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剧情介绍
闭起双眼。如果你人间蒸发的话，爱你的人会过得怎样？ 已有两个小孩的母亲Clarisse决定日出之时静静离开她的家人，驾车散散心。她本只打算歇一歇，谁不知一个又一个礼拜过去，甚至好几个月她也从未回过家。Clarisse途中没有遇过什么改变一生的人和事，反而旅途中她不断回忆起家人。难道世界少她一个人就会塌下来吗？牡丹仙子之皇帝诏曰刑柱之地一妻两夫追击者暂时停止接触第七只眼之食狱杀破狼叛徒人间四月天白堡迷城夜魔驶BTS舞台舞蹈许可：首尔实时观看养鬼吃人8：地狱世界兰伽斯塔拉姆恩仇录古着商店之天启大爆炸我不能没有你绅士联盟第一季唐人街1871亡者归来第一季戴夫·施佩尔：天旋地转的时代2017最长的拥抱僵尸皇帝我是僵尸第四季最短的距离是圆的2：雨和苏打水千谎百计 第二季十面埋伏万家春爱您爱到杀死您A-1头条僵尸来袭我们做朋友吧成长的烦恼第五季美国犯罪故事第一季世贸中心2006星学院2之月灵手环一乐也红叶题诗龙跨四海之致命情人哆啦A梦：大雄的宇宙小战争2021
长篇影评
1 ) 暂别和永别
影片开始，观众以为是绝望主妇逃离琐碎窒息的生活，渴望看到大海，渴望自由。但一路上妈妈和女儿的钢琴互动，儿子为妈妈的出走编造理由，显示出她并非狠心离开，依然关注着家人。人在旅途，心却留下，故事悬念由此产生，渐渐加深。
妈妈在异地找了份工作，和丈夫开始分开生活。但不知为何影片时而穿插雪山的空镜头。不久悬念揭晓，原来父亲，儿子和女儿3人在散步时遭遇雪崩而失踪。妈妈离家，家里其实空无一人。
离开的不是妈妈，而是其余的家人。痛失家人的女子，一直在记忆和想象中扮演一个妻子和母亲，这样会让她获得继续生存的意义。她离开家独自一人旅行，想象着家人在等候自己，在幸福从容的生活。看到与女儿相似的女孩弹琴，想象着如果女儿还活着，应该也有这般大了也有如此熟练的技巧。
一路上，女子在心中一直跟逝去的家人对话。也许是心灵感应，也许是幻想成真。思念与悲伤汇成河流，一直伴随着钢琴声缓慢而执着的流淌着。听着女儿的钢琴弹奏，看着儿子渐渐长高，驾驶着丈夫的车，用丈夫的打火机点烟，女子一直沉浸在想象中的天伦之乐中。她独自回忆着家人的点点滴滴，音容笑貌，蛛丝马迹。回忆是错乱的，朦胧的，杂陈的，所以影片的脉络也是支离破碎，欲说还休，回环反复的。
随着思念的加深，女子的幻觉继续演化，她看见了女儿打扮成著名钢琴家的样子，丈夫带着儿女幸福但不无烦恼的生活着。她的目光，她的声音始终事无巨细的伴随着家人，营造出，离开的是我，而不是你们的那种美好的错觉。那是回忆和想象共同发酵彼此拼凑的结果。她与丈夫阴阳两隔的对话，想象孩子们长大了，儿子有自己的树屋，女儿拥有独立的房间，一架大钢琴，和心目中的名校。想象她和丈夫相濡以沫，儿子女儿互相淘气。这一切本该发生，我们本该幸福的在一起，但这一切永远不会发生了。
女子在人群中寻觅，寻觅和亲人相似的面孔。她终于发现，她眼中的儿子和女儿，都是别人家的小孩，只是她失去亲人的替代品。对着空无一人的餐桌拍照，得到的，却是往昔幸福一家人的美好留影。
雪化了，遇难亲人的尸体找到并运回来了。可女子还是开了那间温馨的大房间，点好一家人热气腾腾的早餐等着亲人回来。
全片都是回忆和想象，表达出深深的思念和浓浓的爱意。影片的精妙之处在于：通过光影变幻，将你们离开我的现实，转换为我离开你们的想象。通过妈妈离家这种相对平和与孤独的暂别，隐藏了亲人罹难的残酷而悲怆的永别。那份思念，爱与亲情，通过美好的回忆与想象，超越了生死，穿越了时空，进入了永恒。
此片获第47届法国凯撒奖最佳女主角提名。
2 ) 抱紧我，让悲伤终结……
薇姬·克里普斯无疑是吸引我看这部法国电影的重要动力，这位由导演保罗·托马斯·安德森一手发掘的女演员，在《魅影缝匠》中一鸣惊人后，便走上了坦荡的星途。从《老去》《厄运假期》到《伯格曼岛》，不论是商业片还是艺术片，饰演主角还是配角，她都能轻松驾驭，而其游刃有余的演技使我对她的好感日益加深。在这部入围去年戛纳首映单元的《抱紧我》中，她饰演一位痛失丈夫和孩子的女子，她在拒绝承认、沉溺幻想到接受现实的过程中将人物的心理状态演绎得入木三分。
如何面对痛失至亲的故事看得不少了，这部法国电影在叙事形式上相当新颖。法国影帝马修·阿马立克的演技毋庸置疑，而他执导影片的能力同样不俗。这个故事的亮点在于打乱线性叙事，一开始讲述女主角离家出走，弃丈夫与孩子于不顾，其后却发现疑点越来越多，让人有云里雾里的感觉。
这种观感与导演上一部作品《芭芭拉》如出一辙，《芭芭拉》讲的是一位女演员得到角色，在扮演法国传奇女歌手的过程中令人无法分辨现实与虚构的边界。而这部新片同样借由女主角视点，构想出一种逃离婚姻和家庭的情节错觉，而现实则是她的丈夫和孩子在雪崩意外里丧命。主人公用离家出走的想象来缓解丧亲之痛，同时又在回忆、想象与现实的片段叠合里产生出一种梦幻般的悬疑色彩。
阿马力克想必对音乐情有独钟，《芭芭拉》是法国传奇女歌手的另类传记，而这部新片里同样有一个热衷弹钢琴的女儿。此起彼伏的古典钢琴配乐自然不奇怪，而且音乐还发挥了关键的角色，连通了女主角的回忆、想象和现实这几个不同维度的时空；再透过天衣无缝的剪辑技术，将不同时空里人物的对白和动作衔接上，展现出女主角与丈夫及孩子心灵相通的有趣情景。而在后半部分更有意模糊掉想象与现实的界限，比如女主角跟踪“女儿”参加钢琴比赛的一幕。
在这些真假莫辨的意识流画面中娓娓道出女主角对丈夫与孩子难以割舍的思念，以及悔恨、心碎、失落的人生低潮时刻。这种拍摄手法无疑使故事显得更有法国知识分子的味道，或者说更高级一些。不过，故事的现实落脚点却残留着好莱坞类似题材的味道，相比之前意识流的情感碎片，这个结局无疑显得自我受限，甚至有公式化的嫌疑，失去了之前那种信马由缰的情感氛围与叙事冲劲，稍微有点可惜。
3 ) Inversion
在Lincoln Center看了首映，最后导演和主演Vicky的谈话真的太有意思了！I was haunted by all the little details, the orange notebook, the repainted orange wall, the ski in the garage, mountain on the TV in the bar, the white dress in the Paris photo and the dress the adolecent girl was wearing at the Paris piano conservatory, the little toy in the back seat… 最残酷的是幻想中夹杂着现实，走不出生活里的每一个细节。导演说电影最迷人的是剪辑，chaos，inversion。电影结束后，脑海里不停地在重新播放电影的片段，原来之前所有细节都是clues，我们不停地在deny—这一定不是真的，直到最后真相爆发，我们和女主一样，经历了grief的denial，最后不得不重新开始。一切都makes sense了，痛苦没有减少，反而更加心痛，脑海里重复播放的一幕幕都让人心碎。
4 ) 若能手中紧握，谁愿隔空诉说
平淡如流水的日子却也这般令人难忘…… 我的猜测：女主厌倦了家庭生活后驱车出走，父亲则在带孩子滑雪时发生意外，消息传来，原本自由和美好的路上风光，瞬间变得死寂，一如她的困惑和内心的求索…… 丈夫变得风趣、活力、富有责任感，女儿的钢琴弹得越来越好，男孩在开心快乐中成长。一切都在妻子的幻想和回忆里交织冲撞，尽管那种感觉源于伤痛…… 任何苦难都有源头的啊，她只想短暂的逃避，换来的却是永远的失去…… 希望这部作品可以给到我们启示，无论是重复生活的拷问，还是经历变故的抉择，发生，便是机会……
5 ) 如果看不见就不曾存在，生活可否重来…
有一种理论，据说凡是我们看不见的事物，其实都是不存在的，至少真是与否可以打上一个问号，意思就是我们接触到的世界并非客观存在，即发生相互作用时才让我们看到、听到、摸到、感触到，反之世界的存在与否并非客观，我们相信有，世界才与我们有联系。
女主通过一些列闪回，把对家人的思念寄予生活的点滴里，让人产生种奇妙时空错位感，尤其是影片一开始女主踏上出走之路，貌似是为了逃离婚姻生活获得片刻的喘息，观众甚至被导演耍弄，直至某一个瞬间突然惊呼原来这一切何尝不是女主自己的臆想，离开家人也好、偷偷跟踪儿女观察他们成长也好、甚至丈夫独自料照料家事… 这些其实女主不曾看到的片段，又何尝不是她对生活NG的编排和重组，没有发生过又何妨？
影片对很多小特写的处理，让观众产生丝丝错愕和期待，比如冰箱上的小纸条、丈夫随身的打火机、女儿的日记本、那辆小红车和建于18世纪的小屋、以及雪山脚下的咖啡馆等等，何尝不是都是女主臆想出来的世界，到最后谁又在乎这些故事是否真的发生过呢。
比起撕心裂肺的呼天喊地，这种抽丝剥茧直至回归直面故事本源，不论对女主还是观众，都不亚于经历到一场雪崩，即使过程平和宁静，这也是影片处理非常高级的设计，赞叹导演的叙事和摄影剪辑功力。
另外，话说女主抽烟的样子随意而洒脱，让悲痛充溢后的酗酒状态，然后我不禁联想起《海边的曼彻斯特》，如果没有记错，该片中丈夫是西班牙人，而事故发生地恰也在西法交界的比利牛斯山附近，单纯几个空镜拍摄已经值回票价了，只可惜国内无法在大银幕上欣赏。
6 ) 留下来的人算甚么?
我们听过好多「沉浸式」的这个跟那个展览或剧场，好像让人「泡」在某种情境之中，就是什么了不起的体验。
如果让你沉浸在无边际的悲伤或困惑中呢？又或者，有人其实一直都沉浸在自己的世界，而那其实是个没有尽头的隧道？
如果有人，就是不愿意放下思念呢？
离开或留下来？这是个严肃的问题
法国电影《抱紧我》(Serre moi fort, 2021)描述已经有两个小孩的妈妈，有天清晨决定离开家人。因为，她心中放不下早逝的小女儿。
英国电影《爱的后事》（After Love, 2000)，穆斯林胖太太玛丽，在先生骤世之后才发现，他竟然在法国有个平行生活的家庭。她决定走入对方生活，去寻找原因。
玻利维亚电影《我们的家园》（Utama, 2022)，干旱的高原上，老先生跟老太太坚韧的相依。跟着父亲离家的孙子从城里来，希望二老离开，最后还是一个人离开。
《家庭休止符》的妈妈已经错乱，我们分不清什么是回忆，什么是想象。生活中的点点滴滴，在水晶球上被投射得光彩耀人。但是，她的球已经缺了角，其他人现在才知道。
玛丽到先生的太太家帮佣，慢慢拼凑出他就是放不下他们夭折的小孩。对方跟先生有个快乐成长的小孩，然后她们三个人相认，决定不要让《爱的后事》变成遗憾。
跟着高原的风沙，祈雨的人群，羊驼还有彼此还相互爱慕对方的老夫妇，我们知道《我们的家园》里面有许多有关土地跟历史的爱。想要继续留下来的人，不觉得所谓的不便有多不便。
改变或不改变？也是个严肃的问题
离开的人，看不到留下来的人的痛苦。留下来的人，不知道离开的人的难处。
那个一生都在从事跟生命对峙的行为艺术家玛莉娜．阿布拉莫维奇说：「我们总喜欢做我们喜欢的事情，可是，正因如此，我们从不改变。在未知的领域和你不喜欢、你害怕的事情里——才是你得以改变的地方。」
我们看电影，其实就是在黑暗中「旁观他人的痛苦」。多安全，也多么惊悚呀。
留下来的人算什么？他们也值得被爱被珍惜，而不是不在的人最应该被捧在手心。
离开的人，留下来的人，都应该在这个选择被做下之后，做出改变。
而我们都知道，有时候不改变，其实更需要你做出巨大的改变才办得到。
例如，不要恨，不要自责。不要停止，去爱。
这是另外一个维度的Nomadland啊……
假装离开的是我，是否你们就能在某地继续存在着？跨时空对话和动作同步的瞬间太动人。其实离开的是谁早就不重要，因为她或他们一直都以声音或记忆的形式在场，家庭的联系从来未曾断绝。精准的剪辑可使异时空悄然交融，使凡人触达天堂。深爱和愤恨从来都是家庭关系不可分割的两面。用死亡与别离的剧痛来掩盖诸多细小的伤口，爱理所当然成为仅剩的情感支柱，曾经的争吵看起来也无伤大雅。可这样的故事只是逃避了直面问题的可能，任凭记忆将过往种种美化，留下不可弥补的单方面悔恨。这也恰恰是对家庭最恶毒的诅咒。它仿佛在说，家庭矛盾永无解决的可能。直到死亡将我们分离。直到伤痛都成为过去。
我主动走远，才显得你们都还留在原地。
看电影了没
乍看之下，这是一出母亲抛弃丈夫和儿女的心理崩塌之旅，而在层层叠叠的抽丝剥茧过后，你才恍然大悟，这竟是悲情母亲情感重建的镜像回溯。才华横溢的马修·阿马立克，用精致的摄影与剪辑，构建出情感的莫比乌斯纽带，薇姬·克里普斯的演绎更是令人相当动容。本片没有入围戛纳主竞赛非常离谱。
Avant-première场，Mathieu Amalric和Vicky Krieps都来了。开头一连串以人物同样举动串联两个不同时空的叙述方式很精巧，之后遍布全片的女人呓语（我最喜欢那句“T’es où?””Partout”）让我怀疑也许家中景象不过是女人离家之后抱复杂情绪酝酿出的臆想。Mathieu在映后谈中分享了一件片场趣事，说有位工作人员举着写有片名”Serre moi fort”的牌子在车站接演员，有些不明就里的善良旅客看到后真的过去给了他大拥抱，好可爱。
+.5。对不同时空进行简单识别后，影片便开始走向《生命之树》：幻想，记忆与现实之间的屏障完全由音乐和连贯的动作打破，由情感填充。此后不管处于何种时空，何种语境，观众都能自觉代入其中。
被留下的人却佯装是离开的那位，实际还是被回忆束缚在原地。非常简单的小故事，但在阿马立克迂回的表述下激发出了偏执又耽溺的情绪，尤其利用钢琴曲作为和女儿沟通的媒介，在想象中弥补陪伴，这些细节还是很巧思的，就是后三分之二逐渐有点技法单一，没有意外之喜了。
是文学的、音乐的，但并非影像的。观感稍显乏味，两星半。
叙事方式和剧情走向给人惊喜。这部电影必须看得仔细，因为剪辑比较碎片化，现实和想象穿插在一起，不容易看懂。看懂之后发现这部电影原来讲的是思念。四口之家除妻子外发生意外死亡。妻子在遭受巨大打击后幻想，假如是自己离开了这个家，那么家人们一定还在好好的生活。儿子长大，女儿钢琴越弹越好，丈夫依然做着那份工作。同样是与这三位至亲告别，如果是后者的话似乎可以接受。妻子在幻想中与自己爱的人们进行了一场漫长的告别。假如在另一个时空，你们安好，我独自离去也没关系。喃喃自语中全是对亲人的不舍和对自己的折磨。
2.5 / 短片体量。
最大的悲伤，最美的笑脸
意识流
议题是陷入家庭成员离去的悲伤中无法自拔的陈旧性发挥。做法上稍微有了些变化，利用剪辑手段，混淆了过去和当下，也混合了真实和自我制造的虚假影像，那些自我安慰的回忆亦是自我的不断催眠，不断堕入痛苦的深渊循环中。把房子卖了想通了，走出去。
像《默默无闻》一样，放手，是小格局「意识流」影片《抱紧我》呈现的主题。遗憾的是，作者对于「抓得越紧，流失得越多」这种时间真相和人之常情的处理显得很没有想象力。倒叙和拼贴《记忆碎片》手法实在算不上什么新鲜的创意，重要的是，影片里只有过去和现在，没有未来。这是一个看似主动，实则被迫离开原生家庭的女人，她在路上兜兜转转，行驶在记忆和想象交织的迷宫当中，过于情绪化的她实在不知道如何从这场意外事故当中走出来。最终，作者在让这个失去至亲至爱的女人找到扶手、方向和出口的同时，也让我们看到一个被视听语言精致包裹的残酷真相和一种表演给观众看的「放手」姿态。这个「揭秘」时刻，让整部作品所营造的「不确定性」氛围变得精准又无趣。
3.5。1.作为导演出现的阿马利克最精彩的是他刻画陌生相遇场景时的那种迷人悸动。在《巡演》里是和加油站女收费员，在此片里是在咖啡馆里和看电视的长笛手。2. 他似乎越来越沉浸于堆积的碎片和突如其来的联想，但所有的弦外之音却导向了同一个固定的结果，它提升了影片的情感宣泄能力却压低了它的表达格调，特别是相比起《巡演》的那种温柔，自由和奔放，本片的格局显得尤其狭窄。
她的离开，是她用惩罚自己的方式悼念逝去的亲人，在私密的回忆和幻想中，她将思念化成悲伤的时空回溯，就如那钢琴曲一般悠长。
前半段女主创造的幻象与现实/回忆精妙地交织在一起，尤其是室外大部分片段几乎暂停一下即可成为一张精美的拍立得，使得观众恍惚之间容易陷入导演的陷阱中，与女主一同沉浸在幻想的逃离中，直到越来越多的暗示与最终幻想破灭，直面真相的时刻，共同与女主一起经历一次巨大的创伤经验，体认并共情爱的殒灭与拒绝遗忘的悲痛。
居然是一部欲扬先抑的悬疑片——直到谜底揭晓前，我还在思考假如逃离现状用旁观的视角重新审视过往，会不会有新发现或者新失落，那些习以为常不觉珍贵的时间片段，筑起了详实厚重的人生——结果原是女主痛失家人后一段回忆与现实的交叉蒙太奇，在隐秘的氛围里把那些悲恸肢解成了独自生长的幻想，凭以安慰一颗破碎的心灵……真是一场残酷的温柔。
这两年法国人拍的为了表现一种生活体验而设置一种生活情境的电影实在太多了，完全不好看且没有逻辑。一个母亲在一个早上起来没有任何理由就离家出走，然后在某些年月之后悔悟要回归家庭，完全就是在自说自话，这一头一尾之间的文本还要观众来填充，比如给她的出走一个理由什么厌倦了生活云云，比如父子父女姐弟之间在母亲不在场的情况下会有什么微妙改变，完全没有逻辑，纯粹为了体验而体验，为了感觉而感觉，十分难看。