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剧情介绍
东晋末年，某大户人家小姐祝英台（乐蒂 饰）渴望前往杭城求学，无奈父亲不允，以致英台茶不思饭不想，忧郁成疾。未久，英台想出妙计，假扮郎中阐明小姐病因，终于令父亲点头同意。在求学途中，假扮男装的英台巧遇风流倜傥的梁山伯（凌波 饰）。二人相谈投机，结伴通行。三年同窗，英台和山伯结为好友，情深意笃，在朝夕相处的过程中，英台心中渐渐萌生对山伯的爱意。无奈碍于身份，不忍道破实情。某日，英台为父亲苦苦催还，只得告假还家，由此演出十八相送的经典戏码。虽是这般试探与暗示，那愚讷的心上儿却没能了知心意，一别成了永远…… 本片根据中国经典民间故事改编，并荣获第二届金马奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角（乐蒂）、最佳演技特别奖（凌波）等六项大奖。拿开你的手LostDays马霍卡-莫夫雪花2006法律与秩序：特殊受害者第八季特效化妆师大对决第八季刑事7人第八季预见者邢少，小助理又搞事情了像小强一样活着航海家1924无影侦察队最终幻想：灵魂深处杀人之人明天，会更好东野圭吾推理系列工作2022龙清秀下地狱向左转蓝背鱼局内人（2006）谜案追凶第一季情色小说家～春的生活～麻辣白玉堂之刺涿州假日惊情报仇1970时尚王2012月水金火木土大客栈我们的世界阴阳错（粤语版）海棠真实的人类 第一季帕尔默(2021)白毛女心碎恋爱勿语随心所欲的五月2015中国神探东江密令之江湖绝望主妇第三季至暴之年巴比伦饭店第四季
长篇影评
1 ) 梁祝
书生书僮结伴而行；结尾也就是那个结尾，两只蝴蝶翩翩飞去。都说民间故事惯性大，影响大，所以要照顾观众的审美期待；可是《青蛇》不就让法海爱上了小青？只能感叹李碧华才情横溢得有些过分，褫夺了更多编剧的灵光一现。 我喜欢吴奇隆的扮相，我喜欢缠绵的协奏曲变成古琴曲，我喜欢影片中如诗如画的优美风景，我喜欢梁山伯祝英台在上课钟前互做鬼脸，我还喜欢片中的和尚即使是龙套也表现够味的温文、尔雅和执着。
2 ) 双手一摊化蝶飞
2008年8月去了趟浙江上虞。在上虞博物馆里，有个满是保藏“梁祝”的陈列室。当时身处其间，有点迷糊：梁祝是两只蝴蝶做的一个梦，抑或是两只蝴蝶做的一个梁祝梦，谓之梦蝶，或蝶梦，哪个是真的呢？我看出《梁祝》尝试给予答案。
94徐克版《梁祝》，喜爱极了。事后我看了不少影评总结了一下。
原因主要有三：一是梁祝故事本身就是永远动人心脾的；二是片子有许多我年少的记忆，尤记得在小学这看到后半部时就总是哭，然而后来就多是眼泪在眼眶徘徊了，且心里每每都会涌出一种诚挚的感动。三来这是我喜欢的导演徐克的经典影片，当年的杨采妮与吴奇隆又何其可爱， “小帅虎”梁山伯，一个健康英俊的小伙子，“憨厚而不流于木讷，真诚而不失之迂腐”，“玉女” 祝英台则是一个健康美丽发着青春梦的的小姑娘。梁祝的个性便已是郎情妾意的绝配。
徐克的妙笔生花，让《梁祝》脱胎换骨于梁祝，不仅使此片成为传世之作，也让观者对梁祝有了全新的解读。评家所谓徐克挑战经典是“新瓶装旧酒”之举，也不尽然，我们虽看到《梁祝》里面，故事还是原来的故事，结局还是那个结局，可是鬼才就是鬼才，此时的《梁祝》已是开阔的江湖情怀，天真无邪，青春四射，柔情侠骨，属于徐大侠独有的童话了。
暂且先在几个细节上做番比较，便可略窥此片之奥妙。
传统的祝家小姐聪颖，自幼随兄学诗文，恨家无良师，才一心想往杭州访师求学。而这里祝英台却是因为胸无点墨，才被家人送去书院女扮男装读书的。影片开始就是祝英台倚卧在自家围墙上，眼神天真清澈，自然地引出那段英台父母考英台的轻松逗趣情节。
传统的梁祝相遇是英台女扮男装远去杭州求学的途中，邂逅了同赴杭求学的山伯，一见如故，相读甚欢，在草桥亭上撮土为香，义结金兰。不一日，二人来到杭州城的万松书院，拜师入学。从此，同窗共读，形影不离。
而此片却是神来之笔——林间，学生们正在上音乐课，山伯所抚琴音不纯，被老师训斥心肝脾肺肾惟独缺情。此时英台从林间走过，传来一阵像清脆的悦耳笑声，打断了老师的授课。山伯一抹间算铭记这么个有趣的人了。
然后就是夜晚英台与山伯在书库的偶遇，于是两人快乐的求学生活开始了，挑灯夜读的双影，清水分席的顽皮，开课前相互扮鬼脸，摔琴受罚的惺惺相惜。直到后来的中秋夜，山伯给英台抹胭脂，此时两人已是真情流露了。
传统的梁祝有个十八里相送途，英台不断借物暗示爱意，山伯却始终不解其故。英台无奈，谎称家中九妹，品貌与己酷似，愿替山伯作媒。此片两人在途中观音洞耳鬓厮磨私定终生的一幕——这果真是很现代的故事发展脉络。片中的山伯本非传统的呆头鹅，一句“乱就乱吧”就让此生无怨无悔。
传统的梁祝化蝶是英台被迫出嫁时，绕道去梁山伯墓前祭奠，在英台哀恸感应下，风雨雷电大作，坟墓爆裂，英台翩然跃入坟中，墓复合拢，风停雨霁，彩虹高悬，梁祝化为蝴蝶，在人间蹁跹飞舞。而此片虽仍是“墓复合拢，风停雨霁，彩虹高悬”，然化蝶却是借情僧若虚之手——他撕掉了英台早先在纸上描绘的两只蝴蝶，双手一摊，便是两只世世共舞的蝴蝶了。
徐克从来不是墨守成规之人，他在自己构思的电影世界里也始终不落窠臼。“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”不正是解读者对作品的最佳解读方法吗？真的无须过于拘事理，这样才更能求新求出彩。
看看《倩女幽魂》的小倩与宁采臣，蒲松龄和李翰祥不会叫声好么?再看《青蛇》，小青与法海居然暧昧了，你会觉得突兀吗？而到了《东方不败》，东方不败和令狐冲恋在一起，金庸批评了吗？一切都如此自然，映像与故事的完美结合。徐克的《梁祝》符合我们现代人的审美意识的，并坚守着中国古典的韵味。
此外，我还想提及《梁祝》的爱情。引用李碧华的话，这句话大家大概都有听过：“大概一千万人之中，才有一双梁祝，才可以化蝶。其他的只化为蛾，蟑螂、蚊蚋、苍蝇、金龟子，就是化不成蝶。并无想象中之美丽。”正是一位网友说的那样：“红尘中的痴男怨女们很多都很羡慕梁祝，但又有多少人能够全身心地去爱一个人，并且也能被所爱的人全身心地爱着？又有多少人能够面对爱情不计较得失与受伤，并且不会受伤？”《梁祝》把梁祝的爱情在凄美的《梁祝》音乐下显得那么美好浪漫。
如果你还没看过这部《梁祝》，去看看吧，相信它多少会给你些相见恨晚的感觉。
3 ) 繁花一梦已败
服装写实，风雅再现。
……
不气不气，我们有回春膏。
白衣少年坐于树下抚琴，情自指尖流出。
不要变虚啊，不要变虚。
不要变实啊，不要变实。
要怨，就怨你们生错了时代。
生在了这个汉室式微，人人虚假的时代。
为什么不多等我几年？
几年之后，你还是无法与马家抗衡。
小姐哭了几天，粉擦不上去。
小姐的泪是红色的。
山伯，你等我。
……
原来片中有这么多熟悉的面孔啊。
彼时孙兴白衣袈裟，眉眼和善，恍恍就是倚天中杨逍的超脱模样。
彼时侯咏莹还是小姐身边贴心丫鬟，但已有日后绝代双骄中慕容九的清冷。
一曲梁祝贯穿始终，由轻快渐入凝重。
却原来，太过通透，好似繁花一梦已败。
4 ) 再见往事，再见
这部片子我看了不下十遍了，每一个镜头每一句台词都记得，可是看到后半部，还是忍不住哭起来，越来越凶。
一半为了片子，一半为了音乐，还多出一整份心情，为了它带起的说不清数不尽的年少记忆。
片子是1994年拍的，我在电视上看过好多遍，后来城市里的电影院居然要公映，又去看了一次。尚记得当时看到梁祝二人在观音洞耳鬓厮磨的一幕，是多么心神荡漾又羞愧难当，甚至曾因为一次身边坐着熟人而面红耳赤。
如今看来，当年令我觉得最美好又最神秘的场景其实是最收敛含蓄的表达而已，现今的我再不会因此而羞赧或向往。愈发哭起来，为某种曾经与美好的逝去。
还想起曾经的那些不眠夜，我躺在床上闭着眼睛，在脑中回想片中每一幕美好的忧伤的场景，恍然发现原来是它，在我的成长里扮演了那么重要的位置。
多么重要的发现，因为找到青春的某一个源头。应觉幸福，还有一部片子可以让自己泪流不已。
大概只有徐老怪，可以把一个故事讲述得那么传奇那么江湖又那么柔情，那瑰丽的天空覆盖的年代如此遥远，却又近在心底。
5 ) 若非遇见你
【写来交作业的……】
1994年徐克导演的《梁祝》被称为经典，当时44岁的徐克正是意气风发，处于事业的高峰时期，拍摄《梁祝》之前已有《新蜀山剑侠》、《笑傲江湖》、《黄飞鸿》系列、《青蛇》这样的经典作品。既然翻拍经典，徐克深知其中难度，并且“徐老怪”拍片子从来避免循规蹈矩，自然要创新、要摒弃一些东西，于是这部《梁祝》只保留主体框架，其余则大刀阔斧的修改。没有了十八相送，修改了本来的坟上化蝶，这样的大删改是意料之外却也情理之中。
24岁的吴奇隆，20岁的杨采妮，翩翩少年，盈盈少女，正是青春年少，风华正茂，祝英台的天真活泼，梁山伯的真诚善良，都展现的淋漓尽致。杨采妮有种很调皮的男孩子气，在本片中男装的造型，大咧咧的形体动作，恰恰在这其中又露出女孩子可爱的本性来。而吴奇隆的书生形象也颠覆了他在我心中的偶像歌手形象。
这部电影最给我留下深刻印象的是它的细节。
祝英台出身名门大户，无忧无虑，清纯有加，活泼亲和，却不习女红，不善礼节，不通琴棋书画。那时的她，喜欢抓来蝴蝶，攀上屋檐远眺。英台在去书院读书之前一直是唯父母之命是从。祝母嫌英台走路大摇大摆有违女子礼节，便命下人用短绳绑住祝英台的双腿，用以限制英台的走路步幅，但没想到，这样一来，英台走起路来像个机器人一样，更加难看。看似逗笑幽默的桥段，从更深层来讲，它突出了祝英台与封建社会的矛盾与对立。
“不管多么开心都好，千万不要变实。”
初到崇绮书院，正值阳春三月，山中莺飞草长，落英缤纷。学生们白衣胜雪，端坐在山坡下的空地里由夫子指点琴艺。夫子批评梁山伯“只有琴音，全无神绪”，而山伯却不知情为何物。夫子滔滔不绝，忽然山路上的一行人引过所有学生的目光，镜头随着梁山伯的视角移动而移动，梁祝二人目光交汇。此时此刻，你们可否能知今后那惊心动魄的爱恋，一切早已注定。文库巧遇，不打不相识，友谊初成；敲钟时的互扮鬼脸；同床共寝的嬉笑怒骂；帮英台作弊、陪英台秉烛复习……终成知己。在嬉闹之中，总能见证二人情意渐深，这要归功于徐克将人物间的情绪交汇刻画得万分细腻动人，而徐克的对经典故事的解构与戏谑的手法也甚为高超。
“发自心肝脾肺肾，我明白了。”
夕阳下，英台被罚，举琴啜泣，山伯一袭白衣，端坐树下抚琴，情自指尖流出。回到住处，英台浸在水中，仍在回想，哪知痴心早付。
“朱门对朱门，竹门对竹门。我没躲起来，我只是站在门外看着他们。”
东晋时期，门第风气极盛。白衣僧人若虚在青山碧水间轻描淡写说出来的话却正是那个时代所有有情人的悲哀。上一代的情感悲剧也暗暗预示着梁祝二人的悲剧结局。祝母在年轻时也曾在书院与男子相爱，而结局是嫁入祝家。但是她不但没有因自己的遭遇同情女儿，反而处处阻挠，不敢反抗自己内心对封建思想的恐惧。这更是一种悲哀。
“我早知道我抱着的不是男孩子。”
就算在即将离别的时候，二人在山洞里缠绵，也安排了因见到观音像而反复用树枝遮挡这样的情节，让人不禁嘴角上扬，但心里却仍有悲伤。人人都知道梁祝的美好，人人也都知道梁祝的悲凉，于是看到欢快的情节温馨的镜头，也会联想起美好的时光很短暂，悲从中来。
“爹是要把我许配给人，但我绝不会过门，你要记住，一定要来我家提亲，否则我会恨你一辈子。”
与山伯分别之前说明真相，英台的声音仿佛没有波澜，眼神平和却坚定，字字都刻进了梁山伯的心。山伯以县令身份来提亲却也已经晚了时，两人在小亭子里说话，叫英台去试礼服，英台只是凝视着山伯说着“我不去！”这样的眼神让人心动却也心伤。
“你不是也说过，对与不对应该有选择吗？”
在与山伯的相处中，英台渐渐成长，再不是那个没心没肺的祝家大小姐，变成有情有义敢爱敢恨的坚强女子，学会像山伯那样按照自己的真心做选择，为了自己的终身幸福不顾一切。
“不管多辛苦，我都要挺住，我还没见到英台，我一定要见到英台。”
幽室中的英台欣喜的展开山伯的信，却满眼是鲜血。一声“山伯”，琴弦断，君长逝。影片至此，徐克将这个故事彻底悲剧化，完全一改前半部分嬉笑怒骂的影片风格，而是转而重点着墨在那淌血的爱情。徐克用平行蒙太奇的手法，同时展示两人的最终死别，悲伤的效果更为浓重。
“不论冤或缘，莫说蝴蝶梦，还你此生此世，今世前世，双双飞过万世千生去。”
祝家老爷一心要与其他大家族比地位比势力，不惜把自己的女儿作为政治婚姻的牺牲品。祝老爷最向往“满面红光”，脸上涂满又绿又厚“回春膏”，却弄的不敢怒不敢笑，男人涂胭脂白粉看似是一个有趣的笑料，其实别有一番讽刺意味，本来让人美的胭脂掩盖了人的本来面目，脂粉越厚，面皮越厚，人也越来越不像人了。
最后英台哭坟，伴着那首《梁祝》，用血写下了自己的名字，山伯降雨洗尽她脸上的脂粉，还她原先素净本真的面目——这才是山伯爱的、最真的英台。风为英台披上红嫁衣，英台飘然随爱人离去。生不能相守，便是死也要在一起。
后半部分的悲怆凝重，更显两人昔日情的珍贵、有情人不能成眷属的悲凉。
影片最后，纸上的两只蝴蝶幻化成真正的蝴蝶从若虚的手中飞出，在黄昏的天空双双飞舞，这种奇幻的成分更显浪漫美感，让人难忘。
在这个翻拍经典却服装发饰乱搞的时代，重温经典梁祝。徐克的早期作品，沿袭一贯的古装拍摄风格，那么飘逸瑰丽的画面，黄霑雷颂德的配乐，一曲梁祝贯穿始终，由轻快渐入凝重，一切都恰到好处。
李碧华曾说这样一段话：“大概一千万人之中，才有一双梁祝，才可以化蝶。其他的只化为蛾，蟑螂、蚊蚋、苍蝇、金龟子……就是化不成蝶，并无想象中之美丽。”世上能有多少男女能爱到真正全心付出、不顾一切，哪怕舍弃生命也在所不惜。
若非遇见你，我不会懂得爱；若非遇见你，我的生命只是空白。
6 ) 徐克的视角
1
此处所言，仅指徐克导演执导《梁祝》一片的独特视角。
说实话，打算观看这部影片前我很有些好奇：对于一个几乎所有国人都耳熟能详的经典爱情故事，徐导究竟能让我们在这旧瓶里喝出怎样的新酒？
亦或说，这旧瓶里又究竟能有怎样的新酒可装呢？
毕竟，很多时候，太熟悉太经典了则往往就意味着想像及突破的受限。
2
然而，徐大导演果然有独到之处。
首先，他完全保留了该故事之凄美动人的核心元素，即让无数人为之泪奔之主题——问世间情为何物，直教人生死相许。这当然是不可动摇的前提，是对经典之所以为经典的坚决捍卫。
而这一捍卫无疑是成功的。至少，我本人在观看此片过程中所洒的泪一点不比早年看越剧版《梁祝》来得少（不过要声明一点，袁雪芬和范瑞娟演绎的“楼台会”依然无可替代）。
在此基础之上，他做了一增，又做了一减。
减去的是十八相送。这是原剧中用来表达梁祝二人同窗深情、祝英台的机灵俏皮及梁山伯木讷憨厚的最主要桥段。
增加的则是梁祝二人朝夕相处的同窗时光，那些细致入微的点点滴滴。
这一增一减中有许多意味。
3
原剧中，其实直到十八相送，这一场爱情故事，依然只是祝英台的独角戏。
对于被她戏称为“呆头鹅”的那位梁兄，他之于她，至此，依然只是单纯的同窗情谊。只不过，是特别要好的同窗，以及特别深厚的情谊而已。
一直到后来当梁山伯得知祝英台其实是女儿身，并且她早就倾心于自己，他内心爱的花朵才倾刻间完成了从含苞到怒放的过程。
而徐克的版本，梁祝二人的恋曲从一开始就是相生相长、你侬我侬的合奏。
在那世外桃源般的书院里，那样朝气蓬勃的青春，那样俏皮烂漫、清澈明媚的笑容，那样雨后新芽般潜滋暗长的情愫，那样的柔肠百结、百转千回，那样的两情相悦、欲说还休，那样的相缠相绕、让人无可救药甘心情愿沦陷的眼神，真是醉了，醉了。（片里的人醉了，看片的人也醉了。）
就仿佛春风唤醒了大地，仿佛柳条吐出了新绿。祝英台爱上了梁山伯。梁山伯也爱上了祝英台，在他还不知她是女儿身的时候就已经无法自制地爱上了她（原来真正的爱真的是可以超越性别的）。
原来，梁祝爱情故事之动人心弦，绝不仅仅是其凄美的结局，更在于其如春天那般自然美好的萌发与滋长。
而因为有了这样的美好，才愈加衬托出其结局之凄婉。
也因为有了这样的美好，才让我们（至少是我）愈加理解了梁祝二人生死相许的选择——
当你在最美好的年华里遇上了那个最好的人，当拥有过这样倾心醉人的爱情，还如何能够将就，又如何能够舍弃？
4
而徐导在片中还新增了一个堪称重要的人物：祝英台的母亲。这是原剧中所没有的角色。
正是这个角色，让本片看起来更添许多景深。
祝母早年也曾女扮男装去读书，且读书时也曾与同窗相恋，最后却不得不遵从父母之命嫁给了祝员外。
话说这位原本最应该理解和同情梁祝恋情的母亲，却在此片中俨然成了门第观念的化身和代言人。
我们看到了她身为员外夫人的如鱼得水以及她对梁祝恋情所表现出的冷酷无情。她身上又何曾有丁点往日经历的影子？
尤其她在逼病榻上的梁山伯给祝英台写分手信时的那段话更是让人听了直冒寒气：
“你以为愤怒就会改变你跟英台的命运吗？你以为很不满胡人就会忍让南面的汉人吗？要怨就怨你们生错了地方，生在我们这个汉室没落的时候，人人都这么虚伪、迂腐和势利，要怨就怨你们太多想法，年少无知到了以为你们不喜欢就可以改变周围的人，以为靠你们两个就可以改变这个时代！”
她究竟是在自怨自艾，还是在代表这个迂腐势利的时代向不知天高地厚者发出警告？亦或许兼而有之吧。
只是，曾经的被压迫被束缚者，如今却转而站在了压迫者与束缚者的阵营之中。
曾经也是那样如花般鲜活明媚的生命，却在被迫（亦或许不完全被迫）埋藏了自己的青春之后，又毅然决然地要亲手埋藏女儿的青春。
这似乎真是让人不可理喻。
5
而其实，又或许并没有什么不可理喻的。
或许正因为曾有过相似的经历，祝母才更明白现实高墙之不可逾越以及抗争的无力吧？
作为一名旧时代里的弱女子，她在看清了现实之残酷后，明智（亦或幡然醒悟）地缴了械，从此心甘情愿、死心踏地地精心扮演命运所安排给她的角色，且貌似心满意足地享受着员外夫人的优越生活。
（只是不知，午夜梦回时，她是否曾想起当年的情深意长、意气风发？想起时，是为曾经失落的怅然叹息，还是会为现今拥有的暗自庆幸？）
又作为一位母亲，她既已看清了现实，自然就要阻止女儿去作无谓的抗挣。她的初衷应该肯定还是为了女儿好吧。当然她的种种在很大程度上显然也是为维护祝家在这个门阀政治体系中的利益，也其实是在维护自己的利益。
没错，她也曾拥有鲜活蓬勃的青春，也曾对爱情对未来有着无比热烈的期待和向往。
可那又怎样？春花终将被雨打飘零去，能否结果以及结出怎样的果子却不完全取决于花。
6
其实，又何止是她，我们大多数人，年轻时应该都曾经是理想主义者吧（不仅仅是对待爱情）。
只是，随着年龄的增长，随着入世的渐深，随着不断地碰壁，这大多数人中的大多数人却终于渐渐地把理想搁置，彻头彻尾地陷入了庸常的现实。
这并不稀奇。从某种程度，这也是我们绝大多数人成长的代价。
只有极少数人，那些特别受命运厚爱的宠儿，才有可能让理想主义贯穿自己的一生。
所以，吾辈凡人，即使在跌跌撞撞之后不得不向世俗和命运屈服，或许也真算不了什么。
最可悲的其实还是，很多时候，未等我们在现实面前撞得头破血流，就有人提前把我们挡在了途中：不要再往前走了，再往前必撞南墙，趁早回头。
又说，你必须听我的，我是过来人，我都是为了你好。
于是，不够坚定、不够勇敢的我们情愿亦或不情愿地，什么墙都还没有撞到，就匆匆地从追逐理想的道路上仓皇而退，失败得连一败涂地的机会都不曾拥有。
这算什么事啊。可这又能怪谁呢？
有朋友用了一个很不好听的词来形容那些声称为我们好的人——“过来人婊”。
我说，别，千万别这么称呼。因为他们，往往有可能是我们最亲的人。
且说不定何时，我们自己一不留神也就成了他们。不是吗？
而梁祝的爱情故事之所以如此动人，或许正是在于他们尽管被告知撞墙后果之惨烈而依然义无反顾地去撞了。
在于祝英台终于没有踏上像她母亲在过来人粗暴干涉下最终自己也成为同样过来人的那条路途。
在于两人至死都没有放弃那样美好的爱情理想。
是他们的勇敢，让那些貌似强大的种种虚伪与势利一败涂地。
而他们的化身为蝶，则为这个无望得令人窒息的时代带来了一丝希望。
7
此外，徐导在影片中还清晰凸显了这个故事的时代背景。
原剧中梁祝爱情悲剧的根源在于祝父的嫌贫爱富。这样的剧本其实可以放在任何朝代，时代背景因此可以忽略不计。影片主题就只为歌颂男女主人公的爱之坚贞。
而徐克这一版则不仅是歌颂了爱情，同时也直截了当、入木三分地揭示了东晋时期畸型的的门阀政治。
祝员外夫妇并不是简单的嫌贫爱富，而是把姻亲作为巩固提升士族门第之手段。在他们眼里，一切都以是否有利于稳固家族地位为标准，爱情又算什么，甚至子女的幸福也无足轻重。
当祝英台临出嫁悲痛欲绝面容憔悴而无法上妆时，祝父脸上全无一点心疼之意，只是命侍女在其脸上厚厚地涂粉，涂得白白胖胖的。他只要女儿看起来白白胖胖就好，至于她如何悲痛根本不在他关心之列。
本片还极力渲染和讽刺了东晋时期连男性都以化妆为容的荒诞社会风气。那些涂脂抹粉看不出悲喜的、木偶般的脸孔，展示的是一个毫无生机、醉生梦死的社会现实。
这样的背景之下，梁祝纯真爱情之不得实现，也就不足不奇了。
而影片尾声，祝英台出嫁途中去梁山伯墓前祭奠，突如其来的暴雨把她脸上的脂粉冲洗得一干二净，然后所呈现出的那张脸，是那么清新自然，那么沉静坚定，那么美。
心里忽然就想起了高尔基《海燕》里的那一句：让暴风雨来得更猛烈些吧！
这样腐朽的社会，这样没落的世道，真的太需要经历一场狂风暴雨的涤荡，才能回归应有的自然与美好，才能灿然如新。
从这个角度，梁祝之抗争的意义，又岂止在于爱情。
魏晉病態審美也有～傻了吧唧在梁山伯要葬在祝英台出嫁的路旁哭了起來……由彈珡至談情，皆發自心肝脾肺腎。若這情止不住，便還君此生此世，今生前世…… 閨蜜輕責猶記耳邊，要談婚論嫁，你卻要和人談愛情？不是都能這麼任性妄為去愛…吾終究精明現實不起來，是個癡狂之人。傻點好！寧波有座梁山伯廟…
模糊了性别的感情.徐克加进了相当多的同性恋暗示……
如果祝英台嫁入马家，几年之后就会和她母亲一样
小时候看还以为是鬼片...
徐克拍片，即便是爱情悲剧也带着几丝侠气。
7/10。徐克的改编尊重传统又趣味化，绑在英台脚上的绳、瓶中的蝴蝶象征世俗标准禁锢着纯真，祝父用回春膏增强面子并强迫出嫁的英台抹上厚重脂粉，化妆也是礼教掩饰纯真的意象；作弊纸团、书院足球赛、同席而睡水碗划界、敲钟时扮鬼脸充满现代气息，和尚/避世与祝母/妥协这组爱情参照诠释了时代悲剧性。
【无敌老港片】行云流水。无言到面前，与君分杯水
凭什么同性恋就是虚的异性恋才是实的，想看何润东和吴奇隆搞基。
还是那问题，梁山伯到底是知道祝英台女儿身之前喜欢上他的，还是之后？
五年里只看过两遍，可是我想我可以看一辈子的电影是梁祝，而不是东邪西毒。
不只是门第之见，而是被制度奴役以后沦为同党之悲。连信仰都会变质，不妨趁青春正好，在最爱的时候死去即为永恒。
比我以为的梁祝要可爱的多，深刻的多，奇幻的多，也前卫的多。我好爱啊！以前的徐老怪真是迷人💓怎么2022了我还在为了梁山伯和祝英台的爱情哭的死去活来😭😭
明明知道结局，怎么会还是那么感动，最后十分钟就是催泪的。如果什么时候看这部不会哭了，就是老了吧。
梁山伯说，同性之间的爱是虚的，异性之间才是实的。
徐克的改编保留了原著精髓又有自己的特点，是最好的梁祝版本之一。杨采妮的反串也是经典之一，从中可以窥见徐克中意的女生类型（袁，林等）。
原来何润东是先演过喜欢梁山伯的同性角色后再去演梁山伯的！18岁的时候长得还蛮清爽
这故事家喻户晓，等于是大部分受众都先天被剧透了，但徐克太牛掰了…太牛掰了…实在是太牛掰了…再到对蝴蝶的写意处理，徐克太牛掰了还要乘以100。徐克太牛掰了。
李碧华曾说这样一段话：“大概一千万人之中，才有一双梁祝，才可以化蝶。其他的只化为蛾，蟑螂、蚊蚋、苍蝇、金龟子……，就是化不成蝶。并无想象中之美丽。” 从前我不懂李碧华为什么要这么说，现在有些依稀明白了。红尘中的痴男怨女们很多都很羡慕梁祝，但又有多少人能够全身心地去爱一个人，并且也能被所爱的人全身心地爱着？又有多少人能够面对爱情不计较得失与受伤并且不会受伤？
改编经典传说是最难的，一点不改毫无看点，改得不好糟蹋经典。徐克做到了让经典传说有了自己的风格，还做到保留了原来的精义。
徐克还是很不错的.从嫁衣奔到丧衣那幕把我震得无语良久.