罗宾汉

·莱德利·斯科特啊这次我真是想挺你都不行了——故事一如既往地很有野心，但剧本实在是笨拙至极呀。集冗长、沉闷、凌乱于一身，整场看下来连我这个伪·历史宅都每每有看表的冲动，那些看不懂剧中各种小捏他的普通观众是何心情也就可想而知了……以前的《角斗士》、《天国王朝》不管剧情上怎么恶搞怎么借古讽今，好歹节奏感的拿捏都是一等一的，这回的《罗宾汉》在这方面如此失败真大出我意料之外。比起这种效果，我还真是比较怀念凯文·科斯特纳版那种老老实实中规中矩的美国大片模式呢。

·关于故事发生的时间：影片中的表述很容易让人误认为理查东征归来走到法国就一命呜呼，实际上人家还是回了英格兰本土一次的，再度前往法国后才翘辫子。如果我没记错的话，凯文·科斯特纳版的故事应当是发生在理查归国之前，澳洲壮男版则是发生在理查死亡之后。那么，罗宾汉到底是哪个时代的人？就算是传说中的人物也该有个大概的活动范围吧……

·我承认，看到那个和约翰胡搞的伊莎贝拉时我立刻联想到了《冬狮》里的阿莱斯……于是怀着“怎么英国王室里好巧不巧地总要有个法国小三”的找茬心态，事后wiki了一把——结果人家还当真是有原型的，就是约翰的第二个妻子昂古莱姆的伊莎贝拉……约翰是把此女从她原本的未婚夫吕西尼昂的于格手上抢来的，腓力二世也确实以此为借口没收约翰在法国的领地，唯一可以挑刺的地方大概是此女并非腓力二世的侄女or外甥女一类的近亲，虽然作为路易六世的曾孙女，她确实可以算是腓力二世的远亲。至于腓力二世之所以能利用她和约翰作对，假借的名义也许是为自己的封臣吕西尼昂家族出头而不是维护亲族的名节吧？

·这边厢沃尔特老爷子语重心长地说“你父亲是个石匠……”那边厢回忆画面中罗宾汉的老爸和一群人神神秘秘地在块石板上又是刻字又是按手印的，俺的第一反应——他老爸是搞共济会的？看到罗宾汉和约翰王谈判一段方才恍然大悟，人家斯导玩的从来都是现实主义而非神秘主义，虽然真相依然很NB——罗宾汉的老爸起草了《大宪章》！嗯，不管片子本身怎么样，这个剧情的确够有想象力，让我在内心里暗暗雀跃了一把~~但是国配版的翻译，乃们能不把这个翻译成“自由宣言”么，我们不是在看美国独立啊……或者难道英文原版就是如此？

·但不管怎么说把阿基坦的埃莉诺叫做“女王”绝对是国配版翻译的失职。

·看到失地约翰声泪俱下地控诉老妈对理查的种种偏袒，我的立场立刻倒向他了……忍不住想着换了我有这种老哥，当初一分赎金也不要掏呀=v=

·凯文·科斯特纳版里有个Will Scarlet是罗宾汉的私生子兄弟；小时候看的日本动画片版里也有这么个人，不过身份貌似是另一家被迫害的贵族的后代。本来还纳闷怎么澳洲壮男版里没有此人的踪影，后来查imdb发现还是出场了的，只是这回成了罗宾汉的几个军中好兄弟之一，存在感极其薄弱，还不如“小约翰”让人印象深刻……于是英国民间传说里这哥们到底是干嘛的？

·腓力二世并没有登陆过英格兰吧没有吧没有吧？这个事应该是他儿子路易八世做的呀……而且真要登陆的话怎么可能选如此脑残的地点，中世纪的人都不学地理？预告片中最引人注目的中世纪版诺曼底实际并不怎么出彩，英国人先是两轮长弓齐射，然后骑兵俯冲砍砍砍，对方法军清一水的步兵，在狭窄的滩头连队形都没展开就被一边倒地屠宰……于是在船上观战的腓力二世一边感叹“英国人没这么好对付”一边睿智地下令撤退……这场戏是要骗小孩么口古月！要论战争戏还是开头那段攻城比较燃，虽然不知道土法炸药包+火箭爆城门会不会又是和《天国王朝》里的魔戒风投石机一样的穿越物……这个我是外行，还是留给军迷们考证吧。

·澳洲壮男和布兰切特阿姨的表演没啥可评价的，这片子完全不能发挥任何人的演技。另外Mark Strong是最近悄然崛起的恶役专业户么，近一年里我是第三次看到他这张颇有特色的脸狞笑着出现了……

2010年，热爱史诗题材的导演雷德利·斯科特又一次重拍了《罗宾汉》，罗宾汉的饰演者是已经大腹便便的罗素·克劳，和传说中的神射手形象大相径庭。这个版本中的罗宾汉也的确走下了神坛，从一个普通人的故事开始讲起，在打斗中也更多用的是剑。罗宾汉一开始只是英格兰国王理查一世（狮心王）的十字军东征队伍中的弓箭手，在十字军回国途中理查一世阵亡，罗宾汉偶然带着理查的王冠回国，随即卷入了一系列阴谋和艳遇，身不由己的成为保家卫国的英雄的故事。其实，这也只是新一代的传统情节，以往出场就是神的主角，如今都是出场小人物，但在神奇命运的眷顾下成为了神，可以说是美国梦的扩展版。

这个版本的《罗宾汉》的剧情格局是比1991年的要大的，罗宾汉被置身于国家战争和宫廷阴谋的核心位置。于是本片不仅有狮心王理查的戏份，也有发生在无地王约翰和贵族间的英格兰内战，签订限制王权的大宪章的故事，和法国国王腓力二世图谋入侵英格兰的情节。弓箭手罗宾汉在战场上接受了一个贵族的临终遗物而回到诺丁汉取而代之，还得到了他的老婆凯特·布兰切特，随后他卷入了英王约翰，法王腓力，以及英格兰各诸侯的角力之中，最终他除掉了内奸，团结一致，稳住阵脚，在海滩战场上战胜了入侵的法军。

同样的，本片的亮点人物也是反派，无地王约翰。出生于危地马拉的Oscar Isaac来演目中无人言而无信的约翰，颇有些趣味，从搜刮民膏压迫地方贵族到爆发内战，到发现法国入侵阴谋急忙立场大转变，再到胜利之后耍无赖，虽不及斯内普教授那般出神入化，但他无疑也让约翰在《罗宾汉》中树立了一个鲜明丰富的形象。

无奈这只是高潮部分，影片的大部分时间都在渲染罗素·克劳和凯特·布兰切特的爱情发展情况，让人怀疑看的还是不是《罗宾汉》。至于劫富济贫啸聚山林，那更是踪迹全无，只在片尾字幕写到”The legend begins..” 原来这是部罗宾汉前传，而且罗宾汉是到了中年才出道的。

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       一向不喜欢高大全的英雄片，再加上史诗元素，之前的我肯定就绕道了。但暑期档实在没有什么好选的，虽然之前的评分远不如《波斯王子》，但《罗宾汉》毕竟算是大卡司，带着挑剔的心情去看，两个多小时下来，在一片骂声中，我却觉得它是好的，也许不能说杰出，但作为开幕影片还是足以撑起戛纳的场面吧。

   《罗宾汉》准确的说来应该是《罗宾汉前传》，因为之前太多的作品都在诠释箭术精准的罗宾汉同学如何在森林中过着人间天堂的侠盗生活，而这个版本却是不遗余力的告诉了我们罗宾汉是怎样炼成的。虽然从十字军东征说起对于这样题材的电影来说过于严肃，以至于让人看到想睡，但这确实显示了电影人的诚意，毕竟在这个档期，到处都是像波斯王子那样，动辄花上亿美元用最华丽现代的方式去讲个古代故事，而《罗宾汉》的整个调调却是向着严肃的史诗片去的，虽然有几个攻城和箭如雨下的镜头我非常不善良的想到《赤壁》，但客观的说，这真是最近难得的正经并且让人不会因此而想笑的电影。

    罗宾汉的传说每个人都知道那么一点，所以电影的故事并不是主打，无非是一个本来人格并非完美的人在人民民不聊生的时候，一点点显示出英雄气概，最后在当局出尔反尔的激励下，终于找到了人生方向，从此和一帮兄弟在森林里建立了属于自己的江湖，过着自由自在的侠盗生活。所以在这个相当于被剧透的电影里，第一个让人震撼的是布兰切特大人，不管她演的是什么，一出来射出一箭那个气场已经覆盖全场了，哪怕是个农妇，也是有着女王气质农妇。也唯有有着角斗士霸气的拉塞尔克罗可以与之较量，否则还真想不到有谁可以招架得住她。于是看着他们相得益彰的步步走近，这个让我们想起《似是故人来》的爱情故事还是让人感动不已。

    本片的配乐是我的大爱，在那个战争不断，生活贫乏的时代，每每有一点点小小美好涌现的时候，总是有轻松愉快，又相当英格兰风情的音乐汩汩流出，灵动又可爱。罗宾汉和同伴第一次劫盗种子成功的时候，星空下，简单的音符跳跃而出，坐在黑暗中的我仿佛也身披月光，美妙至极。

    虽然前半部分稍显拖沓，情节松散，但对我来说，之前的铺垫是值得的。一个宏大的电影必然不能分分钟高潮的，历史也有让人打盹的时候。就像看足球，就因为不进才好看吧，要是只想看进球，不如去看斯诺克。

   《罗宾汉》是一个关于承诺和自由的故事，这是最让我感动的地方，罗宾汉因为一个承诺而开启了自己新的人生。而他也因为不同BOSS如出一辙的出尔反尔多次在被利用后又被逼入绝境。但他一直坚守着自由高贵的心灵，这是那些莫名其妙的规则无论如何也阻挡不了的。看罢电影，忽然觉得这个电影的主题是：不守诚信是你的自由，而我还有不被忽悠的自由。

罗宾汉到底是一个历史人物还是一个神话传说，至今都没有定论。他最早作为狮心王理查在十字军东征中的拥趸出现在15世纪的诺丁汉郡民谣里，而那时已经据十字军东征有几百年了。在更早的记载中，“罗宾汉”这个名字专门被英格兰人用来指代重刑犯或者流窜犯。罗宾汉故事在中世纪的流传与异教的森林女巫崇拜和圣母玛利亚崇拜有关，因此他被描绘成一位隐居在舍伍德森林里、特别保护女性的侠客。玛丽安女士也具有更多宗教性，有时是居住在修道院的孤女，有时是虔诚信奉天主教的贵族。当时英法征战、苛捐杂税很重，一位劫富济贫，尤其与诺丁汉郡长为宿敌，不受严苛法律管制、与一群绿林同伴逍遥自在的好汉形象也广受欢迎。

这个传奇在现代影视作品中多次再现，几乎每次都是大手笔。最早出现在银幕上的罗宾汉由巨星道格拉斯∙范朋克在1922年饰演，1938年的《罗宾汉》获得过三项奥斯卡奖，凯文∙科斯特纳也出演过1991年版的罗宾汉。在罗素∙克劳之前，44岁的肖恩∙康纳利是最年长的罗宾汉。他在与奥黛丽•赫本的1976版《罗宾汉与玛丽安》中演绎舍伍德传奇20年之后，罗宾汉重回诺丁汉郡的故事，角色与外貌基本符合。虽然罗素•克劳为本片特意减肥，但他45岁的高龄还是引起很大争议。这部电影实则是“罗宾汉前传”，讲述他如何从狮心王手下的弓箭手变成投机逃兵，又变成抵抗法国侵略、并继承其自由斗士、宣扬君主立宪的父亲遗志成为爱国将领，最后被约翰王视为眼中钉，被宣判为不法之徒的过程。故事伴随着罗宾汉从孤儿到认父，并经历过两位父亲的死亡（一位是武士罗伯的父亲、罗宾汉的义父，另一位是他的哲学家生父，罗宾汉在义父启发下重新唤醒了对生父死亡的回忆）而转变为在舍伍德森林中照顾孤儿的父亲的心灵成长。克劳扮演的罗宾汉少了种侠盗亦正亦邪的气质，尤其在他还是想通过战争发财的投机逃兵时，他的外形与角色相比显得过于忠厚了。

凯特•布兰切特虽然不算绝美，但她的古典与神话气质深入人心。这次扮演的玛丽安女士少了民谣传说中的宗教性（她去教堂祈祷是为了请求教堂施舍种子耕作），多了女战士的潇洒利落，她骑马驰骋乡野与战场的镜头是全片最为诗意、最有“传奇”特质的段落。不过多数时候，玛丽安扮演的也是“母亲”角色，解救妇女儿童、耕种土地操持家务，与圣母玛利亚的宗教寓意还是有相通之处。

新版《罗宾汉》从创作一开始就极力颠覆传统，想重新塑造这位“不法分子”的形象，因此两易其稿，开拍时间一拖再拖，最终被加进了很多历史背景。整部电影的重点似乎不在罗宾汉本身，更多着墨在王室内的政治权术与英法间的阴谋斗争。同时重要历史事件的顺序并不符合史实，而是一部带着历史感的传奇。与传说中浪迹天涯、无拘无束的绿林好汉不同，这部电影中的罗宾汉是一个逃兵冒险家、地主、军事家和政治家。可惜故事并没有充分立住，靠着剑柄上一句遗言和对生父的回忆，罗宾汉就从投机混混转变为有责任心的英雄，似乎缺乏可信度。罗宾汉本人的性格也比较模糊。导演通过理查王的评价描述罗宾汉是：“勇敢、正直、天真”，即便这几点的塑造还算圆满，可罗宾汉的性格依旧不能支撑起这个传奇里他所肩负的爱国英雄与政治思想家角色。只有在罗宾汉角色转变为守卫一方百姓与土地的“英雄父亲”时，才显得贴切自如。片中最符合一般罗宾汉传说的是他和伙伴们半夜劫持运税粮的马车，将粮食赶回农庄的段落。这个段落轻松俏皮，还有点幽默感。可紧接着浓墨重彩的渲染了罗宾汉如何与同伴在雨中播种，侠盗的潇洒立刻变成了守家的持重，同时又与整部电影的大历史感脱节。

几年前我还在诺丁汉居住的时候，英格兰的中世纪仿古风正方兴未艾，很多当地人会打扮成罗宾汉的样子招摇过市。他们身材魁梧、步履如飞，留着胡茬和长发，穿着褐红色大领、橄榄绿色的“林肯绿布衫”、背着弓箭袋，与身着麻布长裙，长发垂腰的美女在街头喝酒聊天。他们是哥特亚文化的一个分支，追求不融入主流的自由与“去英雄化”的个人英雄主义。他们能接受一位平头规整、双颊松弛、身材发福、身着铠甲、步履沉重、满腹中年人的心事还肩负着国族历史重任的罗宾汉吗？

 抱着要去看《侠盗王子罗宾汉》那类冒险电影的观众，多半要失望了。“累得你死嗑特”加“啰嗦嗑唠”版的《罗宾汉》走的是黄钟大吕、壮怀激烈的路子，跟以往打打架调调情的侠盗戏不同，宫廷阴谋和国家大事的篇幅几乎与儿女私情和英雄觉醒的段落旗鼓相当，从这个意义上讲，这确实是最“闷”的一版“罗宾汉”。

 

但是这种“闷”只是慢，其实并不冷。注意，本段以下部分为剧透。影片分成三段，第一部分是罗宾汉跟随狮心王在欧陆的冒险经历，中间插叙野心勃勃的约翰在英国的线索。第二部分分成了两条故事线，一条讲述罗宾汉返乡，顶替别人成为庄园主，并与寡妇玛丽安假戏真做擦出火花，同时渐渐揭开自己身世。另一条则是约翰在法国内奸的唆使下走向横征暴敛之路，最终众叛亲离的故事。第三部分所有的线索合到一处，罗宾汉与国王对抗法王大军。小小的尾声则交待了罗宾汉遁身绿林的原因。整个故事完整而曲折，并不差。这个节奏放在六七十年代，其实是个相当经典的史诗片叙事，只是拿到今日来，显得有些迟缓了而已。

 

影片的主题也能看得出来，有雷公近年来一贯的政治思考在里面。《天国王朝》中“良心之国”的理想，《谎言之躯》中对本地人民力量的推崇，都或隐或显地投射出美国当下的政治氛围。《罗宾汉》特别强调了人民和宪政与王权的交锋，比较起来，属于西方社会老生常谈的内容，与前面几部作品相比少了些锋芒，但是撑起一部商业制作的力量，还是有的。

  

但这一点也不能掩盖影片的戏肉。很显然，《罗宾汉》最值得看的戏在动作部分，尤其是最后的海滩大战。甄子丹和成龙在《千机变2花都大战》中曾经有过一段颇具历史意义的山洞对决，里面兼有水帘、木柴、火炭、兵器、石柱等元素，体现了中国传统的五行世界观，被功夫迷们戏称为“金木水火土俱全”的大战。无独有偶，《罗宾汉》最后的这一场大战，也兼有这五种元素。

 

金，说的是武士手中的兵刃；木，说的是海边的柴垛和相互撞击的木船；水是磅礴的海潮；火则是岸边接引船队篝火；最后一样，土是海滩。

 

单说有这五种元素，就算五行交兵，未免牵强，关键在于老雷公创造性地在打戏里运用了这五种元素。我们都记得在《天国王朝》的战争戏里，雷公创造性地运用了飞溅的泥土这一元素，将以前多见于现代战争的这一手法引入了古代战争中，武士们每一次的击打都伴随着泥土四射，效果相当澎湃。而在《罗宾汉》中，雷公又玩起了新意思。不但把“抢滩登陆”这一现代战争格局引入了海滩大战，还创造性地把海水加入了近身格斗场面。

  

最后大战的镜头从长距离移动拍摄的千军万马全景开始，进入到频繁剪切的中景，短兵相接，再进入正反派对决的水中打斗，用密集剪切的特写和近景拍摄两人交手，几乎每一次动作，都会伴随着海水不同的运动，或用海水四射表现撩击的力量，或用大浪表现下劈的凌厉，每一个镜头都精雕细琢。再加上两侧船只反复碰撞，让打斗空间越来越逼仄。镜头节奏配合空间的缩小层层递进，而且元素丰富齐整，如工笔画一般创造出令人屏息的声画效果，比起十部动作片九部是好人吊在高处反败为胜的所谓“好莱坞动作片传统”不知高明多少。上一次在大银幕上看见漂亮得想让我鼓掌的打戏，还是胡金铨的《大轮回》。

 

弓箭的运用让这种整齐的递进格律又产生了一些小小的变奏，通过放箭、中箭的对切，将不同空间联系在一起。既符合古代战争的原理，又符合视听规律。最后罗宾汉用一箭解决了大反派，更是令人击节叫好的设计，画面空间从狭窄一下放到极大，让观众心中累积已久的紧张一下宣泄了出来。最后的这一幕战争戏虽然论场面和兵种配合不如《天国王朝》，但是因为各种元素配合得当，依然可以入选第一流的动作场面之列。雷公，真不愧是大师级的商业片巨匠！

 

除了雷公自己的作品，要稍稍做一些联想的话，首先我会想到《魔界转生》最后的火场打斗，拍摄难度在我所见的火海决斗中，属于最高级别。除非是在火焰温度上做了什么手脚，否则真是很难想象两个大活人可以在火中坚持那么长时间。深作的动作戏以“场面汹涌”为特点，无论人潮、海潮还是火海，整个画面每个地方都在动。而《罗宾汉》的决战以海边的火焰开始，已经充满了动感，让我心生期待。另一个想到的是《亚历山大》中希腊对波斯的那一战，也是好的古代战争场面，不过那个已经是接近神作的范例，雷公的战争场面，包括《天国王朝》，终究还是过分工整了一点。雕琢感一出来，就比不上斯通的那份恣肆汪洋了。

 

最后总结：这片子的动作戏至少是最近一年来的最佳。强过《福尔摩斯》、胜过《波斯王子》，至于《钢铁侠》之流，提都不要提！文戏部分能精炼掉20分钟左右就好了。

 

提醒：片尾字幕部分的动画非常之酷，精彩程度不亚于影片本身。除了重现影片重要场景之外，好像还有片中没有的十字军征讨穆斯林的片段。

 

至于好莱坞票房差，跟我一毛钱的关系都没有。目睹过《最终幻想》和《天国王朝》的失败，我早已对美国人的趣味不抱任何希望了。

 

网易用稿 转载注明

【赶在世界杯开始前，再去看场电影，因为翻了翻08年的片单，6月和8月观片数量都是……0部，唔，今年目标1000部，任务艰巨呢……】

以这么一部片子做戛纳的开幕片，必然是肉包子打狗，因为片子里到处在吐槽法国人，徒弟说这就相当于天朝送一部二战片去东京电影节，怎么可能拿奖嘛。我倒觉得这部片子更多的缘起在于导演雷德利·斯科特作为一个英国人，自小耳熟能详了罗宾汉的故事，找个机会把它拍出来就是了。要做文本序列的话，这部片子显然跟《勇敢的心》有着极其密切的关系，当然另一个明显的相关文本是《指环王》。前者是题材和视听，后者则是视听的进化（比较一下《勇敢的心》跟《罗宾汉》的区别，大约其中的变化就来自《指环王》的影响》），弓箭手的调度是最明显的。弓箭手之一的扮演者是Scott Grimes，《兄弟连》里的Malarkey班长，认出了他著名的红胡子。

本片的情节不再赘述了，倒是可以拿来操练操练概念。本片的一大叙事动作是“扮演/询唤”：罗宾·朗斯特莱德如何成长为罗宾汉的故事。关键问题在于受众和文本的关系，观众预先知道主角就是著名的罗宾汉，那么将故事结构成一个“成长故事”已经意义不大或者新意不大，再说，以拉塞尔·克罗那张老脸，就别成长了……所以剧作呈现出了两方面的含义，首先，罗宾接受了临死的罗伯特·洛克斯莱的嘱托，交还他的佩剑并穿上了他的盔甲，他在此后一直扮演/化装成罗伯特，等到回到了诺丁汉之后，被罗伯特的父亲沃尔特邀请罗宾继续扮演罗伯特的角色。盔甲-洗澡后换衣服这个桥段直接让人想起《最后的武士》，不过后者更加恶毒，是杀了盔甲的主人之后占据了他的位置和他的家庭。《罗宾汉》里，我原本以为沃尔特所谓要给罗宾讲述”你的故事“指的是让他继续扮演罗伯特，不过最终还是讲出了罗宾和他父亲的故事——这个处理很常见，罗宾对父亲被处决这一伤害性的记忆的处理方式是”遗忘“/”屏忆“，最终被那句咒语”Rise and Rise again until Lambs Become Lions"和沃尔特的讲述所唤醒，从此他则由扮演转成了被询唤，或者说他开始扮演父亲的角色。这无疑也是一个有趣的表述，文本中的“父亲”们纷纷被杀——狮心王查理（算是结构性的父亲位置，在“继承”这一意义上无疑是约翰的父亲）、沃尔特以及罗宾的父亲，虽然仍有王太后秉承“父/兄之名”继续干政，但子一代都占据了自己的位置 。在观众看来，罗宾最后变为罗宾汉，其实是被自己的命运（已然说出的结尾）和作为革命先烈的父亲的遗志所询唤的，他从一个个体变成了主体——英雄。

所以这倒是一个有趣的表达，如果英雄是被询唤而出，这无疑是一个对所谓”历史必然“的强化和对作为主体的个人的弱化。跟《勇敢的心》相比，倒是有点好玩的区别：在《勇敢的心》里，华莱士是“官逼民反，揭竿而起”，虽然泡了皇妃，播了自己的种，但作为秩序的僭越者和“自由”的代言人，最终是被处决的。而在《罗宾汉》这里，虽然国王背信弃义，通缉罗宾，但在结尾，他和玛丽昂以及一批规则的僭越者们刚刚开始啸聚山林，这是一个光明的结尾，“传奇刚刚开始”。梅尔吉布森作为著名的右翼代表这样的表述是很逻辑的，而《罗宾汉》的人道主义（个人的权利）表述之外，倒是给了反叛者以空间，同时还有一句话：（在文本内部）未来尚未发生，未来尚不可知。

于是这是本片少有的能跟现实发生互动的关系。这部影片确实离现实有点远（《波斯王子》就很明显嘛），或许这是这部影片票房不佳的一个原因：跟观众的距离太远，缺少对现实的抚慰。所以话语影评的主要论调还是谈雷德利·斯科特的文艺气质，确实，开场和结尾的动画（唔，真是俄国动画大师彼得洛夫一路啊，很亮眼，我都几乎想因此给本片四星了）很赞，最后一场水战（张小北老师说这便是古装版诺曼底啊）让我想起了黑泽明的《七武士》里的雨战，凯特·布兰切特和冯·西多这两位都是文艺片演员。整体看下来，文戏武戏都不错，调度和剪辑还都颇有一看，但是剧作无疑是大问题，剧情比较少，编出这么多事儿已经不容易了，节奏上中间部分太慢，所幸结尾扳回一城。当然，最大的问题在于拉塞尔·克罗实在太，太老了，在我印象里，罗宾汉难道不是一个“青春偶像”么？梅尔吉布森的华莱士，扮相倒是很到位。于是最终这个故事变成了英雄刚刚成名就已迟暮，好在还有凯特·布兰切特可看，她离梅丽尔·斯特里普的境界不远了。我不理解的是，为啥拉塞尔·克罗只比布兰切特大5岁，看起来就像比她大15岁呢……

于是忽然觉得，故事停在这里就好。