金属精神

昨晚看了一部纪录片，看完之后觉得这片子真他妈太温暖真他妈太治愈真他妈太正能量了，看完他妈不说“他妈的”真是不开心，为什么他妈的要说他妈的？没有为什么，“他妈的”在特定的时候说起来就是他妈的单纯的酷，傻乎乎的那种酷，大概就和金属乐一样，和金属乐手说话时无限执着地夹杂着FUCKING一样，JUST SO COOL.

       片子叫作Anvil! The Story of Anvil，中文译名特别唬人——金属精神，译得不好。我认为大多数金属乐就似乎都没什么精神可言，它只是让人觉得自己很精神。但凡意淫摇滚精神的文章大多只能反复咀嚼Bob Dylan、John Lennon、Sex Pistols云云，绝口不提金属乐大腕，其原因大概是金属乐从根上起就是低智商的群众体育活动？重金属时代的大牌乐队往往不反战、不抗议、不左也不右，他们站在舞台上咋咋呼呼、装神弄鬼，杀兔子、玩蛇、吐火、抛洒生肉，西方版跳大神，唱着没头没脑的“杀了你”“我是鬼”“操到你爽”，逼格太低，文青意淫摇滚精神绝对不能带上他们玩。

       还好，这部片子一开始就生动地展现了八十年代初重金属的光辉风采，这只名叫ANVIL的乐队，主唱一开始就站在舞台上斜眉瞪眼地拿着假阳具扫弦、用牙齿咬弦，身着束身甲、手戴黑色蕾丝，表情似笑非笑，舞台之下山呼海啸，一群短腿日本妹子作随时晕倒状。在日本，1984年，这只乐队和金属乐史上极为重要的大牌Scorpions(蝎子）、Whitesnake(白蛇）、万千少女偶像Bon Jovi 一起演出。80年代初，Hair Metal最后的黄金时代，Thrash四大天王初露峥嵘，全世界的年轻人似乎都热衷于从事这件不需要大脑的群众体育活动。那时POGO似乎还未像今天这样形成特定的模式，乐迷们不怎么甩头，只是不停地挥舞手臂，以及不时挺着腰板跳两下。

       金属现场的气氛和其他音乐现场不太一样，它需要你全情投入，需要你把台上那些个留着长发、不可一世的人当作神灵一样供奉，重一点、再重一点，RIFF突然停下，尖锐的吉他跑出来SOLO，你的生理快感被这帮乐手玩弄于指尖。一曲唱罢，欲求不满，抬头大喊“牛逼”，其实潜台词就是“给我，我还要”。

       ROCK STAR这个词似乎在西方世界是得意忘形、纸醉金迷、不可一世的形象，不苦不穷，一群牛逼到死的铁汉暴发户。（国摇却形成了莫名其妙的不穷不是真摇滚的潜在意识。）TO BE A ROCK STAR，绝不是什么圣洁高远、叛逆勇敢、自由伟大的梦想，但TO BE A ROCK STAR和重金属一样，其本质简单的没有理由——JUST SO COOL.

       SO COOL？影片回到三十年之后，ANVIL主唱呆在儿童配餐中心给学校的孩子们配餐，当年那个鼓技超群的鼓手变成了一个搞装修的。SO SAD.但实际上，也很正常，作为一个前THRASH时代的乐队，他们的音乐似乎三十年之后依旧停留在八十年代处的重金属套路上，而现如今连THRASH都已经渐渐湮没。当下也只有METALICA这样的乐队才有本事作全球巡演，到哪都是上万人，赚的盆满钵满。其他老乐队似乎只能几年发一张专辑，被人称之为“老炮”，喊一声“牛逼”，呼一句“摇滚不死”。更何况ANVIL这支乐队身处在加拿大，在八十年代都没有赚足人气。

       忽然有一天，有一个捷克老果儿献身于乐队吉他手，竟然给这个成立三十年给孩子配餐给乡亲们搞着装修的老乐队，安排了一场欧洲巡演。他们重现在摇滚音乐节上，看到当年一起演出的老炮，主场激动地跑过去叫对方的名字，只可惜别人早已忘了这个曾经不温不火的乐队。巡演，这个乐队实在是背的可以，到哪哪火车晚点，演出迟到唱完了老板送份饭了事就是不给钱，演出没宣传，十个人在那也只能接着演。别人不断地告诉他们“你们的经纪人是个傻逼”，看着这个英语比我还烂的捷克果儿，这帮大叔尴尬地说“我们没有经纪人”。他们以为他们回到了八十年代，和牛逼哄哄的金属之神们站在一起，他们以为演出能有上千人来看，他们以为会有唱片公司和他们联系，他们还以为他们的机会终于到了，他们也会觉得“我们这么努力，有什么理由不成功？”

       当他们疲惫不堪地回到自己的家，回头看这场极不专业的巡演，简直就是绿茶婊骑行西藏，绿茶婊可以净化心灵，但三十年的金属老炮办不到。他们有些丧气，不过却一点也不怪罪捷克果儿，果儿和吉他手还结婚了，ANVIL在婚礼上献唱，宴席上的家属面对这违和感如此强烈的婚礼，眼神迷离。折腾吧，这帮五十开外的人竟然又开始四处寄小样，打算录制他们的第十三张专辑。十三张，主唱的老婆（亲戚？不记得了）说：“一个乐队三十年，发了十三张专辑，还是只能为一百人演出，我觉得这是个笑话。”

       写到这里，影片的情节我不想再多说了，因为我真心想推荐这部电影，这部电影是我看过的最好的有关于摇滚乐的电影。ANVIL的主唱是一个极为真诚、极有人格魅力的人，我从未见过一个异性恋男人如此强烈地向自己心爱的男人表达自己的爱意，不是无聊的基情，而是真正男人间的情感，因为对方生气而委屈的嚎啕大哭那种。这部影片中所表现的无奈、无助、“我天天做题为什么还是考不上大学”那样的悲伤极为真实和感人，为了发行自己的专辑主场从台上走下来以“你知道安利吗”这样的方式贩卖“基努里维斯那样的墨镜”。影片最后，ANVIL又去了日本演出，那个三十年前给予他们ROCK STAR梦想的地方，日本鬼子太买鬼佬的账，他们中的大多数一定完全没听说过这个乐队，但老炮就是老炮，大手指尖搓捻，小日本高潮连连。

       其实ANVIL到日本演出不是影片的结尾，这部影片的上映本身才是结尾，这部电影本身几乎就是一个灰姑娘一般的童话，导演十五岁时跑来找寻自己心中的金属之神，和ANVIL成员一起厮混，终于有一天厌倦了HAIR METAL，日后成长为一个优秀的电影制作人，回头想起自己心目中那段牛逼哄哄和神共处的时光，回头找寻曾经的偶像，把他们的经历拍成电影。这部影片播出了，ANVIL真的火了，再去到日本，也会有人认识他们了。我在微博上搜索，发现他们又开始和METALICA一起到新加坡巡演，发现国内的金属乐队万分激动地在微博上发布与ANVIL的合影。他们必将被全世界的二流三流四流五流不入流和下流的摇滚乐队视作楷模。

       我忽然想起有一次我在VOX看窒息的演出，这是一个国内较为突出的金属乐队。他们迟到了二十分钟（二十分钟都不能算是迟到了），上台就致歉，那场演出没有暖场乐队，演足时间，我快把自己的脖子给甩断了，演出最后主唱说送给每一个人他们的上一张专辑。走出来外面下着细雨，烧烤摊还开着，烟气依旧浓重。主唱一个一个地把专辑递给我们，我接着低头看，包装比较粗糙，就如同ANVIL自己出的一块五的自发专辑一样。主唱拍拍我的肩，说：“回去小心点。”我抬头看了看他，看了看这个我在台下对其顶礼膜拜的“神”。

       ANVIL到日本演出，我还看过日本的乐队来武汉演出。流行朋克，吉他手年纪不小了，一副典型鬼子长相，穿一双绿袜子，不穿鞋。他们整场极尽所能，居然还唱了LOLI POP。我们围在一起转圈，对着东瀛来的“神”顶礼膜拜。不知他在日本又从事着怎样的工作，不知道在音乐市场健全的日本他们是否能够靠做音乐养活自己。不知道他们来到武汉这个陌生的城市，从烧烤摊和寿司摊中间走进VOX那狭小的门，心中怀揣的是否如同ANVIL去到日本那样忐忑。

       我刚才看VOX9月的演出表，26号又有“法国旋律硬核大团”的巡演，票价竟然只有40元。现场能有多少人呢，我已经很久没去了，但我猜不会超过200人吧。希望他们真的能够“火”起来，成为 BIG ROCK STAR；如果不能，期望有一天他们的粉丝会给他们拍摄一部优秀的纪录片，虽然他们没有和BON JOVI同台过；如果不能，那，希望他们能够快乐地演出，为五十个人、三十个人甚至是十个人。

       我猜世界上大多数人的梦想、理想，都谈不上有多么高尚和伟大，我厌恶总是谈论自己理想受阻、怀才不遇的人，似乎世界不让他的理想实现就是全人类在犯罪一样。但我想，到了五十岁也没火起来，还是不停地给自己打气、上路、受阻、重新鼓舞自己，是一件很美的事，不仅仅对于旁观者，对于他们自己也是一件很美的事。这些事情一点都不理性，很傻很天真，蠢得年过半百无处容身，为了一点小钱差点大打出手，这些事情似乎只有如同这部电影一样的童话结局才能拯救现实的卑微、无奈。但终究是美的，是不自以为是的，或者是自以为是的同时坦然面对的。

       不是所有人都聪明的，傻得可爱也许也是美的？我也矫情一把，嗨，先说一句，摇滚乐就是一种音乐形式而已，谈不上有多少独立的精神内涵，但有这些人在，Rock 'n' Roll Will Never Die. Just never die, 即使这不是什么了不起的事情。

82年的某个秋夜，一名16岁的伦敦男孩串进了演出后台，见到了自己最崇拜的金属偶像
和其他摇滚歌星不同，这帮来自加拿大的土英雄没有任何的架子
第二天，男孩带着偶像们在伦敦游玩，顺带让英雄们在他卧室的海报上签下了大名
 
83年的夏天，男孩去到大洋彼岸的多伦多，受邀做了乐队巡演的路皮，英雄们给他起了个很英国的诨号——“teabag”
在路上的经历让男孩大开眼界，尤其是停车场里那人生第一回的blow job体验...
随后的三年里，男孩又参与了两次巡演，几乎成了乐队的自家人
 
逐渐长大的男孩喜欢上了Iggy Pop、David Bowie，慢慢远离了金属的世界
这一别就是整整二十年
 
在这二十年里，男孩做过后来大卖乐队Bush的鼓手，上了UCLA电影学院，卖了《幸福终点站》剧本给斯皮尔伯格，还泡到辣妹Geri Halliwell生了个孩子...
在这二十年里，英雄们的音乐梦想从未停歇，却也没能像后辈Metallica、Slayer那样名利双收；平日里靠着儿童餐饮搬运的无聊工作养家糊口，在家人的眼中他们都是loser...
 
人到中年，难免恋旧
男孩想到了乐队，互联网让双方的通信重新恢复
男孩决定花自己的钱记录下偶像们的艰辛生活
这一拍就是两年，男孩把它称作了Spinal Tap遇上Fitzcarraldo
 
终于，纪录片上映了，观众感动了
乐队回到了聚光灯前
唱片合约蜂拥而至，大腕经纪人主动请缨，替Coldplay作企划的演出商也找上了门来
乐队受邀在Letterman、Kimmel节目作秀，还和Whitesnake、Judas Priest一起上路巡演
兰登书屋请他们著书立传，连Rock Band游戏都开始录制乐队的歌曲...
 
我也像个男孩一样哭了稀里哗啦
 
这
就是Sacha Gervasi和ANVIL的故事

梦想一词，给人类赋予了多少含义？人类历史上的重大节点和事件，多多少少都跟它有千丝万缕的联系。它，轻于鸿毛，重于泰山。一部分人死在实现梦想的路上，一部分人活在坚持梦想途中，一部分人实现了梦想，另一部分放弃了梦想。你呢？请问你还有梦想吗？

自从李安导演的《少年PI》上映后，“梦想”这词不断被提及，一度成为热门词汇的榜首！李安为梦想坚持了二十多年，从一贫如洗到现在的终于功成名就！这个励志故事激励了多少年轻的心！

 
 




看完《金属精神》，满满的感动和兴奋。未灭的梦想又再度熊熊燃起，问问自己，梦想还在吗？自己又付出了多少努力去实现梦想？
两个五十多岁的Anvil乐队创始人，从十六七岁组乐队至今，坚持了三十几年！终于被世界摇滚爱好者看到，被认可，实现了金属摇滚梦！这一路漫长的坚持，克服了多少不为人知的挫折和困难，为梦想流过的泪和汗也只有坚持梦想的人自己才知道！
梦想从来都不是一条道路平坦的大道，它是一条布满荆棘的荫间小径，走这条路要付出比其他人更多的血汗泪，这也应证了中国的古话，吃得苦中苦，方为人上人。

有梦想的人，请务必坚持！不管这一路披荆斩棘需要付出多少，只要通往自己一直向往的目标，那么在路上遇到的一切是那么的值得！
快乐得做梦，因为快乐，坚持梦想才会变得有意义有动力！
祝坚持梦想的人！都实现自己的梦想！

<Anvil! The Story of Anvil>的核心人物Robb和Lips十几岁的时候就在一起玩乐团，在80年代早期也做出过如metal on metal这样的经典专辑，但——二十几岁时他们尚能和Metallica、Bon Jovi、白蛇一起演出，等他们五十岁了，却靠从事儿童送餐等工作来维持乐团的开支，欧洲巡演销路惨淡，部分场次只有十几个观众，还要为了100欧元的报酬寻死觅活…Anvil就去寻求建议，为什么我们这么努力，该做的都做了，巡演了三十多年，却每况愈下？看到这里我莫名地想起了自己读高三时难过得天天哭、跑去家教中心乱投医的经历，深有感触…

 

Anvil面临的首要问题自然是他们的shit management，其次就是像Lars老师点评的那样，他们没能进入“下一个层次”。实话说，个人感觉（我就随便瞎掰两句，麻烦持不同意见的网友不要太较真…）他们后来四处推销的那张新砖并不是特别出色，就是一张随处可见的、迅速被遗忘的套路化作品，意识仍然停留在八十年代头几年，唱片公司的婉拒也不是不能理解。不过我想这不能成为他们沦落至如此境况的理由，要知道这世上有太多弹得唱得都乱七八糟、却红得令人匪夷所思的乐团，乃至成为了写手笔下的光芒万丈的“摇滚之神”…

 

个中原因大概是很复杂，他们的运气也确实很差，我不敢乱做评论，但想来或许和他们的性格脱不了干系：单纯和善，没有攻击性和领袖魅力，狂暴的金属形象不过是虚张声势而已。片中有个片段是他们80年代上了一档意图抨击摇滚乐为当代青少年带来不良道德影响的电视节目，当主持人以戏谑的口吻朗读他们的歌词、台下的卫道士观众们露出厌恶的表情时，Anvil仍然笑得平和与坦诚。他们用假阳具弹琴也好、写一些毫无文采的露骨歌词也罢，无论看上去多么怒气冲冲，骨子里却是纯良的本分人，那些衣冠楚楚的位高权重者，哪个不比他们更“有害”？



但想在风起云涌的摇滚界生存，缺乏魄力或者毋宁说缺乏阴险怎么行？ 单拿Rolling Stones举例子：Ronnie Wood在Rolling Stones的作品几乎都被署名为“Jagger/Richards”，Keith Richards手握Mick Taylor的生杀大权、随心所欲地对他的solo段大行剪刀手，Mick Taylor离队以后Stones更毫不犹疑地在再版唱片上把他的照片全部拿下…而Anvil呢？在很多乐团都会对经理人大发雷霆乃至大打出手的情况下，他们甚至还在安慰她，而且最终还让她幸福了…

 

整部电影最吸引我的就是Lips的眼神，虽然他已经是个有妻室的五十岁男人、基本一直处在人生的低潮，眼神却意外的清澈，笑的时候嘴角一直咧到耳根，依然是一张灿烂万分的娃娃脸。看到后面明白了：他找了一份电话推销员的工作、想凑做新唱片的钱，但他根本做不到把他们垃圾一样的商品吹捧上天，是老实巴交的大好人，全无五十岁男子惯常的虚伪与老辣。看汽车大师的这篇花絮介绍，便可感受到他们是怎样一群可爱的人。

 

在本片中友情发言的Lars老师曾经说过：“当你选择了摇滚乐，你就选择了永远年轻。”曾几何时许多乐迷都为此深深感动，他们自以为摇滚乐能使他们永远保有一颗热血少年心，让他们家徒四壁时仍能满面春风——而毫无摇滚意识和革命精神的愚昧小市民们，注定会被浑浊的社会同化并被国家机器彻底碾碎。光阴飞逝，时过境迁，奸商嘴脸的Lars老师在拍卖行里讨论着千万美元级别的生意，乘着私人飞机飞来飞去，为个Napster暴跳如雷，鼓技日益苍老远不复当年风采，成了个大腹便便的衣冠禽兽。很多曾经为他们的过度商业化捶胸顿足的老乐迷终于也意识到了：“咦，到头来，我还是成为了无聊的成年人。”于是双方握手言和：一把年纪了何必再那样愤世嫉俗，喊出来的口号就像放出去的屁，兜里的票子才要紧，咱们终于又能惺惺相惜了。

 

这么一对比就能看出Anvil，这些我们这个年代少有的执着而单纯的勇士有多么了不起。虽然音乐不足以谋生，他们也没有考虑过音乐以外的生活方式。Mickey Rourke的《摔跤手》里面有句台词大意是说80年代多么好，有那么多酷极了的金属乐团，直到“科本那个娘娘腔把一切都破坏了”（cobain is a pussy）。我感觉之所以说科本是“娘娘腔”，应该是因为他的音乐中颓废消极的内容比较多，整体上九十年代的音乐风格就是偏向顾影自怜，不似八十年代那样乐观而霸气——而Anvil尤其是Lips，便算是八十年代的绝佳代表，他的坚强与乐观着实很动人。

 

很多人十几岁的时候都做过摇滚明星的梦，绝大多数当年就没有任何行动，有一些人拿起了吉他或者鼓棒尝试着做了些音乐，还有一些有了自己的乐团，出了一两张无人问津的唱片——然后回到原来的生活中，忘记了一切也被一切忘记，并谆谆教诲后辈：“还是去过普通人的生活吧！”你当然可以说他们混成这样是由于自身能力欠缺，他们五十岁了要借姐姐的钱来发唱片，他们没能让家人过上好日子，他们很有可能没有其他的谋生技能——但他们勇敢地走下去了，何况患难见真情，某种意义上讲，当Lips抱着Robb吸着鼻子说“你是我最好的兄弟，我们十几岁的时候就在一起”时，当Lips的小孩说“我爸爸是玩乐团的，他很酷”时，当Lips的家人对他那看上去似乎日益遥不可及的摇滚明星梦想表示支持时…我感到他大概比那个带着没有什么Roses也没有什么Guns，搞着永不准时并时刻有可能罢演，成为业界集体嘘声的目标的Axl Rose还要幸福一些。
 

就像Slash在本片中所说的那样，“巡演了三十年的乐团，有Stones，The Who，再数下来，就是Anvil了。”这句话说得我泪眼模糊，要知道在这三十年中，他们越发潦倒却从未想过回头，支撑他们的不是亿万歌迷，不是万贯家财，不是埋伏在巡演大巴周围随时等着脱裤子的骨肉皮，只是最单纯的、对摇滚乐的热爱。当他们顶着生活的重压与周围人的不理解埋首于最初的执着，谁也无法否认这是一种真正的伟大！

 

当然不是说人人都应当打破头发毒誓做摇滚明星、让一家人都穷困潦倒仍然执迷不悟，毕竟这个世界自有其运转的规则，吉星只能高照在一小撮人的头顶上。不难想象世上还有千千万万个像Anvil这样艰难挣扎的乐团，每段历史都是一把辛酸泪，当昔日的偶像早已散发着一身铜臭与我们渐行渐远，草根英雄Anvil仍然和我们在一起。人不可避免地要长大、要苍老、要走向各自的平凡人生，可不管情况怎么糟、即便我无法为自己热爱的事情奋斗，也希望自己能像Anvil们那样，爱家人和朋友，忠于自己的内心，并且永远不抛弃最初的少年心气。

THE END

 

PS，电影上映以后Anvil终于受到了他们应得的关注，Rock Band录制了他们的歌曲，巡演也有条不紊地展开了。祝贺他们梦想成真！
 
呃…再PS一下，我对产业完全不了解，所以…看片的时候我一直在想他们为什么不一边做session乐手一边玩乐团呢？果然是因为他们身处加拿大吗…
 
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【Anvil! The Story of Anvil】这部纪录片中译名“重金属精神”乍看题目有些大，一个乐队怎么能代表了一种类型的音乐呢？完整的看完这部记录片，会得到答案。
在乐队30岁的时候，年近五张的Anvril，由一位热心歌迷组织在欧洲巡演，遇到了：因为乐队迷路迟到，不付钱的老板；个位数的观众；预计5000人的演出，实际导出174位观众。
更惨淡的是他们曾遇到过2000人的场地只有5位观众的演出。舞台之外，他们有着微薄收入的工作，为了第13张专辑，把房子都抵押了出去，最终乐队的第13张专辑依然没有找到大牌唱片公司来发行，他们自己印制了1000张销售。
意外的是受到了日本音一个乐节的邀请，他们1/4世纪后，再踏东瀛，看到满场的千名观众……
片尾Slash的一段话：可能有大把的乐队销售上千万张专辑，有几支乐队可以存在30年之久呢？
你看到最后的五分钟会被感动的流泪吗？