对比弱智、胡闹并且架空的历史剧情,本片唯一的看点的就是卡斯,以及陈道明葛优表演时候自带的那种喜剧气质。
这么多优秀演员拍这么一个胡闹的片子,真是奇葩。经典戏剧变成闹剧了。
仔细想想原来各个电视台还是挺喜欢拍杨家将题材的。碧血青天杨家将、杨家将、少年杨家将、杨门女将什么的。在歌颂杨家将的同时,大大抹黑了大契丹。
本剧则是把这个特点发挥到极致了。。。
我天,这才刚刚第一集,葛优、陈道明、黄宗洛、李成儒、何赛飞、富大龙,全出来了,后几个还是配角。黄宗洛的表演总让我跳戏到茶馆里他的演出,还有大宅门里的。——对了,跟《大宅门》里的常公公合辙合拍。这剧可算是戏说里的异类,正经又调侃,好像故意恶搞又有点绷着,反正在看一部二十多年前的剧却仍能抓住我。葛优出场的民歌风甚有创意,不违和,有个色。
首播的时候我六岁,六岁时可能留不下记忆,应该看的是重播。但也是小的不得了的年纪,因为留下印象到现在的有两处,一是八王寇准扮阎王审潘仁美,鬼影憧憧,着实难忘;另一个是最后一集,李公公救驾时大喊“齐活!”因为是没有字幕的电视剧,小时候的我听不懂北京话,还疑惑了很久这老太监喊“起火”是个什么暗号。
二十多年后,是从第二十集起一集集倒着看的,本以为拣几段名场面就够了,没想到是一部停不下来的剧。场景虽然简陋(苏轼的“小舟从此逝”和“缥缈孤鸿影”分别在寇准、王强的府邸出现,不禁莞尔),剧情并不草率,除了潘家逐出京城被追杀,已是“尸体堆成一人高”,潘仁美又如何活转,夜半从棺材中爬出没有合理解释,潘妃哭诉怀孕又没了下文外,其他结构都很精巧。类似金简去留,宋朝赌球,佘太君为杨仁昭梳头,王强脚底刻的蝌蚪等都是伏线千里,深含人情又能推动剧情的好段落。
当然,仅仅依靠这种说书人擅长的故事,评书里君臣相戏的人设,并不能让人津津有味地一直看下去。演员的本事在这种玩耍式的连续剧里大显身手,葛优说他对这个角色颇为不满,恐怕是在那个看重戏剧表演的时代里的特定发言,就算拿他极少涉足的古装剧来看,也要比《夜宴》里的厉帝贴切太多,更不用提这几年那些故作姿态的电影了。陈道明更是不可思议地演出了一回冲动、胆小的外放型人格,特别是在看过了他沉稳庄重,肩负天下的康熙、始皇、顾维钧、庆帝,以及另一版八贤王后再回来感受这种气质,着实令人大感欢乐。
能够“压住”陈道明“帝王气”的仲星火,一露面就抢走了全镜头的戏的黄宗洛有多好就不必说了,两位前辈在前些年成为故人,音容笑貌只能在他们的角色中凭吊。而那个时候不曾发觉的,何赛飞和张子健的戏也是妙到毫巅。何赛飞绝不仅仅是后来那样,只会演演杨九红式的深宅怨妇,为人女为君妃时的娇蛮媚态足可入骨,而猴戏上身,张牙舞爪的张子健的反差,恐怕要比这里的陈道明还要大。
而这部戏还好在,不仅塑造了动不动就“把你满门抄斩”(不过戏里还留下一个扣:葛优饰演的寇准只有一个义子,中年无妻,只想找一个村姑,皇帝从只杀一人到大发雷霆诛灭全家,杀的也都是他一个人)的英主,还有那么多向即将问斩的寇准扔白菜,大呼杀得好,八王救下后又群起大骂“官官相护”,在寇准贬出京城时哄抢家中物什抵债的汴梁市民。处决潘仁美后,寇准一遍遍说“给你大宋当官没好处”。即便救下命在旦夕的新皇帝,也在一片热闹里布衣骑驴消失在旷野尽头,那一幕像极了《刺客聂隐娘》的结尾。
b站刷到影视剧经典出场锦集,看到太平公主的薛绍,少年包青天的八贤王;然后就看了八贤王的剪辑;在评论里看到白毛八,又搜索到寇老西儿。一口气(部分快进地)看完了20集。
在看八贤王剪辑的时候就觉得,当时那种怼脸高清不磨皮(可能连妆都很轻)的镜头真好,道明叔眼下皮肤的疙瘩看得一清二楚,但是毫无影响,反而增加了真实感,仿佛每个毛孔每个皱纹都是戏了。不明白现在为什么要把人的皮肤做得那么假,不仅不利于情绪传递,也没多好看啊。
这部多年前的电视剧,看着又尘封又亲切,有种翻阅高中毕业照的感觉,虽然是第一次看。时隔这么多年,那些夸张(无厘头)的剧情、借古讽今的内核、所谓三观正的刻意、所谓敷衍粗糙 都没啥可多说的。表扬的部分是喜剧应该做到的;而让人槽点不断的部分,比如一些夸张的人物和桥段设计,本来也是喜剧的一些范式,而所谓的敷衍粗糙,里面又有很多精巧节奏感的设计,说不定这种反差也是戏剧化设计的一部分呢。表扬这些和吐槽这些都没什么意思。
不知是不是受伟子影响,越来越觉得民俗文化可爱、有亲近感。不得不说,那个年代的“历史人物生活化演绎”受大众欢迎是有原因的,整体的人物刻画水平,即使再怎么批评其脸谱化,也比现在的绝绝绝大部分电视剧的人物生动得多。这部剧里主角们的形象很可爱,有夸张一点儿的性格演绎却毫不尴尬,看的时候很快乐很有代入感,觉得这些人物仿佛真的存在于现在这个世界上、存在于日常生活周围。但这可能是这类电视剧的人物塑造的共性优点,这部剧也不见得有多突出。
但是有几个地方确实上头了。一是这部剧的核心是寇准追求程序正义,对于1997年的电视剧,太先进了;二是寇准和八王的两个桥段:喝醉了在亭子里关于“打”的接龙对白;最后大殿赐婚八王的独白和寇准的离开。
这部剧确实有些奇怪的台词bug,但是很多台词的设计是非常优秀的(不仅仅是广为流传的段子部分),比如在亭子里关于“打”的接龙对白。这种敷衍粗糙和精巧设计的对比(而且有的台词和动作有非常优美的节奏感),带给我的感受也有喜剧的讽刺感,而且这种感受建立在识别出了台词bug之后,会有种get到了编剧的故意、有的放矢懒得工笔、只想在自己在乎的地方用心的感觉。
而结尾八王独白那一段,确实触动了我,共鸣了一些久远的记不清具体事件只有朦胧感受的体验。想到了神探夏洛克里华生的婚礼舞会 夏洛克独自离开。但是这个剧的结尾没有那么伤(部分程度上 算是反过来了),或者说情绪更丰富更优秀,不仅有萧瑟无奈,而更有些江湖知己的洒脱感和成长感(我感觉这是引发我共鸣的点,毕竟神夏那个 就没什么共鸣,更多的只是共情了人物剧情),也更喜欢。
看剧啊一定不能抬杠,也不能过分理性。很多时候,第一直觉可能是剧集设计试图传达的感觉。
淡忘了
枫叶红 黄叶飞 自古青春能几许 但使今宵海天共明月 相见相识又何必 一年又一年 一季又一季 问谁能解个中真情意?
主角台词功力深厚,佩服编剧的文采。传闻好多段子是化用刘宝瑞和刘罗锅的,一星扣在画质和镜头。
当年可爱看了
陈道明在这部里面的演技才叫经典
小时候超稀罕的剧 现在看都觉得有意思。各种老梗一直都记得 尤其是刀削面;不过张子健可真是……也有那时候 哈哈哈哈哈
冲着葛大爷和道明叔看的,这戏吧制作是真真简陋的,剧本bug是很多的,剧情节奏挺慢的,为什么能看得下去,完全是因为这戏的演员各有萌点,葛大爷,道明叔不论,结巴的小跟班,卖萌的老太监,少有的女演员也个顶个的美人,美得各有特色,瞿颖、何赛飞真真是当得起女主的颜,连王强的丫鬟和郡主也很美~
可称的上是国产电视剧的颠峰之作。
就從此時開始,戲說越來越無聊離譜了。
90年代真的是一个戏说的年代啊
全明星 评论全部唱衰 以至于葛优宣称从此不再演古装片 但我觉得挺好的
都快忘了。
不得不说我明叔演起喜剧来也是杠杠的,那些关于陈道明老是端着,只能演正剧的言论可以休矣。优秀的演员应该能在各个领域展现出自己的才华,信然。明叔的厉害之处在于把握好了庄谐之分。朝堂上多发煌煌正论,义正辞严,私下嬉笑怒骂皆成文章。说好的喜剧呢,最后八贤王在朝堂上向寇准挥手时我还是哭了。
我只是马克一下
补+ 小时候你懂什么叫演技!
民间说书人把寇准讹传为山西的秃子,寇准即不是山西人也不是秃子,古代选官也挑漂亮貌美的人。另外,山西人是老醯儿,不是老西儿。
精品。只能说多数人不识货。
哈,道明叔
我觉得很好看的一部剧啊,幽默风趣、笑点十足,葛优当时精瘦,一个眼神一个动作演得颇到位,陈道明帝王戏,通身的气派!
戏说剧也戏得这么一本正经,这劲头如今可不多见了。剧本先天不足可惜了。