小鱼儿与花无缺

小时候看这部剧的时候，小仙女绝对是我心中白月光般的存在，她的光芒太盛以至于我一直觉得从她死后，这部剧的剧情就情转直下，从喜剧到大悲剧，即使她早早的领了盒饭，也始终忘不了她。所以小时候，对于苏樱这个角色，其实没有什么感情，对于她和小鱼儿的感情也一直没有什么想法。

可是这两天重温这部剧，可能因为刷的太快了，突生好多感慨。总会有人问，小仙女和苏樱，小鱼儿更爱哪一个。我也不知道，而且我觉得这个根本没有办法比较。小鱼儿对小仙女是绝对的一见钟情，而对苏樱则是日积月累下来的情感，直到有一天突然顿悟（偏偏这天就是苏樱领盒饭的日子）。如果小仙女没有死的话，小鱼儿有可能很长时间注意不到一直在他身边默默付出的苏樱，苏樱也可能不会再有碰到小鱼儿的机会。小仙女死后，是苏樱对小鱼儿不离不弃，其实这个时候小鱼儿对苏樱应该是已经有了情感了，但是他不接受这个现实，不接受在小仙女还没过世多久他就爱上了另一个人，于是他选择无视苏樱对他的情感，每天时不时跟小仙女说说话表示对亡妻的思念。

由于前期小鱼儿和小仙女实在是太甜了，这对cp收获了一大堆支持他们的人，比如我。所以对于后来的苏樱，许多人抱有不接受的态度，曾经我也是这样，虽然不讨厌她，可也说不上多喜欢她。可是当我再看到小鱼儿跟她告白过后拿出自己的项链给她看，告诉她，他已经把小仙女埋葬了，而不是每天把她的骨灰挂在胸前的时候，我真的被感动到了。小仙女的存在确实是小鱼儿和苏樱没有很快在一起的一大原因。终于有一天，小鱼儿幡然醒悟，他应当珍惜眼前人，他不再日日思念小仙女，他面对苏樱，热切的拥抱她，并畅想他和苏樱在恶魔岛的未来。我很感动，苏樱的默默付出终于有了回报，她对小鱼儿无条件的爱也终于得到了无条件的回报。

在小仙女和苏樱临死前，都对小鱼儿说了一番话。小仙女希望他每天早上醒来的时候都会想他，苏樱希望他能够尽快忘掉自己。有人拿这两段话做比较，认为苏樱更适合小鱼儿。其实我觉得不然，苏樱之所以这么说，是因为她看到了小鱼儿在失去小仙女之后失魂落魄甚至独求一死的日子，她不希望自己死后，再给小鱼儿造成如此重大的打击。小仙女临死前的愿望只是单纯的希望自己爱的人能够时常想起自己，然而她并没有想到在她死后小鱼儿简直如同行尸走肉一般地低落。这也有了后来小鱼儿看到了小仙女死后的残像，长发披肩的小仙女这时便希望她的小鱼蛋振作起来，不要因为她去一心求死。

小仙女和苏樱算是不同时间出现在小鱼儿的心中的，因而没有办法拿在一起做比较。因为小鱼儿在和小仙女在一起时，他是不遗余力地爱着小仙女，而后来他终于懂得珍惜眼前人时，也是放下了对小仙女的思念，全力地爱着苏樱，在我看来，他对苏樱的感情要更丰富一些，这个感情中还夹杂着愧疚，他愧疚过了这么久，才注意到这个在身边默默付出的女子，这个女子为他上刀山下火海，对她的爱意中又充满了怜惜，而小鱼儿对小仙女的爱是更纯质的爱恋。

这部最后好惨啊，女性角色大多be了，这里面每个女性角色塑造的都很好，很成功！喜欢谢霆锋版的花无缺，太帅了。小鱼儿和花无缺本是双生兄弟，父亲江枫和移花宫的婢女花月奴私奔。就在花月奴产子时，因书童江别鹤的出卖，单恋江枫的邀月宫找到他们，将二人杀害。邀月养大其中一个婴儿花无缺，另一婴儿小鱼儿交江枫好友燕南天抚养，待十八年后，煽动两兄弟互相残杀，作为报复。燕南天抱着小鱼儿被仇家追杀，去到恶魔岛，便昏迷了。小鱼儿被岛上十大恶人抚养成人。 十八年后，花无缺在移花宫长大，学得一身好功夫，俊朗不凡，但对两位宫主唯命是从。相反，小鱼儿在恶魔岛长大，从十大恶人身上学到各式各样的整人伎俩。岛上的鬼医常百草则专心医治燕南天，但医了十八年也未能把他治愈。

猫喜欢吃鱼，可猫不会游泳，鱼喜欢吃蚯蚓，可鱼又不能上岸，上帝给了你很多诱惑 却不让你轻易得到，总不能流血就喊痛，怕黑就开灯，想念就联系，我们最多也就是个有故事的人，所以，人生就像蒲公英，看似自由，却身不由己。 小鱼儿与小仙女： 人与人的匹配 不一定是天长地久的 你们遇见 并互相吸引过 追求过 热烈过 便表明你们适合过了 而生命又是那么多变数 你可以适合这个人 也有可能在未来某一个阶段适合另一个人 这才是一个完整的 现实的人生。—— 硬糖手册

前几天看了一个博主的怀旧老剧经典原声带曲目剪辑的视频，禁不住把麦振鸿大佬的曲子都听了一遍，《桃花岛》、《莫失莫忘》、《天下第一》、小鱼儿与花无缺的主题曲等等，勾起了无数童年回忆。

思景伤情，终于忍不住去搜了下资源，在做毕设忙的焦头烂额的时候，我居然花了整整四天时间重温了这部剧，没有一点快进，我又一边哭一边笑着找回了童年的感觉，不禁感叹那时的电视剧散发着浓浓的真诚，经典就是经典，老剧就是老剧，我隔着电脑屏幕都能闻到我守着家里老电视看到它发烫的味道。

那时候我还留着齐耳短发，是个一米三四、没带眼镜的十岁丫头片子，那时候CD专辑才刚刚流行，家里天天都听着刀郎和周杰伦，人人都会唱《老鼠爱大米》（真的是老朽一枚了），但那时候我第一首能完整唱下来的歌是《黄种人》，小鱼儿与花无缺的片头曲，谢霆锋唱的，歌曲部分和rap部分全会，到现在都还会哼哼几句。当时天天看小鱼儿与花无缺走火入魔，一小姑娘家天天以为自己是花无缺呢，在学校里身边的朋友们都知道我喜欢谢霆锋，他的贴画和卡片钥匙链我全都有（都是流行在零几年的东西，现在都是老古董了）。

我的男神是谢霆锋，也是花无缺。那时年少，刚刚懵懂的少女心哪能经得住一袭白衣伴着飘零的落叶缓缓降临身边的诱惑啊， 风舞叶曳，缓带轻裘，笛鸣朱雀，掩面半忧，冷峻的面孔，深邃的眼眸，乌黑长发梢点染了些许艾色，武功盖世，衷情义胆，不多不少，刚好就是我心目中完美侠士的样子。那时候花无缺和谢霆锋一样都是万千少女心中的归宿。爱小鱼儿的潇洒自由，更爱老花的风度和英俊。

长大了再看，就完全变了个样，小鱼儿变成了我心中真正是经得起风吹雨打和时间研磨的角色，翻过越长的时间去看他，就愈加发现这个人物是如此的饱满鲜活、生机勃勃。

小鱼儿生如其名，潇洒自由，活脱又滑溜，来去自如，随遇而安，聪明狡猾却正义忠贞，铜唇铁舌又知言会意，对爱人忠贞不渝，为兄弟两肋插刀，爱恨分明，辨得清时局，晓得江湖绝活，俗话说就是智商情商双高的男人，为情义轻权钱，别看成天吊儿郎当，嚼草根欺恶霸，不务正业，干起正事确是最信守承诺表里如一的人，这样的男人你说爱不爱呢？

回头看看当年的翩翩白衣，好像变得很是青涩，在俊朗的外表下，多了些儒雅的风度中隐隐透露着内心长久的孤苦无依所埋藏的脆弱，当他像个孩子一样抱着心兰的骨灰盒时，当他失神地守在心兰的坟前时，他依旧颤抖哭泣着，我依旧哭得像个泪人，长期在移花宫中的压抑禁欲使得他失去了发泄痛苦的本能，只能独自吞下，在寂静中咀嚼。比起武林闻风丧胆的英雄，他更是个寂寞的、沉闷的、苦情的书生。而小鱼儿，比起从前的潇洒和放荡不羁，更看到一种鲜明的责任，他小鱼儿是对任何他爱的人和爱他的人都付得起责任的大哥，是谨慎地藏的起、拿得出情感的好男人，比起无缺在感情上不愿解释只求相信而言，小鱼儿多了更多执着和主动，他看到身边人过得好便认为是自己最开心快乐的事，圆滑变通的交际能力足以使他成为身边人中关系的协调者。小鱼儿和小仙女的爱情几乎承包了我所有的笑点和泪点，他的第一份爱给了小仙女迁就宠爱、风趣和忠贞，他的第二份爱是对苏樱的责任、怜惜和歉疚，他的每句话，每个眼神和动作都如此饱满生动，使人泪流满面。我便更爱了这条小鱼。

也许是因为两兄弟太幸运，天南海北经历无数苦难折磨终于相认，恩人在世，大难之中也能成就一次又一次的幸福喜乐；但又因为太不幸，每一次都因生死缘由分别，每一次相遇后又迎来新的生离死别，大难不死，只能眼睁睁地看着身边爱的人一个个离去，最后的故事里终究只能出现两个相依为命的兄弟。命途多舛，造化弄人，两人的感情无一善终，唯有小小念鱼记录着小鱼儿与花无缺过去的故事。

如梦一场，自两兄弟缘起，亦由两兄弟结束。

刚好便只有“小鱼儿与花无缺”这个名字最为合适。

看完后觉得剧中角色塑造太成功了，这估计是最不可能被翻拍的剧之一了。我原本以为如此成熟的小鱼儿和真如弟弟般的花无缺只是因为演员演技和角色设定的差异，今天再一看演员资料才发现，哦，原来那时候谢霆锋25岁，而张卫健已经40岁了，只是那时张卫健年轻得让我觉得他就是个二十多岁的年轻小伙子而已。果然时间是让心灵变得成熟的最好方法，青涩的谢霆锋演绎了少时心目中完美的武林少侠，老道的张卫健诠释了长大后心目中完美男子汉的标准，如此经典的剧和形象，即使隔再多年，相信依旧能满足万千少女的遐想。

少时白衣依旧在，得来鱼儿梦回环。

如果是十年前，这剧我会打一颗星。那时候简直接受不了这种披着古装外衣的台词装扮通通现代得不得了的所谓古装剧。那时候觉得除了花无缺和铁心兰的颜值外，这剧并无可取之处。

然而十年后重温，突然懂了王晶的幽默，突然爱上了里面的小鱼儿。要知道，从梁朝伟版开始，每一部小鱼儿与花无缺的故事，我爱的都是花无缺。

剧情当然是和绝代双骄本身没什么关系的，只不过用了绝代双骄的几个主要角色而已。当做一个全新的故事看比较好。仔细想想这么一部鬼扯的剧，哪里吸引了现在的我呢？我想最主要是人设吧。小仙女的种种可爱刁蛮灵动善解人意，苏樱的聪明绝顶大方得体，铁心兰对无缺坚定的爱。。几个女性角色如此美好，编剧却偏偏让她们团灭。也许悲剧，是比喜剧更能留在人们心里的吧。

看苏有朋版的时候，真的很烦铁心兰的摇摆不定，很烦小鱼儿后面竟然还和那个什么明珠结婚了，很烦狗血的三角，冗长的剧情。还好，小鱼儿与花无缺，40集，但节奏却是很快的

因此，就更觉得，没有三角的铁心兰与花无缺，小鱼儿先后两段情的可贵。

当年的古装剧，打戏都很精彩。而今天，在到处都是特技的时代，也就更加觉得，这剧里那些打戏的精彩和可贵。