演过Edie Sedgwick，虽然很多人认为她演的并不出彩，但我认为可以说是Sienna Miller的个人突破了。（她和Factory Girl也是一波三折：本来选定她演，可是制作方认为她名气不够大，后来因为Jude Law出轨，订婚取消然后分手，得到了媒体铺天盖地的宣传，制作方决定就她演了。虽然得来不是靠自己，但可以说她在这部电影的精彩表演之后也是身价大涨。）至于Heath Ledger在电影里面的老婆Claire，则是由法国演员Charlotte Gainsbourg饰演，柔柔弱弱有让人想去保护的感觉。继21克和科学睡眠之后，哈哈，我是越来越喜欢她了。Claire影射的是Dylan曾经的老婆Sara Dylan。
Ben Whishaw, Marcus Carl Franklin, Richard Gere

然后是电影香水的男主角Ben Whishaw，饰演以法国诗人Arthur Rimbaud（阿尔图尔·兰波）为名的造反者Dylan。说Dylan就不得不说他的歌词，歌词还不如说是诗歌（英语里面不分诗词），那就不得不说到他的名字和他与美国众多诗人的联系。Bob Dylan原名叫Robert Zimmerman，Bob是Robert的昵称这个好理解，但姓氏Zimmerman一看就是犹太后裔（祖上是土耳其的）。为什么他要改名字呢？目前普遍的说法是因为读了美国诗人Dylan Thomas的诗，但其实在纪录片No Direction Home里面，还有另一个不为人知的解释——Dylan家乡明尼苏达州（Minnesota）的首府明尼阿波利斯（Minneapolis）曾有悠久的反犹的历史，想必原姓对他的乐途发展是不利的。Dylan自己虽然从来不肯定外界关于他的任何猜测，但在纪录片里面也暗示到”It didn’t really happen any of the ways that I’ve read about it. I mean, I just don’t feel like I had had a past…” [我所读到的那些都不是（我名字）真实的来历。我不喜欢人家用过去的出身看我]。Wiki也说他选”Dylan”这名字其实是把他最初使用的假名“Allyn”换了个更有力的辅音字母。写剧本的时候，Todd Hayes显然是看了纪录片，知道与Dylan Thomas没关了，于是用了对Dylan的诗人精神有真正影响的法国诗人兰波。关于Dylan事实上和兰波有什么实质上的联系我倒是没发现。不过兰波大概是影响了一代摇滚人，从Dylan开始到Patti Smith，Jim Morrison和Kurt Cobain。
至此为止，4个Dylan的演员都不是美国人（两个澳洲人两个英国人）；第五个，黑人小孩Marcus Carl Franklin，演以Woody Guthrie化名的Dylan（民谣歌手Woody Guthrie是早期Dylan的偶像、模仿对象和歌曲来源）。黑人音乐布鲁斯和Woody Guthrie的民谣是Dylan音乐的起源，再加上小孩，又是电影开始的第一段，早期Dylan的形象再明显不过了。但是他又同时是个逃犯（在电影里是从青少年管教中心逃出来的）。这也是个双重角色，待下段分解。
年龄最大的Richard Gere演以美国西部传奇逃犯Billy the Kid（比利小子）为名的隐逸者。这块超现实、有似梦境一般的演绎是整部电影接近尾声的部分。Bob Dylan和比利小子有什么联系呢？其实没什么硬关系。不过Dylan曾经大大参与过关于Billy the Kid的西部片Pat Garrett and Billy the Kid。Pat Garrett曾经和比利小子是朋友，后来阴错阳差，Pat成为警长在追捕逃犯比利时一枪正中心脏打死了比利。Bob Dylan为本来是为这部电影写主题歌，后来发展为作曲配乐，再后来自己也进去演了个耍酷的小角色。这部电影的OST原声完全是Dylan一人发的唱片，包含有摇滚史上经久不衰的、被翻唱多次的一首歌——Knockin’ on Heaven’s Door，即这部电影的主题曲。说到这儿要回去解读一下I’m Not There中这个段子怎么个超现实法。其实海耶斯自己说了这段是他临时梦到加进剧本的，所以我也看得云里雾里，人家演员Richard Gere也不好发挥。不过，这段仍然是有很明显的立意。首先，隐逸的逃犯对应的是摩托车祸后避世归隐的Dylan。在女Cate所演Jude片段中有一个质问Dylan直到他发怒的新闻记者Keenan Jones，他在这一段超现实里的双角色就是作为比利小子死敌的Pat Garrett。不过这一段Billy the Kid和对手明争也好暗斗也好，宗教意义实在浓厚，没有看得特别懂。大概意思就是Dylan在经受大众关注的考验和内心的煎熬。后来Billy兼Dylan逃跑了，在这途中他遇到了上段提到的Woody Guthrie小朋友（他们在这里交接并重叠了）。电影结尾和开头一样，逃犯Dylan爬上火车，只不过已经步入中年。Billy再次拿起电影开始时刚出道的Woody Guthrie带的那把吉他（”This Machine Kills Fascists”是现实世界中的Woody Guthrie的吉他），表明Dylan在事故之后挣扎斗争考验之后重返乐坛。于是乎电影几气呵成，终于首尾接应，有点清晰明了的脉络了。

好，我们再来总结下，

# Christian Bale 饰演 Jack Rollins 和 Pastor John，两个版本的Dylan。
# Cate Blanchett 饰演 Jude Quinn， 一个版本的Dylan
# Marcus Carl Franklin 饰演 “Woody Guthrie”, 一个早期版本的 Dylan。
# Richard Gere 饰演 “Billy the Kid”，逃犯（outlaw）版本的Dylan。
# Heath Ledger 饰演演员Robbie Clark，这个演员演了和Dylan一生有很多共同点的歌手Jack Rollins
# Ben Whishaw 饰演 “Arthur Rimbaud”，诗人（poet）版本的Dylan。
# Charlotte Gainsbourg 饰演 Claire，即演员Robbie Clark的老婆，一个基于Dylan前妻Sara Dylan的角色
# Bruce Greenwood 饰演Keenan Jones，一个逼问Jude Quinn的记者；后面双角色是“Pat Garrett”，即”Billy the Kid”的死敌（历史上是最终开枪打死Billy人，电影中比较难懂）
# Julianne Moore 饰演Alice Fabian，乃 Joan Baez的化身。
# Michelle Williams 饰演Coco Rivington，乃Edie Sedgwick的化身。

听音频看图请至原评 http://lucyinsite.com/2008/07/im-no-there/

        其实我对Bob Dylan以及他那个年代所有的事情都不甚了解——顶多会在电影里出现四个毛头小伙子时，我会意到那是Beatles——可是却对这部电影相当期待，相当地被吸引。沉浸于贯穿全片的迪伦式的民谣或摇滚中，多条故事线索并行，即便有太多太多的背景空白，导致了太多台词根本不解其意，我也完完全全享受着看电影的两个小时过程。
        开始我并没有搞清楚出现的那个黑人小男孩以及一直坐在白色背景前告白自己的人就是电影所要讲述的人物——直到确定Cate Blanchette的反串出现，而这个因此得奖无数的角色也并不真的就叫Bob，我才明白是怎么回事。原来这许多不同的人物都是我们的迪伦大叔，导演在穿插着叙述不同年代、不同心境下、不同角度的鲍勃迪伦。这是传记电影里我所不知道的方式。
        
        凯特布兰切特，天啊，即便我是带着知道了她反串成功、赞誉满天飞的观念去看的，也要惊呼着她的表演出彩得可怕。有谁会想到一个女生反串硬派作风的摇滚前辈能有如此的磁场？事实上，她不但在走路、神情、抽烟、谈话等等细节都表现得细致入微，而且最关键的是她真的就作为一个愤怒的、思考的、讽刺的天才在看世界。有人评论说什么“雌雄同体”，这根本就是玷污，她在黑白效果的镜头里，分明就是那个时代的异常精明、异常反叛的歌手，思考者——她分明就已经完全不是她本身了。
        华彩在于他在钢琴边弹唱Ballad of a thin man一段。配合着奇怪犀利的歌词，在舞台上直指之前跟他争论的那位BBC主持人——孱瘦苍白却充满力量的脸，从来都是Punk式膨胀的头发，一字一句地唱出来，毫不留情地盯着台下的Mr.Jones们，质问、挑衅和藐视神态一览无遗。Bravo！！

        片子之前刚出来的时候就很引人注目，因为确实有不少明星，我看到了Julian Moore甘当分量极小的配角，纪录片式地作为Bob晚期的伴侣在镜头里接收的采访；还有Richard Gere，饰演隐退在山林乡村里的晚年迪伦；还有我一直很喜欢的Charlotte Gainsbourg。她算是戏份较多的一个女角色，成名后鲍勃的女友，发现有东西变质，于是放手离开——总是觉得，她那种瘦长的相貌就极其适合出现在这样一些小众作品，记录片性质的作品中。而且发现她在Jane Eyre里地道的英伦腔现在立即变成了法国腔，不管怎么样都是世家的味道。
        而且她还在这张精心录制的电影原声里唱了一首迪伦的歌，似乎电影里并没有出现。

        不论如何，我还是没法承认我真的看懂了。我只知道，在那个民谣盛行、摇滚兴起的年代的美国，歌手绝不仅仅甘愿当作娱乐偶像，他们是社会先锋，他们是激进派，他们是哲学家——他们懂得用手中的流行歌曲这个武器来表达自己的困惑、呐喊和观点。所以有Bob Dylan，Beatles以及他们之前的很多著名人物直到现在都在被迷恋和怀念。
        或者说，我们其实更羡慕那个纯粹的思考的年代。
        如果说Beatles还是从利物浦那个英国小城市的舶来品，那么Dylan就完全是土生土长的美国人了，也是美利坚民族的骄傲所在。记得看Cate有场戏是跟四个年纪相仿的黑衣青年在草地上嬉闹，看记者过来就离开了伙伴，那四个人就并肩走出了公园大门，搞笑的是，立刻他们就落荒一样从门口跑过，因为后面跟着一大群发现了偶像的追星族。
        前景的Bob还是那样不羁地质疑，什么是Folk。

PS 电影原声非常有质量，因为不是迪伦的原版所以可能在某种程度上被改良过，更适合我们现代听众的耳朵。