童心无归处

对于案件叙述的纪录片有很多，以前看过的不少纪录片在处理这种题材时都选择了采访人物、展现资料档案等，或者到案发现场采用蒙太奇手法对案件进行还原的方式。而这篇纪录电影的创作手法令人眼前一亮。

导演凯蒂·格林跳脱出传统的调查纪录片模式，大胆地尝试用试镜演员的缘由来向观众呈现琼贝妮特死亡事件。相较于对人性的探索，案件的真相到底是什么显得不再重要。就像一千个人心里有一千个哈姆雷特，每个人心里对案件的解读也是不一样的。

来试镜的人们大多是案发当地的人，对琼贝妮特都有着较多的了解和猜测。试镜的过程中，人们对案件重又燃起兴趣，为了更好地表明自己能够胜任这个角色，他们会将自己与案件的某些细节联系起来，使产生接近性。比如自己的装着与母亲帕奇的一致、自己有着类似的失去亲人的经历、自己与父亲约翰一样事业有成等等。由此可以知道，他们对于案件的理解也都是要建立在个人经验之上。一个尚未得出结论的开放讨论的案件，在融合了个人主观情感和经验之后，势必会产生各种各样的观点，这也许也是舆论千奇百怪的原因之一。透过这篇电影，我们仿佛也能想象出当年这一事件引起舆论风波时，给其家人带来的巨大压力，不管是否是某位家人作案。新纪录电影包容这些多元视角、多元观点，也正是允许这些偏于个人化的叙事，一方面可以使叙述者得以充满代入感地叙述，一方面可以满足观众对事件多元了解的好奇心。

在全片中，人们很突出的一个特点就是共情能力，而引发共情的便是“试镜”这件事。我认为，在这部“新纪录电影”的创作手法上，也有着类似“真实电影”中“催化剂”的一点影子。导演组织的试镜这个环节便是影片的一个“催化剂”。但这个“催化剂”也仅仅起到了提供记录的契机的作用。作为一部“新纪录电影”，它不排斥“虚构”，在主观性的建构之下，创作者可以探究出更加深入的“真实”。

在拍摄手法上，这部纪录片具有电影感特征。在试镜部分，灯光、色调、场景、构图都十分考究。而在场景重现部分，导演选择使用电影比例，色彩也颇为浓重，是十分具有感觉的电影画面。最精彩的便是结尾处，导演将所有的可能性都呈现在同一场景之下，给观众留下了思考的空间。创作者仅仅是站在镜头外，将事件的各种解读传达给观众，而对事件的判断则由观众自己来选择。

具有电影感的画面

导演凯蒂·格林在一次访谈中说她希望《童心无归处》是人们的观点和解渎的汇总。而她的确用新颖的方式做到了这一点。

纪录片以小女孩的试镜开始，提出问题，是谁杀死了琼贝妮特•拉姆齐？这与最后小女孩的谢幕相呼应。

纪录片将角色的试镜与情节相结合。不难发现，纪录片通过前期的试镜将母亲，父亲这两个人物的对外形象，工作以及自己对案件的看法都表达了出来。在试镜时，是没有配乐的，而到了情节就出现了配乐。配乐的出现使整个案情更加紧凑，也与试镜想区别开来。每个角色都表达了自己当时会是什么样子。每个角色的试镜都有着独自的背景。女性的背景为暖色调，男色为冷色调。整体以冷色调为主。

背景墙的不同暗示了他们每个人的角色特征，也让大家深化了他们每个的角色塑造。案情一步步被展开，疑点一点点被暴露。所有的情节看似没有关系，实则又紧紧相关。

最让我震撼的是最后十几分钟的记录，鉴于纪实与非纪实之间，导演将所有的可能都展示出来。无论是刚开始的一镜到底还是最后局部录制到整体展示，都给了我世视觉上巨大的冲击。大家集中在一起，却是不一样的姿态，像极了人生百味！同样的情况，相同的地点，大家的想法不同，遭遇不同，自然表现出来的也不同。

纪录片中，没有明确提出谁是凶手。却将所有的可能都表现出来让你选择。这背后涉及的有太多，小女孩的性侵问题，家庭教育，人性，为人父母等等，这些问题被导演直接展露，我不知道这是否也是导演想让我们注意的问题呢？

这一幕是第一次让我感到不寒而栗的地方，幽暗的通道，医生推着女孩的遗体，孤单且让人紧张，这当然也有配乐的原因。再加上门外人们攀着门，强烈的闪光灯，似乎不知道在控诉着什么，导演没有直接从正面拍摄，而是从门的另外一面拍，我觉得这更能让人感到压抑。

这张照片吸引我的地方其实在于后面的灯光与前面人的对比，总觉得有点像霓虹灯下的我们，想远离却发现根本无法做到。

这幅画面有震撼到我，白茫茫一片，只有一辆车行驶在路上，空旷且孤寂。