天鹅绒金矿

       《天鹅绒金矿》史实对照2008-07-25 20:22　这是一段七十年代青春的故事，短暂而灿烂。接触的人很难不会被迷住，因为一群有才华的年轻人聚在一起，成就了那个时代的音乐，意义是后人去评说的，梦幻却是自己的。
　　
　　电影的大部分故事都是本着真人真事改编，不过也做了相当多的改动，比如David Bowie和Iggy Pop并没有因为感情的事情交恶，而且他们的唱片合作一直很成功。David Bowie也没有被假刺杀案件自毁前途，相反，他改变了形象之后，开始创造他的另一个事业高峰。对于Todd Haynes的电影来说，改变也许意味着一种背叛，但是对于音乐本身来说，David Bowie并没有做错什么。改变并不是因为他想通过背叛来赢回偶像地位，只是因为他的音乐爱好转到了别的领域。
　　
　Death of Glitter
　　
　　电影： Jack Fairy和其他Glam摇滚人举行了最后一场Glam的告别演出：闪光之死（Death of Glitter），参加的有Jack Fairy，燃烧者乐队（Flaming Creatures）和Curt Wild等人。
　　
　　现实：这个音乐会实际包含了两段历史真实。确实有这场闪光之死（Death of Glitter）的音乐会，但是它举办在较早1970年的洛杉矶，当时参加的有Iggy Pop 和纽约妞乐队（the New York Dolls）。作为Glam摇滚告别演出的则是另外一场，1974年在Hollywood Palladium举办的“好莱坞街道的复兴和舞蹈”（Hollywood Street Revival and Dance）音乐会，参加的人包括了Iggy Pop 和他的助手乐队（Stooges），纽约妞乐队（the New York Dolls），还有Marc Bolan和他的雷克斯龙乐队（T.Rex）。在那场演唱会上，Marc Bolan宣布：Glam 摇滚死了（Glam rock is dead）。
　　
　　题外话： 由创造了Glam 摇滚的人宣布Glam 摇滚的死亡——真是一句充满了象征意味的宣言。
　　
　　综观Glam几个当家花旦，Marc Bolan其实侧重于灰暗的古典感觉，更像歌特的感觉。洛克西音乐乐队（Roxy Music）是明丽的男人形象，几个人中只有Brian Eno打扮女性化。而David Bowie是典型的中性打扮。
那个吻，David Bowie和Lou Reed的恩恩怨怨
　　
　　电影： Curt Wild与Brian Slade喝了“交杯酒”，然后对着他低声说出Oscar Wilde的句子：世界因你而改变，因为你是象牙和黄金所造，你嘴唇的曲线将重写历史。他们旁若无人地接吻。
　　
　　现实： 那件事情发生在1972年，David Bowie在伦敦多尔切斯特旅馆（Dorchester Hotel）里举行记者招待会。一般的说法是：当时他们三个人在一起，但是吻了David Bowie的并不是Iggy Pop，而是Lou Reed。
　　
　　记者的报导是：在David Bowie回答他的问题时，Lou Reed走了进来，记者希望Lou Reed可以加入他们的谈话，可是Lou Reed只是直接走到David Bowie的面前——吻了他。然后离开。
很多人怀疑是做秀，唱片发行之际，在很多记者的情况下，制造点轰动新闻是个好机会。不过，在很多Lou Reed和David Bowie对视的照片中，两个人都是满单纯满美好的感觉。就像Mick Rock1999年的说法（著名摄影师，他在七十年代拍了最著名的David Bowie与Lou Reed、Iggy Pop亲热搂在一起的照片）：
　　
　　那时我们都很年轻，比孩子大不了不少。你看，那时候David Bowie25岁，我24，而Iggy Pop才23岁，Lou Reed是最大的，他当时28岁了（实际上Lou Reed当时30岁）。但是，我们仍然都是只有二十多岁的年轻人。
　　
　　Mick Rock强调的是青春。
　　
　　1973年，又有记者在咖啡馆抓到一张很接近“接吻”的照片，主人公仍然是Lou Reed和David Bowie。二十年后在有人提及此事时，David Bowie无可奈何地澄清：我们当时根本没有接吻。你们仔细看看，我们后面是Mick Jagger（Rolling Stones乐队主唱，David Bowie的好朋友），当时我只是在对他说悄悄话。
　　
比18：1973年的“亲吻”照片
　　
　　然后David Bowie宣布：就算这世界上只剩下Lou Reed一个人，我也不会吻他.
Lou Reed和David Bowie更像一对欢喜冤家，总是好好坏坏分分合合的乱七八糟。David Bowie第一次见到Lou Reed时便激动不已，他创作了新歌《Queen Bitch》作为向地下丝绒（The Velvet Underground）致敬的作品献给Lou Reed，而Lou Reed觉得这个人可以成为他的新创作源泉。不过，不过——两个人大概是八字不和，经常性的就闹出关系分裂的传闻。后来发展到当David Bowie拒绝给Lou Reed制作专辑的时候，Lou Reed打了David Bowie的嘴巴子，说他“装腔作势”。但是David Bowie发表了“世界末日也不要Lou Reed”的宣言之后，他50岁的生日宴会Lou Reed又来大力捧场，两人态度亲热。不管怎么样，David Bowie仍然把Lou Reed视为自己的偶像，而且，“永远都是”。
　　
　　记者问Lou Reed这些事情时，Lou Reed很轻描淡写：我们是好朋友，好朋友出现争执在所难免。
　　
　　题外话： David Bowie曾经非常积极地帮助Iggy Pop戒毒，结果是最后自己也染上了毒瘾，如果说是被Iggy Pop拉下水的大概有点冤枉，不过反正看起来Iggy Pop没给他带来什么好影响。David Bowie因为吸毒吃了很大苦头——他和Iggy Pop因为窝藏毒品惹来警察的麻烦，还在现场直播中大大丢脸。最后他付出巨大努力才终于摆脱毒品，这段经历给他影响很深。
　　
　　David Bowie对Iggy Pop确实是非常欣赏，他一直在说：Iggy Pop有着真实的自我。Lou Reed对Iggy Pop疯狂表演的说法是：Iggy Pop非常可爱，非常可爱，但是也非常愚蠢。然而，David Bowie似乎很欣赏那种“愚蠢”。
　　
　　越接近真实，越开始发觉，虽然表面上看来，David Bowie是个前卫出格的人，然而真正疯狂和放浪不羁的却是Lou Reed或是Iggy Pop。在Lou Reed吻了David Bowie的那个招待会上，更像是Lou Reed的随心所欲与David Bowie迁就的妥协。本质上，David Bowie是个腼腆，易害羞的人——腼腆的人在带上面具之后会表现出内心疯狂的一面，但是纵观David Bowie的整个音乐生涯，他是含蓄和内敛的，他的歌声和台风都是如此。他从来没有失去理智。这样的人容易被影响，而他心仪的人和音乐虽然表面上似乎受他的影响而浓妆艳抹，其实却是在实质上影响了David Bowie本身的言行和生活方式。David Bowie的另一面，似乎是他渴望成为的一面，是像Lou Reed或是Iggy Pop那种真正狂野随心所欲的个性，但是他永远做不到。他被他们吸引，是像看着另一个世界的人，他试图接触，只要接近就好。后来，他接近了，再后来，他开始发现这种疯狂是他吃不消的，不是他适合的，于是从这些影响中又一点点摆脱出来。
　　
　　在我觉得，这就是David Bowie和Lou Reed和Iggy Pop的真正羁绊.
 

 
 
  

   致敬和重组----《天鹅绒金矿》的人物分析

   最近把《天鹅绒金矿（Velvet goldmine)》看了，一部拍摄于1998年的向Glam Rock致敬的电影。华丽摇滚，现在提起来早已不合时宜，这个名词已经被被美国带入了Shock Rock和日本的视觉系范畴，70年代光彩照人的（或者说是无比艳俗的）舞台再次被搬上银幕，虽然不是原汁原味，但是对于喜欢那个风格的人们来说仍是存在大量的看点。
       华丽摇滚和70年代，亮片儿装、眼影、刀鱼发型、同性恋、前朋克，影片儿的内容不再赘述，很多人说这是关于大卫-鲍伊（David Bowie）和伊基-波普（Iggy-Pop）的故事，其实不然，但是很明显，这部片子是为了向他们致敬而诞生的，当然你可以把布赖恩-斯雷当作你眼中的大卫-鲍伊，把柯特-怀特看作伊基-波普，但影片的情节和这两个人的真正关系出入十分之大。在此题材下融入的无数致敬场景也许更让乐迷欣喜不已。我只是想把几个重要场景的隐喻含义做点儿（主观的）解释。
      影片开始时著名华丽摇滚歌手布赖恩-斯雷的最后一场演出，并在演出中被枪杀（当然事后证明是个阴谋）。这场演出就如同大卫-鲍伊在1973年Ziggy stardust巡回演出的最后一场，仅仅是头发颜色是蓝而不是红。当时大卫-猎谕瞥龌鲆」鍪飞献钪匾淖禩he rise and fall of Ziggy stardust and the spiderman from Mars》之后化身为Ziggy开始了一系列巡演，并推出Ziggy的第2张专辑《Aladdin Sane》，期间由于个人精神问题（据Bowie本人说是陷入妄想症）在最后一场演唱会后宣布Ziggy死亡，从此结束了Ziggy stardust的时期，其后开始不断更换其音乐风格，成为除外表之外音乐上的变色龙。这与影片结尾处布赖恩-斯雷在诈死后以另一个人的身份演唱流行音乐暗合。只是片中的设计是让斯雷成为了反叛者。这个戏仿的最后一场演唱会是对大卫-鲍伊的Ziggy时代致敬。
    影片中布赖恩斯雷在某音乐节中身着连衣裙以披肩长发形象首次亮相。这个发型和服装可以参见大卫-鲍伊的专辑《The man who sold the world》和《Hunky dory》时期的造型。大卫-鲍伊早期风格是民谣，所以布赖恩-斯雷在台上弹着木吉他唱的歌就很好理解了，个人认为这个场景是最像大卫-鲍伊的一段（其他的场景只能说是风格和服饰相似）。
    Flaming Greatures乐队的表演。就是在影片的线索主人公亚瑟年轻时离家出走后所看到的那个表演。Flaming Greatures乐队演唱的那首歌是马克-波兰（Marc Bolan）和T-rex乐队最出名的作品之一----《20 century boy》。很多人说大卫-鲍伊是华丽摇滚乐的鼻祖，其实在1969年马克-波兰第一次身穿羽毛和亮片儿在舞台上演出才是有据可查的最早的华丽摇滚雏形。大卫-鲍伊从民谣到华丽的转变很大程度上是由于受到了安迪-沃霍尔（Andy Warhol，美国先锋画家）以及地下丝绒（The velvet undergound，早期成员有劳-里德（Lou-Reed)，妮可(Nico)等人，影片名字也许就是对这支乐队的致敬）（后来还有伊基-波普？）的影响。马克-波兰与大卫-鲍伊成为朋友，并有了合作计划，直至1977年马克-波兰车祸身亡。作为本片的音乐顾问，采用这首歌应该是表达了大卫-鲍伊对波兰的怀念和敬意，此外影片中这个滑稽的Flaming Greatures乐队的主唱（其他乐手没看清楚）正是大卫-鲍伊非常欣赏的乐队Placebo乐队的主唱布赖恩-莫可（Brain-Molco）。
    柯特-怀特。从这个人物一登场我们就看到了伊基-波普的影子---赤裸上身，黑色皮裤，连演唱的都是伊基的那首《TV-eye》。大卫-鲍伊早年到美国与伊基-波普合作，当时后者正处于流落街头的惨况，大卫鲍伊参与制作了伊基的早期如《The idiot》等专辑。影片中柯特-怀特与布赖恩-斯雷的就扯不断的感情以及斯雷努力帮怀特录唱片都有这些事件的影子。以及后来在斯雷“被杀”后柯特-怀特在舞台上所唱的那首《Gimme Danger》同样是伊基-波普的经典曲目。
    布赖恩-斯雷的妻子。影片中斯雷的妻子曼蒂是美国人，现实中大卫-鲍伊的第一个妻子安吉拉也是美国人，影片内外他们都是开放婚姻主义者，曼蒂由于斯雷与怀特纠缠在一起并执拗的沉沦下去而离开了他，而现实中当时安吉拉与鲍伊离婚时也爆出了大卫-鲍伊，伊基-波普和劳-里德之间诡异的三角关系（影片背景音乐中也出现了一首劳-里德的《Satellite of love》，这首歌恰好是由大卫-鲍伊制作并和声）。
    口咬吉他。影片中布赖恩-斯雷在舞台上双膝跪在吉他手面前如BJ搬的用牙齿和舌头拨动吉他弦，这个动作完全照搬了Ziggy时期巡演中鲍伊与米克-荣森（Mick-Ronson，大卫-鲍伊的吉他手，于1995年病逝）的动作。这个动作在当时引起了极大反响，报刊认为这一举动严重有伤风化，却成为了Ziggy时期一个鲜明的旗帜。
    影片第36分钟的那个意象化的MV。斯雷将满脸涂满蓝色油彩赤身裸体在地上爬行。这个造型最早出现在以大卫-鲍伊的早期音乐为线索的实验电影《The Looking Glass Murders（1970）》。
    由于篇幅有限就先扯这些一下子能想起来的吧，影片的音乐大部分是原创的，也许还有一些老作品我没有听出来，此外由于是凭记忆复述一些人物的事迹，不准确之处请各位包涵！
    希望这些内容可以让你在看这部电影的时候除了剧情有更多的看点。

                                                                                                          2007 3 16

浓重的眼影，闪烁的亮片。
魅惑的紫和迷醉的绿，寂寞的高跟鞋。
华丽摇滚。
伦敦，纽约，六零年代。

好多年前在《非音乐》上看到这部电影的介绍。以摇滚、《猜火车》的男主角和同性恋为卖点。提到了一颗祖母绿宝石。印象很模糊。好像还有一个译名《紫醉金迷》。那个时候的自己就像这部电影一样，很混乱。没有希望，沉迷于摇滚、电影和滥交。不知道那个时候的自己如果看了这部电影会不会还能像现在一样，心平气和的坐下来，在电脑前面敲下自己的感想。两年了，正常的生活让我变得沉静和快乐。时间是一种奇怪的东西，它总能留下些什么，却将自己隐身于一些气味，声响，画面，些些碎片中。只要这些东西被多年后的我们再次偶遇，那段岁月，就会像鬼魅一样，冒出来，悄无声息，却能够蛊惑人心。

关于爱情，与性别无关

Brian & Curt 我相信当Brian第一眼看到Curt 的时候就爱上了他。就是那种恣意迸发的力量，Curt Wild 征服了他。Brian的阴郁和自怜，细腻的悲情也许是一种性感。在舞台上，两个人的充满仪式感的交媾，Brian跪着舔食Curt的吉他。
纯白的床单，两个人在阳光中依偎。亲吻。微风。我相信这是一种惺惺相惜的美妙体验。审美。对的，就是审美。这与性别无关，我不敢确定那就是爱情，但是我理解那种不顾一切的情绪，激烈而无望，他们沉溺其中，无法自拔。互相剥夺对方来获得自己的安全感。
所以Brian只能将自己包裹在绝望的黑色外套中，压低帽沿，悄然离去。消失在灰蒙蒙模糊的人群中。任Curt躺在舞台上，无望呻吟。那个时候，他们各自在想些什么呢？是爱情存在的那一瞬间吗？还是即将分离时无望的等待？

Brian & Mandy “I lost my girlhood, true. But it was for you.”Mandy在最后一次与Brian谈话的时候哽咽着对他说。我喜欢这句台词，但是不喜欢这个演员在这里的表演，因为哭泣的有些做作。太喜欢这句台词，因为每个女孩都会为了一个男孩变成了女人。我不是说身体上的，而是心中的那份沧海桑田。我们爱一个男人，全心全意的，也许只有一次，但是却等不到那个男人，从纯洁鲜美等到了腐败凋零，从黑夜等到黎明，斗转星移，风过处，皮肤的斑驳在眼角处蔓延。我们终于老了，我们不再是那个天真的小女孩，像期待一支棒棒糖一样期待一份完美无暇的爱情。我们不再是天使，也不再是精灵，堕入凡间，只为这样一个绝色的男人。他阴柔而自怜，将生活当作一台戏，他只是希望自己是最美的。仅此而已。

关于摇滚，与生活无关

阴暗的酒吧，火花四射的露天舞台。我也曾经热爱过这样的地方。与众人一起仰望闪耀的舞台。摇滚，摇滚者。有一种天生的魅惑和性感。是啊，反抗，否定，抵制。都是那么具有蛊惑力的词语，我们拒绝一切体制内的东西。
那么经纪人是什么东西？摇滚自从诞生的那一天起，就与金钱的铜臭味脱不了干系。那么多的毒品，他杀与自杀。摇滚者借反抗一切而受到一切的肯定，虚假的奢华和权力。就像白色的海洛因一样，轻易就随风飘散。
Curt最后对作者说：a real artist creats beautiful things and...puts nothing of his own life into them. …We set out to change the world and ended up...just changing ourselves. 是啊，Brian太沉缅于奢华的美丽，当枪声响起的时候，沉重的肉身缓慢的倒地，庞大的白色羽毛高高扬起，美得如此无能为力。同时他又是怯懦的，人工制造的暗杀使得形式的凄美变成实质的笑剧。
也许摇滚只存于舞台那肆意怒放的一瞬间。呵呵，想起另一句台词，我本来想好好玩儿摇滚的，谁知道到头来被摇滚给玩儿了。生活是庸庸碌碌的，充斥着吃喝拉撒等种种平凡的不美的东西。然而这就是生活，与摇滚无关。

让我们再次缅怀那个年代1969

69是一个魅惑的姿势，也是一个魅惑的年代。反战，喧嚣之后的沉寂。没有人相信乌托邦。没有人再寄希望于革命。传统已经轰然倒塌。所有人都浸淫在一种不着边际的迷幻感中，挥霍着年轻与奢华。这是一个可能性的时代。
浓重的眼影，闪烁的亮片。
魅惑的紫和迷醉的绿，寂寞的高跟鞋。
华丽摇滚。
伦敦，纽约，六零年代。
我们在耽美中不知日出日落，生活几何。

电影落幕了，但是生活永不落幕。一个时代过去了，我们依然在路上。奢靡的紫色与绿色，去年的秋冬又一次上演。春天，褪壳了，露出粉嫩的颜色，baby blue & baby pink ，我们在色彩中重生。仰望天堂，紫醉金迷。

自己——

2005年我的年度最爱电影是《地狱解剖》，看了两遍。今年的年度最爱应该就是《天鹅绒金矿》了，同样看了两遍。

我不是那种为电影痴狂的人，不会在家守着一部电影翻来覆去的倒转然后泪如雨下。我热衷于看完一部电影之后按下delete之后的满足和失落感。一部可以看两遍的电影，对于我来说实在是对它天大的褒奖。

1998年的时候我在干什么，对于这个问题最先浮现在我脑海中的居然是用圆珠笔头也不抬得趴在课桌上答一份高中政治试题。反正1998年的时候Todd Haynes拍了《天鹅绒金矿》，那时候我唯一听过的David Bowie的一首歌是翻唱Beatles的《I'll follow the sun》，并无甚好感。

一部好电影能让人彻底地兴奋起来，几个月前我看完第一遍《天鹅绒金矿》后，先是不眠不休在网上疯狂搜索电影原声，然后兴冲冲地跑去告诉孙姐姐，却不知道用什么词语形容我的心情。

之后的几个月里我一直没有足够的勇气去看第二遍，整个2006年我都处于一种浮躁的状态，不想浮躁的心态再去看一部异常浮躁的电影。

剧情——

上个世纪60年代，人人忙着膜拜Beatles，而Glam Rock（华丽摇滚）在70年代初刚刚出现的时候，吓坏了一帮崇尚自然热爱清新的人，却迅速成为年轻人的追逐的时尚。David Bowie是华丽摇滚代表和领军人物，《天鹅绒金矿》主角Brain Slade的原型正是David Bowie。而《Velvet Goldmine》，这是来自David Bowie的一首歌名。

那个时代同性恋超乎寻常的高调，潮流是人人都争着当双性恋。所有年轻人都留着长发，五颜六色的指甲油，后底高跟鞋、浓浓的彩妆，亦男亦女的穿着，每个人都使劲所有力气表现着自己，那种努力，就好象明天就是世界末日一般，害怕自己打扮得不够灿烂去迎接那个末日。

故事从19世纪的王尔德开始，一枚象征着“异类”的绿宝石胸针，从还是婴儿的王尔德襁褓中传到片中的Jack Ferry再传给Brain Slade，最后由Curt Wild交给了一直寻找关于Brain Slade真相的记者Arthur Stuart。

期间Brain Slade受到Jack Ferry和Curt Wild的影响，加上自己无与伦比的天赋一路走上了华丽摇滚的最顶峰，他与Curt Wild从合作到相好直到分手，最后失去Curt也失去所有激情的Slade制造了一场其在舞台上被谋杀的假象，然后改头换面成为80年代的通俗流行巨星。只有Arthur Stuart知道，如今这位在舞台上取悦大众的通俗巨星Tommy Stone，就是从前那个标新立异妖媚之至的Brain Slade。

童年时的Jack Ferry，小心翼翼地把出血的手指放在自己薄薄的嘴唇上，把嘴唇涂抹得一片鲜红，然后对着镜子浅浅一笑；Curt Wild有令人窒息的台风，或者脱下当众脱下黑色紧身皮裤让生殖器跟着他跳跃的节奏晃动摇摆，或者只是躺着那里一动不动地嘶吼；Brain Slade从一开始就知道自己想要什么，那就是和Curt Wild一起改变世界，然而属于他的那些“真实的信息”永远被华丽的表象所掩埋。

十年，那个华丽摇滚风光一时的70年代，就此一去不返。一切都好象就在昨天，一切又好象从来没存在过，除了那就张躺在角落里的唱片。

音乐——

我们的华丽摇滚教父David Bowie在这里就有点不地道了，就因为影片影射到了他和Iggy Pop那段几乎是路人皆知的关系，他耍小心眼拒绝了影片使用他的作品，这应该算是一个小小的遗憾。

但是如此强大的音乐阵容出现在同样一部电影里，在英国电影史上也算是前无古人了。只就我所知道的而言，同属于那个时代的Brain Eno、Iggy Pop、Lou Reed，以及现在的Placebo（他们几个似乎还有在影片里露脸）、Pulp，Radiohead的主唱thom yorke和吉他手Jon Greenwood，与前Suede吉他手Bernard Butler再加上几个我不怎么认识的乐手，在里面组成了一个叫The Venus In Furs的乐队。

就不说那些我不熟悉的却很厉害的乐队和歌手的作品了，好象半个英国摇滚乐都被包括了进去，阵容豪华得让人吐血。

《Baby's on fire》、《Tumbling down》、《Bitter sweet》和《ladytron》这4首歌，我尤其钟意。

演员——

Jonathan Rhys Meyers和Ewan McGregor，这两人实在太让人着迷，这让人明白一部电影在选择演员上的成功比什么都重要。

Brain Slade的角色好象就是为Jonathan而设的，而电影一开场时他在舞台上的那个造型让人几乎马上就联想到David Bowie。更可贵的是，他在里面把Brain Slade演得比David Bowie还有David Bowie。Jonathan的一颦一笑一个眼神一个动作，如同蛊惑人心的妖孽，好象他是为华丽摇滚而生，为来演出这部电影而活一样。

而事实上，之后他真的再也没有演过怎么好的电影，哪怕是《赛末点》，都是因为剧本比较出色而已。

至于Ewan McGregor，他就太职业了，职业得不禁让人为之欢呼。在看过他很多电影之后，我总是很难将他与原型为疯狂的Iggy Pop这样的摇滚巨星联系起来。但是Ewan不但做到了还做得完美无缺，电影里你觉得他就是一个摇滚巨星，你会忘了他所有演过的角色，只剩下这个一听见吉他声就要发疯的人。

对了，他的长发造型还有那么点像Kurt Corban，而他的角色就叫Curt Wild，可能是编剧和导演合伙开的一个小玩笑吧。

Jonathan和Ewan都是演员，不是歌者，但他们两人在电影里的献声，你丝毫找不到任何弱点。

台词——

“一个人虚荣心的最大满足，莫过于被说成是一个罪人”

“摇滚乐是一个妓女，必须浓妆艳抹。但在我的花边裙下，那都是最真实的信息”

“我们本来打算改变世界，最后自己却被改变了”

而这部电影里最实在最打动人的一句话，是一开始的字幕，“纵然你将看到的是一个虚构的故事，但仍然值得用最大音量来欣赏”。

后记——

你可以说《天鹅绒金矿》是一部音乐片，一部剧情片，一部记录片，一部爱情片，乃至一部文艺片。

即使生不逢时，还好有电影让我们重新去感受，就在不远的70年代，那一场华丽的摇滚盛世。

你的唇上有血有蜜

十多岁的时候，我文艺青年的姿态大概是比现在要充足一些的，比现在更容易被一些词所蛊惑，比如颓靡，比如盛大，比如毁灭，那个时候我买市面上所有能买到的电影杂志，我寻找一切曾在书上被提及的电影。那个时候，我看了《紫醉金迷》，因为它又摇滚又颓靡，所有的关键词都被我向往。至今，离第一次看《紫醉金迷》七八年过去了，其间我很多次和别人说起这部片子，然而都是琐碎的花边，我记得的只有男主角发型的变化，以及伊万·麦克雷戈脱下皮裤，在台上蹦蹦跳跳。

成长是一件多么美好的事情，重新看过这部片子之后，我由衷的感谢这么多年过去以后，自己的理解能力毕竟是大有长进了。十多岁的时候我陶醉于这样一种论调：不需要理解，只需要投入，二十多岁的我终于有能力去感受理解的乐趣。然而获得理解乐趣的代价是，这些年，我已经从“那些人”，变成了“这些人”，而电影本身的情感，大多也是从两种人相互眺望间的挣扎而来。

片中串起主线的报社记者，年轻时，在电视里看到男主人公布赖恩，激动地对父母说：“那就是我！”镜头所诉说的孤独让观众何其心酸——如果你是为这部电影而生的观众的话，电影里的那个记者那么平凡那么不好看，苍白的脸上有多么乡气的红，还跳跃着雀斑点点，他在唱片店里挑选布赖恩唱片的时候，那种不自信让他看上去近乎猥亵，而后他看见布赖恩，明艳不可方物的布赖恩，布赖恩接受电视采访，挑衅的对记者说：“因为摇滚乐就是婊子”，他激动得浑身颤抖，对不明所以的父母说：“那是我！我就是那么想的。”布赖恩的艳光恩泽四方，他走出门口脱下外套，加入那些迅速被glam rock席卷的年轻人中间，何其骄傲的抬着头，像对所有人说：“那是我”。

如果你在年轻的时候，也曾这样为求之不得的认同感而痛苦过，如果也曾为某句轻佻口号心动过，大概可以理解那种幸福感，而彼时的幸福，犹如在三月暖暖早春阳光下踏冰而行，只知道阳光和煦与脚步轻快，不知道自己脚底，有随时可能发生的吞没。

而被人们供奉在眼睫之上的布赖恩，他的孤独呢？在户外音乐会上，穿紫色长裙，金色长发掩去大半张脸，唱的歌又孤独又自负:“简单的发着光/蜡烛燃烧着/它为我烧去了很多/我全身无力……有人叫我塞巴斯蒂安/有人叫我塞巴斯蒂安/设计出押运/给我节拍/平息我，你是我的/我们都知道/你那波斯人的眼睛闪烁着/你的嘴唇像红宝石发着蓝光”。台下的嘘声四起。

而后这把长发被剪断，而后短发，而后短发染蓝，而后脱下那件紫色长裙，而后窄窄西装，而后高腰裤与红丝绒，他是继披头士之后最红的摇滚明星，这个世界都为他改变，但布赖恩从来没有欢天喜地骄傲的走在街上，他是偶像，被仰望的那个，无数人在他身上寻找投射，而他自己呢？

理解那个年代，理解glam rock，通常会给我一种冷热交织的感觉——你的唇上有血有蜜，穿三千万根羽毛织成的大衣上街且毫无预兆的哭泣，脆弱和乖戾的天才们。

那个时代，以及那个时代的布赖恩是“那些人”，伦敦一夜之间，拥进了那么多颜色，爱与和平的嬉皮士并没有打救世界，70年代有一种自暴自弃的快乐，暗含毁灭的决心。再之后，导演给布赖恩安排的命运是，在演唱会上假死，以另外一个流星巨星的身份继续活在人们视野里，喜气洋洋的歌颂总统。我曾经因为大卫·鲍伊外号“摇滚变色龙”而拒绝认识他，那个时候，我以为，离开就是背叛，一个人必须永远以一种颜色存在于世——就像《紫醉金迷》所宣扬的那样。其实呢？其实今天喜欢红明天喜欢蓝真的会导致人生观的破灭么？

我十来岁的时候，也曾熟读the who的名句：“我愿意在我变老前死去。”我的qq上还有那个时候和我一起熟读这句话的人们，有时候，我们小心翼翼相互打探彼此的现在，好奇惨绿少年们是否最后殊途同归。我也曾无数次想，如果让17岁的自己前来赴如今22岁自己的约，大概是趾高气扬的吧——那个时候，我满心希望在变成现在这样的自己之前死去，那么对于当时的我来说，现在存在的人，其实是另外一个人吧。主流一些，狡猾一些，曾经以为的贬义词慢慢在成长里凸现了褒义意味，17岁的那个我不肯相认，那么22岁的我至少知道这种变化的意义——《紫醉金迷》的导演呢？为布赖恩加上如此刻意结局的导演呢，那个时候，他是“这些人”，还是“那些人”？

The Venus In Furs和The Wylde Tatttz是为该片而组的两只小强乐队。

先看看成员是如何地梦幻吧：

The Venus In Furs（名字恨明显是来自于The Velvet Under Ground的《Venus in fur》这首著名的歌曲）
成员：
Paul Kimble （from Grant Lee Buffalo）
Thom Yorke （from radiohead）
Jon Greenwood （from radiohead）
Bernard Butler （from suede）
Andy Mackay （from Roxy Music）

注解：
Grant Lee Buffalo： 成军于90年代初的美国洛杉矶另类民谣乐队。一度被拿来与R.E.M相比。
Radiohead：这个没什么好说的了吧？郑钧都翻唱过他们的歌曲。英国90年代初New wave of the new wave时期著名乐队。 Radiohead的歌在我听来都很凄苦，酸得很，所以不是很迷。但是在the venus in furs里给我的这种感觉好像没有了。终于体会到 Thom的嗓子原来这么好。
Suede：也没啥好说的。人家才来过北京开live。不过来的那会儿Bernard早已经不在队里了。最爱他在的时候的Suede。曾经的大本命呀…… 话说Bernard的吉他也太有特色了吧？我没看到成员名单时听了两遍OST就觉得吉他的风格像他，结果一查果然是。几年的歌没白听。
Roxy Music：这个是真正的老牌了，70年代的Glam乐队，被评为对英国音乐的影响力仅次于披头士。Andy此时恐怕也是大叔一只了？还来和一帮小子凑热闹，呵呵。

Wylde Ratttz（嗯……Wylde应该和王尔德有关……而80年代美国很受欢迎的一只金属乐队就叫Ratt）
成员：
Mark Arm （from Mudhoney）
Ron Asheton （from The Stooges）
Jim Dunbar （from fIREHOSE）
Don Fleming （Alice Cooper Producer）
Thurston Moore （from Sonic Youth）
Steve Shelley （from Sonic Youth）
Mike Watt （from fIREHOSE）

注解：
Mudhoney：西雅图老牌Grunge乐队，比Nirvana还要早。
The Stooges：70年代的Punk乐队，车库音乐的始祖。主唱和吉他是Iggy Pop，后来私奔去了英国和David Bowie这只超级大怪物合作。电影故事很大一部分情节就是参考了他俩的“事迹”……-_-|||。不过人家现在挺老实的，电影编就编了，一句话不说。不象DB……
fIREHOSE：80年代美国非主流乐队……对美国乐队研究不深，只能说这么多了……
Alice Cooper：妖魔啊~~~70年代洛杉矶金属乐队的主唱。好像网上经常能看到他恐怖的化妆照。
Sonic Youth：后Punk时期著名的纽约吉他噪音乐队，其名气即便是我这个不怎么听美国摇滚的人都如雷灌耳。不过，真的没怎么听过他们的音乐……

两只乐队的成员可谓精英组合，而且泾渭分明，分别代表了英、美摇滚乐的典型风格。一队专门演绎Slade的歌曲，另一队则全力打造Curt的音乐（尽管Curt的音乐只收录了T.V eye这一首，但光这一首就很过瘾）。这种前无古人后无来者天下无双的配合光是想想都叫人激动，简直是向七、八十年代摇滚乐致敬的作品！一下子能拉来这么多乐队做支持，可见导演的号召力以及电影内容的超强代表性。更何况执行监制还有个R.E.M.的 Michael Stipe。

其他还有很多乐队，可讲的东西实在太多了。以后一一介绍。

 
首先说一下，背景音乐我已改为手动播放，以免打扰到不爱听的朋友。

除去Venus in Furs与Wylde Ratttz的，剩下还有几首歌：

《We Are The Boys 》by Pulp
《Needle in the Camel's Eye》by Brian Eno
《Satellite of Love》by Lou Reed
《Make Me Smile (Come Up and See Me) 》by Steve Harley
《Diamond Meadows》by T-Rex

注解：
Pulp：与Suede、Radiohead差不多同时代的典型英式乐队，曲风比较神经质，具无产阶级精神（笑）。
Brain Eno：环境音乐大师！原是Roxy Music的成员，后来因为和主音理念不合而单飞。一次偶然造就了“环境音乐”这种新音乐形式。与David Bowie合作过。后来很长时间都在担任U2的制作人。如果我没有记错的话，Win98的开机音乐著作人一栏就填着他的名字。总之是很强的叔叔……
Lou Reed：这位……美国乐队the velvet underground的主唱。关于the velvet underground是什么样的乐队一言两语可说不清，有兴趣的话大家可以自己找找资料。David Bowie也曾深受他们的影响。解散以后Lou Reed一直坚持着个人发展。90年代著名的《猜火车》电影里也收录了他的歌。Lou Reed这位爷爷级的人物在70年代也与DB叔交往频密。可以说电影里的Curt的发展经历虽然大部分参照了Iggy Pop，但其实是Iggy Pop与Lou Reed两个人结合起来的化身。
Steve Harley：70年的民谣摇滚乐队Cockney Rebel乐队的主唱。另一个身份是BBC的兼职主持。除了这首和《Tumbling down》，他的《Sebastian》其实也在电影里出现了，就是Slade穿者和DB曾穿过的一件长裙差不多的衣服，抱着木吉他唱的那首歌。
T-Rex：被誉为华丽摇滚的开山鼻祖……仔细听听音乐里真是很有60年代的遗风。

还有两个不太好归类的：

《Personality Crisis》by Teenage Fanclub 。
这是Elastica的Donna Mattews为首组成的临时乐队演绎的New York Dolls的名曲。

《20th Century Boy》by Flaming Creatures。
这是Placebo的Brian Molko和Steve Hewitt以及Spacehog的Anthony Langdon临时组成的乐队。原曲是T-Rex名曲。这首歌倒是要好好说一下。这首歌被翻唱很多遍，包括日本的乐队。如果看过浦泽直树的《20世纪少年》，就会发现灵感就是来自于这首歌。而David Bowie也曾在Placebo的演唱会上和Brain Molko合唱过这首歌。

最后剩一个：

《Bitter's End》by Paul Kimble & Andy Mackay
这个是属于内部再组合的……这两个大叔还真有兴致呀……